也许你不知道的摄影观念和技巧
摄影技巧与拍摄方法
摄影技巧与拍摄方法摄影是一门有趣和具有挑战性的艺术，拍摄的照片可以通过色彩、光线和构图传达出特定的情感和意义。
在这篇文章中，我们将探讨一些摄影技巧和拍摄方法，以帮助你拍出更好的照片。
1. 构图构图是指摄影师在拍摄过程中布置图像元素的方式。
构图可以使用线条、形状、颜色和尺寸等长、宽、高等应用，使得照片有趣和美观。
例如，通过运用对称，平衡和层次感，可以创建具有视觉吸引力和情感意义的照片。
此外，注重背景和前景的组合，使图像更加丰富和深入。
2. 光线在摄影中，光线是至关重要的。
光线的方向、颜色、强度和角度都会对照片的质量产生直接影响。
为了拍摄出光线适宜的照片，我们应该在拍摄前仔细考虑自然光线和场景的形状。
可以利用反射板、闪光灯甚至手电筒来补充不足的光线。
不过，光线也可以为黑白照片的效果增色。
例如，黑白照片使用高光、连续黑和灰色调。
3. 焦距焦距是指镜头的焦点距离。
焦距的选择可以影响照片的视角和深度感，影响观众体验到的实际距离与图像之间的关系。
大发焦镜头可使前景与背景变得模糊，以突出主题。
小发焦时则感觉主体与模糊的背景更近。
4. 调整ISO设置ISO是指摄影机对光的敏感程度。
ISO的升高可以增加摄影机对散射光的敏感度，也可以增加照片中噪声的数量。
在拍摄时，应根据情景选择ISO，可以根据光线的明暗进行自由调整。
ISO越低，质量越好。
例如，使用ISO100或ISO200会获得更好的照片质量，保留更多的图像细节。
总之，摄影技巧和拍摄方法是千变万化的，这里我们只介绍了其中一些。
通过实践和不断尝试，你会逐步理解和掌握更多技巧和技术，拍摄出更美好的照片。
摄影技巧大全
摄影技巧大全1.构图技巧：-透视法：利用远近景来创造空间感。
-对角线构图：通过对角线来划分画面，增强视觉冲击力。
-黄金分割法：将画面划分为三个水平和垂直的部分，使画面更加平衡美观。
-使用对称和不对称元素：对称构图可以创造稳定感，而不对称构图可以增加动态感。
-利用框架和线条：通过边框和线条来引导观众的目光，增强视觉冲击力。
2.光线利用技巧：-利用自然光：寻找最佳的自然光源，如早晨和黄昏时的柔和光线，可以创造出丰富的色彩和纹理。
-使用反射板和闪光灯：利用反射板可以改变光线的角度和强度，而闪光灯可以在弱光情况下提供光线。
-利用逆光：在逆光的情况下，可以创造出剪影效果和背光效果，增加照片的艺术感。
-利用阴影：阴影可以创造出层次感和纹理，增加照片的立体感。
3.焦距和景深控制技巧：-使用远景和近景：通过选择不同的远近景来改变画面的视觉效果和景深。
-使用大光圈和小光圈：大光圈可以创造出浅景深，突出主体，而小光圈可以创造出大景深，使整个画面清晰。
4.快门速度和运动捕捉技巧：-使用快门优先模式：在需要冻结运动的情况下，选择较快的快门速度。
-使用慢快门和长曝光：在需要捕捉运动模糊和流动效果的情况下，选择较慢的快门速度。
5.色彩和白平衡控制技巧：-利用色彩对比：通过选择不同的颜色组合来创造对比效果，增强画面的视觉冲击力。
-调整白平衡：根据拍摄环境的光源颜色，调整白平衡以保持照片的色彩真实性和准确性。
6.后期处理技巧：-调整曝光和对比度：通过增加或减少曝光和对比度来改善画面的亮度和明暗度。
-调整色调和饱和度：通过调整色调和饱和度来改变画面的色彩效果和氛围。
-去除噪点和修复瑕疵：利用软件工具去除照片中的噪点和瑕疵，提高照片质量。
摄影常识及技巧
摄影常识及技巧摄影，作为一门艺术和技术相结合的学科，既能记录生活中的美好瞬间，又能传达情感和思想。
无论是想要用摄影记录生活点滴，还是追求专业的摄影作品，了解一些基本的常识和技巧都是必不可少的。
一、摄影器材的选择在开始摄影之旅前，首先要选择适合自己的摄影器材。
对于初学者来说，一台入门级的数码单反相机或无反相机是不错的选择。
这些相机通常具有自动模式，可以帮助您在不熟悉技术参数的情况下拍摄出不错的照片。
随着技术的进步，手机摄影也变得越来越出色，如果您只是偶尔拍摄或者想要随时记录生活，一部拥有高像素和优秀拍照功能的手机也能满足需求。
镜头方面，常见的有广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头适合拍摄风景和大场景，能展现出广阔的视野；标准镜头与人眼视角接近，适合拍摄大多数日常场景；长焦镜头则常用于拍摄远处的物体，如野生动物或体育比赛。
另外，三脚架可以帮助稳定相机，避免拍摄时的抖动，尤其是在长曝光或低光环境下拍摄时非常有用。
而闪光灯则可以在光线不足的情况下为拍摄对象补光。
二、摄影的基本参数1、光圈光圈控制着镜头的进光量，用 f 值表示。
f 值越小，光圈越大，进光量越多，背景虚化效果越明显；f 值越大，光圈越小，进光量越少，画面的景深越大，前后景都比较清晰。
2、快门速度快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；较慢的快门速度则可以捕捉到物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
3、 ISO 感光度ISO 感光度越高，相机对光线的敏感度越高，但同时也会增加照片的噪点。
在光线充足的情况下，应尽量使用较低的 ISO 值，以保证照片的画质。
三、构图的重要性好的构图是一张成功照片的关键。
常见的构图方法有以下几种：1、中心构图将拍摄主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体。
2、三分法构图将画面分为九宫格，把拍摄主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，能使画面更加平衡和美观。
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)
摄影拍摄心得和认识(优秀5篇)摄影拍摄心得和认识篇1以下是一篇关于摄影拍摄心得和认识的*。
摄影是一门艺术，是一门通过镜头来捕捉和表达自然界和人类生活中的美好瞬间的艺术。
