插画表现手法

插画表现手法
插画的历史演变
插画艺术的发展，有着悠久的历史。

对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。

从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。

直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。

目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。

刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。

应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。

明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。

不同的地域形成了不同的风格。

插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。

同时，也是民间年画史。

只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最
早也是运用于宗教读物之中。

后
来，插画被广泛运用于自然科学
书籍、文法书籍和经典作家文集
等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。

插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。

随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。

插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。

插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进
行插画设计的新锐作者涌现……
插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。

丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

插画的界定　
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。

从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。

现代插画的服务对象首先是商品。

商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：
一、作为文字的补充；
二、让人们得到感性认识的满足；
三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。

因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。

必须立足于鲜明、单纯、准确
现代插画的诉求功能　
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。

(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。

(二)激发消费者的兴趣。

(三)增强广告的说服力。

(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。

插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。

其中，最为显而易见的有以下几种：
一目的性与制约性
二实用性与通俗性
三形象性与直观性
四审美性与趣味性
五创造性与艺术想象
六多样化、多元化
现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。

以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。

印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。

影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。

在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。

但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。

它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。

杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。

如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。

这种插画正在逐渐减退。

今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。

产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。

它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。

最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。

它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。

一般在广告片中出现的较多。

影视插画也包括计算机荧幕。

计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

写实表现手法　
现代插画的从属性决定它所传递的商业信息、商业活动信息必须准确。

由于其大众化、实用化的特征，常常需要忠实地表现客观 的事物。

特别是在关于产品形象的宣传中，写实技法被大量采用。

它让人们在包装或广告上看到具体的直观形象，确认它的真实性以达到确实可信的效果。

写实手法主要有两种手段：一种是绘画；一种是摄影。

两者有时互相独立，有时相互渗透。

1、在绘画手段中，根据不同的设计意图可以有不同的切入点、形象、颜色、质感、肌理，但空间关系却不写实。

2、超级写实手法目前运用得比较普遍，它融汇了照相现实主义和超现实主义的手法，有借助摄影、喷绘、电脑等手段，能够取得十分“真实”的视觉效果，为视觉传达开拓了一个崭新的空间。

超级写实手法主要运用四种法则:
1、移动聚焦：把不同距离的物体摆在同一个平面上。

2、微观放大：缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界。

3、色彩提纯：将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。

4、意念时空：将图象按二维、三维、多维的空间展开，以奇异的造型和时间错位取胜。

这些法则的共同点是抓住事物的某一特点，尽量扩大，充分表现这一局部特点，使其非常逼真，整体处理充满主观色彩。

抽象表现手法　
抽象表现手法大量运用于有关抽象概念和观念性主题的表现之中，受现代艺术流派的影响，它为设计师提供了广阔的空间。

运用抽象的形象能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。

抽象的形象，可以是几何意味的图形，也可以是臆造的形象。

总之，它把概念视觉化，并转化为图形。

例如，某个企业形象的广告，社会问题的表现，以及公共关系等无形的诉求内容，常常使用这种手法。

幽默表现手法
幽默的手法表现为诙谐、滑稽、讽刺、漫不经意、随便，也可以说具有漫画的味道。

幽默的表现手法所具有的滑稽、有趣、喜剧色彩常常能引起人们的极大兴趣。

卡通形象的拟人化处理，就可归于此类。

一般在产品介绍、说明书、儿童读物中最为常用。

　综合表现手法　
综合表现手法是将上述几种手法糅合在一起的方法。

摄影、手绘、拼贴、实物粘接等办法都可以兼收并蓄，一切按需要进行，形成丰富变化的视觉效果。

计算机辅助设计使这种综合手法变得更为容易，大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间。

立体插画　
立体插画是一种特殊的手法，以实物制作。

它的特点在于最大限度利用材质的质地美和肌理效果。

材质肌理本身具有一定的审美价值，它的图案、秩序、色相可以赏玩。

在使用某种材质表现日常生活中的物品时，采用材质与被描绘对象本身的质地出现差异而使人们的视觉经验失去作用，从而让作品产生出人意料的效果。

这样的作品一般是先制作实物，再摄影，在排文字。

最为特殊的立体插画需要配戴立体眼镜方能观赏，其设计、印刷都十分讲究，这种插画模拟三维空间的效果相当逼真。

主题明确　
现代插画必须具有鲜明的设计主题，并且予以单纯化的处理，使其鲜明突出。

无论采用何种媒介或表现方法，都应以此作为首要的设计准则。

设计主题，应该传递特定的信息。

作为设计师来说，需要根据广告客户的要求，清晰传递某一特定的信息，这才是根本的目的。

在此注意的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现的内涵也少。

而单纯的原则是尽可能地解释那些具有多样性的特殊事物和事件，而且要能解释进入这个范围之内的全部现象。

可以看出，单纯与丰富并不对立。

单纯化是艺术领域内的节省律，单纯化的设计主题最为鲜明。

创意独特
创造就意味着与众不同，绝妙的创意往往采取一种崭新的观察方式，选取不同寻常的视角，运用独特的表现手法和技巧，对所描绘的事物作出新的发现和诠释，具有新颖、独特、奇异、巧妙的特点。

