流行歌曲实战编曲教程
编曲流程步骤
编曲流程步骤
1、确定乐曲风格和主题：在开始编曲之前，需要明确乐曲的风格
和主题，例如是流行音乐、古典音乐还是摇滚音乐，以及乐曲所表达的情感和氛围。
2、确定乐器和音色：根据乐曲风格和主题，确定需要使用的乐器
和音色，包括弦乐、管乐、打击乐等。
3、编写旋律：根据乐曲主题和情感，编写相应的旋律，旋律可以
是主旋律也可以是伴奏旋律。
4、确定编曲风格和结构：根据乐曲风格和主题，确定编曲的风格
和结构，例如是流行音乐的编曲通常包括主旋律、和弦、鼓点和节奏等元素。
5、配置和弦和节奏：根据乐曲主题和情感，配置相应的和弦和节
奏，以提供音乐的基础框架。
6、编写鼓点：根据乐曲主题和情感，编写相应的鼓点，以提供音
乐的节奏感和动力。
7、编写其他乐器和音效：根据乐曲主题和情感，编写其他乐器和
音效，例如吉他、贝斯、键盘等。
8、调试和混音：完成编曲后，需要进行调试和混音，以确保音色、
音量、平衡等方面的质量和效果。
9、完成后期制作：完成调试和混音后，需要进行后期制作，包括
添加特效、处理人声等，以制作最终的音频文件。
rap编曲的基本步骤
rap编曲的基本步骤
Rap编曲的基本步骤如下：
1. 确定主题：确定歌曲的主题和风格，例如硬核、trap、爵士等。
2. 选择beat：根据自己的主题和风格选择合适的beat，可以选择自己的制作或是从网上找到的freebeat。
3. 创作歌词：根据beat的节奏和风格，创作出符合主题的歌词。
4. 编曲：根据歌词和beat，进行编曲工作，包括调整节奏、添加乐器、调整音色等。
5. 混音：将编曲后的歌曲进行混音处理，包括调整音量、平衡、混响等，使歌曲听起来更加完整和立体。
6. 制作封面：为歌曲制作封面，可以选择一张与歌曲主题相关的图片或是自己设计的图案。
7. 发布：将制作好的歌曲发布到各大音乐平台或社交媒体上，让更多人听到自己的作品。
需要注意的是，Rap编曲需要一定的音乐素养和编曲技巧，建议多学习相关知识，不断提高自己的编曲水平。
配器法(编曲法)教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
流行音乐编曲教程
流行音乐编曲教程流行音乐编曲是指将流行音乐进行重新编排、编曲和制作的过程。
它涉及到音乐编排，使用不同的乐器或声音来表达歌曲的基本元素，以及制作过程中使用的技术和工具。
首先，流行音乐编曲的第一步是选择适合的乐器和声音。
你可以根据歌曲的风格和氛围选择适合的乐器，比如吉他、贝斯、电子键盘、鼓等。
你还可以使用软件合成器或采样器来创建个性化的声音，以增加歌曲的独特性。
其次，你需要安排歌曲的结构和部分。
一个典型的流行音乐结构包括引子、副歌、间奏和桥段等。
你可以通过增加或减少乐器的层叠，改变和弦的进行或修改旋律来实现歌曲结构的转换。
此外，你还可以使用变调器、音效器和延迟等效果来增加歌曲的变幻和冲击力。
接下来，你需要进行和声编排。
和声编排是指在歌曲中将不同音乐声部相互关联起来，创建和谐的声音。
你可以使用和弦进行来支持主旋律，或者使用和音来创造丰富的音乐纹理。
此外，你还可以尝试不同的和声技巧，比如声部分裂、和声替代和非和谐的和声，以增加歌曲的复杂度和吸引力。
同时，你需要注意制作过程中使用的技术和工具。
你可以使用音序器来录制、编辑和安排不同乐器的音符，以获得准确和有序的结果。
你还可以使用混音台来调整乐器的音量、平衡和空间定位，以确保每个声部都能够清晰地听到。
此外，你还可以使用音频处理器来添加合适的效果，如均衡器、压缩器和混响，以增强歌曲的音质和深度。
最后，你需要在流行音乐编曲的制作过程中注重细节和创意。
你可以尝试添加一些小的音效或音色变化来增加歌曲的趣味性。
你还可以通过调整速度、节奏和动态来调整歌曲的整体感觉。
另外，与其他音乐人合作或邀请特别的嘉宾加入你的歌曲也是一个好主意，以增添更多的元素和风味。
总的来说，流行音乐编曲是一个充满挑战和创作的过程。
通过选择适当的乐器和声音，安排好歌曲的结构和部分，进行和声编排，注意制作技术和工具的使用，以及注重细节和创意，你可以创造出令人难忘和引人入胜的流行音乐作品。
希望以上的简要说明对你有所帮助。
怎样为一首曲子编配和弦
怎样为一首歌曲编配和弦一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调;一般大调的曲子多以135其中的某一音开始,也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始,以6作结束;因此,如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调,结束在主音6上它多半是小调;但如果歌曲的结束不是1也不是6,就要分析歌曲旋律中调性的倾向;旋律中经常出现135这些音,则可断定为大调；经常出现613这些音,则可断定为小调;二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音,则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音,则可断定为大调；先为歌曲初配和弦,然后通过调的之间的关系转换到实际调上来;1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦;大调为C,小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦;大调为G或G7,小调为Em或E73、属七和弦前如合适的话,最好配下属和弦;大调为F,小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：1小节中的音均为某和弦内音；2小节中强拍上的音决定和弦；3小节中时值较长的音决定和弦；4小节中反复出现的音决定和弦；5小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言,和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行,而顺行三五七为不良进行,如图所示;四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦,即主和弦C,是唯一具有决定性和控制性的和弦,所以常用于开头和结尾;2、二级和弦Dm、D7、Dm7,由于音色接近G7和弦,所以可作G7的先行和弦,使和弦进行地更圆滑;3、三级和弦E、Em是较弱的一种和弦,它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦;4、四级和弦F建立在音阶第四度音上,它使和弦音色富于变化,被用来联接主和弦及属和弦;5、五级和弦G、G7有强烈地向主和弦拢的性质,故又称之为导和弦;6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间,可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律1C---C7---F2F---Fm---C3Em---A7---Dm/D74Dm/Am---Dm7---Dm65Am7---Am66Cdim---C