法国后印象
印象派 后印象派与传统绘画的区别
印象派后印象派与传统绘画的区别印象派绘画（impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典鉅作。
义大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔託、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。
15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。
提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。
1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。
另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把义大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。
17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以义大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大型别：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和型别的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规範以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅緻、珍奇、轻豔、细腻的感官愉悦。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。
后现代主义
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
.菲利浦·塔菲绘画作品探析
菲利浦·塔菲的绘画创作结合了装饰艺术语言和自然历史语言，作品中完美的融合了理性与感性元素，把抽象的绘画在装饰作品中表达得淋漓尽致，仿佛画中注入了更多活力元素，使画面充满了无限的装饰性和诱惑力。他的作品一般是在无色背景上开始，通过一层一层的上色，最终会产生一种鲜亮与艳丽的视觉冲击力。我们可以通过画面的最终效果来分析和感受这种色彩的层次感与空间感，并通过观察色彩和图案之间的叠加和融合，来体验作品本身的朦胧感，仿佛有一种无形的力量把我们引入画面深处，似近犹远。塔菲还善于将最基本的图案抽象后作为创作的基本元素，然后把这个最基本的元素在画面中做无规则和无休止的重复，凌乱中彰显着整洁、整洁中凸显着神秘，从而使他的装饰绘画作品产生千姿百态的迷幻效果，并构建起了独具特色的象征性的语言。在他的艺术道路上，塔菲还不断地尝试用拼贴、光学节奏和不同文化的装饰图案等元素作为创作题材，用这些元素的不断变化来表现奇异的视觉语言。我们可以把他的绘画特点总结为以下四个方面：
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系
印象派、新印象派和后印象派的区别与联系印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。
风格方面：印象派：印象派画家提倡户外写生，直接描绘阳光下的景物，根据自己的眼睛观察和直接感受表现色彩的微妙变化。
他们有意放松严谨的造型，笔法多样，注重光与色本身，题材成为光色的载体和附属品。
代表画家有：马奈，德加，莫奈，毕沙罗，雷诺阿。
新印象派：在印象派发展的时候，法国又出现的新的用色方法，以修拉为代表的“点彩派”。
新印象派的画家，在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
后印象派：美术史家把印象派之后出现的几位风格迥异的天才画家统称为“后印象派”，他们更集中突出的表现颜色与光影的变化。
代表画家有：梵高，高更，塞尚后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。
他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
后印象派代表画家:梵高塞尚修拉劳特累克高更特点:印象派把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。
由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。
外国美术史试题及答案
外国美术史试题及答案【篇一：外国美术史试题及答案】txt>1、人类最早的造型艺术产生于（旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（伊奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是（波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻（《持矛者》）中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（万神庙）。
