服装的装饰
南美洲的传统服饰与装饰
南美洲的传统服饰与装饰南美洲是一个充满着丰富多元文化的大陆，各个国家和地区都有自己独特的传统服饰与装饰。
这些服饰和装饰不仅展现了当地人民的审美观和生活方式，也是南美洲文化的重要组成部分。
本文将介绍南美洲各地的传统服饰和装饰，包括墨西哥的印第安人服饰、巴西的森巴装、秘鲁的卡帕伊饰物等。
墨西哥的印第安人服饰:墨西哥的印第安人族群分布广泛，每个部落都有自己独特的传统服饰。
其中最著名的是墨西哥印第安人的传统长裙。
这种长裙通常由手工编织的棉纱制成，色彩鲜艳、图案独特。
墨西哥印第安人的服饰还包括头巾、披肩和饰物等，这些服饰不仅能够保护身体免受寒冷和阳光的伤害，还展示了当地人民对自然界的崇拜和尊重。
巴西的森巴装:巴西是南美洲最具有热情和活力的国家之一，森巴装则是巴西传统服饰中最具代表性的一种。
森巴装通常由亮丽的彩色绸缎制成，上面饰有金银线的刺绣和珠子。
森巴装有着宽松的剪裁和流动的设计，能够凸显女性的优雅曲线和活力。
在巴西的狂欢节（Carnival）上，人们穿着森巴装跳舞，展现无尽的热情和节日的氛围。
秘鲁的卡帕伊饰物：秘鲁的传统服饰与装饰以其精美的手工艺品著称，其中卡帕伊饰物是最具代表性的。
卡帕伊饰物由精细编织的色彩鲜艳的羊毛制成，常用于制作帽子、围巾和饰品等。
秘鲁人民将卡帕伊饰物视为传统文化的象征，这些浓郁的色彩和图案展示了秘鲁人民对自然界的崇拜和赞美。
除了以上提到的几个国家，南美洲还有许多其他国家也拥有独特的传统服饰和装饰。
例如，阿根廷的博尔卡服饰、哥伦比亚的华夫饰物等等，每个国家都有自己独具特色的服饰和装饰，反映了不同地区的文化传统和民族特色。
总结：南美洲的传统服饰与装饰丰富多彩，每个国家都有独特的风格和特点。
这些服饰和装饰不仅展示了南美洲人民的审美观和生活方式，也反映了他们对自然界的尊敬和崇拜。
通过了解和欣赏这些传统服饰和装饰，我们能够更深入地了解南美洲的文化和悠久的历史。
中国古代服饰（图片收藏）
中国古代服饰（图片收藏）一.商周服饰1.商周贵族服饰这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色。
以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。
商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。
窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。
2.东周男子服饰周代服饰大致沿袭商代服制，只是略有变化。
衣服的样式比商代略宽松。
衣袖有大小两式，领子通用矩领。
这个时期还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上挂玉制饰物。
当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或“绅带”；另一种以皮革制成，叫“革带”。
矩领窄袖长衣展示图。
窄袖织纹衣穿戴展示图。
3.战国妇女服饰楚墓出土的战国中期服饰实物，有绢、罗、锦、纱、绦等各种衣着十余件。
锦袍前身、后身及两袖各为一片，每片宽度与衣料本身的幅度大体相等。
右衽、交领、直裾。
衣身、袖子及下摆等部位均平直。
领、袖、襟、裾均有一道缘边，袖端缘边较为奇特，通常用两种颜色的彩条纹锦镶沿。
曲裾深衣除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。
“衽”就是衣襟。
“续衽”就是将衣襟接长。
“钩边”就是形容衣襟的样式。
它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。
图为战国妇女的曲裾深衣。
二.秦汉服饰1.秦汉皇帝服饰冕冠，是古代帝王参加祭祀典礼时所戴礼冠。
用作皇帝、公侯等所穿的祭服。
冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。
冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。
汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。
冕冠的颜色，以黑为主。
冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。
并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。
在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。
不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。
pintuck服装用语
pintuck服装用语Pintuck，即折边细节，是一种常见于服装设计中的装饰工艺。
它通过将面料压下一直线或细小的褶皱，以增加服装的美感和细节感。
本文将介绍Pintuck的概念、应用以及在服装设计中的用语。
一、Pintuck的概念和特点Pintuck是一种将面料通过压痕、缝线等方式制造出的褶皱效果。
它通常沿着服装的轮廓线或细节部位进行设计，在增加服装立体感的同时，也带来了一种简洁而独特的美感。
Pintuck的特点包括以下几个方面：1. 折边设计：Pintuck通过将面料折叠并固定在一起，形成了整齐的纹理效果。
这种设计可以使服装看起来更加精致而有层次感。
2. 细小褶皱：Pintuck的褶皱通常较为细小，可以是几毫米到几厘米的距离。
这种小巧的细节使得服装更具细腻的质感。