77C---Cmaj---C78C7---Cdim9C---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式1C---Cmaj72C---Fm---C3C---bA---C4C---bE---C2、小调式1Am---Dm62Am---A这份现有的教材我看了一下,写得不错;这里共分六点就把和弦编配的主要问题给我们讲清楚了;当然这里举的例子全是用C大调、Am小调说的,首调唱名的其他各调和弦你可以用数级的方法得到;解刨<怎样编配和弦>第一集和弦编配一步步一当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急我相信所有的朋友都有过这种经历,没关系,跟我来,我们一步一步的去做,我会用一到两首最通俗的歌来举例：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝什么不会分析,不能确定５５５５５５;;;;那么好吧,告诉你一个最笨的,也是最直接的办法,准确率在85%以上：1看看乐曲的开始和结束,确立主音,决定主和弦：需要注意的是,这里所说的开始并不是指乐曲的前奏,而是指真正刚刚进入主旋律的部分;分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节,看看它们的旋律内容,是以１３５为主要内容呢,还是以６１３为主要内容,请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品当然也有故意不解决的半终止,后面我们会讨论;好了,进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧,再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上;２初步划分乐句段落：把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易,其实音乐也是一样,你总能感觉出乐句和乐段的存在,但是到底几小节算一个乐句呢４小节８小节这个就要靠自己去琢磨,去体会了,呵呵,只可意会,不可言传;;;;;;真正的主旋律进入是在第一小节处,也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节,这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢哈哈,“1、3、5”啊;好,放心用吧,主和弦135,不会错的;再把这个大乐句分析一下,不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半,需要喘一口气的位置处；对了,就是第八小节,我们把这个位置叫做半终止乐句,再看看他的旋律结构,呵呵,“2、5”;;知道该用什么和弦了吧,没错,就是属和弦572;先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有V-->I属-->主,我们把它叫做“解决”,千万不要小瞧这句话的份量,今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关;它直接影响到你所做的编配是否成功;;;;;刚才说到哪里了哦,对了,半终止乐句,那么下一步就该毫不犹豫的“解决”了,冲丫~~~~~~~进行到主和弦135,完成了第一个V-->I继续分析,我们还可以找到更小的终止或半终止乐句,没错,就是第四小节和第十二小节,根据旋律结构分析,他们都是所谓的半终止,用什么和弦当然是用属啦：呵呵572又来啦,继续“解决”,冲丫~~~~~~~~到主和弦;看看最后两小节,还记得我说过的V-->I吗嘿嘿,写上吧,属和弦;再看看我们的谱子,毫不夸张,当你完成了所有小乐句的V-->I,也就完成了一半的编配;如下图：接下来我要谈到的还有：重属和弦的运用替代和弦的运用增三和弦的运用减三和弦的运用挂留和弦的运用;;;;;;;;;;;;３２１１１这里,不难看出连续的两句就像拷贝的一样,几乎丝毫不差,中心旋律都是３２１１１;设想一下,连续两小节的相同旋律,如果和声保持不变效果会怎样我敢保证的说,多半情况下会很单调,不会好听的,所以一定要有变化,但绝不是你所说的级进下行;请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律或称简单旋律,一定要有变化的和声来衬托;我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样：６５５４３３３３１１１１６６６６两拍变化一个和弦,他们分别是：⑥m--->⑥m+7--->⑥m7--->⑥m６;;这应该是六级的冠音半音下行,而不是级进下行,第二个问题：这里为什么用1大呢后面重复的时候,你就用6小拉还记得我们说过的Ｖ-->Ｉ吗既然我们已经确定了小的半终止乐句,必然也已经用到了Ｖ,那么和声向下继续进行的第一个选择必然是Ｉ,这也是我不得不在曲例中暂时用了个Ｉ的原因,当然可以用其它来的替代,但那是后话,续贴中你会找到答案的;后面重复的时候,你就用6小拉和弦编配一步步二我们来讨论一下重属和弦,单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦,也就是属的属,呵呵,有点绕嘴,其实想一想还是不难理解的,先看看下面的进行：II-->V-->I;;;唉;还是这样来吧,D-->G-->C,直观一些;其中G-->C应该没什么疑问了吧V-->I啊,好,再看看D-->G,其实它当中也暗含着V-->I的解决实在不明白的朋友可以设想一下1=G,有点想明白了吗对喽,这就是上一贴中的曲例月亮代表我的心曾有朋友问我“你为什么用2大呀”的解释;结论：重属和弦II用在半终止乐句的属和弦V之前最为贴切;需要注意的是,和弦的三音与旋律音千万不要打架,246如果撞上旋律音中的4会很难看的那该怎么办呀嘿嘿,换掉呗,这是一个该谁去适应谁的问题,终究是旋律在先的嘛;;;明白了以上的道理之后,我们就可以得出一连串的进行：III-->VI-->II-->V-->I-->.....................现在我们再来说点题外话;;;呵呵,有点开窍了吧,同样,你还可以在E-->A-->D-->G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素;;OK,合理的和弦进行或称联接最好能拥有共同的声部或半音进行;我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm-->VIm-->IIm７-->Ｖ７;;;都是合理的进行;;赶快试验一下吧;;;;;;;１,对了,虽然此贴名为探讨重属,其实要说的还是重属之中暗含的Ｖ-->I,去仔细分析一下吧,II-->V,III-->VI;;;;它们其实都是属-->主的进行结构;２,那其实不是３减,而是Ｉ7,试想一下,Ｉ-->IV与V-->I有什么区别进程关系是一样的,之所以变化到Ｉ7,只是为了强调向IV的倾向性而已,这就好比G-->C的倾向性不如G7-->C强烈一样;;;３,正确写法应该是４b６１,这是４级小三,为什么是为了和声内部的简单旋律连贯性,还记得最上面的第一个图例和一句话吗OK,合理的和弦进行或称联接最好能拥有共同的声部或半音进行;呵呵,这个４m只是随手出来罢了,想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作;;;和弦编配一步步三我们简单讨论一下替代和弦,其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法,只是自己不太清楚罢了;大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来,如：I-->IV-->V...