6、罗马式教堂是以（巴西里卡）式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有（封建城堡）的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是（乔托），其代表作有壁画（《逃往埃及》）等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是（达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是（尼德兰）的（勃鲁盖尔）。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是（团体肖像画），其代表画家是（哈尔斯）和（伦勃朗）。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是（宫廷）肖像，一类是（亲友）肖像，一类是（下层人民）肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（华多、布歇、弗拉戈纳尔）。
13、法国新古典主义画家大卫的作品（《马拉之死》），表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品（《但丁之舟》），而他在一八二四年创作的油画作品（《希阿岛的屠杀》）则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是（卢梭），而另一位画家（杜比尼），则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家（杜米埃）。
17、法国后印象主义的代表人物有强调（结构）美的（塞尚），强调（线条）美的（凡高）和强调（装饰）美的（高更）。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是（巡回画派），其组织者和思想领袖是画家（克拉姆斯科伊），而代表这一画派现实主义艺术最高成就的则是画家（列宾）1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）。
美术教师招聘考试《外国美术史》考题
《外国美术史》试题一、单项选择题（共35分，每小题1分）1.下面那一些画派是属于意大利文艺复兴美术（）A.佛罗伦萨画派B.纽伦堡画派C.科隆画派D.抽象表现主义2.在西方美术史上，文艺复兴的中心和发源地是以下那个国家（）A.法国B.意大利C.德国D.美国3.那位画家被誉为是新古典主义的先驱（）A.普桑B.大卫C.安格尔D.米勒4.那幅作品被认为是欧洲油画史上第一件重要的作品（）A.蒙娜丽莎B.阿尔诺芬妮夫妇像C.农民的婚礼D.根特祭坛画5.哪一画派也可叫做外光派（）A.表现主义B.印象主义C.立体主义D.浪漫主义6.名作《梅杜萨之筏》为哪位画家所作（）A.德.拉克洛瓦B.籍里柯C.哥雅D.华多7.现代艺术之父指的是（）A.塞尚B.杜尚C.毕加索D.马蒂斯8.谁是最具有典型意义的印象派画家（）A.马奈B.莫奈C.梵高D.雷诺斯9.在光的应用中，那位画家对其的应用被称为“黑影强光”（）A.卡拉瓦桥B.伦勃朗C.丢勒D.哈尔斯10.其绘画最能体现出现实主义风格的是（）A.米勒B.库尔贝C.杜尚D.达利11.那幅作品是安格尔断断续续用了30余年的时间方才完成的（）A.荷马的礼赞B.画室C.泉D.呐喊12.行动画派指的是以下那一美术流派（）A.达打主义B.未来主义C.表现主义D.抽象表现主义13.名作《教皇英洛森施十世》的原作者是（）A.达利B.培根C.哈尔斯D.委拉斯开兹14.名作《夜巡图》的作者是（）A.毕加索B.伦勃朗C.丢勒D.巴拉15. 新古典主义名作《马拉之死》的作者的（）A.普桑B.安格尔C.大卫D. 乌东16.野兽派最著名的艺术家是（）A.蒙克B.弗拉芒克C.毕加索D.马蒂斯17.谁是美术史上第一个用腐蚀铜板做出版画的艺术家（）A.荷尔拜因B.达芬奇C.丢勒D.哥雅18.表现主义最早产生于哪个国家（）A.法国B.德国C.英国D.荷兰19.当代艺术之父指的是（）A.塞尚B.杜尚C.毕加索D.马蒂斯20.抽象主义的鼻祖指的是（）A.康定斯基B.戈尔基C.克利D.巴拉21.表现主义的先驱人物是（）A.贝克曼B.达利C.克洛斯D.蒙克22.二战之后，世界艺术中心由巴黎转移到了下列哪一城市（）A.伦敦B.纽约C.维也纳D.柏林23.位于西斯廷教堂的干古杰作《创世纪》的作者是（）A.提香B.乔尔乔内C.米开朗基洛D.哥雅24.表现主义代表作《呐喊》的作者是（）A.希勒B.克利姆特C.贝克曼D.蒙克25.文艺复兴时期，威尼斯画派的代表人物是（）A.达.芬奇B.提香C.丢勒D.鲁本斯26.现实主义绘画名作《伏尔加河上的纤夫》作者是（）A.谢洛夫B.苏里柯夫C.列宾D.列维坦27.一下哪些一件作品可以被认为是“第一幅心里肖像画”（）A.四使徒B.花神C.阿尔诺芬尼夫妇肖像画D.列维坦28.浮世绘作为一种独立的艺术形式形成于哪一个国家（）A.日本B. 罗马尼亚C.印度D.韩国29、以下哪幅名作为德拉克洛瓦所作（）。
后印象主义名词解释
后印象主义名词解释
后印象主义是一种绘画艺术运动，发展于19世纪末20世纪初的法国。
它是对印象主义的一种延续和发展，强调通过色彩与光的表现来传达主观的情感和观念。
后印象主义艺术家主要包括凡高、塞尚、高更、服龙克等人。
他们的绘画作品经常呈现出明亮的色彩、粗糙的笔触和形象的变形，体现了艺术家个人的主观情感和对客观事物的独特见解。
后印象主义的艺术家不再局限于传统的绘画规则和技巧，而是试图通过色彩和形象的表现来捕捉他们对世界的独特感受。
后印象主义的绘画风格突破了印象主义对自然的直接模仿，而是更加注重表现主观情感和想象力的释放。
他们追求捕捉不可见、不可描述的美，通过色彩、形状、线条和纹理来传达情感和意念。
他们对自然界的观察和创造性的想象结合在一起，创造出富有表现力和独特魅力的艺术作品。
后印象主义的艺术家还探索了新的创作技巧和媒介，如点彩、分割、绘画剖析等。
凡高的点彩技法，如《星夜》和《向日葵》中的明亮色彩和动态线条，创造出一种独特的表现力。
塞尚的分割法则将画面分割成小块，每块都是独立的色块，呈现出对形象的独特解构和抽象化。
