平面构成的形式美
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。
艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。
对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。
一、和谐与对称对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。
为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。
1、和谐和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。
人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。
艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。
公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。
他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1:1.618，也称“黄金分割”。
在欧洲最典型的有希腊雅典的巴特农神庙和法国的巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合此比律。
这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。
应当讲，自古希腊一直到今天，这个比例充分显示了它在造型艺术中的价值。
这究竟为什么呢,据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。
因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。
这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。
与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。
《论语•雍也》有云:“中庸之为德也，甚至矣乎!”何晏集解:“庸，常也，中和可常行之道。
平面构成形式美法则
平面构成的骨骼
整齐的骨骼，骨骼线中的每一块的大小都相等，会使 人感觉到秩序感。
平面构成的骨骼
整齐的骨骼效果
平面构成的骨骼
一定比例的骨骼，骨骼按照比例关系生成，使画面各 部分间呈现一种大小变化，从而产生韵律感。
平面构成的骨骼
特异的骨骼，在韵律中产生突变，形成强烈的对比
平面构成的骨骼
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
所产生的现象，使他们各自的特点更加鲜明突出。 调和 调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程 中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
平面构成的形式美法则主要包括以下内容：
对比与调和 统一和变化 对称和平衡 节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
课后作业
任选以下1种形式为主题，任选构成元素， 完成作业。
平面构成的形式美法则
复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一
、富有整体感的视觉效果。
二、重复构成的形式
1、基本形重复构成、骨格重复构成、重复骨格与重复基本形的关系
、群化构成
a、基本形重复构成：在构成设计中连续不断地使用同一基本形，这种构 成形式就是基本形重复构成。
（1）方向的变化：重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。 （2）位置的变化：重复基本形正负交替排列。 （3）大小的重复：大小相同，形状、色彩、方向可以变化。 （4）形象的重复：基本形形状一样，可有色彩、方向的变化。
对称：1、轴对称 2、中心对称 3、旋转对称 4、移动对称 5、扩大对称
平面构成的形式美法则
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
平面构成的形式美法则
变化和统一
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统 一。 3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而பைடு நூலகம்一的形态，原来闭合前 的单一的造型要素则被忽视了。
第五章--平面构成的形式美法则PPT课件
变化与统一是运动与静止、变化与有序的结合。形状有大小、长短、方圆、曲直 等之分，结构有虚实、聚散、纵横等之分，颜色有明暗、冷暖、浓淡等之分。这些 对应的因素合理地统一在具体的画面中，便形成了和谐的美感。
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第二节 对称与均衡
一、对称 二、均衡
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一、对称
对称是指两个或两个以上的单元形在一定秩序下向中心点、轴线或轴面构成的一一 对应的现象。对称具有端庄祥和、严谨稳定的美感。对称可以分为轴对称、中心对称、 旋转对称。
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在平面构成中，节奏与韵律往往相互依存，互为因果，节奏是简单的重复，它 是韵律的基础；韵律是对节奏的深化，是有变化的重复。节奏带有一定程度的机 械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣。
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Thank You!
L/O/G/O
•18
个人观点供参考，欢迎讨论
图形以对称轴为中心，形成左右、上下或倾斜一定角度的等形对称称为轴对称；对 称图形的对称点在中心称为中心对称；图形按照一定的角度旋转得到放射状的图形对 称称为旋转对称。
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二、均衡