感觉单调是必然的多数情况下,嘿嘿,想办法添一些肉进去,让它丰满一下;在此之前我们先来了解两种基本“概念”姑且称之为“概念”：一种是同级和弦概念,C大调的主/下属/属分别为CFGa小调的主/下属/属分别为AmDmEm大家能看得出来,他们是关系大小调中的同级和弦;另一种是功能组概念续贴中再讨论它7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组,其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组;了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了..确定调式调性以后写出下图的编配并不难：还是以月亮;;为例,首先用正三和弦简单遍配;如此一来则会感觉到丰富柔和了很多,当然这样还未达到最佳;需要继续推敲;这里我们不必细谈;初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦,它就是降七级替代,多数情况下都能达到你预期的效果;首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系;打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉;★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足;★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果;★有的人因身材、相貌等原因,为他设计服装较容易,而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦,而有的歌曲则不容易配和弦;所以一个编曲人就象是一名服装设计师,不管这个人的形象如何,你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装;近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展,这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：１只会使用主和弦、下属和弦、属和弦或属七和弦等正和弦及Ⅱ级小和弦、Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段;即在Ｃ调中只会使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦;如：军港之夜、让我再看你一眼的和弦配置;２在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段;即在Ｃ调中会使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大七、Ｆ大七、Ｃ和弦;如：崔健的早期作品的和弦配置;３之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段;即在Ｃ调中会使用：和弦;如：长江之歌透过开满鲜花的月亮祝你平安牵挂你的人是我等歌曲的和弦配置;若你需要上述歌曲的谱子,请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本９７上榜金曲９８上榜金曲,价格详见本书第４页的“邮购目录”４现在又进入了创新阶段;如：①创造性地使用５和弦,②和弦不变而外声部音下行;本书中涉及到“５和弦”的歌曲有：愚公移山孔雀东南飞为你干杯朋友只有你陪我一起唱歌自由自在;本书中涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：为你你哪里下雪了吗,乐曲有：人们的梦旅途;和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外,还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识,以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论;▲和弦之间较好的连接方式按程度排列：纯四度连接最好如：Ｃ类→Ｆ类,Ｄ类→Ｇ类,Ｅ类→Ａ类,Ｆ类→bＢ类,Ｇ类→Ｃ类,Ａ类→Ｄ类,bＢ类→Ｆ类,等;大三度连接好如：Ｃ→Ｅｍ,Ｄ→Ｆｍ,Ｅ→Ｇｍ,Ｆ→Ａｍ,Ｇ→Ｂｍ,Ａ→Ｃｍ,bＢ→Ｄｍ等;大六度连接好如：Ｃ→Ａｍ,Ｄ→Ｂｍ,Ｅ→Ｃｍ,Ｆ→Ｄｍ,Ｇ→Ｅｍ,Ａ→Ｆｍ,bＢ→Ｇｍ,等;挂４和弦转同名大三和弦好如：Ｃｓｕｓ４→Ｃ,Ｄｓｕｓ４→Ｄ纯五度连接较好如：Ｃ→Ｇ,Ｄ→Ａ,Ｅ→Ｂ,Ｆ→Ｃ,Ｇ→Ｄ,Ａ→Ｅ,Ｂ→Ｆ,等;在二度连接中,这样的二度连接是好的：①下属和弦→属和弦,属和弦→下属和弦;如在Ｃ大调中,Ｆ→Ｇ、Ｇ→Ｆ是好的;在Ａｍ小调中,Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅｍ→Ｄｍ是好的;②Ⅲ级和弦→下属和弦,下属和弦→Ⅲ级和弦;如在Ｃ调中,Ｅｍ→Ｆ,Ｆ→Ｅｍ;同名和弦之间的“顺向连接”是好的：如：Ｇ→Ｇ７,Ｃ→Ｃ大七,Ａｍ→Ａｍ7等;▲和弦之间不好的连接方式按程度排列：“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好,即Ⅵｍ→Ⅰ不好;如：Ａｍ→Ｃ、Ｄｍ→Ｆ、Ｅｍ→Ｇ这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的,要避免使用;注：段落间出现这种情况可除外;如：天蓝蓝海蓝蓝而Ａ→Ｃ、Ｅ→Ｇ、Ｄ→Ｆ这样的连接在某种特定情况下是好的;如：在Ｇ调中Ｄ→Ｆ是好的,在Ｄ调中Ａ→Ｃ是好的,在Ａ调中Ｅ→Ｇ是好的等;属和弦后接二级小和弦不好,即：Ⅴ→Ⅱｍ不好;如：在Ｃ调中Ｇ→Ｄｍ,在Ｇ调中Ｄ→Ａｍ等,这样的连接是非常别扭的,因为它属于“逆向连接”;二级小和弦后接一级大和弦不好,即Ⅱｍ→Ⅰ不好;如：在Ｃ调中Ｄｍ→Ｃ,在Ｇ调中Ａｍ→Ｇ等,这样的连接也是恶劣的,要避免使用;注意：Ｄｍ→Ｃ这样的连接在Ｃ调中是不好的,而在Ｆ调中却是好的,同样,Ａｍ→Ｇ这样的连接在Ｇ调中是不好的,而在Ｃ调中却是好的;同名和弦之间的“逆向连接”是不好的如：Ｇ７→Ｇ,Ｃ大七→Ｃ,Ａｍ７→Ａｍ等;在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的,即在大调歌曲中,Ⅲｍ→Ⅱｍ不好、Ⅲｍ→Ⅱ７不好;如：在Ｃ大调中Ｅｍ→