此外，后印象主义艺术家还注重对光的表现，通过光和阴影的变化来加强画面的表现力和立体感。
后印象主义对现代艺术产生了深远的影响。
它打破了传统绘画的规范和限制，引领了艺术的多样化和个体化发展。
后印象主义的画家们以自己独特的视角和风格，表达了对自然和人类生
活的情感和思考，同时也为后来的艺术家提供了启示和创作的新方向。
后印象主义
后印象主义后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。
后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
立体主义在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
野兽主义野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
西方美术史试题与答案教学提纲
西方美术史试题与答案1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2. 古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8. 拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9. 罗马式建筑的主要特征是什么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12. 什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13. 如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14. 伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15. 意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16. 达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17. 意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18. 什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19. 老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20. 威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21. 提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22. 丢勒的艺术成就是什么?丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.23. 乔托的艺术特点是什么?创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24. 德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25. 巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.26. 巴洛克艺术的表现在哪些方面?突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期27. 卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.外国美术史试题及答案（一）(2009-07-03 23:13:35)标签：外国美术史试题答案肖像画画家现实主义艺术洞窟伦勃朗法国杂谈分类：考研专区一、填空题（40分）1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派.
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
后印象派名词解释
后印象派名词解释后印象派也叫做超现实主义，是19世纪90年代产生于法国的一个艺术流派。
这个流派发源于1830年代的巴黎，以马奈和莫奈为首的一些画家用印象主义技法表现光和影的作品，从而产生了这个流派。
后印象派表达了作者的感觉与情绪的起伏不定，因此也有人称其为“心理印象派”。
后印象派主要是通过描绘鲜明的色彩来抒发作者内心的情感，体现出一种热烈又激动的感受。
因为后印象派对于光的观察十分敏锐，所以他们可以抓住画面中最为微妙的色彩变化，然后对画面进行细致的刻画。
后印象派的主要代表人物有凡高、塞尚、高更等。
这些画家大多数都是当时活跃于法国的一些年轻的画家，因此后印象派的风格比较单一，偏向抽象化。
莫奈和德加创立了前印象派，塞尚创立了后印象派。
在后印象派的画家中，他们各自坚持着自己的风格。
马奈是一位著名的印象派画家，他一生热爱自然，反对虚伪的浪漫主义，所以他始终保持着冷静的观察。
莫奈虽然是一个十分出色的画家，但是他并不像别人那样只关注画面的色彩，他还十分重视观察自然中的事物，以及环境对画面的影响。
后印象派画家如果想要使画面呈现出和谐统一的效果，那么就必须能够仔细观察到周围的环境。
而在法国的一个名叫阿尔的小镇上有一位姓皮埃尔的美术学院的学生，他也很喜欢绘画，但是他却始终无法找到自己满意的绘画风格。
每次在绘画的时候，总是有种不协调的感觉，这让他十分苦恼。
后来有一天，他决定试着将风景放入画中。
经过反复尝试之后，他终于成功地将风景元素融入到了自己的画面中。
皮埃尔的这幅画以白色为主调，然后再将黄色的房子和绿色的草地安排在画面中间，让整个画面看起来协调且温暖。
