当代中国动画电影的场域解读以国产动画片为例
国产动画电影的创新路径研究——以《哪吒之魔童降世》为例
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2近年来，在国家的大力支持下，我国动画电影制作水平不断提升，从经典动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》到近年大热的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》，给我们带来了不一样的感受。
但是相比于西方动漫大国，中国动画电影仍然道阻且长。
《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）对中国传统文化加以继承和创新，深受大众的喜爱，也值得当前国漫制作者学习和研究。
一、《哪吒之魔童降世》成功的原因(一)特效绝美,视觉呈现达到新高度《哪吒》在视觉呈现方面体现了当下国产动画的新高度，其精美程度远远突破了观众的审美期待，其制作精良的原因在于它由60多家制作团队历经1000多个日日夜夜的工作，打造5000多个初稿设计分镜头、1400多个特效镜头，最终呈现出独特的动画效果。
特别是电影里的一幅虚构的山河社稷图，被赋予了观众天马行空的想象，着实让人心生向往，实属妙哉。
电影充分展现了国画元素与电影的完美融合，来自于中国传统文化的浸染，也来自于制作人的用心营构，让人不禁沉浸其中，不能自拔。
而可以任意修改世界的“指点江山笔”更是为整个山河社稷图里的空间提供了更多可能性，引发无限遐想。
动画电影由于其特殊性，除了视觉元素，听觉元素也占据主导地位。
尤其是《哪吒》中的配乐，总片长110分钟，而配乐则长达100分钟，将中国传统乐器二胡唢呐与西洋乐器管弦乐融合，达到了贯通古今的大气磅礴之感。
电影中的音乐随着剧情的变化而变化，人物的性格及出场音乐也各不相同。
最让观众称奇的当属哪吒在“变身”后，配乐由中乐和唢呐为主陡然变成了电吉他和西乐演绎，将哪吒过往的天真烂漫一下子变成气势嚣张的烈焰，刹那间情绪上的更迭让剧情饶有趣味。
(二)吸睛:陌生化人物的重新建构艺术的本质在于通过形式的陌生化，使人们习而不察的事物变得新奇而富有魅力，因而唤起人们对事物敏锐的感受。
德国戏剧理论家贝托尔特·布莱希特认为：“陌生化通过对众所周知的事件和人物性格进行剥离，使演员与观众之间产生距离感，进而使观众获得新奇感。
浅谈中国动画的现状
浅谈中国动画的现状中国动画作为世界第一大人口国家的动画产业，其发展一直备受关注。
近年来，随着政策扶持和市场需求的不断增长，中国动画行业取得了长足的进步。
与日本、美国等发达国家相比，中国动画在内容创作、市场营销和国际影响等方面还存在一定差距。
本文将就中国动画的现状进行浅谈，分析其发展中的机遇和挑战。
从内容创作方面来看，中国动画在过去长期以来一直饱受质量不佳的问题困扰。
传统的追求商业利益，导致了大量的低成本、低质量的作品充斥市场。
近年来政府加大对文化产业的扶持力度，鼓励和支持优秀的动画创作。
一些优秀的原创动画作品如《大闹天宫》、《大鱼海棠》等也赢得了广泛的好评和市场的认可。
但与此中国动画行业在创作方面依然面临着原创能力不足、题材单一等问题。
大部分作品仍然停留在模仿、仿制和商业化的层面，缺乏深刻的文化内涵和高品质的创作。
中国动画在市场营销方面也存在一些问题。
相比于全球热门IP如《冰雪奇缘》、《米老鼠》等，中国动画的市场化推广相对薄弱。
很多作品在推广和宣传方面不够到位，导致了市场影响力和知名度的不足。
中国动画在“走出去”的过程中也存在一些困难，国际市场的认可度相对较低。
虽然有零星的一些作品在国际上取得了一定的成功，但整体而言，中国动画在国际市场上的影响力远不及日本和美国。
尽管存在着这些问题，中国动画的发展还是值得乐观的。
政府对文化产业的扶持政策在不断加大。
国家大力支持文化创意产业的发展，推动了中国动画业的良性发展。
中国动画市场的需求逐渐增长，特别是在互联网媒体的普及下，短视频、网络动画等形式的受众不断增加。
新兴科技如VR、AR等技术的发展，为中国动画带来了更多的可能性。
这些都为中国动画的发展提供了机遇。
在应对挑战的中国动画业也在积极探索发展的道路。
为了弥补原创能力不足的问题，一些企业开始加大对原创动画的投入，建立原创团队。
加强与国际合作，吸收国外动画制作经验也成为了中国动画行业的发展方向。
在市场营销方面，一些企业也开始加大对影视衍生品、主题公园等的开发，为IP形成了多元化的价值链。
国产动画电影的现状及发展趋势
国产动画电影的现状及发展趋势1. 引言1.1 国产动画电影的重要性国产动画电影在中国文化产业中扮演着重要的角色。
国产动画电影是我国文化软实力的重要组成部分，通过动画电影可以向国际传播中国文化，增强国家形象，提升国际影响力。
动画电影可以传递正能量和价值观，对青少年的成长具有积极的引导作用。
动画电影还可以激发观众的创造力和想象力，丰富人们的精神生活。
国产动画电影也是文化创意产业的重要组成部分，可以为国家经济增长贡献力量。
国产动画电影在文化传播、价值观引导、精神生活丰富等方面都发挥着重要作用，对于推动中国文化产业的发展具有重要意义。
发展国产动画电影产业，提升其质量和影响力，对于促进中国文化产业的繁荣发展具有重要的意义。
1.2 国产动画电影的市场前景国产动画电影在市场上的前景可以说是非常广阔的。
随着国内观众对动画电影的需求不断增长，国产动画电影市场也逐渐呈现出蓬勃发展的态势。
中国庞大的人口基数为国产动画电影市场提供了巨大的观影群体，这为国产动画电影的票房表现提供了良好的基础。
随着我国经济的快速发展和社会文化的多元化，人们的审美观念也在不断更新和提升，对高质量动画作品的需求日益增加。
随着影视产业的不断发展和技术的不断进步，国产动画电影在内容呈现和制作质量上也在逐渐提高，能够更好地满足观众的需求。
可以说国产动画电影在市场上具有极大的潜力和发展空间，未来有望成为影视产业中的新亮点和增长点。
2. 正文2.1 国产动画电影的现状国产动画电影的现状可以说是充满希望和挑战。
近年来，随着中国动画产业的快速发展和政策支持的加大，国产动画电影的数量和质量不断提升。