3. 线条感强：Pintuck所形成的折痕线条可以在服装上形成各种几何图案或曲线，给服装带来一种独特的装饰效果。
二、Pintuck在服装设计中的应用Pintuck作为一种常见的装饰工艺，在服装设计中有着广泛的应用。
它可以用于不同类型的服装，如衬衫、裙子、裤子等，给服装增添了一份别致的风格。
以下是Pintuck在服装设计中的几个常见应用场景：1. 衬衫上的Pintuck：在女士衬衫上，Pintuck常常被应用于衣领、袖口或前襟等细节部位。
通过在这些位置设置Pintuck，不仅可以增加面料的层次感，还可以使整个衬衫更具质感和优雅。
2. 裙子的Pintuck：Pintuck可以被应用于裙子的腰部、下摆或裙子的正面。
通过在这些位置做Pintuck，可以使整个裙子更加立体且不失柔美。
3. 裤子上的Pintuck：在裤子设计中，Pintuck常被用于裤管或裤腰部分。
这样的设计可以使裤子看起来更修身，同时也提升了整体的时尚感。
三、1. Pintuck装饰：指服装上使用Pintuck工艺进行装饰的部分。
在设计稿或描述中可以使用这个词汇来准确表达Pintuck的设计意图。
服装工艺学知识点总结归纳
服装工艺学知识点总结归纳一、服装工艺的定义与分类1. 服装工艺的定义服装工艺是指将设计师的创意转化为实际可穿着的服装产品所需要的技术和方法。
主要包括裁剪、缝制、装饰、整烫等一系列工艺过程。
服装工艺包括了服装设计、样衣制作、面料选材、缝制技术、质量控制等多个方面。
2. 服装工艺的分类服装工艺可以按照不同的要素进行分类。
一般来说，可以按照工艺流程、材料特性、技术辅助等方面进行分类。
此外，还可以按照不同的服装类型进行细分，比如男装、女装、童装、运动装等。
二、服装工艺的基础知识1. 面料面料是服装的重要组成部分，其选择直接影响到服装的品质和效果。
常见的面料包括棉、麻、丝、羊毛、化纤等。
不同的面料有着不同的性能特点，因此在进行服装设计和制作时需要根据面料的特性来选择适合的工艺和技术。
2. 缝纫缝纫是服装制作的基本工艺之一，它包括了线迹、针法、缝合等多个方面。
合理的缝纫技术可以保证服装的质量，同时也可以提升服装的外观效果。
不同的面料和设计风格需要使用不同的缝纫技术。
3. 剪裁剪裁是服装制作的重要环节，它直接影响到服装的合身度和流线感。
合理的剪裁可以避免浪费面料，同时可以保证服装的舒适度和美观度。
现代的剪裁技术已经涵盖了数字化设计和智能裁剪等高新技术。
4. 装饰服装的装饰是指为服装增加美感和个性的工艺过程。
装饰可以包括刺绣、打褶、绣花、嵌饰等多种手工和机械工艺。
合理的装饰可以提升服装的档次和附加值。
5. 整烫整烫是指通过熨烫、蒸汽、热压等方法对服装进行整形和整理。
整烫可以平整面料、提升服装的外观效果、去除褶皱、保持服装的立体感等。
不同的面料和款式需要使用不同的整烫技术。
6. 质量控制质量控制是服装制作过程中的重要环节，它包括了选料、制作、装配、检查等多个方面。
合理的质量控制可以有效地提升服装的品质，减少次品率，满足客户的需求。
三、服装工艺的发展趋势1. 数字化设计随着计算机技术和软件技术的不断发展，服装设计和制作过程正在向数字化方向发展。
中国古代的服饰和饰品
中国古代的服饰和饰品中国的服饰和饰品深受世界瞩目，其独特的制作工艺和装饰方式，让人们赞叹不已。
中国古代的服饰和饰品，受着历史传承的影响，发展出了独特的风格与特色。
在古代，穿着服饰和佩戴饰品不仅仅是一种简单的装扮，而是展示身份、表达情感和传递信息的重要手段。
一、中国古代服饰中国古代的服饰源远流长，其装饰手法和造型风格多种多样。
最早的中国古代服饰，是由兽皮和兽骨制成的。
到了新石器时代，出现了青铜器，形成了各种各样的饰品。
一些出土的青铜器上，可以看到穿着一件类似“腰带”的服饰，由此可以看出，早在商周时期，人们穿着束腰衣服。
汉代是中国服饰发展的一个高峰期。
在汉代，男子的服饰主要包括袍、衫、裤等，其中长衫是汉代男子最常穿的衣服。
袍也很常见，也有些男子穿着锦袍去宴会。
女子则多穿长衫和长裙。
在这个时期，开始流行绸缎等高档面料，人们可以根据自身的身份和等级选择不同档次的服装。
在唐宋时期，男子主要穿着长衫、袍子和深衣，而女子则多穿长裙。
唐朝时期，女子的长裙多数是对襟式的，裙子下面还穿着腰裙。
随着时间的推移，女子的裙子也逐渐变得宽松、飘逸，特别是宋代女子多穿着褙子作为外套。
明清时期，服饰开始多样化，不同地区和阶层之间的差异逐渐明显。
在明代，官员的服饰五彩缤纷，花纹繁多，而百姓大多穿着单一颜色，花纹简单的衣服。
清代男子主要穿着马褂，女子穿着长袍和旗袍等。
二、中国古代饰品中国古代的饰品也是多种多样，而且其制作工艺精细、美观，经久耐用。
一些饰品还有祛邪、保平安、辟邪的作用。
古时候男子佩戴的首饰主要是玉器、佛珠和勾玉等，其中玉器被视为吉祥物，佛珠则常常被当作礼物或者馈赠之物。
中轴线以南地区流行佩戴金属饰品，而中轴线以北地区则喜欢佩戴银器。
女子的饰品以钗、簪、镯和耳环等为主。
明清时期，流行佩戴头饰，特别是夫人和宫女们。
头饰通常是用丝线、针织或者小彩缎制成的，富丽堂皇地配饰各种颜色的珠子。
在中国古代，鞋袜也是一种重要的饰品。
丝绸长袜和亚麻棉布袜是中国古代多用的袜子，在唐宋时期，女子穿着丝绸长袜成为流行时尚。
服装局部装饰设计方案
服装局部装饰设计方案
设计方案一：绣花装饰
在服装的局部位置加入绣花装饰，如领口、袖口或下摆等。
使用丝线、珠子、亮片等材料，以刺绣的方式将花卉、动物或几何图案等细节绣在服装上，增加服装的美观和独特感。
设计方案二：蕾丝装饰
在服装的局部位置使用蕾丝装饰，如衣领、袖口或裙摆等。
选择适合服装款式的蕾丝材料，以剪裁或缝制的方式将蕾丝镶嵌在服装上，营造出浪漫、优雅的效果。