我们称创意是现代插画的灵魂。

真实可信
《广告法》规定：广告不得含有虚假的内容，不得欺骗和误导消费者。

广告应真实合法。

商业插画的创意应当诚实。

真实可信并非与艺术处理相抵触。

无论用何种手法，夸张、渲染都应该掌握一个尺度，就是不能失真。

感染共鸣　
感染力的大小与审美价值的高低密切相关。

作品审美价值是设计师为插画所表达内容增加值，它依赖于设计师的创造，它来自于两个方面：第一，是作品的内容。

第二，是作品的形式。

图文一致　
商业插画中的图形与文字各司其职，前者立足于感情的诱导，引起大众的兴趣、共鸣；后者立足于理性的说服。

文字的补充，有助于对大众的思维作出引导，同时也阐述了设计者的意图，对整体进行诠释、说明，使人信服。

所以图文应有机地配合，相得益彰。

卓越的创意是现代插画的生命力
创意在现代插画中起着灵魂作用。

广告大师洛浚·吕费司说：“创意就是独一无二的销售主张。

”
李奥·贝纳说：“寻找创意就是寻找产品本身的戏剧性。

”
在激烈的商战之中推销商品，要吸引消费者的注意力，同时使其欣然接受插画所传达的信息。

具有卓越创意的作品往往具有新奇、独特的特点。

创意使插画表现出设计师独特的主张、独特的视角、阐释、艺术手法，使插画产生吸引力，使观众产生兴趣，从而达到传递信息的最终目的。

插画创意能力的培养　
插画的创意能力需要有意识的培养训练，以求设计师具备卓越的感知力、想象力、表现力。

同时需要采用行之有效的步骤与方法来培养。

第一、要建立立体的知识结构、尽可能做到博学。

第二、要有敏锐的感知能力。

第三、需要良好的记忆力。

第四、需要积极思考的能力。

第五、要善于想象和联想。

第六、需要具备良好的表现力。

现代插画的艺术形式　
艺术表现，是艺术形式的问题。

就现代插画来讲，内容是既定的，关键是形式。

现代插画一般采用以下手法来表现：
1、直接展示：一般是将内容直接不加掩饰地展示出来。

具有真实、可信、直观的特点。

这一方法充分利用摄影或绘画的写实表现能力，细致刻画和着力渲染产品的形态、色彩、质地，在商品包装、产品介绍当中最常采用。

2、矛盾对立：对比是一种趋向于对立冲突的表现手法。

它把作品中所描述的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现。

3、合理夸张：夸张是借助想象，以现实生活为依据，对被描绘的对象的某种特质进行夸大处理，加深扩大这些特质的艺术手法。

4、 引发联想：艺术家用联想创造形象、传播信息；观众用联想理解了解形象，接受信息。

艺术家凭借想象力,利用事物之间的相似点,通过独特的表现手法,创造第二自然,揭示美的真谛。

联想的规律可分为四类：
A、接近律：利用事物在时间或空上的接近关系，由一事物联想到另一事物。

B、相似律：利用事物在现象和 本质方面的类似之处，由一事物联想到另一事物。

C、对比律：利用事物内在的对比统一关系，由一事物联想到另一事物。

D、因果律：利用事物的因果关系，由一事物联想到另一事物。

5、诙谐幽默：诙谐幽默是以轻松戏谑但又含有深意的笑为主要审美特征的艺术表现手法，在对审美对象采取内庄外谐态度的同时，揭示事物表面所掩藏的深刻本质。

幽默手法注重格调、品味，否则，容易失之于低级、庸俗。

6、象征比喻：象征是用具体事物去表示某种抽象概念或思想感情。

作为一种表现手法，它用象征物和象征的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到强烈的表现。

7、感情渲染：主要通过对环境或景物的描写来烘托形象，加强主体的艺术效果，增强商业插画的形象性和感染力。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。

他们一般是职业插图画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。

对新形式、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。

电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论简洁还是繁复绵密，无论传统媒介效果，如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。

数字摄影是摄影的最新发展。

摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑，然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。

这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称'不用暗房的摄影'。

它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插图类型
插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。

插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。

吸注功能主要是指吸引消费者的注意。

美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。

他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。

这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。

插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。

最好的招贴广告插图应是简洁明了。

便于读者抓住重点的插图。

国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。

插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。

好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。

插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。

表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类。

摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。

作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。

招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。

摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。

绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。

自古绘画插图都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。

绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。

它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。

绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。

漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。

夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。

讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理;诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。