越来越多的优秀作品陆续上映，受到观众的喜爱和好评。
国产动画电影在市场上的竞争仍然十分激烈。
与国外动画片相比，国产动画电影在制作水平、故事情节、人物形象等方面还存在一定差距。
一些国产动画电影虽然票房不错，但口碑较差，难以持续获得观众的认可。
国产动画电影在国际市场上也面临着诸多挑战。
《2024年国产动画电影市场发展现状与对策研究》范文
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言近年来，国产动画电影在国内市场的崛起和发展趋势显著。
凭借日益成熟的动画技术和逐渐增强的创作能力，中国动画电影已经成为一个引人注目的产业领域。
然而，与欧美和日本等国家相比，国产动画电影市场仍有较大的发展空间。
本文旨在探讨国产动画电影市场的发展现状，分析市场存在的问题，并提出相应的对策。
二、国产动画电影市场发展现状（一）市场规模与增长随着国内消费升级和观众对文化娱乐需求的增长，国产动画电影市场规模不断扩大。
从数量上看，国产动画电影的年产量逐年增加，从质量上看，越来越多的优秀作品开始崭露头角。
然而，尽管市场规模在扩大，但与国外动画电影市场相比，仍有较大的发展空间。
（二）市场结构与特点国产动画电影市场结构日趋完善，涵盖了儿童、青少年、成人等多个观众群体。
在题材上，国产动画电影逐渐拓宽了领域，从传统的神话传说、童话故事，到现代题材、科幻题材等都有所涉及。
此外，国产动画电影在制作技术上也有了显著提升，如3D 技术、特效技术等。
（三）市场问题与挑战尽管国产动画电影市场发展迅速，但仍面临一些问题与挑战。
首先，原创性不足。
部分国产动画电影在内容上缺乏创新，过于追求商业化和低龄化。
其次，市场营销不足。
许多优秀的国产动画电影在宣传和推广上存在不足，导致票房不佳。
最后，市场竞争激烈。
国内外动画电影市场的竞争日益激烈，国产动画电影需要不断提升自身竞争力。
三、市场发展对策研究（一）提升原创性与创新性为了解决原创性不足的问题，国产动画电影应加强创意和研发力度，培养专业的编剧和导演团队。
同时，鼓励原创故事和题材的创作，避免过度依赖外来文化和题材。
此外，可以借鉴国外成功的经验和技术，但要在原创的基础上进行创新和发展。
（二）加强市场营销与推广为了提高国产动画电影的知名度和票房收入，应加强市场营销和推广力度。
首先，利用互联网和社交媒体等新媒体平台进行宣传和推广。
其次，与影视、游戏等产业进行跨界合作，扩大受众群体。
论中国动画电影
论中国动画电影中国动画电影的发展现状、市场表现与观众反响随着全球电影市场的不断扩大，中国动画电影也在迅速发展。
本文将探讨中国动画电影的发展现状、市场表现以及观众反响，进一步了解中国动画电影产业的潜力和挑战。
中国动画电影的发展现状近年来，中国动画电影在政策扶持和市场需求推动下，取得了长足进步。
首先，国家对于文化产业的大力扶持为动画电影提供了良好的政策环境。
此外，随着国内观众对动画电影的消费需求日益增长，市场空间广阔。
然而，中国动画电影在技术和创意方面仍有一定差距，这是未来需要突破的关键。
实例分析：近年来，中国动画电影在国内外获奖作品不断涌现，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。
这些作品既展示了中国动画电影的独特魅力，也反映出国内动画人才和技术水平的提升。
中国动画电影的市场表现中国动画电影在市场表现方面呈现出强劲的增长趋势。
国内动画电影票房的不断攀升，表明观众对动画电影的接受度和喜爱度在提高。
同时，中国动画电影在国际市场也取得了一定的突破，逐渐获得海外观众的认可。
数据支持：根据相关统计，2019年中国动画电影总票房达到了31.5亿元，相比2018年增长了近20%。
此外，近几年来，中国动画电影在国际上屡获殊荣，如《大鱼海棠》获得了法国安纳西国际动画电影节最佳长片奖。
中国动画电影的观众反响中国动画电影在观众中有着广泛的反响。
年轻观众对于中国动画电影的认可度较高，他们在社交媒体上的讨论度和好评度都很高。
同时，家长们也逐步认识到动画电影对儿童成长的好处，因此亲子观影成为一种趋势。
社会影响：中国动画电影的成功也激发了年轻人对于本土文化的热爱和传承。
以《哪吒之魔童降世》为例，该电影在传承中国传统神话故事的同时，加入了现代元素，不仅让观众感到新颖有趣，还引发了对于本土文化的讨论和反思。
总结中国动画电影在近年来取得了显著的发展成果，展现出巨大的市场潜力和发展前景。
政策扶持、市场需求和技术提升为中国动画电影产业的蓬勃发展提供了有力支撑。
国产动画电影发展现状及其解决对策
三、对策建议
1、鼓励创新，提高创意水平
首先，要鼓励国内动画电影创作者在创意上进行大胆尝试，避免过度依赖传 统文化和熟悉的题材。同时，通过举办创意比赛、设立专项基金等方式，提高国 内动画电影行业的整体创意水平。
2、完善产业链，培养专业人才
其次，要完善国产动画电影的产业链，加强各环节的协同合作。通过建立专 业的培训机构和培训体系，提高行业人才的专业素质和技能水平。此外，鼓励企 业加大对衍生品开发的投入力度，丰富产品种类和提升产品质量。
3、技术水平不断提升
国产动画电影在技术水平方面的发展也是显而易见的。从早期的传统二维动 画到现在的三维动画和虚拟现实技术，国产动画电影在视觉效果和表现力方面已 经达到了国际先进水平。
二、存在的问题
1、创意不足
虽然国产动画电影在数量和质量上都有所提高，但在创意方面仍存在较大的 不足。许多作品缺乏独特的创意和新颖的故事情节，过于依赖传统文化和熟悉的 题材，导致观众产生审美疲劳。
二、问题阐述
1、创意缺乏
虽然国内动画电影在技术与内容方面有了很大的进步，但在创意方面仍存在 较大的不足。很多作品缺乏独特的创意，盲目跟风现象严重，导致观众审美疲劳。
2、制作水平低
国内动画电影在制作水平方面仍有待提高。部分作品在角色设计、画面质量、 音效等方面存在明显不足，影响了观众的观影体验。
近年来，国产动画电影在产量和质量方面都有了显著的提升。据统计，2019 年我国制作完成的动画电影总数达到了40部，而在2010年仅有16部。同时，不少 国产动画电影在票房和口碑上也取得了不俗的成绩，如《哪吒之魔童降世》、 《姜子牙》等作品受到了广泛的好评。