设计方案三：流苏装饰
在服装的局部位置加入流苏装饰，如衣领、袖口或裤腿等。
选用柔软的流苏材料，以缝制的方式将流苏镶嵌在服装上，给服饰增添摇曳的动感和时尚感。
设计方案四：刺绣装饰
在服装的局部位置运用刺绣装饰，如胸前、背后或裤腿等。
使用彩线或亮丝，在服装上绣出精致的花卉、动物或图案，营造出独特的手工艺感和个性魅力。
设计方案五：珠片装饰
在服装的局部位置添加珠片装饰，如腰间、袖口或领口等。
选择亮片或珠片饰品，以缝制或粘贴的方式将其固定在服装上，为服装增添华丽的光泽和闪耀效果。
设计方案六：流线装饰
在服装的局部位置使用流线装饰，如裤腿、衣身或衣袖等。
选用柔软有弹性的材料，以剪裁或缝制的方式将流线装饰添加在服装上，增强服饰的动感和流畅感。
设计方案七：褶皱装饰
在服装的局部位置加入褶皱装饰，如领口、袖口或下摆等。
通过裁剪和打褶的方式，将褶皱布料添加在服装上，使服饰更具层次感和立体感。
设计方案八：刺破装饰
在服装的局部位置运用刺破装饰，如袖口、腰间或衣袋等。
使用刀具或针尖等工具，在布料上刺出花纹或几何形状的小孔，营造出独特的视觉效果和质感。
服装洛可可时期服装风格
服装洛可可时期服装风格概述洛可可时期，也被称为洛可可时代或洛可可风格，是18世纪下半叶的欧洲流行时尚。
这个时期的服装风格充满了浓厚的浪漫主义和优雅的元素。
洛可可时期的服装风格以其花俏、奢华和精致的特点而闻名，是欧洲历史上的一个重要时期。
洛可可时期服装的特点洛可可时期的服装风格有以下特点：1.细节装饰：洛可可时期的服装注重细节装饰，服装上常常出现大量的褶皱、花边、蝴蝶结等装饰元素。
这些装饰元素使得服装更加华丽、复杂，展现了人们对奢华生活的向往。
2.蓬裙结构：洛可可时期的女性服装以蓬裙为主要特征。
蓬裙通常是由多层蓬松的布料构成，通过布料的叠加和褶皱使得裙摆呈现出丰满的效果。
这样的设计使得女性的腰部变得更加纤细，强调了女性的优雅和娇美。
3.浅领设计：洛可可时期的女性服装通常采用浅领设计，展现女性的颈部和锁骨，强调女性的柔美和娇媚。
领口通常采用花边或细褶饰边的设计，增加了服装的装饰性和精致感。
4.丰富色彩：洛可可时期的服装色彩丰富多样，常见的颜色有粉色、蓝色、紫色和金色等，这些色彩都给人一种柔和、浪漫的感觉。
同时，服装上常常使用丝绸、缎子等高质量的面料，使得服装显得更加奢华。
洛可可时期男性服装洛可可时期的男性服装相对于女性服装来说，较为简约，但同样充满了奢华和精致的元素。
以下是洛可可时期男性服装的特点：1.高腰裤：洛可可时期的男性通常穿着高腰长裤，这种设计使得男性显得更加修长、挺拔。
裤腿通常是宽松的设计，也会有细褶或装饰带等细节装饰。
2.长外套：洛可可时期的男性通常穿着长款外套，外套下摆常常有褶皱和装饰饰边。
外套的颜色和面料选择也比较丰富，常见的颜色有黑色、棕色和深蓝色等，面料则多为绸缎等高档材质。
3.精致饰物：洛可可时期的男性服装也注重细节装饰，常见的饰物包括花边领口、蝴蝶结领结、金属扣子等。
这些饰物使得男性服装更加华丽、精致。
洛可可时期女性服装的影响洛可可时期的女性服装风格对后世的服装设计产生了深远的影响。
浅谈服装的细节装饰——工艺加工的装饰方法
型 ， 用于装 饰 的 曲线 部分 ， 手工连缝 。如 多 用 用贴线 缝绣 线迹 ， 效果则 更佳 。 ⑤ 闪耀 辫 带 。通 常 用 尼 龙 制 成 ，宽 约 ０５ｍ，多 用 于 装饰 边 缝 和 盘 制纽 孑 以及 纽 ． ｃ Ｌ 扣。
３流苏
流 苏用 于装 饰各 种 服 装 和 配套 件 的边 缝 。流 苏可 用本 色 布或用 其它 各种颜 色和结 构 的纱 线制 成 。 商店 也有成 品流苏 出售 ， 但价 高， 品种有 限 。利用 制作 流苏 的基本技 巧 ， 可 变化 制 出各 种流 苏 。 本色 布流 苏 如 制作 这类 流苏 ， 裁剪服装 时必须 加 出流 苏所需长 度 。 例如 ， 服装下摆 在 处多 裁一截 。 因而 ， 首先要设 计流苏 长度并量 出服 装下 摆所 要加 的长 度 。这种流 苏只能 用 平纹粗 的织物 制作 ，织 物纱线 太细 则不易抽 纱。 将布 边按 直纹 剪 出， 下底边 向上量 出流 从 苏 的长度 ， 并在 该长度 处抽 出两根 纱线 。 后 然 在抽 线处 的上 面 ， 缝 纫机跑一 道线 ， 用 线迹 可
社 ，０ ２ ２０ ．
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中国新技术新产品
一
打 结 ， 之 别具特 色 。另外 ， 使 打结也 起到 防止 织 物进 一步脱 纱 的作 用 。 打结 流苏 ： 用这 种流 苏时 ， 装边缝 的 采 服 卷 边要 窄 ， 一般 不超 过 ３ ５ｍ， － ｃ 边缝 既可做 成 折 边 ， 可做 成平 的锁 边 。折边在 上流苏前 ， 也 必 须熨烫 平整 ， 流苏 用钩针连 缝。 打结 制作 方法 如 下 ： 一块纸 板 ， 宽度 比流 剪 其 苏长度大 ｌｍ以留出结头余地。将纱线绕在 ｃ 纸 板上 ， 线 的张力 调整 均匀 ， 卷绕 片断 将纱 使 等 长 。 后 ， Ａ点 剪断纱 线 。 然 从 用钩针沿织 物 边 缘从 背面 到正 面将纱 线对 折钩 出 ，然后 将 纱线从小圈中拉出抽紧。 纱线排列必须均匀， 间隔约 ５ ｍ。 ａ ｒ 如钩流苏时， 可将织物平放在桌 上 并用重 的东 西坠住 绷 紧。 总 之 ，服装 款式繁 多 ，裁 缝工 艺变化 无 穷 。 了达 到装 饰的效果 ， 装款式有 所变 为 使服 化， 还常 常运 用一 些传 统和 现代 的缝纫 工艺 ， 使 服装 千姿 百态 。工 艺加 工装饰 方法是 变化 带。 多 端 、 富多采 的。 丰 它不 仅体 现着工艺加 工的 ① 金银 丝 、 属球 、 金 金属 片镶嵌辫 带 。这 精巧美 ， 而且还体现出装饰美、 艺术美。任何 类辫 带具有华 丽 的装 饰效果 。 用手 工缝 制 ， 金 服装 的装饰 部分 都 在于 突出服 装的特 性 。无 属球 、 属片 不易碎 裂。 金 论 是 日常服 还是 晚礼 服 ，装 饰都 是使服 装符 ② 各种 宽度 的锯齿边 辫带 。多 用于装 饰 合 现代 潮流 的一个 重要 因素 。 参考文 献 儿童 服装 。 装辫带 时 ， 纫机沿辫 带 中心线 用缝 将 辫带缝 在 衣服 上。锯齿 形辫 带既 可装成 扁 （】 蓉． 饰 配件 设 计【． 南师 范 大学 出版 １马 服 Ｊ西 】