作为一名摄影爱好者，我不断探索和实践，逐渐认识到以下几点。
首先，摄影需要学会发现美。
无论是自然风光还是城市风景，摄影都是在寻找那些能够触动人心的美好瞬间。
只有拥有一双善于发现的眼睛，才能在平常的生活中捕捉到那些令人难忘的画面。
因此，不断培养和提高自己的审美水平，对于拍摄出优秀的作品至关重要。
其次，掌握摄影技巧是拍摄出好照片的关键。
包括如何调整曝光、如何选择合适的镜头、如何运用光线等等。
只有掌握了这些技巧，才能更好地捕捉到想要的画面。
此外，构图也是拍摄好照片的重要因素。
好的构图能够让照片更加生动、有趣，更加吸引人。
第三，拍摄需要不断尝试和创新。
在拍摄中，往往会遇到各种不同的场景和环境，需要不断尝试不同的拍摄方法和技术，以找到最适合自己的拍摄方式。
同时，也要不断尝试创新，不断探索新的拍摄主题和拍摄方式，以使自己的作品更加独特和多样化。
最后，我认为拍摄是一种记录和表达生活的方式。
通过拍摄，我们可以将生活中的美好瞬间、自然风光和城市景观等记录下来，并且通过自己的作品来表达自己的思想和情感。
同时，拍摄也可以让我们更好地理解和欣赏这个世界，让我们更加热爱生活。
总之，摄影是一门艺术，需要不断探索和实践。
只有通过不断地学习和尝试，才能拍摄出真正令人满意的作品。
摄影拍摄心得和认识篇2摄影，一门捕捉生活中美好瞬间的艺术。
自从我开始接触摄影，我就深深地被它所吸引，它让我看到了一个更加细致、多彩的世界。
以下是我的一些摄影拍摄心得和认识。
首先，摄影让我学会了观察。
我开始时并不懂得如何去观察，但是，随着不断地拍摄，我发现了不同的光线、色彩和纹理。
我开始懂得在不同的时间、不同的地点、不同的季节去寻找不同的美，摄影让我学会了欣赏生活中的点滴美好。
其次，摄影让我学会了耐心。
摄影的常见技巧
摄影的常见技巧
摄影的常见技巧有很多，以下是其中一些常见的技巧：
1. 光线控制：充分利用光线来创造照片的氛围和效果。
可以尝试利用早晨和傍晚的柔和光线拍摄，或者使用背光来烘托主题。
还可以使用闪光灯或反光板来补充光线。
2. 构图：合理安排画面中的元素，使用对称、平衡、三分法、斜线或者重点来引导观者的目光。
也可以尝试不同的角度和视角，例如低角度拍摄或鸟瞰视角。
3. 焦距选择：根据主题和拍摄需求，选择合适的焦距。
长焦距可以抓拍远处的细节，广角则可以捕捉更广阔的景象。
4. 快门速度控制：适当调整快门速度可以决定照片的清晰度和动态效果。
快速的快门速度可以冻结运动，慢速的快门速度则可以展示运动的轨迹。
5. 背景虚化：通过调整光圈大小和焦距，可以在照片中产生背景虚化的效果，突出主题。
6. 对焦技巧：使用自动对焦功能，或者手动对焦来确保照片的清晰度。
也可以尝试对焦在非主要主题上，创造特殊的效果。
7. 使用三脚架：在低光环境下或需要长时间曝光的情况下，使用三脚架可以稳定相机，避免手持拍摄的模糊。
8. 合适曝光：根据拍摄场景的亮度调整曝光补偿来确保照片曝光合适。
还可以尝试使用HDR技术来拍摄高动态范围的场景。
9. 利用反差：利用明暗对比来创造戏剧性的效果。
可以尝试拍摄黑白照片以突出主题的纹理和形状。
10. 后期处理：照片后期处理可以进一步提升照片的效果。
可以调整色彩、对比度、清晰度等参数，或者进行修剪和修复等操作。
学习摄影的技巧和注意事项
学习摄影的技巧和注意事项一、摄影的魅力摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的美丽，让人们感受到生活中的美好和情感。
每个人都可以成为一名摄影师，只要掌握一些基本的技巧和注意事项，就能拍出令人惊艳的作品。
二、选择合适的设备在学习摄影之前，首先要选择一台合适的相机。
相机的种类繁多，有单反相机、微单相机、数码相机等等。
根据自己的需求和预算来选择适合自己的相机，不一定要买最贵的，但一定要选择质量好、功能全面的相机。
三、掌握构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，它决定了照片的美感和表现力。
在构图时，可以运用“三分法”、“黄金分割”等原则，将画面分割成不同的部分，使画面更加有层次感和美感。
此外，还可以尝试不同的角度和视角来拍摄，让照片更加生动和有趣。
四、抓住光线和色彩光线和色彩是摄影中非常重要的元素，它们可以影响照片的氛围和情感。
在拍摄时，要注意光线的方向和强度，选择合适的时间和地点来拍摄。
此外，还可以尝试不同的色彩搭配和调整，让照片更加丰富多彩。
五、练习和实践学习摄影需要不断地练习和实践，只有通过实际拍摄，才能更好地掌握技巧和提高水平。
可以参加摄影课程或培训班，与其他摄影爱好者交流经验，共同进步。
同时，也可以多看一些优秀的摄影作品，学习他人的拍摄技巧和创作理念。
六、总结学习摄影是一项持久的过程，需要不断地学习和提高。
只有坚持不懈，才能成为一名优秀的摄影师。
希望大家能够热爱摄影，享受摄影带来的乐趣和成就感。
愿大家在摄影的道路上越走越远，创作出更多更好的作品！。
摄影基础知识和技巧
摄影基础知识和技巧摄影是一门独具特色的艺术形式，通过捕捉光影将真实世界变成艺术作品。
对于初学者来说，摄影基础知识和技巧是非常必要的，下面就来介绍一些关于摄影基础的知识和技巧。
一、光线掌握光线是摄影的灵魂，光照条件不同，分别对影像色彩、明暗度、影像效果产生巨大影响。
在从业摄影或日常拍照时，正确的光线掌握是十分关键的。
白天的阳光有时过于强烈，为此，要考虑晨曦和黄昏时刻，光线柔和，色调温馨。
在室内，为保证光照充足，建议使用间接照明，照射到白色墙壁，墙壁反射出来的光线更加均匀。
二、构图构图是指摄影者在拍摄中选择场景、留意角度、确定取景范围、利用色彩、线条、空间来达到精美摄影的目的。
而对于不同的题材，有不同的构图法。
风景照片中，主体应该放置在画面的上下或近景，将红蓝绿不同颜色的元素，放置在画面的不同地方，可以使整个画面更饱满，丰富。
三、景深景深是指拍摄时物体前后的虚实关系。