2、观众群体不断扩大
随着国内电影市场的不断发展和观众品味的提高，国产动画电影的观众群体 也在不断扩大。不仅儿童和青少年观众对动画电影情有独钟，越来越多的成年人 和老年人也开始走进电影院观看国产动画电影。
《2024年全球化语境下国产动画电影的发展路径探析》范文
《全球化语境下国产动画电影的发展路径探析》篇一一、引言随着全球化的不断深入，国产动画电影在国内外市场上的竞争日趋激烈。
面对全球化语境下的多元文化交融与市场变革，国产动画电影如何抓住机遇，实现自身的发展与突破，成为了一个值得深入探讨的课题。
本文将从全球化语境的背景出发，探析国产动画电影的发展路径。
二、全球化语境下的国产动画电影市场现状在全球化的背景下，国产动画电影市场呈现出多元化、国际化的趋势。
一方面，国内市场对动画电影的需求日益增长，为国产动画电影提供了广阔的发展空间；另一方面，国际市场也为国产动画电影提供了更多的机遇。
然而，国产动画电影在全球化市场中仍面临诸多挑战，如文化差异、市场竞争等。
三、国产动画电影的发展路径1. 坚持文化自信，传承中华优秀传统文化在全球化语境下，国产动画电影应坚持文化自信，传承中华优秀传统文化。
通过挖掘和传承中国传统文化元素，打造具有中国特色的动画形象和故事，使国产动画电影在国内外市场上更具竞争力。
例如，《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等作品，通过运用中国传统神话故事，成功塑造了具有鲜明中国特色的动画形象，赢得了观众的喜爱。
2. 创新技术手段，提高制作水平技术创新是推动国产动画电影发展的重要动力。
国产动画电影应不断引进和运用新技术手段，提高制作水平。
例如，运用虚拟现实、增强现实等新技术，为观众带来更加逼真的观影体验。
同时，国产动画电影还应加强与国际先进制作团队的交流与合作，学习借鉴国际先进的制作技术和经验，提高国产动画电影的整体制作水平。
3. 拓展市场渠道，增强市场竞争力拓展市场渠道是国产动画电影发展的重要策略。
国产动画电影应积极拓展国内外市场，加强与各大院线、网络平台的合作，提高影片的曝光度和影响力。
同时，国产动画电影还应开发衍生品市场，如玩具、游戏、图书等，延长产业链，增加收益来源。
此外，国产动画电影还应加强与其他国家的文化交流与合作，扩大国际影响力。
四、结论在全球化语境下，国产动画电影的发展路径应以文化自信为基石，传承中华优秀传统文化；以技术创新为动力，提高制作水平；以市场拓展为目标，增强市场竞争力。
《2024年国产动画电影市场发展现状与对策研究》范文
《国产动画电影市场发展现状与对策研究》篇一一、引言随着科技的不断进步和文化的日益多元化，国产动画电影市场在近年来呈现出蓬勃发展的态势。
作为文化产业的重要组成部分，国产动画电影的崛起不仅提升了国家文化软实力，也为观众提供了丰富多彩的视觉盛宴。
本文将详细探讨国产动画电影市场的发展现状、存在问题以及相应对策。
二、国产动画电影市场发展现状1. 市场规模不断扩大随着国民消费水平的提升和观众审美的多样化，国产动画电影市场规模不断扩大。
政府政策的扶持、资本的注入以及技术的进步为国产动画电影的发展提供了有力保障。
2. 作品质量逐步提高近年来，国产动画电影在内容、制作、技术等方面取得了显著进步。
优秀作品的不断涌现，使得国产动画电影在国内外市场上逐渐崭露头角。
3. 多元化题材与风格国产动画电影在题材和风格上呈现出多元化特点，涵盖了历史、神话、科幻、悬疑、喜剧等多种类型，满足了不同年龄层次观众的审美需求。
三、存在问题1. 内容同质化现象严重当前，国产动画电影在内容上存在同质化现象，缺乏创新和个性。
这导致观众在观影过程中产生审美疲劳，影响了电影的市场表现。
2. 营销手段单一许多国产动画电影在营销手段上过于依赖传统渠道，缺乏创新和多元化的营销策略。
这导致电影的宣传效果不佳，难以吸引更多观众。
3. 人才培养与引进不足国产动画电影在人才培养和引进方面存在不足，缺乏具有国际影响力的动画人才。
这限制了国产动画电影的创新能力和市场竞争力。
四、对策研究1. 创新内容与题材为了解决内容同质化问题，国产动画电影应注重创新内容和题材。
在保持传统文化特色的同时，引入现代元素和国际视野，打造具有个性和创新性的作品。
此外，应关注社会热点和人民群众的需求，创作出更多贴近生活、具有现实意义的动画电影。
2. 多元化营销策略为了提升电影的宣传效果和市场份额，国产动画电影应采用多元化营销策略。
除了传统渠道外，还应利用社交媒体、短视频、直播等新兴渠道进行宣传。
国漫的名词解释
国漫的名词解释国漫，即中国动画，指的是中国本土制作的动画片。
随着中国动画产业的蓬勃发展，国漫在近年来的知名度和影响力也逐渐提升。
本文将从国漫的定义、历史发展、产业现状等方面进行介绍和解析。
一、国漫的定义国漫是指中国人创作或制作的动画作品，以展现中国特色、文化和价值观为主要特点。
与国外动画相比，国漫注重传递中国文化和价值观念，展示中国人的创造力和想象力。
国漫作品涵盖了各种题材，从儿童动画到成人动画不一而足，既有欢乐搞笑的喜剧片，也有严肃探讨社会问题的纪实片。
二、国漫的历史发展国漫的发展可追溯到上世纪20年代，当时中国动画电影《大闹银河系》获得了国内外的好评。
然而，受到历史和经济等多种因素的限制，中国动画产业在上世纪五六十年代相对停滞。
直到改革开放以后，国漫才开始复苏和崛起。
上世纪80年代至90年代，中国动画制作公司相继成立，国漫产业迎来了新的发展机遇。
这一时期的国漫作品多为儿童动画片，如《黑猫警长》《葫芦娃》等，这些作品经典而受欢迎，深受一代人的喜爱。
进入21世纪，中国动画产业加速发展，国漫作品逐渐多样化和国际化。
同时，随着互联网的兴起，网络平台成为国漫作品传播的新渠道，一些优秀的国漫作品通过互联网走出国门，在国际上获得了广泛的关注和好评。
三、国漫产业的现状如今，中国已成为全球最大的动画消费市场之一，国漫产业不断壮大和发展。
根据数据显示，中国动画电影市场在2019年达到了50多亿的票房收入，超过了好莱坞动画电影在中国的票房收入。
中国动漫产业链条也得到进一步完善，从动画创作、制作到发行和营销等环节都有了长足的发展。