服装 局部 造型设计
服装局部造型设计服装由局部组合而成。
服装局部造型设计主要包括衣袖、衣领、衣袋、衣饰等几大部分。
局部造型设计是基础,服装整体造型设计的成功与否与局部造型有密切关系。
一、衣袋设计衣袋指缝制在衣服上能存放物品的兜。
从功能上分析,衣袋有插手、存放小物品等实用功能。
因袋口高低、袋盖和袋面外形不同、衣袋装饰方法多样化、口袋缝制的工艺也有区别,它又具有装饰功能。
1.衣袋的分类(1)贴袋。
顾名思义,贴袋是用缝线把袋面缉贴在衣片某一表面上的衣袋。
贴袋是明袋。
袋面用明线缉缝,线的粗细和颜色、线缝轨迹、针距大小很有讲究。
袋面形状各异,有方正、圆弧、仿生等。
袋面装饰处理造型丰富,有绣花、加饰件,甚至袋面上开袋、袋内设袋而形成袋叠袋。
袋面用料可用本色料,也可用异色料,用以醒目、加强对比。
袋线、袋面、袋形、袋饰与袋料都直接影响贴袋造型。
(2)插袋。
插袋是在上下、左右、前后衣片之间缝制的口袋。
西裤两边侧袋就属于此类造型。
插袋是暗袋。
插袋造型变化主要在袋口的明缝线、形状、镶边和拼色等方面。
插造型受衣袋的位置影响,而插袋位置又直接受衣片分割缝的局限,没有分割缝就没有插袋。
(3)开袋。
开袋指直接在衣片上开缝制成的口袋。
因袋口有嵌线,故也称嵌线袋。
开袋有单嵌线袋、双嵌线袋和附有袋盖的嵌线袋。
开袋的位置根据具体功能要求而定。
有横开、直开和斜开。
袋口以直线状为多,也有弧线状的。
造型变化最多的是袋口嵌线部位,包括嵌线的宽窄、嵌线条上的绣饰、嵌线条周围明线装饰等。
2.衣袋与造型设计贴袋、插袋与开袋各有特点,造型设计方法上也各有重点。
(1)实用化。
衣袋的造型必须符合实用功能。
袋的位置要方便插手,袋口的宽窄要略大于手掌宽,袋的深浅要适宜。
(2)美观化。
贴袋、插袋、开袋三种袋形各有所长,审美要求不一样,设计方法有多种。
1)组合法。
根据具体款式,把几种袋形有机地组合在一起,设计出袋中有袋、袋外有袋的组合袋。
2)附加法。
在衣袋上添加一些附加物,可以取得立体的视觉效果。
服装装饰和颜色分类
衣服的装饰分配1.水钻：提亮效果好,显档次,更显精致奢华.2.烫金：烫银;提亮效果好,更加的时尚前卫3.侔钉：非常有个性,看起来更加街头.(帅气,时尚,酷感十足.)4.胶印：立体感很强,非常的时尚,经典,帅气.5.气眼：设计特别,更加时尚帅气,有个性.6.丝绒：立体感非常强,更加显出质感,时尚经典.7.工装领：穿起来非常干练,显的人也十分精神,特别显气质.8.小立领：显得人非常精神,又带有很帅气的感觉.9.圆领：露出锁骨,更突显骨干美了.10.V字领：露出脖颈,显得脖颈更加修长.11.金属链：提亮效果好,更显精致与奢华.(或非常突出金属的酷感)12.珍珠：更显档次,使衣服看起来更加华丽,高贵.13.亮片：提亮效果好,更加时尚亮眼.14.贴标：立体感强,非常的街头化,帅气感十足.15.菏叶边：有宫廷化的感觉,看起来更加的可爱,俏皮.16.丝带：质感好,非常经典的点缀,突显女人的娇媚与可爱.17.拼接：设计新颖,另类,时尚,有个性.18.抽绳：实用性强,可随个人喜好调整.19.立体明兜：立体感好,更加街头化,帅气随意.20.壮色：层次感强,时尚具有个性.21.高塑胸：突显胸型,更加女人,性感.22.手工磨破：非常的街头化,更显另类,时尚与前卫.23.磨白：减少面积,非常的显瘦,修饰腿行.24.立体分割线：起到修身的效果.25.露肩：挖肩的设计使肩膀更加的圆润,性感,妩媚.(或热辣性感)26.领带：时尚,帅气,非常的中性化,女人又不失帅气的感觉.27.后兜盖：立体感强,显得臀部更加的圆翘.28.背带：非常的帅气,且随意,有个性.29.双腰：款式新颖,双腰的设计低腰的效果.时尚且修饰胯型.30.自然褶皱：随意,自然好打里.31.金属丝：提亮效果好,使衣服更显档次,更有价值感.32.泡泡袖：复古,宫廷化,特别的可爱是非常流行的款式.33.条纹：层次感强,看起来非常的精神利落.34.镂空：有女人味,非常的性感时尚.35.蝙蝠袖：用在MB的衣服上绝对的时尚有个性.36.斑马纹：时尚.前卫,具有野性魅力.37.竖罗纹：收身效果好,特别的显瘦.38.两件套：层次感好,且非常的实用,都可以单穿.39.假两件套：层次感好,时尚.颜色40.黑色：精神,神秘,显瘦,气质,性感，妩媚。
古罗马服装的装饰纹样在现代服装中的应用
古罗马服装的装饰纹样现在被用于现代服装设计中，这些纹样常被看作是与古典美学相关的元素之一。
设计师可以通过将这些纹样运用在服装的剪裁和装饰中，让服装更加优雅、复古。
以下是一些常见的古罗马装饰纹样：1. 罗马叶饰纹：罗马叶饰纹是一种罗马装饰纹样，通常由雕刻在建筑物和雕塑上的叶子和其他天然元素组成。
这种纹样可以在现代服装中运用，例如当作印花或绣花图案。
罗马叶饰纹常被用于裙子、连衣裙和上衣的设计中。
2. 戴克里先纹：戴克里先纹是一种受罗马皇帝戴克里先（Diocletian）影响的古罗马装饰纹样，通常由重复的几何形状和复杂的花卉设计组成。