景深大的照片在前景、物体、背景之间关系较为柔和，远景、中景、近景多层次的联系呈现在底片上，整体图案能够产生韵律美感。
四、快门速度快门速度又叫快门时间，是照相机中构造摆动快门的时间。
用较快的快门速度可以清晰地捕捉运动的物体，而较慢的快门速度可用于刻画运动过程的呈现。
夜景摄影时需要使用较长时间的快门速度，因为它可以使景象变得更清晰。
五、镜头选择在常见的单反相机中，镜头是关键部件。
透过不同的镜头可以得到不同的画面效果。
适当的镜头选择可以呈现出多种的画面风格，从而为你的作品增添不同的效果。
六、调节白平衡白平衡是指相机的感光元件根据照明条件去改变图像颜色的处理，一般有自动白平衡、手动白平衡、预设白平衡几种模式。
正确的的白平衡选择可以让拍摄的照片颜色更真实。
七、后期处理在拍摄的后期用电脑加工可以丰富图片色彩、增强透视效果，同时经过调整摄影者可以得到更好的成品。
摄影基础知识和技巧是实现影像艺术的基础，参照以上七点你依然可以可以进一步提高你的摄影技能，展现出更加良好的摄影风格。
摄影基础知识及基础技巧
摄影基础知识及基础技巧摄影是一门艺术，也是一项技术。
它给我们提供了一种表达自己的方式，使我们透过镜头看到世界的不同面貌。
想要成为一名摄影师，首先需要了解一些基础知识和技巧。
一、摄影的基础知识1.光线光线是拍摄照片的基础。
要想拍摄好的照片，需要了解光线的基本知识。
不同光源的颜色和亮度会影响照片的色彩和明暗度。
在拍摄时，要注意光的来源和光线的强弱，以及照片的曝光时间和ISO值的设置。
2.对焦对焦是照片清晰与否的决定因素。
在拍摄时，要确定拍摄的主题在哪个区域，然后调整相机的聚焦点，确保拍摄的主题清晰锐利。
3.构图构图是照片整体效果的决定因素。
一个好的构图可以使照片更加吸引人，有效地引导观众的视线，突出主题。
要想构图好，需要了解一些构图技巧，如平衡、比例、对称和景深等。
二、摄影的基本技巧1.手持拍摄手持拍摄是最常见的摄影方式。
在手持拍摄时，要注意相机的稳定性，尽量保持相机的稳定，避免影响画质。
可以将身体和肩膀紧贴在墙壁或其他稳定的物体上，或者使用三脚架来提高拍摄的稳定性。
2.景深景深是指在照片中清晰范围的大小。
在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深的大小，从而获得更加精细和有层次感的照片。
大光圈可以使景深变小，弱化背景，突出主题；小光圈可以使景深变大，使镜头前后的物体都清晰。
3.曝光曝光是照片明暗度的关键因素。
相机的曝光模式可以设置为自动曝光或手动曝光。
自动曝光模式下，相机会根据光线和光源的强度自动调整快门速度和光圈大小；手动曝光模式下，可以手动设置快门速度、光圈和ISO值，以获得更为精确的曝光。
总之，摄影不仅是一种技术活，同时也是一种艺术表现方式。
要想拍摄好的照片，需要掌握摄影的基础知识和技巧，同时也需要进行不断地实践和探索，从而不断提高自己的拍摄水平。
让我们一起用镜头记录下不同的人和事，用照片诠释生命的美好！。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法
摄影是一门艺术，它需要技巧和方法来创造出优美的作品。
以下是摄影的一些主要技巧和方法：
1. 焦距：焦距是指镜头与物体之间的距离。
不同的焦距可以创造出不同的效果。
较短的焦距可以拍摄更广阔的景象，而较长的焦距可以拍摄更远的物体。
2. 光线：光线是摄影中最重要的因素之一。
光线的强度和方向可以影响照片的色彩和明暗度。
在拍摄时，要注意光线的方向和强度，以获得最佳的效果。
3. 曝光：曝光是指相机的快门时间和光圈大小。
正确的曝光可以使照片的色彩和明暗度更加准确。
在拍摄时，要根据光线和拍摄对象的情况来调整曝光。
4. 構圖：构图是指将拍摄对象放置在画面中的位置和角度。
良好的构图可以使照片更加有吸引力。
在拍摄时，要注意拍摄对象的位置和角度，以获得最佳的构图效果。
5. 快门速度：快门速度是指相机的快门时间。
较快的快门速度可以拍
摄运动中的物体，而较慢的快门速度可以拍摄静止的物体。
在拍摄时，要根据拍摄对象的情况来调整快门速度。
6. 色彩：色彩是照片中最重要的元素之一。
正确的色彩可以使照片更
加生动和吸引人。
在拍摄时，要注意光线和拍摄对象的颜色，以获得
最佳的色彩效果。
7. 后期处理：后期处理是指在拍摄后对照片进行编辑和修饰。
后期处
理可以使照片更加完美和吸引人。
在后期处理时，要注意保持照片的
自然和真实性。
以上是摄影的一些主要技巧和方法。
通过掌握这些技巧和方法，可以
创造出更加优美和吸引人的照片。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门充满艺术性和技术性的创作活动，通过摄影可以记录下美丽的瞬间，传达出独特的情感和观点。
在掌握摄影基础知识和实用技巧的基础上，摄影爱好者可以更好地拍摄出令人满意的作品。
以下是摄影基础知识及实用技巧的一些要点。
1.了解摄影器材:在购买相机和镜头之前，摄影爱好者首先了解不同类型相机和镜头的特点，并根据自己的需求选择合适的器材。
此外，学习如何正确使用相机的各种功能也是必不可少的。
2.熟悉曝光三要素:曝光是摄影中一个非常重要的概念，包括快门速度、光圈和ISO值。
了解并掌握这三个要素，可以帮助摄影者更好地控制照片的明暗度和细节。
3.理解光线:光线对于摄影来说是至关重要的。
摄影者应该学会观察和利用光线的变化，选择适当的拍摄时间和角度，创造出丰富的明暗对比和阴影效果。
4.掌握构图技巧:构图是指在摄影作品中有意识地安排元素的位置和相互关系。
学习一些常见的构图技巧，如三分法、对角线、重复和层次感等，可以帮助摄影者创作出更有吸引力和平衡感的作品。
5.注意景深:景深是指摄影作品中前景到背景的清晰范围。
摄影者可以通过调整光圈和焦距，控制景深的大小，以突出主体或者创造出虚化的背景效果。
6.理解色彩和白平衡:色彩是摄影中一个重要的艺术元素，不同的色彩可以传达不同的情感和感觉。
了解色彩理论和如何调整白平衡可以帮助摄影者捕捉到真实且生动的色彩。
