2、动漫人物的头身比
小学中高年级课后服务--少儿动漫初级 第20课 Q版人物头身比例
3
1.5到2.5头身常用来表现年龄较小的角色。
Q版1.5-2.5头身表现
1.5头身到2.5头身常常用来表现年龄较小的 角色,大大的脑袋和夸张的眼睛,这种小身 材高反差的绘制技巧,更加突出了漫画人物 的可爱之处。
2头身
1.5头身
在绘制Q版女性人物的时候,往人物身上添加一些可爱的 装饰品能够更加表现人物的可爱之处。
学习阶段：动漫初级
Q版人物头身比例
进 阶
这节课我们来学习一下Q版人比例
0 2
Q版人物2-4头身表现
0 3
Q版人物1.5-2.5头身表现
0 4
课程临摹练习图片
0 普通漫画人物比例
1
普通漫画人物比例一般是6头身到9头身。
Q版漫画的含义
在动漫绘画 中通常将人 物进行夸张 和变形,从2 头身到10头 身都有,正常 的人物是从6 头身到9头身。
0 Q版人物2-4头身的表现
2
3头身比例的Q版人物造型多以夸张、可爱为主。
Q版人物2-4头身的表现
3头身比例的Q版人物多以夸张、可爱为 主。4头身比例的人物在漫画中出现的概 率比较少。 Q版人物的头一般都比较大,2头身和3头 摄时绘制Q版美少女较常采用的两种头身 比例。
0 Q版人物1.5-2.5头身表现
0 4
课程练习临摹范例
通过所学的Q版头身比例知识,利用动漫人物临摹卡进行绘画练习。
Q版图片欣赏
Q版图片欣赏
动漫人物半身总结
动漫人物半身总结在人体造型研究中，我们通常以“头长”（不包括头发）为基本单位，来研究比较人体各部分与整体之间、部分与部分之间的空间关系。
而不同的头身比会有同的效果体现，一般动漫人物中的头身比例如下：写实漫画头身比例一般为7~7.5头身（女：7头身；男：7.5头身）。
美化版的头身比例通常在8以上。
初学者还是练习七头身/七头半身，相对会便于前期的练习。
等到后续熟练了之后，再尝试其他比例的人体结构，比如传说中的九头身目前还存在很多其他头身比例的说法（这个没有死规定，由个人的能力和审美决定）就不一一述说了，建议初学者还是按照大部分风格日漫人物比例去画。
1、想要准确得到手臂关节的位置，可以先确定身体结构的比例，然后再画出准备的手臂比例。
2、这里要注意一个细节，就是当角色人物产生动作的时候，手臂的旋转弧线应该位于关节位置的下方。
3、自然下垂的手臂关节应该比抬起手臂的关节低一点。
手臂关节和身体的三点定位：肩关节靠近锁骨下端的位置。
肘关节的位置靠近肚脐的上部。
手腕位于身体的底部附近。
补充：关节位置可能与身体的某个部位不完全对齐。
只要画的时候关节靠近身体的某个部位，画出来的手臂就会显得比例准确。
看透被遮挡的关节位置。
当角色有一些动作的时候，这个动作可能会让身体与手臂产生遮挡关系，因此我们在学习的时候要学习透过遮挡去寻找关节的存在位置。
然后同学们在绘制初稿时可以先将手臂的弯曲形态描绘出来，而且关节功能的定位法仍旧适用在手肘关节位置的定位上。
这个原则仍然适用于背部的绘画，双手的肘部在同一个弧线上。
三步定位关节位置：1、如果想要正确的绘制出人物的手臂比例，那就先用正常的比例规范去绘制出身体比例。
2、然后载以肩关节为中心，以肚脐到肩关节的垂直长度为半径，绘制弧线。
3、手臂的肘关节必须位于这个弧线上，这样每个关节的位置都可以很容易的定位。
Q版人物
3、Q版人物的特征
漫 画 人 物 表 情
Q版人物五官的画法
Q版人物 的眼睛与 写实版眼 睛结构是 一样的， 同样也有 高光和反 光
常见的漫画中的眼睛
常见的漫画中的眼睛