1、基本风格特征：通过平涂，采用极度鲜艳和强烈的颜色，以单纯的黑白灰层次表现平面的立体感。
外美史名词解释
外美史名词解释1．新古典主义：18世纪中期至19实际上半期兴起于法国风靡西欧的艺术思潮。
新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。
它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔2..浪漫主义：浪漫主义是法国19世纪的艺术思潮，艺术运动。
表现了人们向往自由精神的革命热情；浪漫主义不满于古典主义学院派的刻板规范，在艺术上强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫四方的古典模式和权威，追求光线和运动感表达，为西方美术带来勃勃生机，代表画家是籍里科和德拉克洛瓦。
3.巡回画展览派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
4.鲁本斯：佛兰德斯最伟大的画家，代表了巴洛克绘画的最高成就。
他的作品具有宏大的场面，强烈的动感，富有想象力和艺术性。
人体造型丰满健硕，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。
代表作《劫夺吕西普斯的女儿们》《海伦·芙尔曼和她的孩子》5.格尔尼卡：20世纪毕加索创作中最杰出的、最重要的作品之一。
全画以立体主义的变性手法，平面、单色、黑白分明的绘画处理，将法西斯屠杀人民的罪行形象的展现出来。
它是一幅象征性隐喻性都很强的图画画面。
以强烈的节奏、夸张的形象、寓意的内容、充满紧张而激人的立体主义表现手法有力的揭露出侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
6.象征主义：19世纪末发源于法国、流行于欧洲的一种文化思潮。
包括文学、音乐、美术等领域。
他强调主观感受、反对理性、忽视客观。
在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态、甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。
后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍
后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍后印象主义画家亨利卢梭的作品介绍亨利卢梭用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。
以下是店铺精心整理的亨利卢梭的作品，希望能帮到大家了解。
亨利卢梭的作品亨利卢梭是法国后印象主义画家，也是法国成绩斐然的伟大画家，亨利卢梭作品中比较有代表性的是《战争》、《我本人·肖像·风景》、《梦》，他用纯真充满幻想的眼睛去看待世界并感知生活的真谛，这使他的作品充满了天真质朴并且具有强烈的个性。
亨利卢梭作品中常常表现出一种充满原始的幻想风情，他生活在专属于他自己的想象世界里，也正如他自己所说，梦是他作品创作的源泉，支配着他看待不同事物的触觉，自1891年起卢梭创作了很多鲜明的幻想风格的作品，且作品的主题形态不一各有所长，这是他长时间去公园等地所激发出的特殊灵感。
亨利卢梭作品《梦》，是他去世前最后一幅伟大的杰作，这幅作品诠释了他的追求与不拘一格的创作风格，画面中卢梭将他的初恋情人画在长椅上且置身梦幻的热带丛林中，在这片丛林中，奇花异草林立，大象和各类禽鸟隐藏在森林深处，月光下悠然自乐吹奏长笛的黑人，营造出了一种带有神秘气息的异国风情之境，有评论家曾问他为什么画面是这样组成的，他回答：这是长椅上的少女梦到自己在热带丛林中的场景。
所以画中的各类飞禽乃至人物，都只是少女的梦中情景。
卢梭在画中营造的迷人且奇幻的境界，正是借用了梦境超脱现实的荒诞，给观众呈现出难以诉说的感动。
亨利卢梭的艺术特点亨利卢梭是法国后印象主义画家，也是法国成绩斐然的伟大画家。
主要作品有《乡村婚礼》、《税卡》、《梦》。
亨利卢梭艺术特点最显著的是天真和质朴，但是拥有一颗纯洁心灵的他，却激起了想要伤害他的人和嫉妒他的人的敌视心理，来自四面八方的嘲笑、愚弄也伴随他的一生。
但他对各种捉弄甚至是伤人自尊的玩笑，都能够泰然处之，他并不是艰难的去战胜痛苦，而是不以痛苦为痛苦，坦诚天真中透露着强大的自信，是那颗纯洁心灵的庇护者。
浅谈我的法国印象
浅谈我的法国印象摘要法国，是世界文化、经济、军事和政治大国，对世界有着诸多的影响。
一九九九年，我在留学热潮中踏上了赴法之路，在那里上大学和读研，从青春岁月踏近而立之年，那里的人，那里的事给我留下了深刻的印象，谈谈这些印象，也许能对大家了解、认识法国起到一些帮助作用。
关键词法国印象；法国人；法国吃；法国饮；法国穿法国，全称法兰西共和国，是世界文化、经济、军事和政治大国，对世界有着诸多的影响，我们应该去了解和认识这个伟大的国家。
我虽曾在法国上大学和读研，但主要精力放在了学习书本知识上，校园生活使我对这个国家的认识还很浅薄，但毕竟在那里学习生活了七八年，那里的人，那里的事给我留下了深刻的印象，谈谈这些印象，也许能对大家了解、认识法国起到一些帮助作用，故便有了此文的存在。
一说法国人。
没去法国之前，从老一辈人那里听到的是“法国传教士”、“法兰西女郎”。
以为法国的男士大多都是道貌岸然的教徒，行事一本正经；法国女士则多为纤纤细腰的靓姐，充满浪漫激情。
其实并非如此，法国虽不是人口大国，但在很多领域都出现了不少大师级的人物，单就文学方面而言，从17世纪以来，相继出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、大仲马、维克多·雨果、福楼拜、小仲马、左拉、居伊·德·莫泊桑、罗曼·罗兰等文学巨匠，他们的许多作品至今仍是世界文学的瑰宝。