7.尝试不同的拍摄角度:摄影者可以通过改变拍摄角度来赋予作品不同的视觉效果和独特的观点。
蹲下、仰拍、俯拍、鸟瞰等不同的角度都可以带来截然不同的视觉感受。
8.锐化和后期处理:在拍摄结束后，摄影者可以运用一些后期处理工具，如调整亮度对比度、修饰色彩和锐化图像等，来提升照片的质量和表现力。
9.实践和不断学习:摄影是一门源源不断学习的艺术，摄影爱好者应该勤练习，不断观察和学习新的拍摄技巧和理论知识。
总之，摄影基础知识和实用技巧的掌握对于提升摄影作品的质量和表现力是非常重要的。
生活的艺术拍摄技巧和方法
生活的艺术拍摄技巧和方法
生活的艺术拍摄是一种形式的摄影，旨在捕捉到日常生活中的美丽瞬间和细节。
以下是一些生活艺术拍摄的技巧和方法：
1. 观察和敏感：生活艺术拍摄需要关注和敏感于周围的环境和人们的情感表达。
注意细节和平凡事物中的美丽。
2. 创造有意义的构图：选择一种构图方式，例如对角线、对称、平衡等，以增强照片的视觉效果。
尝试使用深度和层次感，使照片更富有立体感。
3. 捕捉瞬间：生活艺术拍摄强调真实和自然的瞬间。
要捕捉到真实的情感和表情，需要活跃的观察和迅速的反应。
4. 创造性运用光线：光线是摄影的关键元素之一。
根据拍摄场景的需要，使用不同类型的光线，例如柔和光、对比光等，以增强照片的氛围和效果。
5. 使用适当的镜头：选择适合的镜头来捕捉生活的瞬间。
广角镜头可用于捕捉大场景和环境，而长焦镜头可用于拍摄细节和远距离的主题。
6. 多样的拍摄角度：通过改变拍摄角度，可以带来新的视觉体验。
尝试低角度、俯视角度、鸟瞰角度等，以展示不同的视角和感受。
7. 合理运用色彩和对比度：色彩和对比度能够增强照片的表现力。
根据拍摄场景的氛围和主题，选择适当的色彩和对比度设置。
8. 合理运用后期处理：生活艺术拍摄并不局限于实景，后期处理也是一种创造力的延伸。
可以使用后期处理软件来进行色彩调整、剪裁、添加滤镜等操作，以增强照片效果。
总之，生活艺术拍摄需要观察力、创造力和敏感度，通过运用多种技巧和方法，可以捕捉到生活的美丽瞬间和细节，创作出令人赏心悦目的照片作品。
摄影摄像技巧指南
摄影摄像技巧指南摄影和摄像是记录和传达情感和故事的强大工具。
不论是作为专业摄影师还是业余爱好者，掌握一些技巧将有助于提升你的作品质量。
本篇文章将为你介绍一些摄影摄像的基本技巧，帮助你在创作中更加得心应手。
一、构图技巧好的构图可以让照片或视频更加有序，并将注意力引导到合适的位置。
以下是一些构图技巧：1. 三分法则：将画面分为三个等分，并尽量将主要元素放在这些交叉点处，可以增加画面的平衡感和吸引力。
2. 前景元素：在拍摄风景照片或拍摄视频时，加入有趣的前景元素可以增加层次感和景深，让画面更加生动。
3. 对称和不对称：对称构图可以营造整齐和谐的感觉，而不对称构图则可以增加一些戏剧性和张力。
4. 视角选择：尝试不同的拍摄角度，比如低角度或鸟瞰视角，可以给作品带来独特的视觉效果。
二、光线掌控光线是摄影和摄像中最重要的元素之一。
合理利用光线可以创造不同的氛围和效果。
1. 黄金时间：黄金时间是指早晨和傍晚的太阳角度较低，光线柔和而温暖的时段。
在这个时间拍摄，可以获得柔和的光影效果。
2. 反差利用：利用光线的强烈对比，例如在日落时拍摄剪影效果，可以给作品带来戏剧性的效果。
3. 补光技巧：在拍摄人像或者物品时，可以使用反射板或闪光灯进行补光，调整光线的亮度和方向，使得拍摄对象更加清晰明亮。
三、焦距选择焦距选择对于照片或视频的效果有很大的影响。
以下是一些常用的焦距选择技巧：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大范围的场景，可以将更多的元素纳入画面。
2. 中焦镜头：中焦镜头是最接近人眼视角的镜头，适合拍摄人像和日常生活场景。
3. 长焦镜头：长焦镜头可以将远处的物体拉近，使其显得更加清晰和突出。
四、运动捕捉在摄影摄像中，捕捉运动是一项技术含量较高的挑战。
以下是一些运动捕捉的技巧：1. 快门速度：选择适当的快门速度可以决定照片或视频中运动的模糊程度。
快的快门速度可以冻结运动，而慢的快门速度可以呈现运动的轨迹和流动感。
2. 运动预测：当拍摄快速运动的主体时，可以提前预测其运动轨迹，通过合适的对焦和追踪，捕捉到关键的瞬间。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂，没有光影，就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响，摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外，了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排，能够使画面更有张力，更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等，摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数，掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间，可以决定动态或静态的效果；曝光控制光线，可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象，合理调整快门和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用，不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作，让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧，可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系，而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