均衡是通过重新组织图形中的构成要素，使得力量相互保持平等均衡，从而达到 一种平衡的视觉美感和心理上的安定感。均衡是对称结构在形式上的发展，是由形 的对称转化为力的对称和协调，是一种重心的平衡。
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第四节 节奏与韵律
一、节奏 二、韵律
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一、节奏
节奏原指音乐节拍轻重缓急的变化和重复，而在平面构成中则指同一要素重复时 所产生的运动感，是依靠两个或两个以上相同或类似的单元形，在不断反复中表现 出的快慢、强弱等心理效应，表现为高低起伏而又统一有序的律动美和秩序美。
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二、韵律
韵律原指音乐中和谐悦耳而有节奏的声音组合的规律。平面构成中的韵律是指某 一个基本形或复杂形连续交替、反复产生的美感形式。韵律也可以是整体的气势和 感觉，如山脉、溪水所具有的韵律，书法中的行笔、布局也讲究韵律。在构成和设 计中，形态框架和空间组织总体来看起伏变化的就是韵律。
平面构成-形式美法则
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2.连续的原理 这个原理在人们的生活中经常看到和使 用。把各种不同的形态和各种不同的色 彩的物体，用一根直线、曲线或者折线 不断地连接起来，形成一个整体也仍能 够得到统一。
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3.闭合的原理 将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离 相互向内侧闭合，从视觉上得到的是另外一 个整体而统一的形态，原来闭合前的单一的 造型要素则被忽视了。
例关系和布局决定的，失调的比例会产生
不舒适感，甚至是畸形感。
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团队 比 例
法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比 例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金 分割，其数学计算短边与长边之是 1:1.618），因它体现了人类形态比例的 最基本的恒定参照比值，被广泛地运用 在生活中的许多设计中，如国旗、邮票 、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。
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A
（2）类似元素的组合：包括形状、大小、多少的类似和 方向、距离的类似等。
类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件， 它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性。
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（3）不同元素的组 合。不同形、不同 质的元素，它们本 身就有着强烈的区 别，组合在一起时 就会产生强烈的对 比、不调和的状况 ，因此为了达到调 和。必须要调整它 们之间的关系和彼 此之间的联系，由 对比向和谐转化， 以达到调和统一的 目的。
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平
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平面构成的形式美
二、对比与调和 1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在 一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加 鲜明突出。 大/小，曲/直，水平/倾斜/垂直， 疏/密，方向， 虚实，肌理等。 通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺 激，创造具有各种特性的画面效果。
平面构成之形式美的法则
五、比例与分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法： 1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍， 会有良好的效果。 2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不 同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性， 给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。
怎样理解平面构成的形式美法则
怎样理解平面构成的形式美法则
平面构成形式美法则是创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
这些法则主要包括秩序、匀称、明确、对比、反复、对称、平衡等。
平面构成形式美法则的意义在于帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，从而更好地创造美的作品。
其中，秩序是指将物体按照一定的顺序和方向排列，形成一定的节奏感和空间感。
匀称是指物体的局部与整体之间的比例关系协调，没有明显的比例失调感。
明确是指物体的形象清晰，易于识别，不会产生混淆和模糊感。
对比是指不同物体之间的差异和对立，如大小、形状、颜色等方面的对比。
反复是指物体的重复和延续，会形成一定的韵律感和空间感。
对称是指物体的整体和局部都具有对称结构，会产生平衡和稳定感。
平衡是指物体的整体和局部之间的重量和力量的平衡，会产生和谐、稳定的感觉。
平面构成形式美法则在平面设计、环境设计、包装设计等领域都有广泛的应用。
在平面设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。
在环境设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地把握空间的节奏和韵律，创造出更加舒适、宜人的居住环境。