这种纹样可以为服装增添古典美感。
现代设计师们通常将戴克里先纹作为印花、蕾丝或绣花的元素，用于设计高级重要的女性服装。
3. 凯尔特纹样：凯尔特纹样与古罗马文化有一定的关联，在古罗马的艺术、建筑、绘画和装饰品中都可以看到该纹样。
现代设计师通常将凯尔特纹样作为公主款裙子、白色礼服和鞋子的设计特色。
古罗马装饰纹样在现代服装中的使用是多种多样的，并且可以被用于各种场合。
设计师可以选择适合自己设计的古典纹样，并将之运用于现代时尚中，以创造出令人印象深刻、优雅而复古的服装设计。
此外，古罗马服装的装饰纹样还可以被运用在配饰、包袋、首饰等方面。
例如，在现代的项链和耳环、手袋和背包上使用罗马几何纹样等元素，能够为他们带来更加复古的美感。
此外，古罗马柱式的形态、古罗马披肩的荡垂感等特点也可以被现代设计师运用在相应的服装或包袋等设计上，以产生现代时尚与古典美学完美融合的效果。
总的来说，古罗马服装的装饰纹样对现代服装设计来说是一个重要的参考元素，而设计师们可以通过创新地将这些古典元素与现代设计紧密结合，以产生令人惊艳的成果。
hook bar服装术语
hook bar服装术语Hook Bar服装术语是指在服装设计和制作过程中，用于固定衣物部件或提供连接功能的特殊装饰效果。
Hook Bar可以是金属或塑料制成的扣子或别针，在服装上起到固定和装饰的双重作用。
Hook Bar在不同款式和风格的服装中都发挥着重要的作用，使得衣物更加美观和实用。
一、Hook Bar的种类和用途1. 扣子式Hook Bar：扣子式Hook Bar是最常见的一种类型，通常由金属或塑料制成。
这种Hook Bar在衣领、下摆、袖口等处使用，可以使衣物更紧密地包裹身体，并增加装饰效果。
扣子式Hook Bar有不同的尺寸和形状可供选择，可以根据不同款式的衣物来进行搭配。
2. 别针式Hook Bar：别针式Hook Bar通常由金属制成，形状像别针一样，可以在不同部位使用。
别针式Hook Bar适用于厚重的衣物，比如外套或大衣，可以通过别针将衣物的两层面料固定在一起，以增加保暖效果和风格感。
3. 拉链式Hook Bar：拉链式Hook Bar通常由金属制成，具有一排连接件，可以通过拉链的拉动来固定衣物。
这种Hook Bar适用于连衣裙、裤子等需要整体调节和固定的款式，可以根据需要调整衣物的紧度和长度。
二、Hook Bar的制作和应用1. 制作Hook Bar的材料：Hook Bar通常由金属或塑料制成。
金属Hook Bar可以使用铜、铁或镍等材料制作，具有坚固，耐用和光亮的特点，适用于高档服装。
塑料Hook Bar则更轻便和经济，适用于日常服装。
材料的选择通常取决于衣物的款式和用途。
2. Hook Bar的手工制作：制作Hook Bar通常需要一些特殊的工具和技巧。
对于金属Hook Bar，首先需要根据设计要求切割合适尺寸的金属材料，然后使用锉刀或砂纸磨光边缘，以防止损伤衣物。
接下来，需要在材料上打孔，用于装配扣子或别针等连接件。
最后，可以使用焊接或钳子将连接件固定在材料上。
3. Hook Bar的应用：Hook Bar可以根据不同衣物的款式和需要进行应用。
秦朝的服饰与装扮
秦朝的服饰与装扮秦朝是中国历史上一个重要的时期，其服饰与装扮在当时对于社会地位和身份的体现具有特殊的意义。
本文将从秦朝的服饰设计、服饰材料和装扮特点三个方面来探讨秦朝人们的着装风格。
一、秦朝的服饰设计秦朝的服饰设计较为简约，强调实用性和实用性。
由于秦国处于北方，气候寒冷，秦朝人们的服装设计注重保暖。
男子主要穿着衣袍和裤子，衣袍多为蓝色或黑色，长袖长衫，以抵御寒冷。
女子则常常穿着长袍，袖子宽大，上衣与下衣相连，以保持腰部的温暖，通常用丝绸或麻布制作，使得服饰柔软而舒适。
二、秦朝的服饰材料在秦朝的服饰制作中，使用丝绸和麻布较为常见。
丝绸被视为高贵典雅的材料，常用于贵族和官员的服装。
而麻布则是较为普遍的面料，用于平民百姓的衣物制作。
此外，秦朝还使用皮革、毛皮和羊毛等动物纤维来制作披风、皮靴等冬季服饰，以适应北方气候的严寒。
三、秦朝的装扮特点秦朝的装扮特点反映了追求简朴和实用的生活态度。
男子通常剪短头发，留长胡须，以展现出阳刚之气。
女子则留辫子并佩戴发饰，常常戴着金属首饰，如铜质的发夹和金属的耳环。
女子的面部装饰并不常见，相对注重头饰和衣物的美化。
此外，秦朝人还注重妆容的保持和修饰，使用脂粉等化妆品，使得面部皮肤呈现出白皙细腻的效果。
总结秦朝的服饰与装扮在当时的社会中扮演着重要的角色。
其服饰设计简约、实用，注重材料的保暖性。
丝绸和麻布成为主要的面料选择，并使用皮革、毛皮和羊毛来制作冬季服饰。
秦朝的装扮特点在于男子的阳刚之气和女子的头饰和衣物的美化。
通过这种装扮，秦朝人们向世人展示了他们追求简朴、实用和美丽的生活态度。
（本文总字数：384）。
服装平面装饰工艺设计
服装平面装饰工艺设计一、服装平面装饰工艺的类别及灵感来源（一）盘、滚设计盘设计又称盘带设计，以带为元素主体，以盘为装饰手法，广泛应用于服装部位。
首先将带盘成各色的纹样，装饰于服装需要美化的部位，其形式许多，没有固定的布置格局，不同的装饰部位会产生不同的视觉效果。
滚设计就是我们常说的滚边工艺，它是指用面料的斜丝边的布条将服装领口、袖口、下摆、开衩等部位的边缘进展包裹的工艺，是我国最为常见的传统特色工艺之一。
滚边不仅可以美化服装增加服装层次感，更能起固定服装作用。
盘设计一般可以选取我们身边常见的植物纹样或吉利图案作为设计，将其盘在服装外表上。
缝制固定，滚边设计一般是在服装有构造线的部位，成直线或曲线，但在设计时可以打破常规，选取波浪纹、褶纹等。
