书道,书法之大道——访著名书画家李少白

书道，书法之大道
——访著名书法家李少白先生10月15日，在丹东新城区国门湾科技五金城内新落成的中朝美术馆，记者观赏了我国当代著名书画家李少白先生的书法作品展。

展厅内共展出李少白先生字体风格各异的书法作品共100余幅。

在这里，记者见到了专程从北京来丹办书展的李少白先生。

李少白，著名书画家，诗人，艺术评论家，中国水墨书法的代表人物，中国新水墨画派的创始人，其诗、书、画、印皆精，全面传承了中国传统文人大家的特点。

其作品被很多国家领导人及国外友人收藏。

著有《硬书要决》《商略》《厚红学》等专著。

家学渊源
他虽然生于大连，住在北京，但对丹东却充满感情。

因为他的爷爷李言曾长期在丹东，文革前后担任过丹东市市长、市委副书记等职。

这次在丹东办书展，对李少白来说也是一种寻根。

对于这次展出，李少白说，“中朝展销基地是中朝文化交汇的地方，所以中朝美术馆在国门湾的落成，对促进中朝文化交流将会起到重要作用。

”在丹东各界的支持下，“书道精神—李少白书法展”在中朝美术馆展出了，这个展出将长期进行，将成为丹东市展示中华传统文化的一个窗口。

李少白幼时，得国学教育家潘文海先生的启蒙，对国学产生了浓厚兴趣。

他七岁学书法，二十岁前，他主要习王字，从行、草入门径，二十岁以后，他又广泛涉猎黄庭坚、米芾、张旭、贺知章等名家的作品。

李少白幼时便对古文和国学也非常热爱，尤其喜欢《道德经》等经典。

后来又广泛研读诸多古代的经史子集。

应该说，他的国学功底在当代书画家中是不多见的。

继承后的创新
深厚的古典文化功底为李少白的书法艺术提供了丰富的营养，并使他在不断的艺术实践中形成了自己的理论。

关于书法的学习，李少白主张“要背贴而不是临贴”。

因为学书法的目的不是写的和原贴一样，成为“奴书”，而是要吸收成自已的东西。

对比自已所写与原帖的差异，择其善者而从之，自已好的就保留，原贴好的就学习，这样书艺就会迅速提高，并迅速形成自已的风格。

李少白的书法作品以行草为主，兼擅楷隶。

他博采众家之长，而有自己独特的风格。

其行楷，清秀隽永，其境界、笔法，具有浓厚的书卷气。

他将继承和发展完美结合，得到名家的赞赏和好评。

在展馆中展出的作品风格是多样的。

即有继承，又有创新。

在名帖展厅中，有李少白意临天下十大行书的作品，包括王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食帖》，王洵的《伯远帖》，杨凝式的《韭花帖》，柳公权的《蒙诏帖》，欧阳询的《张翰思鲈帖》，米芾的《蜀素帖》，黄庭坚的《松阁诗帖》，李建中的《土母帖》。

