视觉传达设计史复习题

一、名词解释（32分，每题8分）

1、洛可可风格

典雅、富于女性温柔特征。盛行于1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态，东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。

2、文艺复兴

始于14世纪的欧洲，在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥，是欧洲资本主义的萌芽，提倡“人文主义”。主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。

3、石版印刷：

是建立在油水不溶的原理上，以油性的笔在光滑的石头平面上绘画，再用水淋，除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿，油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨，浸湿的部分则没有油墨，再把纸压在上面印刷。

1796年，德国人阿罗斯-森尼非德发明的。

4、“工艺美术”运动

起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。

5、“立体主义”

是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。

重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。

中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化的特点。

奠基人是毕加索，创作来源于非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及出土的文物。

5、“未来主义”

是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明为中心。

未来主义运动开始的标志：

1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。

未来主义绘画：

表现对象的移动感、震动感、速度和运动。

6、“达达主义”

小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士，然后发展到德国、法国、美国的一个高度无政府主义的艺术运动，以强

调自我、非理性、荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱为主要特征，其主要发展时期是1915年到1922年，目的是要反对一战的暴力，认为暴力的残酷，使得所有现存的道德和美学价值变得毫无意义。

反对所有的现存艺术，反理性，认为世界是没有任何的规律可以遵循的，唯一可以遵循的是机会和偶然性，并且具有强烈的虚无主义特点，同时也是一种有计划性，有目的的非目的性，有组织的无政府主义，有内容的虚无主义，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄。

7、“超现实主义”

形成于第一次世界大战刚结束时期，凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派，创作目的是要找寻实质，并且认为只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信；艺术创作的核心是表现艺术家自己的心理状态。

8、“构成主义”

结构主义，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象的画面或雕塑。“形式决定内容”。

9、“风格派”

从1917至1928年，在荷兰以《风格》杂志为核心，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。目的是要创造一种普遍的形式语言，是与“构成主义运动”并驾齐驱的重要现代主义设计运动之一。

二、问答题（45分，每题15分）

1、简述西方字母体系的建立与字体的发展。

西方字母文字体系的出现从根本上改变了人类书面表达的方式，也影响了平面设计创造的途径和方式，提高了人们掌握文字的速度，促进了社会的发展和进步。西方字母演变的形态和形式：

西方字母体系的建立；古埃及象形图符→腓尼基亚的子音字母→希腊的表音字母→早期罗马拉丁字母。

公元前500年左右文字和字体的特点：文字更加规范，字体更加匀称和平衡，

手抄本的特征：广泛采用插图和进行书籍、字体的装饰。

后期拉丁文字体设计特征：卡斯伦字体、埃及体、无饰线体。

2、结合印刷业的发展谈谈德国早期的书籍设计特点。

欧洲最早采用木刻插图版和金属活字版拼合而成的书籍出现在15实世纪的德国，版面设计更富表现力和灵活性，并成为德国印刷的主流。

阿伯里奇·丢勒：15世纪德国最重要的插图艺术家和书籍设计家。

《启示录》：木刻插画带有哥特式的教诲性小型画像特征，线条生动，构图合理，是巅峰之作。

《运用尺度设计艺术的课程》：采用笔画宽度和高度为1：10作为字体设计的基本模数，形成鲜明和粗壮有力的新字体。

3、摄影技术的发明对平面设计的意义？

摄影摆脱了人工绘制插图品种的单一、创作过程缓慢等缺陷。

意义：①丰富了平面设计的视觉语言；②照相制版扩展了印刷工艺的领域，对平面设计的发展起到了重要的推动作用。

4、简述意大利文艺复兴时期平面设计的发展。

平面设计和印刷设计的中心城市是威尼斯

法国铸币工人尼古拉·詹森是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。

出版业的特点：科学书籍和宗教书籍盛行，广泛采用卷草花卉图案。

重要代表人物：玛努提斯，作品特点，书籍较少用插图，集中于文字的编排，版面工整有序，首写字母采用卷草装饰，整体简洁灵活。

世界上第一本“口袋本”袖珍书籍：罗马诗人维吉尔的《歌剧》，采用斜体字编排，尺寸是7.7CM×15.4CM

5、简要回答“工艺美术”运动的实质、风格及意义。

工艺美术运动的本质：

它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式，是设计改良运动。

意义：

从历史发展的趋势来看，这个运动虽然具有它对于设计水平、设计风格的重视的优点，从短期来看，提升了英国出版的水平，但是，从长期发展来看，其对工业化的抗拒态度，必然造成设计走入没有发展前途的绝路，是一个复旧运动，是退步的，然而对于繁琐的维多利亚风格来说，它又是一个很大的进步。

风格：多种风格并存

强调手工艺，明确反对机械化的生产。

在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格。

提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。

主张设计的诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。

装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。

6、简述“工艺美术”运动对设计的影响

对设计改革的贡献是重要的，提出了”美与技术结合“的原则，强调设计要”师承自然“、忠实于材料和适应使用目的，创造出朴素而适用的作品。具有合理性与实用性。为以后的现代设计提供了设计的参考和素材。但其对机器生产进行否定是片面的。

7、简要回答“新艺术运动”的实质及在设计上的表现。

“新艺术运动”的实质:探索产品设计之装饰风格的运动。

19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，是传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。以英国、法国、比利时为中心，社会基础是工业革命。

“新艺术”运动在设计上的表现

主张艺术家从事产品设计，以实现技术与艺术的统一。

在设计中，避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用；

走自然主义风格；

在装饰上突出表现曲线、有机造型。