果，创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深，摄影师可以在画面中突出主体，并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素，不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图，选择合适的拍摄角度，以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理，可以对拍摄作品进行修饰和加工，使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件，掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧，以提升作品的质量和艺术性。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识
1、曝光：摄影的基础技巧就是学会控制曝光，熟悉曝光表，掌握快门时间、光圈和ISO感光度三者间的关系，才能拍出好的照片。
2、定焦：定焦技术不仅要把握焦点，还要把握焦深，更要注意合理的恰当的调整镜头聚焦距离。
3、色彩：色彩决定了照片可视性的强弱，而且还可以起到突出主体的直接作用。
所以学会摄影的人要掌握正确的色彩搭配知识。
4、构图：构图是照片的核心，好的构图有助于表达精神境界，制造照片效果，真正把技术和艺术结合起来。
5、灯光：灯光不仅可以衬托主体，还可以帮助构图，强调某些装饰物体，但是灯光也会对摄影技术造成一定的影响，所以要学会控制灯光。
6、胶片：胶片与镜头组成了摄影中的重要组成部分，胶片的性能将决定整个摄影的质量，所以学习摄影的人要正确的使用胶片。
7、滤镜：滤镜是一种可以通过照片中不同的色调来改变照片色调的工具，滤镜的使用很大程度上影响着拍摄的技巧，所以学摄影要学会运用滤镜。
8、快门：快门可以把照片中的动态和静态完美结合起来，可以拍出带有情趣的照片，所以学摄影的人应该学会正确的把握快门速度。
9、视觉效果：摄影是一种艺术，如果想拍出美丽的画面，就要学会正确使用视觉效果，例如景深、色彩、线条，这将帮助拍出更舒服的照片效果。
10、摄影技巧：摄影技巧是学会摄影的最重要的内容，需要多加训练和研究，多参考其他摄影家的作品，才能慢慢把技术提高到更高的水平。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法摄影是一门艺术，通过摄影技巧和方法，我们可以捕捉到美丽的瞬间，记录下珍贵的回忆。
在摄影过程中，掌握一些技巧和方法可以帮助我们拍摄出更好的照片。
下面将介绍一些常用的摄影技巧和方法。
一、构图技巧构图是摄影中非常重要的一环，一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
常用的构图技巧有：1. 三分法：将画面平分为三个部分，将主体放在其中的一个交叉点上。
这样可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 对角线法：利用对角线将画面分割，将主体放在对角线的交汇处，可以使画面更加动态和有张力。
3. 空间感：在拍摄人物或动物时，给予一定的空间，可以使画面更加开阔和有层次感。
4. 前景法：在拍摄风景时，通过在前景加入一些元素，可以增加画面的深度和层次感。
二、光线控制技巧光线是摄影中非常重要的因素，不同的光线可以给照片带来不同的效果。
掌握光线控制技巧可以使照片更加生动和有气氛。
常用的光线控制技巧有：1. 早晨和黄昏拍摄：这两个时间段的光线比较柔和，可以给照片增加一种温暖的感觉。
2. 逆光拍摄：利用逆光可以使被摄体成为黑色剪影，给照片带来一种神秘感。
3. 补光技巧：在拍摄人物时，可以使用反光板或闪光灯进行补光，使人物更加清晰明亮。
4. 利用光影：在拍摄建筑或风景时，可以利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。
三、焦距运用技巧焦距是摄影中非常重要的参数，不同的焦距可以带来不同的视觉效果。
运用焦距可以使照片更加丰富多样。
常用的焦距运用技巧有：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄大景，可以将大片的景色完整呈现，同时也能够营造出一种广阔的视觉效果。
2. 长焦镜头：长焦镜头适合拍摄远处的被摄体，可以将被摄体拉近，突出主体，同时也能够模糊背景，使主体更加突出。
3. 定焦镜头：定焦镜头适合拍摄静物或人物，可以使画面更加清晰，同时也能够拍摄出更多的细节。
四、取景角度技巧取景角度是摄影中非常重要的一环，不同的取景角度可以带来不同的视觉效果。
摄影的主要手法和技巧
摄影的主要手法和技巧
摄影的主要手法和技巧可以分为以下几个方面：
1. 光线控制：了解光线的方向、强度和质量，利用阳光、人工光源或反射板来控制光线，达到理想的效果。
2. 构图：利用视觉元素如线条、形状、颜色、纹理和空间等来组合图像，并运用对称、比例、对角线和黄金分割等构图规则，增强视觉效果。
3. 焦距选择：不同的焦距可以影响图像的透视和景深，选择合适的焦距可以强调主题或创造特殊效果。
4. 快门控制：快门速度的选择可以决定图像的动态效果，快门较快适合冻结运动，而较慢的快门可以捕捉运动的轨迹。
5. 全景拍摄：利用全景拍摄技术，可以将多张照片合成为一张全景图，展示更广阔的景象。
6. 曝光控制：正确的曝光是拍摄优质图片的关键，可以通过调整光圈、快门速度和ISO来控制曝光量。
7. 使用滤镜：借助滤镜可以改变图像的色彩、对比度和饱和度，还可以减少反
射或增加特殊效果。
8. 高动态范围（HDR）摄影：通过合成多张曝光不同的照片，捕捉更广泛的亮度范围，创造出更具细节和层次感的图像。
9. 使用三脚架：三脚架可以提供稳定的拍摄平台，特别适合长曝光摄影和全景拍摄。