其中的《巴黎圣母院》、《红与黑》、《高老头》、《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《约翰·克利斯朵夫》等，已被翻译成多国文字版本，在全世界广泛流传。
侦探小说方面亦有建树，如莫里斯·勒布朗的《侠盗亚森罗平》，和乔治·西姆农的《梅格雷探长》。
近现代，法国的艺术在继承传统的基础上也颇有新意，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。
另外，1959年出生的玛丽·德布莱辛、1972年出生的维荷妮克·奥瓦尔德以及1980年出生的英格丽·多布瓦等的作品都在2004年举行的中法友好文化年上作过介绍。
艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2010/8TEXT/卜燕梅艺术的色彩——法国印象派绘画、后印象派绘画和新印象主义绘画的比较19世纪巴比松画派以写实手法表现自然的外貌，在作品中表达出画家对自然外物的真实感受，“面对自然，对景写生”是他们的要求和口号，因此走上了以农村真实景象为描绘题材的独立道路。
米勒的作品《春》创作于1873年，是以色彩深浅和素描关系变化的艺术语言来表达内容，画面坚实，但仍具有古典主义的影子。
大家从卢梭的《水滩》仍然可以看见色彩还没有成型。
而19世纪法国的印象派、后印象派和新印象主义的绘画发展则革新了艺术色彩的发展。
一，19世纪法国印象派绘画的艺术色彩色彩随着社会历史在不断的进展，艺术领域也必定随之更替变化——印象派应运而生。
周教授继而对印象派及代表画家和作品进行了全面深刻的分析。
大家知道印象派是19世纪60—90年代在法国兴起的画派，代表画家有莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索等。
印象派绘画是一场对西方古典美术的传统精神和写实语言的艺术变革。
而印象派绘画的这种革新精神可以从以下几方面来理解。
一、绘画创作从室内走到室外，画家开始真正面对自然作画。
二、由传统的较理性绘画内容的表现转为自主的个人情感的表达。
三、对艺术色彩和光的价值有了深刻的理解和创新的表达。
印象派把画架从室内搬到户外开始了写生，对于这一行为，在绘画场所的变化的同时，更深刻的是绘画方式和内容表现的变革。
这种有意识的行为，改变了西方人几百年在画室作画的传统绘画方式，是现代各国画者出外写生很好的典范。
印象派这一变革性行为是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩和光影的微妙效果。
色彩在阳光下丰富多彩、稍纵即逝、变幻多端。
印象派对色彩和光的认识更加深刻，这种认识是建立在对外光不断的观察和实践的基础之上，而印象主义对色彩的真正探索源于风景画的研究，正是周教授所说，从19世纪中叶的巴比松画派，开始有意识的走出画室去表现自然外光下的物体，这只是一种习作而非印象派那样的创作，也只是把传统的以人为主的描绘对象转向了以外在景物的描写；巴比松画派的真正目的不是在自然中寻找光和色彩的艺术价值，没有形成独有的艺术体系，而是重视画家对自然景色的真实感受。
19世纪末的法国美术
塞尚的这幅画是为他夫人画的肖 像。在这一作品中，塞尚完全不考虑 西方传统肖像画所要表现的人物性格、 心理状态以及社会地位等等。在表现 手法上，也不是用传统的以光影表现 质感的方法来描绘的。而是采用色彩 造型法达到他一生追求的色彩与形体 的结合。色彩与形体的表现便成了塞 尚一生所追求的“造型的本质”。他 的这种重在艺术形式的追求的创作倾 向，对西方现代主义美术的产生和发 展具有深远的影响，故被人称为“西 方现代绘画之父”。
15
3
• 19 世纪 80 年代中期,印象主义陷入危机,一些富有创新精神 的画家已认识到印象派肤浅的一面,他们主张重新重视美术 中形式的观念,重视形体结构和构成形体的线条、色块和体 面。他们强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观 情感和情绪,而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对 外光与色彩的片面追求,主张用艺术家的主观感情去改造客 观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的 形象是变形了的物象。
19世纪末的法国美术
——后印象主义艺术 形态概述
1
• 后印象主义是法国美术史上继续、印象主义之后的美术现 象，存在于19世纪80~90年代，不含有风格的意义。又译作 “印象派之后”，曾译成“后期印象派”。 • 后印象主义不是一个社团，也不是一个派别，他们没有印 象主义那样定期举行过展览，也没用共同的美学纲领和宣 言。他们被冠以“后印象主义”的称号，仅仅是后人为了 把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。后印象主 义一词是英国人和美国人用来描述文森特〃梵高、高更和 保罗〃塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国 艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。他 想对保 罗〃塞尚立论，就需要一个新术语。几十年来，法 国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才 用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。虽然保 罗〃塞尚一生中的大部分时间都和那群画家起展出作品， 但“后印象主义”仍是一个方便的术语用来突出这三位后 来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。