（二）贴、挖设计贴边设计指的是将做好的花型布料或纹样贴到另外一块面料底布上，在经过手针或机针固定，从而丰富服装造型。
采纳此类装饰设计可使服装具有活泼、优雅、严厉之美，选用不同于面料的近似色或相像色，可产生剧烈的比照，同时也可以借助贴装饰设计服装的构造，使其变化多样。
挖设计则是指依据服装设计效果呈现的需要，对图案进展剪切，使其呈现镂空效果。
此设计可使一般的外观平面效果服装产生特别的立体效果。
在服装设计中常会选用徽章、字母、动物形体或脸部表情作为装饰，贴在服装面料外表。
或贴在服装面料底层，再将服装面料给挖去，暴露出贴补上去的图案，加强服装装饰效果。
随便的贴补、挖缺的单一元素或混合元素是服装整体大方、时尚。
二、服装装饰工艺的运用分析服装全部的装饰工艺都是为服装造型效果而效劳的，因此其装饰工艺的设计运用方法也是特别重要的。
出彩的正确运用装饰工艺，不仅可以美化服装，同时也可使平凡的服装进展华美的变身，提升服装的设计空间。
（一）装饰工艺在服装边、摆中的运用随着服饰的进展，滚、盘边工艺便被广泛用于传统服装,尤其是袖口和领口部位。
这些技法和效果通过宽窄比照和颜色变化的运用,给朴实的服饰增加了很多亮色，更显清秀和素雅，轮廓线更加明显[2]。
敦煌服装知识点总结
敦煌服装知识点总结敦煌是中国古代重要的丝绸之路交汇地，也是中国古代服饰文化的发源地。
敦煌壁画是中国古代服饰文化的珍贵遗产，其中不仅有丰富多彩的服饰图案，还有丰富的服饰知识。
在这篇文章中，我们将对敦煌服装知识点进行总结，以便更好地了解中国古代服饰文化。
一、敦煌服装的特点1. 多样性：敦煌壁画中呈现了丰富多彩的服饰图案，包括男女服饰、宫廷服饰、民间服饰等。
这些服饰以其多样性和独特性吸引着人们的目光。
2. 质地：敦煌服装的质地大多以丝绸为主，细腻光滑、色泽鲜艳，展现了古代中国的高超刺绣工艺。
3. 装饰：敦煌服装的装饰十分精美，常常使用金银丝线、珠宝等材料进行装饰。
这些装饰不仅增添了服装的华丽感，还体现了当时中国古代的金玉良造和珠宝工艺。
4. 风格：敦煌服饰具有浓厚的中国古代文化特色，其中既有宫廷服饰的典雅端庄，也有民间服饰的朴素随意，展现了中国古代服饰的多重风格和特点。
二、敦煌服装的种类1. 男女服饰：敦煌壁画中描绘了男女不同的服饰款式，男子常见的有长袍、马褂、蟒袍等，女子则有长袍、褙子、对襟衫等，这些服饰各有其特色，体现了当时男女服饰的异同之处。
2. 宫廷服饰：敦煌壁画中描绘了大量的宫廷服饰，包括九品红衣、武士服、文士服等。
这些服饰不仅图案精美、金银闪烁，而且款式繁多、体现了宫廷服饰的奢华豪华。
3. 民间服饰：敦煌壁画中也有描绘了大量的民间服饰，这些服饰多为朴素随意的样式，展现了古代中国人民的朴实生活和本土文化。
4. 舞蹈服饰：敦煌壁画中还有描绘了许多舞蹈服饰，这些服饰通常以鲜艳多彩的色彩、流畅的线条、大幅的裙摆为特点，体现了中国古代舞蹈服饰的特色和魅力。
5. 戏剧服饰：敦煌壁画中描绘了的还有许多戏剧服饰，这些服饰多为华丽的戏服、头饰、面具等，展现了古代中国戏剧服饰的独特风采。
三、敦煌服装的配饰1. 头饰：敦煌服装的头饰十分精美，包括冠饰、发饰、头带等。
这些头饰不仅造型丰富、款式繁多，而且还体现了古代中国人对头饰文化的追求和热爱。
流苏装饰在民族服装中的运用
流苏装饰在民族服装中的运用流苏装饰是一种常见的民族服装装饰元素，它起源于古代部落社会，经过历史的传承与发展，成为了中国民族服饰中不可或缺的一部分。
流苏装饰既是民族文化的表达，也是服装美学的体现，拥有独特的艺术魅力。
本文将围绕流苏装饰在民族服装中的运用展开讨论，探究其起源、演变以及文化内涵。
流苏装饰起源于中国古代部落社会。
早在3000多年前的商代，流苏就已经出现在青铜器上。
在部落社会中，流苏被用作祭祀和祈福的象征物，代表着人们追求吉祥和繁荣的心愿。
随着时代的变迁，流苏逐渐从器物上移植到了服饰上。
流苏装饰的运用，不仅是对流苏起始含义的延续，更是对流苏艺术的发展与传承。
流苏装饰在中国古代宫廷服饰中得到了充分的运用。
在秦汉时期，宫廷妇女常常佩戴着流苏装饰的衣物，作为贵族地位的象征。
流苏不仅在衣着上体现，还广泛应用于鞋履、帽子等装饰品上。
流苏装饰的运用，使得古代宫廷服饰更加华丽而富有仪式感。
而在唐代，流苏则成为了宫廷女子婚嫁礼仪中不可或缺的一部分。
嫁娶时女子在头部和衣襟都会佩戴流苏装饰，象征着幸福和喜庆。
流苏装饰在中国少数民族服饰中也有着独特的表现形式。
在中国的南方地区，彝族是一个重要的民族群体。
在彝族的传统服饰中，流苏被广泛运用。
男子的上衣和女子的裙摆、帽子等部位都会缀以流苏，使整体的服饰更加华丽。
流苏装饰的运用，除了增加服饰的美观性外，也有着实用的作用。
在寒冷的冬季，彝族的流苏装饰可以起到保暖的作用。
流苏装饰在民族服装中的运用并不仅限于中国，它也是世界各地民族服饰的设计元素之一。
在印度的拉贾斯坦邦，流苏装饰被广泛地运用在女性的服饰中。
女子的上衣和裙摆上都会有大大小小的流苏，闪动着异域的风情。
同样，在南美洲的墨西哥，流苏装饰也是当地传统服饰的一部分，表达着土著民族的热情与活力。
流苏装饰在民族服装中的运用不仅是对传统文化的传承，更是对服装美学的体现。
流苏的流动感和摆动感给人一种和谐、舒展的美感。
当人们行走时，流苏会随着身体的摆动而跳动，形成了一种韵律感，使整个身体更具动感。
传统节日的服饰与装饰
传统节日的服饰与装饰传统节日是向往过去的回忆和对文化传承的致敬。
在庆祝传统节日的时候，人们经常会选择特殊的服饰和装饰来强调这样的特殊时刻。
这些服饰和装饰不仅仅是为了满足审美的需求，更是一种文化的表达和传递。
在本文中，我们将探讨一些常见的传统节日的服饰与装饰，以及它们所代表的意义和文化背景。
春节是中国最重要的传统节日。