10. 后期处理：利用图像处理软件对照片进行后期修饰，包括调整曝光、对比度、色彩和剪裁等，以达到更好的效果。
重要的是，摄影是一门创造性的艺术，技巧只是辅助手段，最关键的是通过不断实践和观察，培养自己的观察力和审美感，以及独特的视觉表达方式。
摄影基础知识和技巧
摄影基础知识和技巧摄影是一门充满创意和技巧的艺术形式，掌握一些摄影基础知识和技巧可以帮助摄影爱好者拍摄出更具艺术性和专业性的照片。
1.相机的选择：选择合适的相机是摄影的第一步。
目前市场上有各种不同类型和功能的相机可供选择，例如单反相机、微单相机、傻瓜相机等。
若要追求更高的画质和自由度，推荐选择单反相机或微单相机。
2.曝光三要素：了解相机的曝光三要素可以帮助摄影师更好地掌握照片的亮度和明暗度。
曝光三要素包括快门速度、光圈和ISO感光度。
快门速度决定了照片的曝光时长，光圈决定了照片的进光量，ISO感光度决定了相机对光线的敏感程度。
3.构图技巧：构图是指将被摄物体和其他元素进行布局和安排，使照片更具美感和表现力。
常用的构图技巧有对称构图、金字塔构图、主体居中构图、三分法构图等。
通过合理运用构图技巧可以提升照片的视觉效果。
4.使用光线：光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以创造出丰富的画面效果。
在室内拍摄时，可以利用窗户光线或灯光来增加照片的明暗变化；在室外拍摄时，可以选择不同时间段的自然光线，如黄昏时分的暖光或黎明时分的柔光。
5.焦距的选择：不同焦距的镜头可以展现出不同的视角和透视效果。
广角镜头适用于拍摄广阔的场景和近距离拍摄，可以突出被摄物体和背景的视觉关系；中焦镜头适用于拍摄人物和风景，具有较为自然的视角；长焦镜头适用于远距离拍摄和细节捕捉，可以将物体拉近，突出主体。
6.快门和稳定性：快门速度的选择和摄影稳定性直接关系到照片的清晰度。
拍摄运动物体时，需要较高的快门速度来冻结画面，以避免运动造成的模糊。
同时，使用三脚架或稳定器可以提高照片的稳定性，减少因手持摄影造成的晃动。
7.照片后期处理：照片拍摄后，可以通过后期处理软件进行一定的修饰和调整，使照片更加出色。
后期处理包括调整亮度、对比度、色彩平衡、锐化等，同时也可以进行裁剪、修复和滤镜处理等。
8.不断练习和学习：摄影是需要不断练习和学习的过程。
通过大量的实践拍摄并积累经验，结合学习摄影理论和技巧可以不断提高摄影水平。
20个摄影的进阶技巧
20个摄影的进阶技巧摄影作为一门艺术，可以通过不同的技巧和方法来提升照片的质量和艺术价值。
在这篇文章中，我将介绍20个摄影的进阶技巧，帮助您在摄影领域更上一层楼。
1.利用光线：光线是摄影的灵魂，掌握好光线的运用可以让照片更加生动和有趣。
可以尝试不同的光线角度和光线强度，以及利用逆光或侧光来创造出戏剧性的效果。
2.运用构图规则：构图是摄影中非常重要的一环，可以通过运用黄金分割、对角线等构图规则来增加照片的吸引力和平衡感。
3.选择合适的背景：背景可以起到衬托主题的作用，选择一个简洁、干净或者与主题相关的背景可以让照片更加突出。
4.掌握快门速度：快门速度的选择可以影响照片的动感和清晰度，可以尝试不同的快门速度来捕捉不同的效果。
5.运用曝光补偿：曝光补偿可以调整照片的亮度，可以根据实际场景来进行调整，避免曝光过度或曝光不足。
6.运用景深：景深可以控制照片中的焦点范围，可以通过调整光圈大小来控制景深的深浅，创造出不同的效果。
7.利用长曝光：长曝光可以捕捉到时间流逝的效果，适用于拍摄流水、星空等场景，可以尝试使用ND滤镜来延长曝光时间。
8.运用反差：反差可以增加照片的层次感和视觉冲击力，可以通过对比明暗、颜色等来创造出反差效果。
9.运用透视：透视可以增加照片的深度和立体感，可以通过选择合适的角度和景物来创造出透视效果。
10.运用色彩：色彩是摄影中非常重要的元素，可以通过运用不同的色彩来表达不同的情感和氛围，可以尝试使用色彩滤镜或后期调色来增强色彩效果。
11.运用对比度：对比度可以增加照片的明暗差异和层次感，可以通过调整曝光和后期处理来增加对比度效果。
12.利用线条：线条可以引导视线和增加照片的动感，可以通过选择合适的线条来增加照片的吸引力。
13.运用前景元素：前景元素可以增加照片的层次感和深度，可以尝试在照片中加入一些有趣的前景元素来增加照片的吸引力。
14.运用镜头特效：不同的镜头可以带来不同的特效，可以尝试使用鱼眼镜头、长焦镜头等来创造出独特的视觉效果。
摄影技巧知识讲解
摄影技巧知识讲解摄影，是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
掌握一些实用的摄影技巧，不仅能让我们更好地记录生活中的美好瞬间，还能让我们的作品更具表现力和感染力。
接下来，就让我们一起深入了解一些关键的摄影技巧。
一、构图的重要性构图是摄影的基础，它决定了画面的布局和元素的排列。
常见的构图方法有以下几种：1、中心构图将拍摄主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能突出主体，使观众的注意力集中在主要对象上。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵，把它放在画面正中央，能充分展现其美丽。
2、三分法构图将画面平均分为九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
这种构图符合人的视觉习惯，能使画面看起来更加平衡和和谐。
比如拍摄风景时，将地平线放在下三分之一处，天空和地面的比例会更协调。
3、对称构图适用于具有对称结构的场景，如建筑、倒影等。
对称构图能给人一种稳定、庄重的感觉。
4、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和立体感。
二、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。