Ｄｍ、Ｅｍ→Ｄ７,在Ｇ大调中Ｂｍ→Ａｍ、Ｂｍ→Ａ７等,这样的连接也是非常别扭的;注：在小调歌曲中Ⅲｍ→Ⅱｍ是可以的一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的,即Ⅰ→Ⅱｍ不好;如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄｍ,在Ｇ调中Ｇ→Ａｍ等,这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃;不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱｍ→Ⅴ→Ⅰ;此外,Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的,即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的;如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄ,在Ｇ调中Ｇ→Ａ等;★介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的;如：bＢ→Ｇ,Ｅｍ→bＢ等;上述所述是当前比较流行的和弦编配原则,这些原则得到了绝大部分编曲人的认可;你可能会举出一些不符合这些原则的例子,但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品;⑤特殊情况的灵活处理;自测题：指出下列各个和弦走向中哪些是好的哪些是不好的若是不好的请具体指出何处不好,并指出各个和弦的级数：注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的,没有考虑旋律的具体情况;★我们要努力掌握并深刻理解这些原则,但又不要被这些原则所束缚,具体情况是千变万化的;★配和弦时要尽量避开不好的连接,多用好的连接;★你要想打破规则,必须首先要掌握规则;在你一知半解的时候,不能用“打破规则”来为自己不好的和弦编配辨护;民谣编配预备之一：怎样理解大小调编配吉它伴奏,首先要明确歌曲是大调式呢还小调式,才能确定歌曲的基本情绪,这是一个大方向；好比去一个地方,先要搞清楚大致方向,往南呢还是往北,然后才能选择具体的路线,确定坐车呢还是坐飞机;通俗地说,按唱名来讲,以1、3、5为主干音的曲子属大调歌曲,以为主干音的曲子属小调歌曲;所谓主干音,是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符一般来讲,大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性,典型的如我国国歌；小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性,典型地如莫斯科郊外的晚上、橄榄树等到曲子;大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求;民谣编配预备之二：和弦基本常识吉它是一种和声乐器,和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位,尤其是在民谣吉它中,和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果;所以从某种意义上讲,民谣编配其实就是和弦的配置;因此,有必要先了解一些和弦的基本常识;一、什么是和弦照一定度数关系排列起来的一组音,称为和弦;和弦中的各音之间是一般三度关系,但也有不按三度关系的;不同的和弦具有不同的色彩属性,可以达到不一样的声音效果,这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容;和弦一般是三和弦,其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音;如果是七和弦的话,就多了个七音;和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的;二、和弦的分类及功能一按音程分1、三和弦：由三个音组成,各音之间是三度关系;又可分为大三和弦,其第一、三音之间是大三度,三、五音之间是小三度,如C和弦：1、3、5；小三和弦,三个音之间均为小三度,如Am：2、七和弦：由四个音组成,各音之间也是三度关系;如C7：1、3、5、7;还可细分为大七和弦、小七和弦等,不再详述;3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音;用得不多,不再详述;二按功能分这种分法直接关系到歌曲编配,故加以详细说明为便于说明,均以大家接触最多的C调为例：1、主和弦三和弦的一种,只有过是依其功能命名;是在和弦体系中起主导作用的和弦;它是和曲子的主干音参见：主干音紧密相关的,确定整个曲子的基调;如以C大调为例,其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦;2、属和弦和弦的一种,从其功能来看,对主和弦起附属作用,故名属和弦;其根音是主和弦根音的上行纯四度四度音中只有一个半音程,这样的音程称为纯四度,因其音响效果是最和谐的,如1到4,在其1、2、3、4四度音程中,只有3、4间是半音;如C调而言,主音是1,其上行纯四度是5,即G,则属和弦为G和弦：;属和弦有倾向主和弦的特性,这在和弦配置中十分有用,在下面的配置方法中会进一步讲解;3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦;如G7和弦：;属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性;4、下属和弦也是三和弦的一种;其根音是主和弦根音的下行纯四度关系;对C大调而言,下属和弦为F和弦：;5、副属和弦是指除大小三和弦和及属七和弦之外,并且由自然音阶中的音构成的和弦;如C 调的F7和弦：;在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦,会有意想不到的独特效果;6、离调和弦此种和弦中含有自然音阶的升降音;如C调的E和弦：3、5、7,其中5音是升降音;离调和弦可以大大丰富曲子的色彩;民谣编配预备之三：和弦之间的基本关系从上节对和弦的介绍中,大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的,这正是和弦配置的最根本基础;下面就和大家总结一下和弦之间的关系：一、四度倾向性从和声学上讲,和弦之间是有倾向关系的,主和弦倾向于下属和弦,属和弦倾向行主和弦;仍以C调为例,C倾向于F,G倾向C,那么在和弦配置中我们可以采用C--F,G--C的联接,这种进行是很顺的,听起来很舒服;其本质原因是由于根音的倾向性;C的根音是1,F的根音是4,二者是纯四度关系,1倾向4,则C倾向F;可以这么说,所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦;那么规律性就马上出来了：A--D,E7--A,A7--D等等;二、三度倾向性同四度倾向性类似,三度也存在倾向性,但这种倾向性比四度倾向性要弱很多;如C--Em,Dm--F等等;正是和弦间的这种倾向性,以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化,使的曲子的和弦行进体现出运动性,不致于单调;需要说明的是倾向性并不是绝对的,在具体编配中往往有打破规律的做法,这要视具体情况而定;三、和弦基本体系相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系;比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的,这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑,其中C为主和弦,G为属和弦,F为下属和弦；同样,Am和弦、Em和弦和Dm 