同时，国漫作品的质量和态度也在不断提升。
一些国漫作品在技术上达到了国际一流水准，如《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》等，这些作品的成功不仅在国内获得了巨大的票房和口碑，也在国际上引起了广泛的关注。
然而，国漫产业还面临着一些挑战和问题。
与国外动画相比，国内动画制作的资金、技术和人才等方面仍有差距。
中国动画电影的空间建构与“他者”表达
中国动画电影的空间建构与“他者”表达中国动画电影的空间建构与“他者”表达导言动画电影作为一种艺术形式，具有独特的表现方式和媒介特性。
随着中国动画电影产业的逐渐兴起和发展，不仅仅呈现了丰富多样的故事情节和人物形象，更重要的是，通过空间建构和“他者”表达，传递了丰富的文化内涵和艺术理念。
本文将探讨中国动画电影的空间建构和“他者”表达对于推动本土动画电影发展的重要意义，并通过案例分析，进一步展示其独特魅力。
第一部分空间建构与文化认同空间建构是动画电影中非常重要的一环，通过对场景、布景和虚拟环境的塑造，创造了动画独特的艺术世界。
在中国动画电影中，空间建构常常与文化认同紧密相连，通过细致入微的刻画和独特的风格，表达了中国文化的独特魅力。
例如，由刘镇伟执导的《寻梦环游记》中，通过绚丽多彩的虚拟环境，展现了中国传统文化的丰富内涵和博大精深。
影片中的虚拟空间融汇了中国传统建筑、美术和音乐等元素，给观众带来一种身临其境的感觉，同时也传递了对中国传统文化的热爱和推崇。
在空间建构中，还融入了对于历史和现实的思考与回顾。
例如，《大鱼海棠》这部电影以一个神话故事为背景，通过对虚拟空间的构建，同时展示了中国丰厚的人文底蕴和积淀。
电影通过对中国传统文化和历史的重新诠释，探讨了人与自然、人与社会的关系，表达了对于现实境遇的反思和呼唤。
第二部分“他者”表达与大众认同除了空间建构，中国动画电影还通过“他者”表达实现与观众的情感共鸣和大众认同。
通过对于“他者”形象的刻画和剖析，动画电影创造了许多令人印象深刻的角色形象。
这些角色形象往往是异于常人的，体现出与主流社会的异质性和反叛精神，同时也传递了对于个体权利和多样性的关注。
例如，由麦兆辉执导的《大圣归来》中的孙悟空形象，不仅展现了中国传统英雄形象的魅力，更通过对其自由奔放、不拘一格的个性呈现了对于个体自由和个性多样性的追求。
通过“他者”表达，中国动画电影也传递了对于社会问题和人类命运的思考。
当下国产动画电影面临的困境
当下国产动画电影面临的困境随着国产动画电影市场的逐渐兴起，越来越多的人开始关注中国制作的动画电影。
尽管有着巨大的发展潜力，国产动画电影在面临着诸多困境和挑战。
本文将从市场竞争、内容创作和技术水平等方面分析当下国产动画电影面临的困境。
一、市场竞争激烈当前，国产动画市场竞争日益激烈，迫使国产动画电影寻找自己的定位和发展方向。
在国产电影市场中，好莱坞大片一直占据着主导地位，观众更倾向于追求视效和大片类型的影片，这对于国产动画电影来说是一个巨大的挑战。
影视市场竞争激烈，观众有限的时间和金钱也是限制国产动画电影发展的因素。
而且，由于好莱坞大片在市场上具有先发优势，国产动画电影在市场中的竞争压力不可忽视。
二、内容创作的薄弱在内容创作方面，当下国产动画电影面临着较大的挑战。
目前国产动画电影的类型和题材相对单一，缺乏多样性和创新性。
很多国产动画电影的题材都是以神话传说、儿童故事为主，缺乏深刻的人文内涵和观念张力。
国产动画电影的创作团队和人才储备相对不足，这导致了作品的质量和水平都无法达到国际水准。
中国的文化软实力较弱，导致国产动画电影在表现力和艺术价值上都存在欠缺，无法与国际上的优秀作品相媲美。
三、技术水平有待提升当下国产动画电影在技术水平上也存在着一定的困境。
国产动画电影的特效和动画制作水平与国际上的一流作品相比还有一定的差距。
由于资金、技术和人才的限制，国产动画电影在技术上无法满足观众对于视觉震撼的需求。
中国在动画制作软件、硬件设备和技术研发方面与国际巨头相比还存在一定的差距，这也制约了国产动画电影的技术水平的提升。
如何解决当下国产动画电影面临的困境，提升其发展和市场竞争力呢？国产动画电影应该积极拓展题材和类型，不断挖掘中国传统文化和历史文化的题材，创作出具有中国特色和国际影响力的作品。
国产动画电影应该加强人才培养和团队建设，引进更多优秀的动画制作人才，提高动画制作的整体水平。
政府应该加大对于动画电影产业的扶持力度，提供更多的资金、政策和场地支持，为国产动画电影的发展提供更多的保障。
了解国内动画的现状和特点调研报告
《国内动画的现状和特点调研报告》在现今数字化和信息化的时代，动画作为一种重要的文化产品，对于国家软实力的提升和文化传播起着至关重要的作用。
随着我国动画产业的蓬勃发展和茁壮成长，对国内动画的现状和特点进行深入调研，对我们更加深入地了解和认识国内动画产业的发展现状，有着积极的意义和价值。
一、国内动画的现状1. 动画行业的发展历程动画作为一种传统的文化形式，在我国有着悠久的历史。
从最早的传统手工动画，到后来的电脑动画制作，我国动画行业的发展历程经历了一系列的变革和创新，逐渐成为一个朝气蓬勃的产业。
2. 动画产业的发展状况随着我国经济的快速增长和文化产业的崛起，动画产业也日趋成熟和完善。
国内动画公司如东方梦工厂、华纳兄弟动画公司等相继涌现，我国动画作品在国内外市场上也获得了广泛的认可和好评。
3. 动画市场的现状我国动画市场在国际上的地位得到了显著提升，越来越多的我国动画作品被引进国外市场，国内动画市场也在逐步壮大，成为了文化产业的重要组成部分。
二、国内动画的特点1. 传统文化与现代元素的结合我国动画作为一种独特的文化形式，在创作过程中充分结合了传统文化元素和现代科技手段，体现出了我国文化的博大精深和时代气息。
2. 多样化的题材和风格我国动画作品涵盖了各种不同类型和风格的题材，有古装神话类的动画，也有现代都市类的动画，丰富多彩的题材为我国动画的发展注入了新的活力和动力。
3. 国际化的视野与竞争力我国动画不再局限于国内市场，越来越多的优秀作品开始涉足国际市场，展现出了我国动画产业的国际化视野和竞争力，提升了我国文化在国际舞台上的地位和影响力。