在包装设计中，平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律，设计出更加美观、吸引人的作品。
平面构成形式美法则是平面设计和艺术设计中不可或缺的一部分，可以帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律，创造出更加美观、吸引人的作品。
平面设计-平面构成中的美的形式法则
和谐与重心 “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
在构图中，任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合，构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
（1）安红，我想你！喊五遍。我想你想的想睡觉。错了，是想你想的睡不着觉。 （2）我在北京土生土长，是个北京人，没招过谁，没惹过谁，还是个老实人，论模样不敢说第
一，我也得算第二，为什么直到现在就娶不到个媳妇，真倒霉，搞了六个，吹了三对。 （3）今儿让你挨打挨个明白，我就是刘德龙，你要是在没完没了的缠着安红，我下回要你的命
联想与意境
“想象比认识更重要”——爱因斯坦
联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到 另外一种事物上。
动态与静态
动感与静感是相对的，它们来自于人们的 视觉经验。变化的因素倾向于动感，统一 的因素倾向于静感，它们不是实际意义上 的运动与静止。
在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对 称的构图倾向于静感。在线形方面，曲线 倾向于动感，直线倾向于静感，倾斜线倾 向于动感，垂直线倾向于静感。在面形中 ，圆形倾向于动感，方形倾向于静感。
对比与调和
对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
谐调是缩小这种差异，强调相互的内在联 系，借助相互之间的共性以求得和谐。
对比与谐调是造型设计中最常用的手法， 通过强调各种因素的差异，达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
有秩序的渐变 明暗和色彩的统一 方向的统一
平面构成-形式美法则
形式美法则一对称与均衡对称的概念：对称指以对称中心为基点，周边各部分在比例、尺寸、高低、宽窄、色彩、形态、结构和排列上一一对应。
对称的形式左右对称：即以中轴线为基准，左右两边的形态完全相同。
发射对称：即以点为中心，中心点四周的形态以一定角度回旋排列。
（对称图片欣赏）均衡的概念：指的是两个以上的构成要素在造型，色彩，质感等方面彼此之间具有的相对的稳定状态，并不是实际的重量均等关系。
均衡的形式对称式均衡：人体和蝴蝶图案非对称式均衡：例如，画面的一侧是4个小孩，另一侧是1匹小马驹，这就是非对称平衡。
（均衡图片欣赏）二对比与调和对比的概念：1 对比又称对照。
把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人有鲜明强烈的感触。
2 对比关系主要通过色调的明暗、冷暖、形状、大小、粗细、长短、方圆等；方向的垂直、水平、倾斜；数量的多少；距离的远近、疏密；图与地的虚实、黑白、轻重；形态的动静等方面因素来达到。
处理对比关系时，视觉要素各方面要有一个总的趋势，有一个重点，处处对比则会失去对比。
（对比作品欣赏）调和的概念是对形态构成要素共性的加强或差异性的减弱，在某种程度上弱化了对比的突兀性，协调了矛盾要素之间的关系，使无秩序化的事物变得合理有序。
单独的一色，一根线无所谓调和。
只有几种要素具有基本的共通性和溶合性才能调和。
但是，要素之间的类似过分强调时，反而易单调。
调和有形态、大小、方向、色彩、质感等的调和。
调和作品欣赏三节奏和韵律节奏的概念节奏：原指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，这里借指在视觉上有规律的动感，在形式上的表现特征是反复和渐变。
平面构成中形体的周期性连续、交叉、重叠，由此形成的大小、强弱、明暗、色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感，这就是节奏。
韵律的概念韵律：指图形形式上的优美情调，也是节奏与节奏之间运动所表现的姿态。
它是可见的，一定的节奏和韵律结合就形成一种运动形式区别于另一种运动形式的特征。
平面构成-形式美法则
人体的整体形象往往是由各部分之间的比 例关系和布局决定的，失调的比例会产生 不舒适感，甚至是畸形感。
团队 比 例
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
法国建筑家柯尔毕塞根据人体结构的比 例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金 分割，其数学计算短边与长边之是 1:1.618），因它体现了人类形态比例的 最基本的恒定参照比值，被广泛地运用 在生活中的许多设计中，如国旗、邮票 、书籍、报纸等等都采用了黄金比例。
平面构成的形式美
三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐 的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现 ，产生不同的节奏。 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生 的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏 容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
平面构成的形式美
四、统一 统一总是和变化同时存在的。变化 是各组成部分的区别，统一是这些 有变化的各部分经过有机的组织， 使其从整体得到多样统一的效果。 统一的原理如下： 1.接近的原理 2.连续的原理 3.闭合的原理
1.接近的原理 使各种不同有变化的各部分，以时 间和空间的观点来观察， 距离接近
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形 式 美 法 则
关于形式美…
对形式美的追求，几乎是任何艺术学科的共同 的课题。那么，它的意义何在呢？在日常生活 中，美是每一个人的精神享受和目的，从人们 的衣、食、住、行到社会化的生活活动，都离 不开精神和物质方面的创造。
何为形式美?