三个弦构成了A小调的和弦骨架;对于一首歌曲而言,仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务当初Gman初学吉它弹唱时,经常是这样三个和弦一配到底,效果还不错呢;当然,要将歌曲编配得更为丰富,还需要其它和弦的配合,但掌握了这三个和弦的运用,和弦配置的基本功就会了,简单吧民谣编配预备之四：和弦配置的基本方法一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会不要告诉我你不识谱;当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了;看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C 调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作；然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的;这样,你对全曲就有了一个大概的印象;二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止;开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用;比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦;然后来看每个乐句的起始和终止处;一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的;这样,歌曲的基本骨架就搭好了;三、确定每小节主要音,配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦;比如对歌曲九百九十九朵玫瑰第一小节：该小节1和6就占了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦：,即A小调的主和弦;要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的;比如这样一个小节：|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦：呢不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦：1、3、5等;。
主和弦、属和弦和下属和弦——流行音乐编曲初学者必备知识文库
关于主和弦、属和弦和下属和弦第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1。
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb 表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug 或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug 或F+。
4。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim 或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
音乐制作中的音乐编曲技术使用技巧
音乐制作中的音乐编曲技术使用技巧音乐编曲是指通过对旋律、和声和节奏等要素的处理，将原始乐曲创作成具有独特风格和鲜明个性的音乐作品。
在音乐制作过程中，合理运用音乐编曲技术不仅可以提升作品的艺术效果，还可以丰富音乐的表现力，使作品更加生动、动听。
本文将介绍几种常用的音乐编曲技术使用技巧。
1. 跨界融合编曲跨界融合编曲是指将不同风格的音乐元素相结合，创作出独特的音乐作品。
在进行跨界融合编曲时，首先要选择合适的音乐元素进行组合，如流行音乐中的电子元素、古典音乐中的交响乐器、民族音乐中的特色乐器等。
其次，要注意元素的平衡，避免过多或过少地使用某一元素。
最后，要注重节奏和和声的结合，使不同风格的音乐元素能够有机地融合在一起，形成独特的编曲效果。
2. 和声编曲和声编曲是指通过对和声的合理处理，调整乐曲的音乐结构和和声关系。
在进行和声编曲时，要首先确定乐曲的基本调性和和弦进行，然后根据基本调性选择合适的和弦进行补充和拓展。
同时，要注意和声的平衡和流动性，避免和声过于单调或过于复杂。
另外，要注意和声的功能性，使每个和弦起到促进乐曲发展的作用，增强音乐的表现力。
3. 编曲元素的运用音乐编曲中的元素包括旋律、和声、节奏、动态、音色等。
合理运用这些元素可以使音乐作品更加丰富多彩。
在编曲中，可以通过改变旋律的音域、节奏的变化、和声的丰富以及音色的变化等方式，增强音乐的表现力并引起听众的共鸣。
此外，还可以运用反复、对比、变奏等手法，使乐曲具有更加丰富的结构和变化，增加音乐的吸引力。
4. 节奏编曲节奏是音乐中非常重要的元素，对于编曲而言更是至关重要。
合理运用节奏编曲可以增强音乐的节奏感，使作品更加有力量和感染力。
在进行节奏编曲时，可以采用各种节奏乐器的组合和演奏技巧，通过加重或减轻乐器的音量来突出节奏的重要性。
此外，还可以通过改变节奏的速度和稳定性，创造出不同的音乐效果，如强调节奏的稳定性可以使乐曲更加动感，而变化多样的节奏则可以增加音乐的层次感和刺激性。
论流行歌曲伴奏的编配
论流行歌曲伴奏的编配作者：钟妮来源：《音乐时空》2013年第07期摘要：利用电脑音乐编配流行歌曲的伴奏首先要从分析歌曲结构入手，通过安排织体层次、编配伴奏层次中最主要的旋律声部、整首乐曲基础的和声声部、歌曲伴奏音响基础的低音声部和突出旋律节奏感的打击乐，然后在Cubase中结合歌曲风格选择合适音色、调节恰当音量、安排声部声相位置、润色混响和合唱、完善伴奏音响效果等步骤完成伴奏的编配制作。
关键词：流行歌曲伴奏编配 Cubase流行歌曲早在我国两千多年前的那些优美抒情、诙谐风趣的“俗乐”曲调中出现过。
在早期我国的流行歌曲的发展过程可谓是历尽坎坷，经历了港台风，殖民风，西北风，中国风。
进入新世纪，中国的流行歌曲不断向歌曲创作的多元化、歌曲演唱方式多元化和盛行港台流行歌曲三个趋势发展。