1、顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但缺乏立体感和层次感。
2、逆光光线从主体的后方照射过来，主体会形成轮廓光，能营造出浪漫、神秘的氛围，但需要注意控制曝光，以免主体过暗。
3、侧光光线从主体的侧面照射，能产生明显的明暗对比，突出主体的立体感和质感。
在实际拍摄中，我们可以根据不同的拍摄对象和想要表达的情感选择合适的光线方向。
此外，还要注意光线的强度和色温。
早晨和傍晚的光线较为柔和，色温偏暖，能为画面增添温馨的氛围；中午的光线强烈，容易产生浓重的阴影，需要适当调整拍摄角度或使用补光设备。
三、拍摄角度的选择不同的拍摄角度会给观众带来不同的视觉感受。
1、平视角度与拍摄主体处于同一水平线上，能真实地反映主体的面貌，给人一种亲近、自然的感觉。
2、俯视角度从高处向下拍摄，能够展现主体的全貌和所处的环境，适合拍摄较大的场景，如城市风光、人群等。
摄影的观念技巧
摄影的观念技巧摄影的观念技巧包括构图、光线、色彩和视角等多个方面，下面将针对这些方面进行详细阐述。
首先，构图是摄影中非常重要的观念技巧之一。
构图指的是摄影师将被摄对象放置在画面中的位置和角度。
一个好的构图可以使照片更加吸引人并且能够传递出摄影师的意图。
常用的构图技巧有“三分法”、“对角线法”和“黄金分割法”等。
三分法将画面分为三个区域，摄影师可以将被摄对象放置在其中的一个重要位置，从而产生更好的视觉效果。
对角线法是指将画面对角线上的点连接起来，摄影师可以将被摄对象放置在连接点上，突出画面中的主体。
黄金分割法则是将画面分割成1:1.618的比例，摄影师可以根据这一比例将被摄对象放置在合适的位置，使画面更加和谐。
其次，光线是摄影中不可忽视的因素。
光线可以打造出不同的氛围和效果，是摄影作品中至关重要的一部分。
摄影师需要学会观察光线的方向、强度和质地，并合理应用。
常用的光线技巧有“逆光”、“侧光”和“柔光”等。
逆光指的是将光线来自背后照射被摄对象，可以产生剪影效果，增加照片的神秘感。
侧光是指光线来自一侧照射被摄对象，可以突出物体的轮廓和纹理。
柔光是指柔和的光线照射被摄对象，可以产生温暖和柔和的效果。
摄影师需要根据被摄对象和主题来选择合适的光线效果，创造出更加生动和有趣的摄影作品。
此外，色彩也是摄影中重要的观念技巧之一。
色彩可以传递出不同的情绪和氛围，能够帮助摄影师表达自己的意图。
摄影师需要学会观察环境中的色彩，并根据需要进行合理运用。
常见的色彩技巧有“对比色”、“冷暖色调”和“色彩组合”等。
对比色是指将互补色放置在一起，产生强烈的视觉冲击力。
冷暖色调是指使用蓝色和绿色营造冷色调的氛围，使用红色和黄色营造暖色调的氛围。
色彩组合是指将多种颜色放置在一起，使画面更加丰富多彩。
摄影师需要根据主题和表达的情感来选择合适的色彩效果，使照片更加生动和有吸引力。
最后，视角是摄影中观念技巧的重要组成部分。
视角指的是摄影师拍摄时站立的位置和角度。
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(一)摄影就是这么简单——给初学者关于相机1、大小数码傻瓜机、大小画幅单反，统统都叫照相机。
请时刻谨记这一点。
2、照相机是用来拍照片的，是工具，和锤子一样。
3、世界上没有真正万能的工具，相机也一样。
任何数据和功能都不是问题。
只有没用好的相机，没有不好用的相机。
4、好照片不一定是昂贵相机拍的。
有欣赏照片的，没有欣赏相机的，英雄不问出处。
5、想琢磨拍照片的请不要上色影无忌，在那只会浪费时间；想玩相机的也请不要上色影无忌，翻了墙才知道什么叫玩相机。
关于入门1、上网了解摄影的资料，去书店购买摄影书籍让自己入门，千万不要这样做！一切一切从相机的说明书开始，熟读它甚至背诵它。
2、好好摸摸你的相机，了解按键的位置、功能、组合，做到无视操作，就像那个什么一样，不要笑，你知道的。
3、现在可以去看一些资料基本了解一下摄影理论和名词解释，彻底理解说明书里面的专业词汇。
4、开始观察。
5、摄影的题材非常丰富，很多朋友选择从风光和人像开始。
没错，这两个题材很多人在拍也拍的非常漂亮，但是在这里我不建议从这两类开始。
风光和人像对初学者来说太难，不利于长期保持摄影爱好的高热度（除非并不纯粹的摄影比如户外或者泡妞）。
原因很简单，人像，目前的摄影交流环境往往是指给所谓的美女照相，照片好看与否和模特所谓的美丽有很大的关系，不要和我说人像摄影就是把丑的拍得好看，把好看的拍的更美，这不是初学者一两年可以做到的。
也有人说几个好友花钱请来模特大家一块拍，或者参加某些俱乐部的俱乐，这样就能拍到美女，拍到漂亮的人像？记住！这只是聚在一块乐一乐，更糟的是你可能会认为别人拍的好看，是因为他们的工具比你好；再说风光，我说风光摄影运气占到七成、工具适用占两成、想法和技术占一成，你信么？是的，我也不信，我现在觉得运气、工具适用、想法和技术的比例应该是5:2:3，因为我已经不是初学者了。
风光摄影对构图、色彩、画面整体气氛的把握、时间、耐性、金钱的付出都有很高的要求，除此之外还能耐得住寂寞，扪心自问你真的愿意拍到集体“窜作”的片子么？初学者你能做到么？拍这两类很快你对摄影就没有兴趣了，或者说打着爱好摄影的旗号搞别的兴趣了。
说了那么多，入门到底从那类题材开始？从那里开始，神啊，相机买了那么贵，还花时间看了这鸟人写的东西，到底从哪里开始？从身边开始，从小孩老人配偶家人开始，从附近公园的花花草草开始，从旅游摄影开始。
O MY GOD WHY ? WAY ? 这很容易，把家人拍好了亲朋聚会拍好了，他们会更加支持你的爱好；认真去拍花、草、公园，你会发现容易上手，提高很快，还会结识一些同好；把到此一游拍好了，网上发发，别人夸夸，保持高昂的摄影热情。
这些题材真是省时省力投入少见效快，任何照相机都能胜任，怎么和做广告一样？经验技巧1、相机是花钱买的，是宝贵的工具，看牢了，抓紧了，拍的时候相机背带、腕带永远和身体任何一部分纠缠住，三脚架也不例外（单位的也是啊）2、市场上公开销售的定型产品没有那么容易坏，很多时候是你说明书没看透。
3、外出拍摄先检查摄影工具。