“美的主要形式-秩序、匀称与明确。一 个美的事物它的各部分 应有一定的安排，而且 它的体积也应有一定的 大小，因为美要依靠体 积与安排，美必须具有 特定的感性形式，并努 力在客观事物中去发现 它们。”
平面构成对称、均衡、重复、变异
构成的形式法则：对称与平衡
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作业：
对称、均衡构成各2张 要求：15cm×15cm的画面四张
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重复构成
重复是相同或相近形象的反复排列 重复的特征是形象的连续性 重复产生秩序美感：群舞、阅兵的队列 重复的规律应用到很多设计作品中：包装纸、壁纸、 地板、纺织品、装饰墙、窗格、建筑
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构成的形式法则：对称与平衡
均衡的板式设计
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构成的形式法则：对称与平衡
哈雷摩托车创意广告
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构成的形式法则：对称与平衡
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构成的形式法则：对称与平衡
平衡构成的应用
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构成的形式法则：对称与平衡
平衡构成的应用
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某海报设计 均衡的应用
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某海报设计 均衡的应用
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夏季运动会的海报设计 自由曲线形的重复变形应 用
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swatch的海报设计 重复元素的应用
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海报设计 重复元素的应用
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某海报设计 重复的应用
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某海报设计 重复的应用
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某海报设计 重复变异形的应用
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重复构成的应用
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特异构成
• 建立在重复构成的基础上，某个形态在整 体的有规律的形态群中有局部的突破和变 化。
相同形象的镜像排列，左右或上下，是对称最 基本的表现形式
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构成的形式法则：对称与平衡
精品课件
构成的形式法则：对称与平衡
2、移动： 在总体保持平衡的条件下，局部变动位置
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构成的形式法则：对称与平衡
3、回转： 在反射或移动的基础上，将基本形进行一定角
平面构成形式美法则节奏与韵律
平面构成形式美法则节奏与韵律嘿，朋友们，今天我们来聊聊一个有趣的话题——平面构成的形式美法则，尤其是它的节奏和韵律。
听起来高大上对吧？但其实说起来就像在喝茶聊天那么轻松。
想象一下，你在公园里散步，周围的花草树木，哦，那种错落有致的感觉，真让人心情大好。
对，就是这种感觉，构成的艺术不就是要让你在视觉上有种“哇，真不错”的体验吗？咱们先说说形式美，简单来说，就是让一切看起来都顺眼。
就像一个好看的花瓶，放在桌子上，真是个点睛之笔。
你看，形状、颜色、线条，这些都很重要，都是在讲述一个故事。
有人说，“三分长相，七分打扮”，这不仅适用于人，也适用于平面设计啊。
各种元素的搭配，就像调料一样，放多了、放少了都不对劲，讲究个“恰到好处”。
当你把这些元素合理地组合在一起，哇，那种视觉的美感就来了。
然后是节奏，听起来像音乐，其实在视觉上也有类似的感觉。
想象一下，你在听一首节奏感很强的歌，身体不由自主地就跟着摇摆。
这就是节奏的魅力啊。
在平面构成里，元素的重复、变化，就像乐曲中的旋律和节拍。
那种起伏，有时紧凑，有时舒缓，让整个画面看起来生动起来。
比如一张海报，字母大大小小错落有致，不同的颜色交替出现，视觉上就像是在跳舞，活灵活现，惹人注意。
就像“画龙点睛”一样，关键在于那些细节。
再聊聊韵律，这个词本身就很优雅，给人一种和谐美的感觉。
韵律在平面构成里，更多的是一种氛围的营造。
就像是那些古老的诗词，字字句句间有种韵律感。
把不同的元素放在一起，形成一种和谐的关系，让人一眼望去，心中不禁涌起一种愉悦的感觉。