总结与回顾通过对国内动画现状和特点的调研，我们可以看到，我国动画产业在经历了多年的发展和探索后，逐渐形成了自己独特的风格和特点。
随着国内动画市场的不断扩大和完善，我国动画产业的未来将充满无限的可能性和机遇。
个人观点与理解作为一名热爱动画的人，我对我国动画产业的发展充满了期待和信心。
国内影视动画场景设计分析
国内影视动画场景设计分析随着国内影视动画行业的快速发展，场景设计在动画制作中的地位日益凸显。
本文将对国内影视动画场景设计进行深入分析，探讨其发展现状、相关因素、设计技巧及成功案例。
影视动画是一种集创意、艺术和技术于一体的视听艺术形式。
场景设计是影视动画制作过程中至关重要的一环，它能够交代故事背景、塑造角色性格、营造氛围和增强观赏体验。
对国内影视动画场景设计进行分析，有助于我们了解行业现状和发展趋势，为进一步提升国内影视动画水平提供参考。
市场需求：随着国内观众对影视动画的需求日益增长，场景设计作为动画制作的重要组成部分，受到越来越多的。
优秀的场景设计能够更好地满足市场需求，吸引观众的注意力，提高作品的市场竞争力。
观众审美：随着国内观众审美水平的提高，他们对影视动画场景设计的要求也越来越高。
设计师需要当下流行的审美趋势，注重场景设计的创新与美感，以满足观众的审美需求。
技术发展：近年来，国内影视动画制作技术取得了长足进步，为场景设计提供了更多可能性。
设计师可以运用先进的技术手段，如3D建模、虚拟现实等，打造更为真实、生动、震撼的场景效果。
市场需求：近年来，国内影视动画市场呈现出迅速发展的趋势，对场景设计的需求也日益增加。
越来越多的动画作品涌现出来，为市场提供了丰富的选择。
整体水平：国内影视动画场景设计的整体水平在不断提高，越来越多的设计师具备了较高的专业素养和创新能力。
同时，行业内的交流与合作也日益增多，为场景设计的发展提供了有力支持。
地区差异：国内影视动画场景设计的地区差异较大。
一线城市如北京、上海、广州等拥有更多的机会和资源，场景设计水平相对较高。
而二三线城市则受到人才、资金等方面的限制，场景设计水平还有待提高。
以事实为依据：优秀的场景设计需要以事实为依据，对现实世界进行仔细观察和合理提炼。
设计师需要在充分了解故事背景和角色性格的基础上，结合实际环境进行场景设计，使观众产生共鸣。
注重审美效果：场景设计需要注重审美效果，以吸引观众的眼球。
艺术界视角下的国产儿童动画片——以《熊出没之过年》为例
艺术界视角下的国产儿童动画片———以《熊出没之过年》为例郭治谦（太原科技大学人文社会科学院，山西太原030024）摘要:作为一种大众艺术,以《熊出没之过年》为代表的国产儿童动画片兼具艺术性、商业性,获得创作和演绎双丰收。
从艺术界的视角对其进行解构,离析出影视作品是一项、分配以及消费的集体性活动,是贝克尔艺术界的涵指。
在“界”中,艺术既反映社会,又塑对儿童受众而言,儿童动画片更多承载着塑造功能,涵塑着儿童语言模仿、行为仿效、认知面。
反思即是建构,文章提出艺术界各组成部分共同协作是净化国产儿童动画片的有效路关键词:艺术界;文化菱形;反映;塑造;《熊出没之过年》中图分类号:J905/C919文献标识码：A文章编码：1003-2584（2017）02-0151-05一、缘起：爸爸与3岁女儿的对话爸爸：彤彤，你在看什么？（孩子坐在沙发上看平板电脑《熊出没之过年》）彤彤：别管我，臭狗熊。
（脸上的表情极不耐烦）爸爸：爸爸怎么是臭狗熊呢？彤彤：你就是臭狗熊，臭爸爸。
（说完继续看平板）爸爸：彤彤，不能这样说爸爸的哦。
……彤彤不说话，只是看着平板笑，嘴里念念有词：气死我了，气死我了。
爸爸：什么啊？彤彤：这鬼天气，碰上两头臭狗熊。
爸爸木讷了……彤彤：哈哈，两个笨蛋，熊就应该有个熊样儿。
保护森林，熊熊有责……爸爸“石化”了。
(1)〇在这段对话中，爸爸完全处于茫然中，而女儿则在演绎《熊出没之过年》动画片中的语言。
如果对该部动画片不知道或不了解，这样的对话是万万不能被理解的。
在模仿语言中，携带有“暴力性”或“攻击性”的词汇，如“臭狗熊”“鬼天气”“笨作者简介:郭治谦(1982-),男,汉族,山西孝义人,太原科技大学人文社会科学院讲师,中央民族大学民族学与社会学学院博士研究生。
研究方向为城市社会学、艺术社会学。
蛋”等等。
在与女儿进一步的沟通相处中，爸爸发现，女儿不仅语言模仿，而且行为仿效。
如，在家中对布娃娃进行故事的再构，在小区花园用塑料玩具铲子和锯子“砍伐”树木等。
中国动画电影的当代性表达
中国动画电影的当代性表达中国动画电影自进入21世纪以来，取得了长足发展，不仅在制作技术上有了很大的突破，而且在当代性表达方面也有了很多新的探索和尝试。
本文将从中国动画电影的当代性表达、主题内容、艺术形式等方面进行阐述。
中国动画电影的当代性表达主要体现在以下几个方面。
中国动画电影借鉴了西方的绘画、取景、特效等技术手法，并融合了中国传统文化元素和现代社会背景，展示了中国动画电影的独特魅力。
电影《大圣归来》以孙悟空为主角，讲述了他为保护人类而与妖魔斗争的故事，同时融入了中国古代神话故事和现代社会问题，既传承了中国的文化基因，又具有现代人的情感共鸣。
中国动画电影在主题内容上大胆探索，不再局限于传统的神话故事或童话故事，而是将目光投向了更加广阔的领域。
电影《熊出没》系列以熊大和熊二的冒险故事为主线，通过对人类与自然关系的思考，传递出对环境保护和生态平衡的关注，呼吁人们积极参与保护环境的行动。
中国动画电影在艺术形式上也进行了创新和尝试。
在传统动画的基础上，引入了数字动画、3D技术等现代技术手段，使得动画电影的画面更具立体感和真实感。
电影《大护法》采用了3D立体动画的技术，使得人物形象和环境场景更加细腻和真实。
中国动画电影还开始尝试不同的艺术风格和表现手法，如油画风格、水墨风格等，打破了传统的动画表现方式，丰富了作品的艺术形式。
中国动画电影在当代性表达方面取得了很大的进步和突破，展示了中国人独特的文化价值观和审美追求。
通过对传统文化和现代社会问题的思考和探索，中国动画电影不仅在国内获得了广泛的赞誉和认可，也在国际舞台上取得了一定的成绩。
中国动画电影在制作技术上的不断创新和艺术形式上的多样化，为中国动画电影的未来发展打下了坚实的基础，也为世界动画电影的发展做出了贡献。