外国美术史经典名词解释[1]
![外国美术史经典名词解释[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/da418d57b9d528ea81c779d8.png)
名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
法国心得体会
法国心得体会作为一个曾经到法国旅行的人，我必须说，这个美丽的国家给我留下了深刻的印象和丰富的体验。
从巴黎的浪漫氛围，到南部地区的阳光海滩，法国的每个角落都散发着独特的魅力。
首先，巴黎是我最喜欢的城市之一。
这个城市充满了浪漫和艺术的氛围。
我曾经在塞纳河的畔散步，看着那闪烁的塔尖和灯光，感受到了巴黎独特的魅力。
在罗浮宫里，我凝视着蒙娜丽莎的微笑，被大师们的杰作深深震撼。
巴黎的街头巷尾，充满着画家、音乐家和文人，他们的创作和才华让这座城市更加生动和有趣。
除了巴黎，法国的南部地区也是一个我喜欢的地方。
尼斯的阳光海滩和蓝色海水让我感到无比宁静和放松。
我曾经沿着海滩漫步，欣赏着地中海的美景，感受到阳光洒在身上的温暖。
此外，普罗旺斯的 lavender fields 更是给我留下了美好的回忆。
漫步在这片紫色的花海中，我仿佛进入了一个完全不同的世界，让我忘记了所有的烦恼和压力。
此外，法国的美食也是令人难以忘怀的。
品尝过法国大餐的人都知道，这里的食物是如此的精致和美味。
我曾经品尝过鹅肝酱、培根卷和法式芝士，这些美食的味道让我陶醉其中。
此外，法国的面包和甜点也是一绝。
每天早晨，我都会去附近的面包店买一些新鲜出炉的面包，品尝他们松软的口感和独特的风味。
而在下午茶时间，一杯浓郁香醇的法国咖啡配上一块脆皮焦糖布丁，简直是人间美味。
虽然法国有很多美好的地方和经历，但是也有些不太完美的地方。
首先，我必须提到交通。
尽管法国有一流的高速公路和交通系统，但是巴黎等大城市的交通拥堵现象还是相当普遍的。
尤其是在高峰时段，出行变得非常困难。
此外，有些法国人对外国人可能会有些孤立和不友好，这让我有点失望。
虽然大部分的法国人都很友好，但是偶尔会遇到一些不太友善的人。
总的来说，法国是一个令人陶醉和难以忘怀的国家。
美丽的自然风光、丰富的艺术文化和美食让我流连忘返。
尽管有一些小缺点，但是整体来说，我对法国留下的印象是非常积极的。
我希望有一天能再次回到这个国家，发现更多隐藏在角落里的美丽和故事。
后印象派
个岛上去生活和画画,直到去世。 高更在现代艺术中的重要意义， 个岛上去生活和画画,直到去世。 高更在现代艺术中的重要意义，在于他对于绘画 本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西， 本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验 的一种“综合” 而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。 的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不 断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。 断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。 比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、 比起大多数同辈艺术家来，他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始 艺术的影响。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源，发现他向往获得一种表 艺术的影响。我们在他身上，发现了现代原始主义的根源， 达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去， 达方式，以抛弃西方传统的习惯势力，回到史前人类和野人的真理中去，从而达到 真理。 真理。 保罗 保罗塞尚 (1839-1906): 后期印象画派的代表人物 毕生追求表现形式，对运用色彩、 (1839毕生追求表现形式，对运用色彩、 造型有新的创造，被称为“现代绘画之父” 造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。 在可以被当成二十世纪探索绘画先知 的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人 的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。 理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。 理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这 些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面， 些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的 观念之列。 塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文 观念之列。 塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西” 艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。 