比如，你看那些优秀的设计作品，色彩的搭配、线条的流动，就像是在绘制一首无形的乐章，让人心驰神往。
有人说“如诗如画”，这形容的正是这种意境。
可能有人会问，平面构成和我们日常生活有什么关系呢？其实大有关系。
你打开手机，刷刷社交媒体，各种广告、图片、视频，都是平面构成在发挥作用。
好的设计就像一个温暖的拥抱，瞬间拉近了我们和品牌之间的距离。
平面构成-形式美法则
对比的视觉效应：
对比的视觉效果是我们能感觉到的一种画面变化，对比是构图 中最活跃的、最积极的形式之一。由这些对比因素所产生的变化可 以取得醒目、生动、突出、律动、呼应和明朗化的视觉效果。
对比构成的形式
（1）疏密对比 （2）大小对比 （3）空间对比 （4）明暗对比 （5）色彩对比
通过各种元素的摆放、组合，使画面通过我 们的眼睛，在心理上感受到一种物理的平衡（比 如空间、重心、力量等）。
平衡与对称不同，对称是通过形式上的相等、 相同与相似给人以“严谨、庄重”的感受，而平 衡则是通过适当的组合使画面呈现“稳”的感受。 平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变 化的统一的美感。
▪ （5）扩大对称:图形按一定的比例放大， 称为扩大对称。
▪ 相对对称-是指图形总体外轮廓呈对称状态,但局部存在形或量的
不等之处的组织形式.具有动静结合、稳中求变的新鲜感。
▪ 非形式感觉对称 ▪ 形式上不对称，但构成元素和规律给人以平衡对称的感觉。
▪ 均衡：指布局上的等量不等形的平衡。
平面构成
目录
▪ 一、什么是形式美 ▪ 二、形式美法则 ▪ 1.对比与统一 ▪ 2.对称与均衡 ▪ 3.节奏和韵律 ▪ 4.比例与分割
▪ “美的主要形式--秩序、匀称与明确。一个 美的事物它的各部分应有一定的安排，而 且它的体积也应有一定的大小，因为美要 依靠体积与安排，美必须具有特定的感性 形式，并努力在客观事物中去发现它们。”
▪ 类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件， 它既有形状的变化又有对比，并包括了较多的共同性。
实例应用
▪ （3）不同元素的组合。不同形、不同质的 元素，它们本身有着强烈的区别，组合 在一起时就会产生强烈的对比、不调和的 状况，因此为了达到调和。必须要调整它 们之间的关系和彼此之间的联系，由对比 向和谐转化，以达到调和统一的目的。
平面构成 形式美法则 -回复
平面构成形式美法则
平面构成是指在平面上创造出美感和视觉效果的组织方式。
形式美法则是指在平面构成中遵循的一些规律和原则。
以下是几个常见的形式美法则：
1. 平衡：平衡是指在平面上通过元素的分布、大小和颜色等方面的平衡来达到整体的和谐。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式，它们能够创造出稳定和动感的效果。
2. 对比：对比是指通过不同元素之间的差异来增强视觉效果和吸引力。
对比可以体现在形状、大小、颜色、纹理等方面，创造出强烈的视觉冲击和对比效果。
3. 重复：重复是指在平面构成中重复使用相似的元素或形式，形成视觉的统一和节奏感。
重复可以创造出有力的组织结构和连贯的视觉效果。
4. 节奏：节奏是指在平面构成中通过元素的有序排列和变化来营造出一种有规律的动感和节奏感。
节奏可以通过重复、间隔和递进等手法来实现。
5. 比例：比例是指元素之间的大小和空间关系。
合理的比例可以使平面构成更加和谐和美观，避免视觉上的不协调和失衡。
6. 线条和形状：线条和形状的运用对于平面构成起着重要作用。
它们可以创造出各种视觉效果，如流动感、稳定感、动感等，同时也能够给作品赋予特定的表现力和个性。
7. 空间感：在平面构成中创造出透视、深度和层次感，使观者产生空间上的错觉和立体感。
空间感的表现可以通过透视法、投影、阴影等手法来实现。
这些形式美法则可以根据具体的设计需求和创作目的进行灵活运用，以达到平面构成的美感和艺术效果。
原创：平面构成的形式美
4、对比与调和
• 对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象， 使他们各自的特点更加鲜明突出。 • 调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。。
5、比例与分割
• 比例：是指图形内数量的相互对比关系，体现的是各图形、要素间部分与 部分、部分与整体的数量比值或者倍数关系。 • 分割：在平面构成中，把整体或者有联系的图形划分开，以确定合理的比 例和形态关系叫做分割。
同种元素的组合
不同元素的组合
2、对称与均衡
• 对称就是在中心点或者中心线，在点的四周或者线的两边，出现相
等、相同或者相似的画面内容。 • 均衡是通过各种元素的摆放、组合，使画面通过人的眼睛，在心里 上感受到一种物理的平衡（比如空间、重心、力量等)。
相对对称
绝对对称
反射（镜像）对称
中心对称 旋转对称
非对称均衡
对称均衡
3、节奏与韵律
• 节奏：节奏是指形与色合乎规律的周期性运动变化，就是相同的形与色反
复出现在同一画面。这种反复是有一定差别的反复。所以说反复时节奏的 重要标志，没有反复就不可能让人有节奏的感觉 • 韵律 ：对节奏给予的变奏性处理，称为韵律。对比和变化的程度是韵律的 关键。
等级性的重复 有规律的重复 无规律的重复
黄金比
根号矩形 费波纳齐数列：1、2、3、5、8…..