论中国动画电影
论中国动画电影论中国动画电影作为中国的国民艺术形式之一，动画电影在近年来取得了长足的发展。
中国动画电影起步较晚，但具有独特的中国文化元素和创新精神，逐渐在国际舞台上崭露头角。
本文将从历史发展、文化传承和创新发展等方面来论述中国动画电影的现状和前景。
首先，回顾中国动画电影的历史发展。
早在上世纪20年代，中国就有了早期的动画电影作品，如《大闹画室》等。
然而，由于历史背景的限制，中国动画电影发展的步伐相对较慢。
直到上世纪80年代以来，中国动画电影才逐渐兴起。
1988年，上海美术电影制片厂推出的《大闹天宫》引发了广泛的关注和热潮，成为中国动画电影的里程碑之作。
随后，一批批优秀的动画电影作品如《小蝌蚪找妈妈》、《熊出没》系列等相继问世，赢得了国内外观众的喜爱。
然而，中国动画电影在文化传承方面仍面临一些挑战。
中国拥有悠久的历史文化，而动画电影作为一种表现形式，如何将中国传统文化元素融入其中是一个重要问题。
目前一些优秀的中国动画电影作品如《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》等成功地将中国传统文化与现代动画技术相结合，展现出了浓厚的中国风格。
这些作品通过独特的叙事手法和精美的画面，让观众倍感亲切和自豪。
通过传承中国文化，中国动画电影能够在国际市场上获得更多的关注和认可。
另一方面，中国动画电影也在创新发展的道路上取得了一定的成就。
近年来，随着技术的进步和市场的需求，中国动画电影开始涌现出更多类型的作品。
除了传统的儿童动画片外，越来越多的成人动画电影也开始受到关注，涵盖了更加丰富多样的题材和风格。
例如，《白蛇：缘起》以成人向的视角讲述了白蛇的故事，凭借其精美的画面和深入的情感描绘，打破了传统动画片的框框，赢得了观众的欢迎。
这种创新发展的趋势为中国动画电影带来了更大的发展空间和市场潜力。
面对美国和日本等国家在动画电影领域的强势地位，中国动画电影仍然面临一些挑战和问题。
首先，技术水平和创作能力与发达国家相比还有一定的差距，在细节、场景布置和动画表现等方面还需要更多的提升。
新时代国产动画电影的叙事风格研究
新时代国产动画电影的叙事风格研究新时代国产动画电影的叙事风格研究随着中国电影产业的发展，国产动画电影在过去几年取得了长足的进步。
从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》，新一代的国产动画电影以其独特的叙事风格和创意的故事情节赢得了广泛的赞誉和观众的青睐。
本文将对新时代国产动画电影的叙事风格进行研究，探讨其特点与影响。
一、背景与现状新时代国产动画电影的飞速发展离不开中国电影市场的快速扩张与国家政策的支持。
2000年代以来，中国电影市场逐渐进入爆发期，逐渐成为全球最大的电影票房市场。
国家对于动画电影行业的支持力度也日益加大，给予了国产动画电影更多的机会和资源，促使其成为国内电影市场的一支重要力量。
二、影响因素与特点1. 中国传统文化的回归新时代国产动画电影的叙事风格与传统中国文化有着紧密的联系。
传统文化元素的运用使得这些电影在国际市场上具备了独特的竞争优势。
以《大鱼海棠》为例，该片融入了中国神话故事和传统文化符号，通过独特的艺术风格和叙事方式，让观众领略到了独特的中国文化魅力。
2. 探索与创新新时代国产动画电影的叙事风格更加注重创新与探索。
与传统的摄影动画相比，新一代的国产动画电影采用了更多的技术手段与艺术手法，运用3D动画、特效等技术提高了视觉效果。
同时，国产动画电影在故事情节的创意上大胆突破，打破传统观念，开辟了崭新的叙事方式。
3. 讲述当下的故事新时代国产动画电影的叙事风格更加注重对当下社会现象的反思与表达。
《哪吒之魔童降世》就是一个很好的例子，该片以一个魔童的成长历程为主线，通过对个体与集体、命运与选择等问题的深入探讨，触及到现实社会中的普遍人性与价值观念。
三、叙事手法的运用1. 非线性叙事新时代国产动画电影普遍采用非线性叙事方式，通过时空跳跃、回忆、幻想等手段，给予观众更多的思考空间。
《大鱼海棠》在故事叙述中采用了回忆手段，穿插了主角的童年回忆，逐渐揭示了角色成长的过程，增加了故事的层次感。
2. 象征与隐喻新时代国产动画电影常常运用象征与隐喻的手法来表达故事的深层含义。
国产动画系列短片《中国奇谭》的民族化叙事分析
2023年1月1日，上海电影制品厂“2022年中国经典民间故事动漫创作工程的重点扶持项目”——原创网络动画短片合集《中国奇谭》（共8集）在哔哩哔哩（bilibili）网站正式播出。
截至目前该系列播放量超2.5亿，是名副其实的爆款国漫短片。
这8集内容多元、风格迥异的动画短片，包含了丰富的审美要素与精神价值，其中尤以民族化叙事最为凸显。
这里需要强调的是，民族化叙事具有民族认同感和共同的民族文化底蕴，同时含有中华民族特有的艺术表现形式、文化元素、价值理念和民族精神，并且能够反映不同时代特征下的现实主题和意义。
纵观国产动画发展史，以万氏兄弟、特伟、钱家骏等老一辈动画家为代表的“中国动画学派”大量汲取民族艺术元素，从民间传说、神话和童话取材，并运用符合中华民族审美习惯的叙事手法力求传达中国文化的精髓，他们创作的一系列动画所采用的就是典型的民族化叙事，表现了奇、趣、美的审美追求[1]。
《中国奇谭》的出现在致敬老艺术家们的民族化叙事探索的同时，也进行了更多的大胆尝试和融合创新。
针对动画短片《中国奇谭》系列的民族化叙事表征，本文从三个层面进行剖析，分别是动画短片创作者层面、动画短片本体层面以及动画短片的受众层面。
一、动画短片创作者层面（一）时代决定创作意识伴随着中国经济体制的转型，国家相继出台了一系列指导文件，通过《关于进一步加强和改进中华文化走出去工作的指导意见》《关于推动广播电视和网络视听产业高质量发展的意见》《广播电视和网络视听“十四五”发展规划》等多项政策文件的出台，进一步规范中国动画产业的可持续健康发展[2]。
作为动画创作者，在响应时代和政策的号召下，只有坚守“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉”[3]，是艺术创作的本质之源，才能够创作出展现中华民族精神和满足人民精神文化需求的内容。