塞尚在他的作品中， 艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。 塞尚在他的作品中，所寻找的就 是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其 是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、 中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望， 中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东 西转换成绘画的新真实。 塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、 西转换成绘画的新真实。 塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研 究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。 究和实践之后才达到的。在他的后期生活中，用语言怎么也讲不清楚这种理论见解。 他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现， 他的成功，也许更多地是通过在画布上的发现，即通过在画上所画的大自然的片断 取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。 取得的，而不是靠在博物馆里所做的研究。
后印象派与现代艺术
追求形式的分解，不注重整体的重组，颜色单一 （3）1912－1914年的综合立体主义时期
将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来 派别：洗衣船派；蜂窝派
《曼陀铃》布拉克
《爱国庆祝会》卡拉
《弹曼陀铃的少女 》毕加索
《格尔尼卡》 毕加索
《温柔的爱情》 弗朗西斯皮卡比亚
《拿烟斗的男孩 》 毕加索
未来主义
特点： （1）未来派画家们所追求的是隐喻式的主题和不同视象的同时
并存 （2）画必须是创作者的记忆和所见的综合性体现 （3）激进的主张和无政府主义的口号所具有的感染力和煸动性 （4）末来派画家表现的是「速度」和「进行」
以尼采﹑柏格森哲学为根据，艺术应具有“现代感觉”；主张 表现艺术家“心境的并发性”。 两个派别：社会历史学派和生态学派。
改造客观物象，要表现出“主观化 了的客观”。他们在尊重印象派光 色成就的同时，不是片面追求外光，
提出的。他想对保罗·塞尚立论，就需要
而是侧重于表现物质的具体性、稳
一个新术语。几十年来，法国人并没有将 这三个人和印象主义加以区别，只是近期 才用这一术语把他们和那些主要名家区分 开来。虽然保罗·塞尚一生中的大部分时
后印象派
后印象主义 POST-IMPRESSIONISM（18901900）：也称“印象派之后”或“后期印 象派”，是法国美术史上继印象主义之后
在艺术表现上，后印象派更加强 调构成关系，认为艺术形象要异于
的美术现象。后印象主义一词是英国人和
生活的物象，用作者的主观感情去
美国人用来描述文森特·梵高、高更和保 罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。 该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会 博物馆馆长福莱（Roger Fry，1866－1934）
后印象派代表人物
后印象派代表人物代表人物一：塞尚保罗·塞尚（Paul Cézanne 1839-1906年）法国画家，后印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
保罗·塞尚在埃克斯出生和辞世，是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孙。
他先在小学和圣约瑟夫学校就读，由于父亲交了好运,从帽店老板变成银行经理，他被送入中学学习。
1858年，保罗带着坚实的基础知识，完整的宗教信仰以及对同学米尔·左拉的真挚友谊从中学毕业，通过了文科毕业会考，并按照父亲的意愿，进入了大学法学院。
不过，他并不因此而放松在埃克斯素描学校的课程。
从1856年起，强烈的兴趣爱好就已把他带向了这所学校。
他虽然勤奋刻苦。
多悉善感，但天赋不高。
他身材矮胖，长着宽大额头和鹰钩鼻的面孔也不讨人喜欢，但他目光炯炯，动作敏捷，喜欢游泳、打猎，在原野上远游。
他还醉心于音乐，在学生乐队中，他吹铜管，左拉吹长笛。
1859年,他父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻子、儿子，两个女儿在那里避暑。
保罗在别墅中安排了自己的第一间画室。
他已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。
父亲给他保留了作为银行经理继承人的职位,并用下面的话来警告他：“孩子，想想未来吧！人会因为天赋而死亡，却要靠金钱吃饭。
”虽然对这种资产阶级的生活观念感到愤怒，塞尚还是不得不屈服认可。
不过,他仍然偷偷地作画，对法律学习只给以有限的注意。
已在巴黎定居的埃米尔·左拉鼓励他前往该处，而银行家则拼命阻挠这一计划。
1861年4月，父亲发现儿子实在没有从商的才能，加上妻子和长女玛丽的敦促，他终于带着低声抱怨让步了。
保罗·塞尚来到巴黎。
他在弗昂蒂纳街租了一间带家具的房间，在瑞士画院习画，与基约曼和毕加索交往，并继续和左拉保持着友谊。
他靠着父亲每月寄给他的一百二十五法郎，艰难地维持着生活。
他丝毫不能适应首都的嘈杂，初期作品也远不能使自己感到满意，他也始终未能考入巴黎高等美术学校，原因是：“虽具色彩画家的气质，却不幸滥用颜色。