渐变分割
等形分割
自由分割
等量分割
相似形分割
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6、重复与交错 7、变异与秩序 8、虚实与留白 ……
《构成》
余雁，关雪伦 高等教育出版社
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1统一与变化2对称与均衡3节奏与韵律4对比与调和5比例与分割6重复与交错7变异与秩序8虚实与留白1统一与变化变化指事物产生新的状况统一是这些有变化的部分经过有机的组织使其从整体到局部得到多样统一的效果
平面构成形式美法则
韵律是指诗歌中的声韵和律动。在造型 艺术中，韵律指多种节奏的巧妙结合， 是节奏的较高形态。
节奏是以统一为主的重复变化，韵律是以 变化为主的多样统一。表现在园林中，即为 园林构图单体有规律的重复，有组织的变化， 在序列重复中产生节奏，在节奏变化中产生 韵律。
园林绿地构图的节奏和韵律有很多，常见的 有：简单韵律、交替韵律、渐变韵律、起伏
第四节 平面构成的形式美法则
任何美的形式都遵循 一定的法则，该作品 利用不同的线型对特 定形式的面形进行分 割处理，产生较为强 烈的视觉冲击力，并 赋予重构后的形式新 的语义。
形式法则是造型艺术所遵循的美的规律 和基本法则。形式美的法则是客观事物和艺 术形象在形式上美的表现。同时也是社会生 活、自然界中各种形式因素，如线条、色彩、 形体等有规律的组合，是人们在长期的艺术 实践中总结出来的普遍规律。
均衡是指相对于对称性而产生的非对称性的 视觉平衡或者叫心理平衡的一种等量不等形 的力的平衡状态，在平面构成中，这种心理 平衡的形式美感需要在构成实践中不断得到 培养和提高。
非对称性的均衡形式
稳定
在园林布局中，往往采用下面大，向上逐 渐缩小的方法来取得稳定坚固感，如塔、楼阁 等。
6. 比拟与联想
在平面构成中，需要仔细研究构成元素之间合乎逻辑的一切关系，使之统一于画面。
园林应用
⒈形式的统一 ⒉材料的统一 ⒊线条的统一 ⒋花木的多样化的统一 ⒌局部与整体的统一
2 对比与调和
对比，指差异明显强烈的视觉造型因素， 甚至互相处于相反关系即对立关系的视 觉造型因素的并置。
韵律、拟态韵律、交错韵律等。
交替韵律
花架的支柱便是简单韵律
平面构成-变化统一.
统一是使变化的形态有条理性、规律性、整体性，没有统一就会杂 乱无章，达不到纯熟的境界。
变化统一是总的法则，所有的艺术形式都要遵循。如绘画、设 计、音乐、文学等各种艺术形式无一例外地离不开一个准则，就是 变化统一。
总的来说，要在变化中求统一，在统一中找变化。
变化统一
在包装设计中应用
谢谢观看统一
在设计的过程中，常常有一些设计规律及经验得到广
泛的认可，这就是我们所说的形式美法则。
形式美法则包括：变化统一、对称均衡、节奏韵律、对 比调和、分割比例。
变化统一
变化：是指丰富多样，如大小变化、长短变化、明暗变化、曲直变 化、刚柔变化等，能激发新鲜感，使视觉感受变得丰富。
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五、比例与分割
• 比例指的是物体与物体之间，整体与局部 之间的长、宽、高的关系。任何一种艺术 的造型和构图，都应有一定的比例关系。 • 常用的比例：古希腊毕达哥拉斯学派的黄 金律（1:1.618）。德国标准比例（1:1.41） 中国传统图案比例（1:2,2:3,5:8,8:13） • 黄金律在图案设计中运用广泛，如平面设 计中的报刊、书籍、杂志分别有对开、4开、 8开、16开、32开等。
• 三，对称与均衡
1，对称是人类、动物、植物以及人造物存在 的结构方式。 对称是以中轴线为基准，左右或者上下为同 形同量，完全相等。也是指两个或者两个以 上的单元形在一定的秩序下向中心点、轴线 或者轴面构成的一一对应现象。 左右对称 上下对称 中心对称
• 在平面构成中的对称形式除了点对称和线 对称外，还表现为移动、反射、回转以及 旋转等形式体现出得秩序和理性。
所谓对比是指在同一画面中，形与形之间、色与 色之间及图形与背景之间由性质相对的因素产生 的一种比较状态，进而形成一种紧张感、刺激感， 强调出不同元素的个性特点。
（二）调和
调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。 如图案设计中的线、形、色以及质感等要素相同或 者近似所产生的 一致性，往往使图案具有和谐宁 静之感。 设计中要做到既调和又有对比。 在使用线条时。如以直线为主，可在局部使用曲线 来达到既调和油对比的效果； 在使用色彩时，如以冷色为主，可少量使用暖色， 使作品达到既调和又有对比的效果。