一、流行歌曲的定义和结构分析（一）歌曲的定义我们常说的流行音乐有广义和狭义之分。
广义的流行音乐可分为四大类，也是我们常说的轻音乐：1、古典音乐中的通俗音乐；2、社交和民间舞曲；3、民间和创作歌曲，以及根据歌曲改编而来的器乐曲；4、现代流行音乐。
由于通俗性和流行性是流行歌曲的特点，流通比较广泛，也有人称之为时代通俗歌曲。
因此，现代流行音乐也主要从这些方面来体现。
狭义的流行音乐是指“通俗歌曲”，其实也是一种风格概念，通过最大众的方式演唱这种“通俗唱法”，这种方式在心理上大家比较容易接受，演唱方法也比较简单，通常这种歌曲以电声乐器为主来进行伴奏。
（二）流行歌曲的结构分析对于流行歌曲的结构配合比较灵活，也具有丰富多样化的特性，因而这种曲式得到广泛运用，其特点最突出的就是再现两段体。
二、关于流行歌曲伴奏的编配编配在歌曲中的作用至关重要，是歌曲伴奏的“心脏”，是体现歌曲的情感所在。
流行歌曲伴奏编配的步骤有四个：一是配置调式识别和弦，二是写作旋律声部，三写作是和声声部，四写作是低音声部。
（一）配置调式识别与和弦首先我们要辨别一个作品的调号，也就是所谓的大调式或小调式，一般在乐曲谱表前都标有调号。
从零开始学习编曲如何成为一名音乐制作高手
从零开始学习编曲如何成为一名音乐制作高手音乐制作是一门创作艺术，通过编曲将乐曲赋予更丰富的层次和表达。
对于初学者来说，学习编曲可能会显得有些困难，但只要有正确的学习方法和坚持下去的决心，任何人都可以成为一名音乐制作高手。
本文将分享一些从零开始学习编曲的方法与技巧，帮助你成为一位出色的音乐制作人。
第一步：选择合适的软件和工具学习编曲的第一步是选择适合自己的软件和工具。
市面上有许多专业级音乐制作软件，如Ableton Live、Logic Pro和FL Studio等。
初学者可以选择一款功能全面、易于上手的软件，逐渐熟悉其界面和操作。
此外，购买一台音频接口、音箱和耳机等专业音乐制作设备也是必不可少的，它们将为你提供更好的音频监听和录制条件。
第二步：学习音乐理论和技术在学习编曲之前，了解音乐理论和技术是非常重要的。
音乐理论包括音阶、和弦、节奏和调式等基础概念，学习它们有助于你更好地理解和组织音乐元素。
同时，掌握一些常用的音乐制作技术，如音频采样、合成器应用和声音处理等，可以让你在编曲过程中更加自如地运用这些技术。
第三步：耳科训练和音乐分析耳科训练是提高听觉感知和分辨能力的关键。
通过耳科训练，你可以更好地辨别音高、音色和音乐元素之间的差异。
一些耳科训练软件和练习可以帮助你提高听力，并且可以通过分析和模仿其他音乐作品来加深对音乐结构和编曲技巧的理解。
第四步：从模仿开始初学者可以通过模仿其他音乐作品来锻炼自己的编曲能力。
选择你喜欢的音乐作品，仔细聆听并分析它们的编曲结构、音乐元素和效果处理等。
通过模仿，你可以学习到不同的编曲方法和技巧，并逐渐形成自己的音乐风格。
第五步：实践与创作实践是学习编曲不可或缺的一步。
通过实际操作，你可以将所学的理论和技巧应用到实际创作中。
开始时，可以从简单的乐曲创作和编曲开始，逐渐增加难度和复杂度。
不断地实践和创作，不仅可以提高你的编曲水平，还有助于培养你的创作能力和独特的音乐思维。
音乐教学中的音乐创作与编曲技巧
音乐教学中的音乐创作与编曲技巧在音乐教学中，音乐创作与编曲技巧是非常重要的。
音乐创作和编曲是指通过创作和编排音乐素材，创造出具有独特风格的音乐作品。
在教学中，教师可以引导学生学习音乐创作和编曲技巧，激发他们的音乐创造力和表现力。
下面将介绍几种常用的音乐创作与编曲技巧。
一. 主旋律的创作主旋律是一首音乐作品中最重要的部分，它是音乐作品的灵魂。
在创作主旋律时，可以通过以下几种方式来提高创作效果：1. 基于和弦进行创作：选择一组和弦进行，然后在这些和弦进行上创作主旋律。
这种方式可以使主旋律与伴奏和谐统一。
2. 基于音阶进行创作：选择一个音阶，然后在这个音阶上创作主旋律。
这种方式可以使主旋律具有一定的音乐色彩。
3. 利用旋律动机进行创作：选择一个简洁的旋律动机，然后在这个动机上进行变奏和发展，最终形成一个完整的主旋律。
二. 编曲技巧编曲是将音乐素材进行编排和组合，创造出一部完整的音乐作品。
在编曲过程中，可以通过以下几种技巧来提高编曲效果：1. 多样化的音色运用：通过合理选择不同的乐器音色，使得每个乐器都能够发挥自己的特色，同时保持整体的和谐统一。
2. 合理安排音乐层次：通过合理安排音乐的高低音部分，使得整个编曲层次分明，既有丰富的音符变化，又有较好的音乐结构。
3. 运用对位技巧：对位是指两个以上乐器或声部之间的相互作用。
通过合理运用对位技巧，可以使得音乐作品更加丰富多样。
三. 创新与表达音乐创作与编曲不仅要保持对音乐基本规律的理解和运用，还要注重创新和个性的表达。
在教学中，教师可以鼓励学生进行自由创作，培养他们的创新能力和独立思考能力。
1. 提供创作机会：教师可以设立音乐创作的任务，让学生进行创作实践。
通过创作任务，学生可以探索音乐创作的方法和技巧，培养创新意识。
2. 引导表达情感：音乐是一种表达情感的艺术形式，教师可以通过让学生从生活中汲取情感，将这些情感转化为音乐素材，并通过音乐表达出来。
3. 尊重学生的个性：每个学生都有自己独特的音乐风格和创作方式。
音乐制作中的音乐编曲技巧分享
音乐制作中的音乐编曲技巧分享音乐制作是一门综合性的艺术，其中音乐编曲是至关重要的一环。
音乐编曲是通过对曲调、节奏、和声等元素进行处理和安排，使音乐作品更加丰富多彩。
本文将分享一些音乐编曲的技巧和方法，帮助读者更好地掌握音乐制作中的编曲技巧。
1. 曲调处理曲调是音乐作品的灵魂，通过对曲调的处理，可以使作品更具个性和吸引力。
在编曲过程中，可以尝试以下几种技巧来增加曲调的变化和表现力。
首先，引入变调。
通过将曲调转换到不同的音调或调式，可以改变曲调的情绪、色彩，创造出不同的音乐效果。
例如，在快乐欢快的曲调中引入一小段悲伤的变调，可以使整个音乐作品更加丰富和有层次感。
其次，添加装饰音。
装饰音是对主旋律进行修饰和装饰的音符，能够增加曲调的细腻程度和华丽感。
常见的装饰音包括颤音、滑音、颤音音节等，可以根据曲风和情感需要适当添加。
最后，运用调性转换。
通过将整个作品或某个乐段的调性转换，可以创造出意想不到的效果。
例如，在一首中速抒情曲调性转换为快速抒情，可以使曲调更加引人入胜。
2. 节奏处理节奏是音乐作品的骨架，对于编曲来说至关重要。
通过对节奏的处理，可以使音乐作品更具活力和节奏感。
以下是一些常用的节奏处理技巧。
首先，运用节奏变化。
通过改变节奏的快慢、稳定性和变化频率，可以增加音乐作品的变化和吸引力。
例如，在安静抒情的乐段中加入一个突然加快的节奏部分，可以使整个作品更加生动有趣。
其次，运用节奏配合。
通过优化不同乐器或音轨的节奏，使它们相互配合、呼应，达到整体编曲的和谐统一。
例如，合理安排和声和打击乐器的节奏变化，可以使整个作品更加丰满和有层次感。
最后，运用节奏强化。
通过在重要音符或乐段上强调节奏，可以使音乐作品更加有力和瞩目。
例如，在重要的高潮部分加强打击乐器的节奏，可以使整个作品更加震撼人心。
3. 和声处理和声是音乐作品中各声部的相互关系和和谐度的表现。
通过对和声的处理，可以使音乐作品更加丰富和动人。
以下是一些常用的和声处理技巧。
音乐编曲知识：如何在编曲中运用钩子效果