在春节期间，人们喜欢穿新衣服，这是一种庆祝和祝福的象征。
传统春节服饰的特点之一是红色。
红色在中国文化中代表喜庆和吉祥。
男性通常会穿戴一件红色外套，而女性则会选择一袭红色旗袍或对襟长衫。
此外，一些地区还有特殊的传统服饰，如贵州的苗族花布裙和云南的彝族花袍。
这些服饰不仅仅是为了装饰身体，更是体现了不同民族的传统文化和独特魅力。
端午节是中国的传统节日之一，也是世界非物质文化遗产。
端午节期间，人们会纪念爱国诗人屈原，并且有吃粽子和赛龙舟的习俗。
在这个节日里，人们喜欢佩戴艾草的装饰品，如艾草花环和艾草腰带。
艾草在中国传统医药中有祛邪驱虫的作用，人们相信佩戴艾草能够保护身体健康和驱除邪气。
在印度，排灯节（Diwali）是最受欢迎的节日之一。
排灯节庆祝的是光明胜过黑暗、善良战胜邪恶的主题。
人们会在庆祝时点亮蜡烛和彩灯，并在家中和衣着上使用各种装饰。
女性通常会选择华丽的印度传统服装——萨里（Sari），这是一种由一块优雅的面料包裹整个身体的传统服饰。
萨里通常是鲜艳多彩的，配以精致的金属珠饰和艳丽的头饰，让人们仿佛置身于一个梦幻的世界中。
日本的传统节日有许多，其中最著名的之一是樱花节（Hanami）。
每年春天，日本各地都会举办赏樱花的活动。
在这个节日里，人们穿着传统的和服来享受樱花的美景。
和服是一种传统的日本服饰，它具有独特的裁剪和图案，体现了日本的传统美学和文化价值观。
和服通常是由丝绸制成的，因此有着优雅、华丽的外观。
除了和服，人们还会在樱花树下铺上蓝色的帆布，展示自制的传统食品和装饰品，以表达对大自然的敬仰和感激之情。
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1.服装图案设计2.服装图案装饰3.中西方服装表现图案设计1.1 图案，英文是design 。
Design 有动词和名词之分。
名词的词义主要是方案，图样，设计，计划；动词的词义主要是设计，制图，构思，谋划。
这两者其主要含义是设计与图案。
我们所要学习的图案一词更多的是指狭义的那个的图案，也就是装饰纹样。
图形的创意。
1.3 图案与设计“图案”与“设计”最初是日本使用的汉字词汇，而我国“图案”被是为名词，“设计”被视为动词。
“图”即是图样；“案”即是方案；“设”即是设想；“计”即是计划。
可以互换图案与装饰装饰：一般是指对于身体，器物，环境等所做的美化。
装饰在艺术中突出体现了形式美的法则。
如：对称，对比，调和，节奏，韵律等。
装饰性：指艺术作品在形式上所显示出来的一种性质和特点。
它带有装饰意趣，但又区别于独立的装饰图案，可以运用到很多方面。
图案是一种装饰与实用性相结合的艺术形式。
其主要目的在于审美图案必须依附在一定的使用物品上方能体现审美价值在西班牙首都马德里，模特展示服装设计师艾迈·罗德里格斯的作品。
1985年出生的西班牙新锐服装设计师罗德里格斯，以戏剧化的表现手法，使用面具作为重要辅助材料，将印花、层叠、剪刻等多种服装设计元素相结合，呈现一种巴洛克风格的当代服装。
按装饰效果分类图案按装饰效果分类可分为平面图案与立体图案平面图案是图形应用的主体，指在物体的相对平面内进行绘制的装饰，如：纺织品图图案等。
、、、、图案是指带有立体效果的装饰图案，如：立体，浮雕装饰，金属装饰品（首饰，配饰等）图案按制作工艺可分为：印染图案，刺绣图案，编制图案，雕刻图案，手绘图案，陶瓷图案，镶嵌图案等。
浪漫优雅风格的图案，在色彩选用上应该中明度、中纯度、倾向冷色调、以紫、蓝等为主的，柔和的流行色组合系列，能够体现出一静、神风格。
服装图案的构成形式选择恰当的灵感源色彩灵感源和图案灵感源可分别取自两个不同灵感源。
但从两个灵感源艺升华出的色彩和图案，必须在服装中得到完美的融合，并一致地体现服装的主题和风格。
红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实欧洲学生在服装图案上的色彩运用多种色彩在同一件服装中的运用色彩带来的不一般设计服装图案装饰民族风格的图案，在色彩选用上应该用高明度、高纯度、色彩鲜艳、对比强烈，具有民族特点的流行色彩组合。
色彩灵感源和图案灵感源可分别取自两个不同灵感源。
但从两个灵感源艺升华出的色彩和图案，必须在服装中得到完美的融合，并一致地体现服装的主题和风格。
不规则的格子条纹系列和白色上衣搭配胭脂红，色彩永远是Paul Smith 值得骄傲的元素。
装饰美迷幻肌理是10秋冬的一大趋势，而平面的复杂印花图案是其中重要的组成部分。
在印花图案中，如同现代艺术的图案是T 台上的一大亮点 .将印花、层叠、剪刻等多种服装设计元素 相结合，呈现一种巴洛克风格的当代服装中西方服装表现McQueen 在2007年春夏设计中，透过从森林和原野获得的灵感源，利用网纱、立体花和飞鸟图腾等设计元素，体现出唯美而空灵的设计理念和主题，延续复古哥特路线。
灵感源－从森林和原野获得设计元素－网纱、立体花和飞鸟图腾设计理念和主题－唯美而空灵的，延续复古哥特路线1.龙凤呈祥龙、凤两者结合是太平盛世、高贵吉祥的表现，后世也用来比喻结婚之喜。
中国传统风格图案中国传统图案受东方古国传统的民族心理、哲学、观念、生活习俗、审美情趣的制约。
服装图案展现中华民族特有的意识情趣和审美习惯。
特点：除美感外，寓意吉祥是中国传统图案必须具备中国传统风格图案中国传统图案受东方古国传统的民族心理、哲学、观念、生活习俗、审美情趣的制约。
服装图案展现中华民族特有的意识情趣和审美习惯。
特点：除美感外，寓意吉祥是中国传统图案必须具备2. 凤戏牡丹图案象征着富贵幸福的寓意。
凤戏牡丹图案象征着富贵幸福的寓意。
凤戏牡丹图案象征着富贵幸福的寓意。
3.云纹云纹在古代象征高升如意，吉祥美好，喜上眉梢因而我国古代对云纹的美丽神奇有着大量的艺术描绘。