以此作为发力点，创作具有中国文化内涵和中国符号特色的动画内容，将文化自信融入其中，运用艺术与技术有效融合，进行不断探索与开拓。
场域理论视角下国产动画电影导演创作英雄形象的理路嬗变
场域理论视角下国产动画电影导演创作英雄形象的理路嬗变严万祺
【期刊名称】《苏州科技大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2024(41)1
【摘要】近年来,国产动画电影在“东西互鉴”的视野下佳作频出,展现出中华民族的精神内核与时代气象。
作为国产动画电影中一种极富感召力的符号载体,英雄形象是中华民族特色与文化形态的独特彰显,而动画电影的导演对英雄形象的塑造产生了重要影响。
基于场域理论视角进行考察,动画电影场域置身于关系交错的社会空间,外部受到包括政治、经济和文化等元场域的影响,内部处于不同位置的行动主体则通过资本竞争和权力博弈实现力量关系的变动。
追求自主性的艺术创作者、市场导向下的商业创作者以及游走于艺术与市场的第三类生产者共同驱动,形成英雄形象本土化、民族化、艺术化的生产惯习。
【总页数】7页(P100-106)
【作者】严万祺
【作者单位】苏州科技大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J954
【相关文献】
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江西社会科学2013．1当代中国动画电影的场域解读———以国产动画片为例■冯宪光周才庶2006—2011年，中国动画电影的总票房收入逐年增加，每年的市场状况呈现各自的特征。
国家对动漫产业日益重视，出台了一系列相关政策，对动漫的发展作出规划、指导以及扶植。
电影场是社会空间的一个特殊场域，它涉及资本与权力，是一个斗争的场所、关系的场所。
动画电影作为一种文化资本处身于电影场中，既面临资本的考验与权力的博弈，又需要建构自身的艺术特质。
[关键词]动画电影；市场占有；电影场；文化资本[中图分类号]J90－02[文献标识码]A[文章编号]1004－518X（2013）01－0076－05[基金项目]四川省教育厅人文社会科学重点研究基地重点研究课题“四川动漫文化产业研究”（20101001）冯宪光，四川大学文学与新闻学院教授，博士生导师；周才庶，四川大学文学与新闻学院博士生。
（四川成都610064）动画电影（animated film）以绘画及其他艺术形式作为影片造型的表现手段，营造虚拟的世界，创造虚拟的生命，于虚拟之中见证真实的情感与逻辑。
中国动画电影最早产生于20世纪初，在近百年的发展中，中国动画电影创作了许多富有艺术价值和民族特色的作品。
新中国成立初期，中国动画电影探索各种动画表现形式，创作了手绘、黏土、剪纸、皮影、折纸等多种形式的优秀动画电影作品。
经过几代电影人的不懈努力，20世纪50年代至80年代初，由《猪八戒吃西瓜》、《三个和尚》、《哪吒闹海》和《雪孩子》等多部影片开创的动画电影“中国学派”至今为人津津乐道。
中国动画电影的发展几经曲折，起起落落，至20世纪90年代，市场化、商业化、现代化、全球化的多种洪流夹裹着动画电影，使它一度陷入困境。
中国动画电影起步较早，但在当代的发展中呈现出诸多异于过去的复杂特征及内涵，本文试对中国动画电影场域中的现象及其内在逻辑加以解析。
动画电影在产业归属上属于“动漫”产业，“动漫”指“动画”和“漫画”。
2006年，在《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中，对动漫产业做出了明确的界定：“动漫产业是指以‘创意’为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
”[1](P178)此后，动漫已经不是单纯的美术创作和电影制作的一种类型，它被纳入国家产业发展规划之中，置身于一个巨大而繁复的场域之中。
2002年，中国国家广播电影电视总局颁布实施了《影视动画业“十五”期间发展规划》。
2004年4月，中国国家广电总局下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，提出：“一、充分认识发展我国影视动画产业的重要意义；二、发展我国影视动画产业的指导思想、基本思路和发展目标；三、促进我国影视动画产业繁荣的对策和措施；四、切实加强对影视动画工作的领导。
”其中，第三大点指出：“鼓励多种经济成分共同参与我国影视动画产业的开发与经营。
坚持多种经济成分共同发展，有利于充分吸纳和利用社会资源共同开发我国影视动画产业，形成多主体投资、多层次开发的市场格局，营造公平竞争、开放有序的市场环境，促进市场繁荣和产业壮大。
要积极探索我国影视动画产业领域公有制经济的多种有效实现形式，大力发展和积极引导影视动画产业领域的非公有制经济。
要放宽市场准入条件，抓紧研究制定鼓励非公有制经济进入影视动画产业的具体办法。
”可见，影视动画包括动画电影走的是一种产业化的发展模式，与经济、资本紧密相关。
它需要吸纳国有的或私营的经济分成，为它们的创作注入资金。
创作完成之后再投放市场，遵循市场竞争的理性规则。
中国当前动画电影的生产进入了文化产业的格局中，动画电影的发展显然依赖于文化市场的培育和发展。
近年来，国家对文化产业日益重视，加大了投资和扶植力度，中国电影票房也在快速增长。
票房收入可以直接地反映动画电影发展的现状。
从宏观上看，2005年票房总收入20亿元，2006年票房总收入26亿元，2007年票房总收入33亿元，2008年票房总收入48．15亿元，2009年全国城市电影票房收入62亿元，2010年全国城市电影票房收入101亿元，2011年全国城市电影票房收入则达到131．1亿元。
其中，2005年国产动画电影上映3部，2006年上映13部，2007年上映6部，2008年上映16部，2009年上映27部，2010年上映16部。
2009年，国产动画电影的票房为1．5亿，2010年为1．7亿，2011年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2．7亿元。