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一、后印象主义的产生与发展
一.后印象派（可调节的现实）
后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象
派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
发展过程
后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没
有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义.
他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现
画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。
高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。
凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的
大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等.
从严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，
更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
代表人物和风格
代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、高更(Paul Gauguin,1848-1903)、及
梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等
塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义形成等
有较大促进作用。
凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现
主义等流派。
高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重
要影响。
二、后印象主义作品
保罗.塞尚（PaulCezanne,1839－1906)
法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色
彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
在表现手法上，不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。
而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。
色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。
《一篮苹果》
画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。
圆形、半圆形、方形和棱形互相衬托，弧线、竖线、斜线互为交错。
视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）
法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，。
他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。
其理论和实践影响了一大批画家。
《黄色基督》
田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。
所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。
《雅各与天使搏斗》
这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）
荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
先期采用点彩画法，画面色彩强烈，色调明亮。
后来受到革新文艺思潮的推动，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
《星月夜》
画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。
这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。
《吃土豆的人》
这幅画，充分反映了凡高的社会道德感。
他选择画那些农民，主要是因为他发现自己与这些贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情上的共鸣。
三、后印象主义的影响
后现代主义的影响
印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到后印象主义
更是将光学原理的运用发挥到了及至。
从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义，风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义，德国表现主义等)。
所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
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