自古以来，这十大行书就象皇冠上的瑰宝，是历代书法精品中的精品。

李少白融入十大名贴的笔意，取其精华，结合自身对书道的理解，以意临之，每贴皆完整的形成作品。

即有原贴风骨，又各成体系，独有新意。

功力老到，章法谨然，这是对于不同风格的名贴的掌握
很难得的。

正如同其祖先—唐太宗所言的那样:“今吾临古人之书,殊不学其形势,惟在求其骨力,而形势自生尔。

”
在此次书法展当中，他还重点将行书根据五行特性做了细化的分类：分别命名为野逸体行书、太极体行书、书卷体行书、启展体行书、和金石体行书。

分别对应金木水火土的五种特性。

根据字形法象的不同，对字体进行细化的分类，是李少白对书法的又一突出贡献。

李少白的野逸体行书，造型奇逸、笔法圆融、格调高远，透露出魏晋的雅逸。

通过偏旁部首的缩放、移位，点画的夸张、变形，墨色的聚散、强调，打破字形的常态重新架构，形成全新的视觉空间。

让欣赏者体验到自然野逸的境界。

他的太极体行书，就像道德经所说的：独立而不改，周行而不殆。

和普通书法以舒展的直笔书写为主不同，太极体的常态是旋转。

但这种旋转并不是平铺直叙的转动，而是跌宕起伏，抑扬顿挫，有起有落。

笔划内敛不张扬，但又极富动感。

在表现手法上，太极体将阴阳与书法的虚实融会贯通，实处有虚，虚处有实，使其更富有虚实相生的艺术表现力。

书卷体行书：书卷体的基本笔法在于卷，卷中有曲，卷中有直，卷中有厚，卷中有薄。

其重如厚书。

薄如纸片。

基本的字势为稳健。

字体端庄雅素，隽永遒美。

具有浓郁的笔墨情趣。

启展体行书：吸收了启体的字形结构，结合黄庭坚的笔划舒展，中宫紧缩的特点，强化了其舒展的气势，清新俊逸，极富书卷气。

金石体行书：金石体的笔划以苍桑的直块状为主，转折处多用断笔处理，如岩石脆硬之性，在转折处必断裂。

但笔断意连，字的结构并没有改变。

而金石体法山石之性，以厚重古拙为美。

李少白对行书的分类，建立了字体细分的合理框架，是对书体分类学的重要推动。

双手水墨书法, 独树一贴。

其中，他的水墨体书法可以说是独树一帜。

作为中国水墨书法的代表人物，李少白的双手水墨书法,堪称一绝。

所谓水墨书法，就是浓淡有变化的书法。

水墨书法是在传统基础上的一种创新,它继承了传统书法的粗细、枯笔润笔等单一墨色能形成的对比，并加上了浓淡的对比。

从而丰富了书法艺术的表现力。

最先提出水墨书法概念的是中国书协展览部主任白煦先生，他对水墨书法进行了深入的研究和总结，出版了相关的著作，并得到了艺术界的推崇。

后经李少白的不断探索、丰富和发展，使水墨书法的技法和表现逐渐成熟。

成为中国书法艺术当中的一个重要门类。

李少白的双手水墨书法，就是用两手各执一笔，一只笔蘸水，一只笔蘸墨，而后双笔合一，从而写出水墨交融，气象万千的作品来。

双手书写对左右手的协调及书法的功力有更高的要求，但它更好地体现了阴阳和谐、对立统一的东方哲学思想。

大道至简，不过一阴一阳而已。

墨色极浓，水色极淡。

浓淡相融，于是就可以二生三，三生万千之墨韵；就可以水墨交融，从而气象万千……
正如音域宽广的钢琴一定能演奏出比单一音色的铃铛更有表现力的乐章；同样，色阶丰富的水墨一定能书写出比非黑即白的写法更有表现力的作品。

上善若水，水给了万物以生命，一切生命都因为有水才会灵动鲜活。

水是中国书画的灵魂，没有水的表现，就谈不上中国的书画艺术。

所以我们相信，有水的加入，将会使书法作品的达到更美妙更丰富更灵动的境界。

水墨书法需要双手配合。

而上天给我们两只手，一定是因为两只手能做出一只手做不了的事。

通过双手配合，一定能创作出比只用一只手所写的更好的作品。

双手配合是人类日常劳动的必需，所以也是人人都拥有的潜能。

所以，水墨书法的出现，是当代书法艺术在继承传统的基础上的一种进步，是当代书法家对中国书法史的一个贡献。

书道不仅仅是书法
无论哪一种风格，一直贯穿于李少白整个书法艺术实践之中、引导他创作理念的是他的书道理论。

书道这个词，产生于唐代，流行于日本。

而将要昌盛于今天的中国。

李少白认为，书道不仅仅是书法，它不光是写字，还包括修身。

书道是黑白对天地万物的概括。

对于人的修养具有重要的启发和历练的作用。

书道的内容有桩法、身法和笔法三大部分。

只有笔法部分是研究写字，而桩法和身法则是从定势和动势两方面，分别来研究修身的。

所以书道在写字之余，更注重修养和身心的调节。

是文武兼备，身、心、物三者合一的大道。

书道的桩法是讲究落地生根的基本功，可以使我们站几个小时也不累；书道的身法是通过脊柱这个中轴，调整五脏六腑；书道的笔法是为了练习心物合一，使我们在运动当中能够持内心最深沉的宁静。

书道以笔墨线条反馈当时的身心状态，是调节身心的最简单的方法。

老子说:”一阴一阳谓之道”，而书道，就是将世间万物概括为黑白,将一片混沌一分为二。

而后黑白的水墨交融，象征二生为三;水墨意象千变万化，代表三生万物;生生不息，独立而不改，周行而不殆。

书道就是通过这种黑白的表现，身、心、物的交互，来反馈宇宙的变化。

李少白说：“书法是一种艺术，而书道却是一种精神。

我们可以不去欣赏艺术，但我们却无时无刻不能没有精神。

书道能给我们健康、智慧和修养。

希望更多的人了解书道，传承中国的书道文化，宏扬充溢浩然之气的书道精神！”
记者邱志杰。