可以看出，中国动画电影的产量和票房有所增长，但同时，国产动画电影在电影总票房中所占份额仍然相当少，而国外动画电影抢占了中国电影市场。
比如，2010年，国产动画票房合共收约1．7亿，但国外动画却是3．2亿。
若除去中外排名前两位的片子，单考案第3至10席中，中国动画只收约4300万，而外国动画却超过两亿，是中国动画的四倍。
中国动画票房中《喜洋洋与灰太狼》一片独大，而外国动画却百舸争流。
从每年的电影市场来看，从2005年到2009年，中国国产片票房排名前十的没有一部是动画电影。
2006年上映的中国首部三维动画大片《魔比斯环》从故事内容到制作团队全盘“西化”，耗资1．3亿元，费时五年，却只获得365万的票房。
直到2010年，《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》获得1．2亿票房，跻身2010年上半年中国电影院线公司票房收入前十名影片，位列第7名。
但即便如此，同期，进口动画电影则一直在票房收入上大大领先国产动画电影。
2010年来自美国的动画电影《玩具总动员3》、《怪物史莱克4》、《驯龙高手》、《鼠来宝：明星俱乐部》分别取得票房1．1亿、9320万元、9124万元、1020万元。
另外，带有3D动画色彩的美国大片《阿凡达》与《爱丽丝梦游仙境》更是在中国夺取了13亿与2．2亿的票房，影片美轮美奂，票房震人心魄。
2011年，中国动画电影最令人振奋的事件便是五部国产动画影片联手进入暑期档，声势浩大，但其票房成绩并不如其气势那般大快人心。
《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》获得1．4亿多的票房，《洛克王国圣龙骑士》获得3365万元的票房；相比之下，《功夫熊猫2》、《蓝精灵》等当代中国动画电影的场域解读———以国产动画片为例江西社会科学2013．1国外动画电影则取得了更高的票房，如《功夫熊猫2》在中国获得6．1亿票房，《蓝精灵》获得2．5亿票房，它们均远远超过本土动画电影的票房收入。
以上概要数据说明，从纵向来说，中国动画电影的市场占有份额逐年增加，但面临着国外动画电影的强劲竞争。
而且，它内部仍然存在诸多问题，如动画电影影响力相对较小，某些影片投资巨大而收益颇少，有些制作一味走西化路线而丧失本民族特质。
由于政府对动画电影的引导，中国动画电影产业中“电影———市场”的关系扩大成为“电影———国家———市场”的关系。
中国动画电影之路，不同于计划体制下的电影市场，也不同于西方国家的电影市场，它必须要走出一条极具中国特色的道路。
一部好的动画电影要在艺术个性、业界口碑、商业收益、观众评价等多个方面取得成就，而这些多方面的因素处于一个电影场域之中，我们可以称之为“电影场”。
“一个场域可以被定义为在各种位置之间存在的客观关系的一个网络（network），或一个构型（configura-tion）。
”[2](P134)电影场是社会空间的一个特殊场域，它有着艺术的探索与追求；却又涉及资本与权力，是一个斗争的场所。
电影场与社会场、政治场、文学场一样，有它的支配者和被支配者，有保守派与先锋派，有传统的生产体制与颠覆性的斗争策略。
电影建构一种虚构世界，这种虚构世界是一种可能的世界，对抗着现世中的残酷、艰辛以及种种不公。
电影场则是一个真实的世界，它呈现了一种实在却隐蔽的关系结构，这个关系中的决定性力量真真切切地操控着资本的运行、影片的拍摄与上映等。
法国社会学家布迪厄认为：文化资本可以以三种形式存在，包括具体的状态、客观的状态、体制的状态。
其中，“客观的状态，即以文化商品的形式（图片、书籍、词典、工具、机器等等）存在，这些商品是理论留下的痕迹或理论的具体显现，或是对这些理论、问题的批判，等等”。
[3](P193)动画电影作为文化艺术的实体，是一种以客观状态存在的文化资本，同时也是一个文化商品。
一个公司或团队制作出了好的动画电影，它便积累起自身的文化资本。
动画电影在物质性方面是可以传递的，如影片的拷贝、下载等；但对一部影片的观看体验和消费手段却不是随意传递的，它遵从某种传递法则，与观看个体积累的文化能力相关，有着象征性的力量。
动画电影呈现出物质性、经济性的一面，院线对影片的拷贝，观众下载影片以及购买电影票都是需要付费的；同时，它又可以象征性地呈现出来，它预先假定了自身的文化资本，影片的占有者必须找到一种最佳方式去显现它的价值（比如制定某种级别的票价），然后转变为市场利润或经济资本。
动画电影这种文化资本深深地置身于市场与权力的关系中。
以当代中国动画电影为例，一方面它面对市场上风起云涌的票房竞争，衍生产品的开发，产业链的建构；另一方面又受到政府不断的产业督促与政策指导、监督审查、扶植发展。
两方面共同构成了针对文化资本的权力，它们拥有着对文化资本的决定权。
“文化资本是作为斗争中的一种武器或某种利害关系而受到关注或被用来投资的，而这些斗争在文化产品场（艺术场、科学场等）和社会阶级场中一直绵延不绝。
”[3](P200)电影场中的斗争或昭然若揭，或潜在隐秘，却都是为了夺取一定的市场占有率，赢得必要的政府协助，从而积累自身的文化资本。
置身其中的生存者在市场和权力的夹裹中，必须用智慧的策略来保证或改善他们在场域中的位置，并强化一种对他们的作品最为有利的等级化原则；而他们所能采取的策略又取决于他们在场域中的位置，包括资金的获取、政府部门的帮助等。
在当代环境中，经济场通过开创一种普遍性强势地侵犯着电影场，经济资本生成了一种权力控制了电影的生产，影响了影片在整个电影格局中所产生的利润。
经济资本的分布是不平等的，使得不同影片产生特殊的效果，这种效果本身也是权力的体现。
如，2006年《魔比斯环》耗资1．3亿仅获得365万的票房，2010年《超蛙战士之初露锋芒》投资5000万元仅获得803万元票房，而《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以600多万的投资创下了8000多万元的票房。
影片方在生产电影时，其资金的获取是不同等的，这是经济权力对电影的渗透，然而，这种渗透却又无法决定影片所能取得的成绩。
“当我们再次强调配置的原则有赖于场域的结构和功能时，并不是要退回到任何形式的经济主义。