4、变焦比定焦常用，广角比长焦常用，微距比望远常用，防抖比脚架常用（这个，有同志可能有意见，但是不要忘了本篇是给初学者的,过多的负重摄影哪有乐趣？）5、方便的话请随身带相机，（拍好＞拍差＞拍着了＞没拍着。
可能是职业病）最起码拍着了几率大，很多突发类新闻获奖照片都是这么来的，人家不管你什么相机，什么构图，什么用光，只管你有没有拍着。
6、先学会九宫格构图，瓷器版的黄金点，可以说这是其他构图的基础。
7、相机要端正了，不要被透视线条干扰。
8、常用P档、AOTO次之（这里大多数相机有一个自动控制闪光触发的问题），知道正负曝光补偿是干什么用的，忘掉学摄影就要用“M”手动档的屁话，把注意力放在构图、光线、拍摄时机等上面。
9、勇敢地拍照片，不要害羞，不要害怕，记得点头微笑。
10.模仿拍摄你喜欢的照片，别人喜欢的照片，从模仿开始不丢人。
11.任何相机都有它的局限性，了解它，给它介绍不吃力又讨好的工作。
别为难你的相机，学会放弃，不要纠结。
(二)享受螺旋上升的快感——给进阶者写在最前面：我想大多数经常阅览摄影相关资讯的朋友处于这个阶段——“进阶”。
可以说这是最漫长、最容易气馁、最茫然，遇到问题最多，最令人纠结的阶段，同时又是最容易摆脱固有定式，新的思维不断涌现的阶段。
不同题材拍摄的具体技巧我会另外开篇来谈，在这仍然还是从关于这一阶段的一些代表性和普遍性的观念和技巧开始吧（相当私人，仅供参考）关于器材（进阶么，工具变器材）1、与初学不同，这时拍片工具的选择强调可操作性强、适用性更广，而且在必要时具有一定观赏性。
（观赏性，这个如何理解，外行看热闹，内行看门道，面对外行时经常有必要搞得热闹些来求得拍片顺利，比如接单、比如一些特殊场合。
）2、丰富的附件使用。
摄影用附件应该是广义上的，并不单指专门的摄影器材，一张A4纸加上一个票夹都可以成为附件器材，从另一个角度来说经常合理使用摄影附件达到摄影意图的，算是正式摆脱“初学”，开始进阶。
没了，关于器材很简单吧？是你进阶了。
不理解的参看第一部分。
关于进阶1、进阶过程中会有一段停滞不前。
拍片好烦啊，片子老是挑不出像样的，最近感觉怎么又拍回去了，不想拍了。
你有过么？我有过，有过好几次，以后也一定会再遇到。
朋友们，千万不要觉得没得搞了，此时并没有真正地停滞不前，其实是在螺旋上升，你在提高，在进步。
放一放，不拍就不拍没有关系。
放一段时间再开始拍会发现确实提高了。
2、尝试近期流行的拍片手法，体会一下不同的摄影风格。
不要赶时髦，赶时髦的人永远在时髦的后头。
3、进阶是漫长的，讲究的不是埋头傻拍。
多认识结交一些对摄影有一定见解、片子有一定水平的朋友，哪怕你不认同他们的观念和技法，目的就是找到一个合适的环境、一个合适的摄影圈子，浸泡在其中，让摄影的林林总总来渗透你。
（开口闭口就是器材如何的人还是离远一点，小心自己花钱多拍片少）4、学会宽容和接纳，但凡在这一阶段朋友们对摄影感受、对器材使用的体验都已经有了一些积淀和个人的理解，在相互交流中更应该海纳百川吸收不同的见解和理念。
（鄙人也是在学习中，这里向道兄致敬！）5、给自己一点甜头。
像工作建立激励机制一样，这样符合人性，容易保持摄影热情，或者说更加坚定自己的摄影理想。
对自己对亲朋给予的支持都是有好处的。
这里有两种办法介绍给大家，哦？你猜对了一个，参赛。
是的，参赛，只要你参赛就有获奖的可能，不管什么赛什么奖，他妈的都是奖。
有展示自己的机会不要放过，能提高自己的活动一定要参加，可锻炼自己的场合一定要参合。
参赛的目的，为的就是给自己甜头。
另一个更容易实现、更大范围展示自己片子的途径就是……不要插嘴啊，让我说，给媒体送稿。
人家不搞比赛也没有什么猫腻，人家就是需要，我需要，你送来，我刊用，你收钱。
美啊！说不定不止是照片，文字也要。
纸媒最好，网络次之。
注意收集已刊用的。
（以私谋公一下啊，约稿，旅游方面的东西图文均可，私聊）再一个就偏门了啊，建议未婚的试一下，拍片泡妞。
目的不纯，仍是一种激励，有助提高拍片水平。
女性朋友也可效仿，具体操作不列举了。
6、要走职业化的道路么？这阶段我们的一些照片能拿得出手，外行看了都说好，也被邀请拍摄一些活动，产品等，这时爱好已经体现出经济价值了，要靠这个谋生么？如果你未婚，目前没有固定的职业，没有理想的收入，却又人脉广泛，当然可以从事这一行业，影楼、婚庆、工作室、撰稿人这些你都可以做。
但是如果你不符合以上任何一条，劝你千万不要将这个爱好职业化。
经验技巧1、摄影工具和老婆一样概不外借，摸摸也最好不要。
2、器材肯定会坏，可怕的是不知道什么时候出故障，重要的拍摄活动要有备用器材，尤其是主要用机维修过的情况下；维修费用超过器材购入价1/4时，放弃维修，修过再坏的几率很高，不值得。
3、闪光灯是第一摄影附件，它更多、更主要、更好看的作用是：补光，稳定主体色温4、参加摄影函授学习，了解摄影理论知识，结识更多爱好摄影的朋友。
（我曾经参加过这个函授学习，是第九期的学员，当时还叫中国摄影函授学院，现在名字好像改成了北京摄影函授学院，也不知道目前是第几期了。
）5、学会相机看世界的方式，不要被自己的注意力迷惑。
人的视角很宽却可以只关注所见范围内很小的一个点；相机则不然，它会将镜头视角内所有的东西如实表现在照片上，包括人眼视而不见的东西。
所以有人说摄影是减法，一点没错，照片上必需要突出你想要表现的主体，掩盖、修饰、裁减掉多于的东西6、内容比形式重要，形式决定表现力。
7、有要求的情况除外，慢慢摆脱掉图片透亮、对焦精准、成像结实才是好片的定式。
8、学会选片，照片永远表现的是过去时，看片的人不知道你当时情况，片子没有拍好，表现的意图不明确，再多的图说都是白费口舌。
9、一些“废片”不要马上删掉，一来可以作为改进的参考，二来放一段时间再看其实是不错的，三是就算废到底的片子也是拍到了，说不定那天有用。
10、学会管理照片。
照片是越来越多了，安全稳妥的保管、详细的分类、阶段性的备份，对于进阶者是非常有用的。
11、注意版权保护。
交流、供稿、参赛、都不要交原片，不影响图片使用效果的情况下可以适当地修饰、裁剪、缩小、加水印等等。