变化是统一的对立面，是指由性质相异的形态要素并置在一起所形成的对比。这 种变化是以一定规律为基础的，无规律的变化则会导致混乱和无序。变化是一种 对比关系。
设计讲究变化： 在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽度等的 在造型 变化； 在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓度、鲜灰等的 在色彩 变化； 在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔等的排列变 在线条 化； 在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙等变化。 在工艺材料上
• 黄金分割被广泛的应用在建筑、设计、绘 画等各个领域。 • 摄影，按照黄金分割率0.618排列出数列 2.3.5.8.13.21并由此得出 2:3,3:5,5:8,8:13,13:21等无数组数的比，这 些数比值均为0.618的近似值。主要适用于 画面长宽比的确定。（如135相机的底片就 是由黄金比得来的），井字形分割法，
Байду номын сангаас，对比与调和
对比与调和反应了矛盾的两种状态，是取得统一与 变化的重要手段。对比是在差异中趋向特异，调 和是在差异中趋向协调。 对比是把鲜明对立的东西并列在一起，使人在鲜明 对比中看到变化，感到醒目和振奋。 调和是把近似的东西并列，使人在微小的变化中看 到统一，感到融合和协调。
（一）对比
• 均衡是对称的变体，它不受中心点或者中 轴线的限制，没有对称的结构，但有对称 的重心。 • 均衡是形态不规则、无序和动态感在视觉 上的统一。如图形的聚散、线条的穿插等 都是均衡的构成形式。
• （1）重心均衡。它是在对称基础上由形的 对称发展延伸为力的平衡，它关系到形象 的重心和动势等因素。 • （2）方向的均衡。在我们日常生活中，打 破对称平衡的现象是很多的，比如用一只 手提起盛满水的水桶，由于一侧力的增加， 重心必然要向中心方向转移，身体很自然 的要向相反的方向倾斜。这种均衡关系就 与力的变化方向有关。
• 对称形式在古代建筑中经常被应用，按照 对称构成的严谨程度不同，可以分为绝对 对称和相对对称两种形式。 • 绝对对称：在中心点、轴线或者轴面的两 边或各个组成部分的造型、结构和色彩完 全相同的对称形式。
• 相对对称：在绝对对称形式中有少部分的 形状或者色彩有一定的变化，并不完全一 致，体现为在差异中保持一致的特点。
• 2，均衡：指的是两个或者两个以上不同的 单元形在一种内在张力的作用下，能够使 视觉达到某种平衡的构图方式。这是一种 力学的平衡状态，画面中的平衡关系并非 如此简单，它是指形状、色彩、明暗、肌 理、大小方向及位置等诸多因素的对立与 变化的配置，通过部分和部分之间力的相 互作用，建立起画面整体的均衡状态，这 是从视觉角度来感知的。
四，节奏和韵律
• 节奏和韵律是形式美中重要的表现形式。 • 节奏是规律的重复。设计作品中的基本型 可使它反复出现，用连续的方法可以组织 空间，由于基本形的反复出现而产生节奏 感。 • 韵律是节奏的变化形式，它赋予节奏以强 弱起伏、抑扬顿挫的变化。 • 节奏具有机械美而韵律具有音乐美感。
• 通过图形的大与小、强与弱、虚与实、疏 与密、明与暗、或者方向、位置等有规律 的组合，构成富于节奏与韵律的图案。
平面构成的形式美法则
美的规律存在于大自然中。人类最初对美的认识来 源于自然界的均衡、对称、调和、韵律等等。
统一和变化
统一和变化是一切形式美的基本规律，在统 一中找变化，在变化中求统一，具有广泛的 普遍性和概括性。
统一是指由某种性质相同或者类似的形态要素并置在一起形成某种一致性或者给人 统一 以一致性的感觉。统一并不是使多种形态单一化、简单化，而是使它们的多种变化 因素具有条理性和规律性。
• 美学分割又称黄金分割。最早见于古希腊 和古埃及。黄金分割又称黄金律、中外比， 即把一根线段分为长短不等的a,b两段，使 其长线段（a+b）的比等于短线段b与长线 段a的比。a:(a+b)=b:a,其比值为 0.6180339。。。这种比值在造型上比较悦 目，因此1:1.618被称为黄金分割率。