云纹通常给人一种轻柔流动之感。
喜上眉梢把喜鹊和梅花结合起团花花样4.团花是出现较早的一种花形纹样，轮廓为椭圆形，结构复杂，通常由不同的花果植物构成，装饰性极强。
国外服装图案欧洲16世纪末～17世纪末图案风格：豪华艳丽，图案繁复、具巴洛克风有强烈感官色彩、题材繁多。
前期题材：变形的花朵、花环、果物、贝壳后期题材：莲、棕榈树叶、良菬叶形为题材；17世纪后期融入了东方国家纹样，利用不同题材和效果进行组合穿插。
纹样题材有中国、日本的扇面、花瓶、酒壶、银杏、云纹等，这些题材又和巴洛克式样的植物纹样，或与庭院、花圃、拱门、小道、亭台楼阁、中国的神仙、有翅天使、孔雀尾形等结合在一起，令人眼花缭乱。
Balenciaga洛可可风格服装图案1715-1775法国路易十五时代盛行的一种奢华风格。
洛可可--→法语中的“假山、石堆”风格：纤细和轻巧+华丽和繁琐图案色彩：柔和艳丽洛可可风格图案常用C 形、S 形、游渦形曲线，崇尚自然植物、花草纹样，有时以鸟穿插其中。
中西方结合西方图案介绍图案1.莫里斯风格服装图案由19世纪后期英国设计家威廉·莫里斯设计发明。
图案风格：讲究简单、朴实无华、良好功能；装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
题材内容：植物的枝蔓和花卉，有平涂勾线的花朵，在涡卷形的枝叶中穿插，有左右对称的S 形反曲线或椭圆形茎藤，枝条中有小鸟唱歌等，充满了自然主义色彩。
典型造型特征：对称的骨骼，舒展、柔美的叶子，饱满华美的朵花，灵动的小鸟，密集的构图，雅致的配色等。
2.日本友禅风格服装图案17世纪末日本的元禄时代，扇绘师宫崎友禅斋创造了“手绘友禅”这样一种印染技法，友禅风格由此得名。
大多数友禅纹样都是以复合的形式出现的，其表现方式也是多样的，印染、手描、刺绣、扎染、蜡染、措金等手段相互结合。
图案题材：植物图案与几何图案同时出现在同一图案之中。
樱花、松鹤、扇面、青海波、牡丹、竹叶等等。
由于受中国传统图案的深刻影响，唐草纹、八仙纹、雷纹等也融入到友禅纹样之中。
东非康茄风格服装图案康茄是非洲主要的民族服饰之一。
康茄纹样通常有两种构成方式：①由一个中心图案以及四个角隅图案构成。
②由边框图案构成，中间排列单独纹样或地纹。
典型特征：在中心纹样下部配有斯瓦希利文字。
写意的花卉图案题材，概括简练、丰满端庄、勾线精细、色彩艳丽，空地部分饰以不规则点纹。
几何图案题材，有辐射形及各种格形。
佩兹利纹样题材，在其中运用极广，小到地纹处理，大到整个适合纹样。
景物图案题材，包括热带风光、古代建筑、中世纪城堡、钟楼、伊斯兰教堂及古代瓷器、日用器皿等等。
印加风格服装图案印加图案是15-16世纪南美洲印加帝国具有其特色文化背景的纺织品图案。
表现方式：印加纹样用直线或以直线构成的三角形、菱形或多边形等几何结构来组合成动物、植物与人物图案。
印加纹样几乎回避弧曲线。
题材内容：常常出现抽象的太阳纹样、美洲鹰纹样及美洲狮、虎纹等。
此外，原始的工字纹、十字纹、雷纹、回纹、卐 字纹等也屡见不鲜。
印加纹样用色简单，多用纯度较高的原色。
源于美国夏威夷群岛，在中国也称“阿洛哈（ALOHA ‘欢迎你’或 ‘再见’）”花样，自1961年开始流行。
夏威夷图案多以扶桑花（波利尼西亚民族国花）、椰子树作为主要纹样，并配以龟背叶、羊齿草等热带植物、风光及生活景物、海洋生物为背景和辅助图案，同时在纹样间点缀土著语与英文单词。
图案风格：通常都是大花形，配置明快对比的浓烈色彩，风格独特。
起源于南亚次大陆北部克什米尔地区，18世纪英国佩兹利镇因大量生产应用了克什米尔纹样的围巾而闻名，因此克什米尔纹样被世人称为佩兹利纹样。
表现手法：克什米尔纹样常常是用深暗的色彩通过色织、提花或刺绣的方法表现，后来应用于印花织物，表现手法更是丰富多彩。
表现形式：密集的涡线纹样、平涂色块、松球变化图案等。
伊风格服装图案法国注册图案，源于18世纪晚期，在原色面布上进行铜版或木板印染。
图伊风格服装案朱图伊风格服装案图案题材内容：是以椭圆形、菱形、多边形,圆形构成各 自区域性的中心，然后在区划之内配置人 物、动物、神话等古典主义风格具有浮雕 效果感的规则性散点排列形式的图案。
卷草风格服装图案图案构图以植物茎蔓作连续波卷状变形，形成枝蔓缠卷的装饰花纹。
卷草图案以其动感流畅、具有韵律美、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。
利白铁小花风格服装图案利白铁小花风格服装图案小花纹样也称碎花纹样，在现代纺织面料上，小花纹样较为多见且形式多样、迷人、温情、充满诗意和田园风情。
小花纹样或素雅或俏丽，或单层或多层，小巧温馨，形式丰富，为时尚花卉纹样家族中不可或缺的部分。
欧普风格服装图案欧普风格源自20世纪60年代的欧美，是续波普艺术之后，在科技革命推动 下出现的一种新的艺术流派。
它主要采用黑白或彩色几何形体的复杂排列、对 比、交错和重叠等形式，通过绘画达到一种视知觉 和闪烁感，使视神经在于画面图形的过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果，故其又称光效应艺术、视幻艺术。
波普风格服装图案波普（POP)为Popular Art 的缩写，意思是流行艺术、通俗艺术。
波普艺术的根源是美感大众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。
波普风格服装图案波普（POP)为Popular Art 的缩写，意思是流行艺术、通俗艺术。
波普艺术的根源是美感大众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。