音乐编曲知识：如何在编曲中运用钩子效果钩子效果是音乐创作中非常重要的一个概念，它可以将歌曲的主旋律更好地凸显出来，增强听众的听记效果，也即"听一次，便难忘终身"。
在音乐编曲中，我们可以运用多种方法来实现钩子效果，本文将结合一些实例，详细探讨钩子效果在编曲中的应用。
一、什么是钩子效果钩子效果，又称作"旋律钩子"，是指在歌曲中设置一个或多个强调性的旋律片段，使其胜任发挥最具辨识度或威力的作用。
钩子效果是通过旋律重复来实现的，通常情况下，这段旋律会在整首歌曲的开头和结束处出现，并贯穿整个歌曲，成为歌曲主旋律的核心部分，往往也是听众最容易联想到并记住的内容。
在流行音乐中，钩子效果被广泛应用，在很多知名的歌曲中都可以看到其的身影，比如Michael Jackson的经典歌曲"Beat It"中的吉他演奏旋律，Beyoncé的歌曲"Crazy in Love"中的"uh oh"音效，以及Robin Thicke的歌曲"Blurred Lines"中的"hey hey hey"歌词。
二、如何运用钩子效果1.使用吸引人的旋律钩子效果的关键在于旋律，所以我们需要选择一个旋律能够吸引听众的注意力，具备较高的收听度。
选择旋律时应该注意确保旋律重复的确切性和唯一性，这才能让它真正成为歌曲的代表标志。
2.直接明显的旋律反复钩子效应的作用是增强听众对音乐的记忆，所以我们需要重复钩子旋律来加强听众印象。
钩子旋律的重复可以运用许多不同的手段来实现，比如直接明显的旋律重复，钩子旋律的音符就像是镶嵌在歌曲中的钩子，直接在听众耳中留下印象。
3.对旋律进行变化钩子效应并不完全要求恒定的重复，对音符及旋律进行一些小的变化有助于保持听众的注意力。
这些变化可以是很小的，比如换一个音符的音高或者增加一个辅助音符，但它们对增强音乐记忆和印象非常重要。
AbletonLive音乐编曲实战指南
AbletonLive音乐编曲实战指南第一章：AbletonLive简介AbletonLive是一款功能强大的音乐制作软件，广泛应用于电子音乐、流行音乐等领域。
它具有先进的音频处理功能、直观的用户界面和灵活的实时演奏模式，使得用户可以轻松地进行音乐编曲和混音。
第二章：创建项目在开始进行音乐编曲之前，我们首先需要创建一个项目。
在AbletonLive中，用户可以选择空白项目或者使用预设模板。
空白项目允许用户从头开始创建音乐，而预设模板则提供了一些常见的音乐风格和声音设置，方便用户迅速上手。
第三章：导入和编辑音频AbletonLive支持导入各种音频文件格式，包括MP3、WAV等。
一旦音频文件被导入到项目中，用户可以对其进行剪切、复制、淡入淡出等编辑操作。
还可以使用内置的音频效果器对音频进行处理，例如均衡器、压缩器等，以达到期望的音效效果。
第四章：使用音频和MIDI轨道AbletonLive具有多轨道编辑功能，用户可以创建音频轨道和MIDI轨道。
音频轨道用于处理导入的音频文件，而MIDI轨道则可以用于创作和编辑乐器的音符序列。
用户可以在不同的轨道之间自由切换，灵活地组织和调整音乐元素。
第五章：应用乐器和采样AbletonLive提供了丰富的乐器和采样库，用户可以使用这些音色来创作自己的音乐。
通过将乐器或采样拖放到MIDI轨道上，用户可以使用电子键盘或MIDI控制器来控制乐器的演奏。
此外，用户还可以使用内置的采样编辑器对采样进行处理和调整。
第六章：实时演奏和录制AbletonLive提供了实时演奏模式，使用户能够在演奏的同时进行录制。
用户可以通过连接MIDI设备或使用电脑键盘来演奏乐器音符并即时录制下来。
实时演奏功能极大地提高了创作效率，并使用户能够更好地捕捉灵感。
第七章：使用效果器和混音AbletonLive拥有丰富的音频效果器，用户可以将其应用于各个轨道和音频元素，以实现更独特的音效。
用户可以通过添加均衡器、延迟、混响等效果器来调整音频的频率、时域和空间特性。
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七、节奏的布局 八、变拍子节奏
第四章 调式、调性
一、自然大小调 式
二、和声小调式
三、中国民族五 声调式
四、布鲁斯调式
六、计
第五章 曲式结构
0 1
一、乐段 及乐段形 式
0 2
二、一段 体
0 3
三、二段 体
0 4
四、 AABA曲 式
0 6
六、多段 体
0 5
五、三段 体
第六章 歌曲创作的常用技法
1
一、节省素材
2
二、运用衬词
3
三、重复歌词
4
四、引用素材
5
五、修饰旋律
第七章 歌曲创作的常用方式
二、根据和声创 作旋律
一、根据歌词创 作旋律
三、根据旋律填 写歌词
第八章 风格化创作
一、爵士歌曲 二、摇滚歌曲
三、民谣歌曲 四、说唱歌曲
六、拉丁歌曲
五、R&B歌曲
总序
第一章 歌曲创作基本要素
一、节拍 二、速度
三、音域及人声 分类
四、演唱形式
第二章 旋律进行与发展
一、旋律的 运动形态
二、旋律的 发展手法
第三章 节奏形态
一、基本节奏型 及其音乐形象
二、休止、连音 及切分节奏
三、Shuffle节奏
四、节奏的“强 起”与“弱起”
五、节奏的对称 六、节奏的破格
七、中国民族歌 曲
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01 总序
目录
02
流行歌曲编曲技巧探析
流行歌曲编曲技巧探析作者：朱贇来源：《大观》2021年第07期摘要：编曲是决定流行歌曲成功与否的一项重要因素，编曲人员只有掌握编曲的要求、织体形态以及编曲中的配器方法，才能实现较好的编曲创作。
基于此，文章以歌曲《遇见》为研究背景分析了其编曲特征，并进一步探究了优秀的流行歌曲编曲方法与特点，以期能够从中得到启发，为更好地服务于我国的流行音乐事业作贡献。
关键词：流行歌曲;编曲;《遇见》一、流行歌曲的编曲要求与层次流行歌曲的编曲要求主要包括以下三个方面：首先要考慮到编曲对象自身的特定内涵，即由曲调和歌词传达出的内容、情感、意境等，还要注意强化该歌曲的风格;其次是要通过合理的配器、伴奏与和声的配置、声部的添加与结构的调整等起到烘托歌曲主题的作用;最后是要注重对音频效果的控制，即要通过多次、有效的听感测试不断调整编曲细节，从而实现编曲效果的精益求精。
流行歌曲的编曲层次主要是针对声部而言的，其基本层次为旋律层、和声层、低音层。
旋律层在流行歌曲的编曲中一般被称为主旋律，其往往是编曲程序的起始。
需要指出的是流行歌曲旋律层中的人声往往属于单一音色结构，与以往的管弦乐有很大差异。
在编曲中一般不会对主旋律声部进行音色的混合与复合处理，以保持人声声部的清晰度与细腻度。
此外，其他声部结合伴奏织体进行补充，起到烘托主旋律的作用。
流行歌曲的和声层呈现出“多态一致性”，既富有层次，类型多样，又保持良好的对位关系，在音响、音色、音效上有机统一，实现对旋律层的衬托。
对于和声层的处理，就是要通过对音程涵量与对题性的把握与处理，将和声层的多态性与统一性体现出来。
低音层是多声部音乐作品中不可或缺的组成部分，它在不同音乐体裁中的表现形式有所不同，在流行歌曲的编曲中一般与BASS以及各种鼓类组合，表现出和声性与节奏型的低音属性。
流行歌曲的低音层进行合理编曲不仅能够强化音响的丰满度，还能够与主旋律保持良好的对位关系，促使音乐织体的和谐。
二、流行歌曲编曲的织体形态根据声部的表现特征，织体主要可分为复调织体、主调织体和混合织体。
音乐欣赏知识：音乐编曲——如何进行音乐编曲的技巧和方法
音乐欣赏知识：音乐编曲——如何进行音乐编曲的技巧和方法音乐编曲是指将原始音乐素材进行重新编排和组合，形成新的音乐作品的过程。
音乐编曲技巧和方法的学习，对于音乐创作和制作而言是非常重要的。
下面就让我们来探讨一下音乐编曲的技巧和方法。
一、选择合适的原始音乐素材进行音乐编曲的第一步是选择合适的原始音乐素材。
这些素材可以是歌曲、音乐片段、音效等等，可以在各大音乐平台下载或者使用采样软件采用音乐素材。
在选择素材时，需要谨慎挑选，并根据音乐编曲的目的来选择不同类型的素材。
例如，如果是在制作流行音乐的编曲，需要选择具有流行曲风、节奏明快的素材。
如果是在制作电影音乐的编曲，需要选择氛围感强的素材。
二、分析原始素材的结构和特点在进行音乐编曲前，必要时需要分析原始素材的结构和特点，以便更好的进行编曲。
首先，需要确定原始素材的调性和曲速。
其次，需要确定原始素材的重要元素，例如旋律、和声、节奏等等。
最后，需要确定原始素材的整体情感和表现手法。
三、进行编曲和细节设计进行编曲时，可以运用不同的处理方式，如和声的变化、节奏的处理、旋律的设置等。
在进行编曲时，需要注意整体性和细节的处理。
整体性的处理包括整体的感觉和想要表现的情感是否和原音乐相符合，使得编曲后的音乐整体感觉真实、有力和有张力。
细节的处理则包括旋律的处理和节奏的处理。
旋律的处理可以采用改变旋律的高度、时值、乐句以及将旋律与和声进行合理的组合等。
节奏的处理则可以采用变化声音的强弱、声音的堆叠、打击性乐器的节奏变化等。
四、声效混音在完成编曲后，需要进行声效混音的环节。
声效混音的目的在于将所有素材进行合理的组合，并保证所有元素都能有机地结合，形成一个完美的音乐作品。
在声效混音时，需要注意各部分的音量、平衡和穿透感，特别是对细节部分的把握。
此过程可以通过音乐制作软件进行，如Logic、Ableton Live、Cubase等软件。
以上就是进行音乐编曲的技巧和方法。
音乐编曲是一个非常具有创意性和技术性的过程，需要不断的完善和提升自己的技术水平。
初学者的编曲入门教程
初学者的编曲入门教程编曲是音乐创作的重要环节之一，掌握一定的编曲技巧，可以让音乐作品更加丰富多样。
对于初学者来说，编曲可能是一个相对陌生的领域，但只要有一定的学习和实践，便可逐渐掌握其精髓。
本文将为初学者提供编曲入门教程，帮助他们在编曲的道路上迈出第一步。
一、了解基本乐理知识编曲过程中，乐理知识是非常基础的一环。
初学者应先了解基本的音符、音高、节奏等知识，掌握乐谱的基本读写能力。
同时，理解和掌握调性、和弦、音阶等乐理概念，可以帮助初学者更好地进行编曲创作。
二、熟悉各类乐器的特点编曲需要作曲者熟悉不同乐器的特点，了解其音域、音色、演奏技巧等方面。
可以通过学习一些乐器的基本演奏方法，或者借助音色库、音源软件等来获取乐器的声音，以便在编曲中合理运用各类乐器。
三、学习和弦进行与和声技巧和弦是编曲过程中非常重要的元素，它能够赋予音乐作品丰富的和声色彩。
初学者可以学习常用的和弦进行，如简单的I-IV-V和弦进行，或者更加复杂的七和弦进行。
同时，了解和声规则和技巧，如和声进行、声部运动等，可以帮助初学者更好地进行编曲创作。
四、运用编曲软件进行实践随着科技的进步，编曲软件成为了编曲学习与创作的重要工具之一。
初学者可以选择一款适合自己的编曲软件，通过学习软件的基本操作和功能，进行实践和创作。
在软件中使用 MIDI 键盘或者绘制音符来进行音乐创作，可以更直观地体验编曲的过程。
五、丰富的音乐素材与参考编曲是一门追求创新和个人风格的艺术，但初学者仍需在学习和实践过程中吸收各类优秀的音乐素材与参考。
可以借鉴一些经典的音乐作品，分析其编曲手法与技巧，同时关注当代音乐的发展趋势，拓宽自己的音乐思路。
六、注重实际操作与实践编曲是一门需要实践和经验积累的艺术，初学者应该多加实践和尝试。
不仅要模仿和学习他人的作品，还要进行自己的创作实践，不断摸索和探索。
在实践中，初学者可以发现问题并改进，逐渐形成自己的编曲风格。
七、与他人交流与合作编曲是一个富有创造力和想象力的过程，但也可以与他人进行交流和合作。
如何从零开始学习编曲
如何从零开始学习编曲编曲是一种既有创造性又有技术性的音乐制作过程，可以让你将不同音乐元素如和声、旋律、节奏、和声等，组合在一起创作出自己喜欢的音乐作品。
对许多人来说，学习编曲可能似乎是一项太过艰巨的任务，但事实上，只要你有热情，有耐心，以及一些好的资源，你就可以从零开始学习编曲，成为一名出色的编曲人。
1. 首先，了解你需要的基础知识学习编曲之前，你需要掌握一定的音乐理论，包括和声、旋律、节奏、乐器知识等。
这可以帮助你在创作音乐的时候更好地运用这些元素。
此外，你还需要了解基本的数字音频工作站软件（DAW），如Logic Pro X、Ableton Live、FL Studio等。
这些软件是用于创作、处理音乐的必要工具。
2. 寻找好的学习资源学习编曲的最佳方法之一是通过学习视频、书籍，以及参加在线课程来提升自己。
YouTube是一个富有资源的平台，有许多优秀的编曲家和制作人可以分享他们的技巧。
一些最著名的编曲家如Quincy Jones、Hans Zimmer等，拥有自己的课程和指导。
此外，许多在线课程也可以给你提供详细的步骤和技术，帮助你更好地学习和了解编曲。
3. 练习和实践编曲是一种实践性强的技术，所以只有在不断地练习和实践中才能逐渐提高自己的能力。
你可以根据自己的兴趣爱好选择一个主题，在尝试多种音乐元素组合的基础上，创作出自己喜欢的音乐。
4. 探索和个性化随着你逐渐熟悉编曲，你将可以自由支配音乐元素，以便创造出独特的音效。
这是你实际能够创作出自己声音的时候，也是你在编曲中表达自己的机会。
因此，探索和个性化是在编曲中非常重要和必要的过程。
总之，编曲是一项充满冒险精神和灵感启示的创作过程，可以让你把自己喜欢的音乐元素结合在一起，创造出自己的音乐作品。
通过学习音乐理论、数字音频工作站软件，积极探索和个性化，练习和实践，你可以成为编曲的专家，并推出自己的音乐作品。
高进歌曲编曲教程
高进歌曲编曲教程
一、阅读歌谱：
在我们拿到一首歌准备对其进行编曲时，首先要了解歌词要表达的内容，了解歌词内容后，然后不断的哼唱旋律，了解音乐风格，在确定了表达内容、音乐风格后才可以设计编曲方案。
二、确定编曲风格、配制乐器
在我们熟读了歌谱，并且对歌曲的内容有了定程度的了解后，便可以开始确定歌曲的风格，是进行曲、颂歌，是民歌，还是流行歌曲，确定歌曲的风格对于整首歌的编曲十分重要，因为只有当你的歌曲音乐风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式，用什么样的乐队来为这首歌曲进行伴奏。
歌曲的风格多种多样，确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器，合理的组建伴奏乐队。
我们在为某一首歌配制乐器时，一定要根据歌曲的实际情况配制乐器，既不能多，也不能少，要恰倒好处，剩下的就是你的配器水平了。
电声乐队虽然人数不多，但是麻雀虽小、却有“五脏具全”的功能，所以现在的乐队大都采用电声乐队。
了解电声乐队的特性以后，我们就能够很好地使用他，为音乐创作服务。