让眼睛拥有感情
Q版人物的嘴巴
在面孔中随着肌肉的 运动，会进行最大变 化的部分就是“嘴巴” 它是我们人类将转化 成语言向他人传达的 时候最频繁活动的部 分。
正面没有画鼻子的时候，侧过面的时候也不能画
不同的感情鼻子的表现
Q版人物的手有的时候画的感觉对了就可以 了
简单概括耳朵的轮廓
头发的画法与写实人物一样，可以简化线条， 主要作用在于使头部的外轮廓有所区别
二、版男生的特征、表现。 以两头身为例，具体讲解画法步骤。
最常见的有1：1、1：2、 1：3、1：4等头身比 。 5头身是少男少女比例， 再往上去就是更近成熟 的比例。 所谓头身比，比如3头身， 就是你画的人物高度=3 个头那么高
Q版要注意的就是大头、窄肩、短手、短脚、 脸型、大圆脸、夸张、可爱。 脸要大,眼睛要大,嘴巴小,要可爱些 。下半 身一般要瘦小一些 。
男 生 特 征 、 表 现
怎样画Q版人物（两头身）
结合图例，详细讲解画法步骤。
线 稿 参 考
上 色 参 考
作业要求：从给出的题材中，选择自己喜
欢的形象，完成一幅Q版男生两头身的人物画。
头部与身体的比例准确（符合两头身比例）； 抓住Q版人物的特点
家庭作业
参照自己的照片，改画成一张Q版人物画。 或临摹一张Q版人物画。
Q版人物篇
动漫之
一、Q版人物基本知识
什么是Q版人物 Q版人物的头身比例 Q版人物的特征
动漫手绘课件：人物三头身画法详解
〈资料仅供老师学习参考〉头身比两头半-三头身 在漫画人物中，头身比例是我们画出完整人物的关键。
不同的头身比例，就会造就不同的角色信息。
2头半身-3头身的比例最适合萌Q风格的表达头身比例绘制方法第一步、画出两个半或者三个圆形大小，并画出纵向中线。
第二步、在第一个圆形中画出横向中线与眼睛中线（利用头部与五官位置的方法去绘制）画出一个Q版人物头部。
头身比例绘制方法第三步、在第二个圆形中画出脖子与身体。
第四步、在三个圆形中画出腿，注意腿部的弧度。
第五步、画出胳膊，伸直的胳膊手在裆部线偏下一些。
第六步、加上一些衣服的厚度，校徽、口袋，贴身的学院服就画好了。
最后，按头部的轮廓去添加发型，一个简单的三头身萌Q角色就画出来了。
（特别注意：画头发和画衣服都需要先有大型轮廓，按结构轮廓去画头发和衣服，所谓衣下有人体，发下有头型）头号玩家摇滚角色范例准备工具1.带刻度的漫画纸、马克纸（素描纸、A4打印纸都可，最好是高于175克的纸200克最佳）2.自动铅笔3.法卡勒1代马克笔4.樱花高光笔4.樱花三菱针管笔0.05-0.1-0.2-0.5针管笔勾线先用铅笔起稿，注意要画的轻一些。
接着用针管笔0.05-0.1去勾线，先细后粗。
在教孩子的时候，特别注意以下步骤方法1.先细线整体勾线2.外轮廓描粗（如图所示）针管笔勾线3.将人物衣服、头发等内部的线条描粗一些，注意不能粗过外轮廓。
做到线条的变化与虚实，丰富画面（重叠相交的部位都应该加粗）（这一步、可以教给大一些的孩子学习小一点的孩子，只需将外轮廓描粗即可）涂 色左图：将角色整体进行平涂，需分清同类色，例如头发与眉毛眼睛；头巾及内衣领与衣服的颜色变化。
右图：画出暗部及投影的颜色，并用高光笔点出高光及衣服的纹样增加细节。
左图：根据摇滚人物的角色设定，我们画出与之相应的背景，例如录音机，头号玩家的汉字、徽章等元素。
可以先在草稿纸上将元素画下来。
右图：画背景，先要找到主色调涂色，我们选择蓝色和黄色的互补色作为背景基调。
动漫知识点人体比例总结
动漫知识点人体比例总结一、头部头部是最具代表性的部分，也是人物形象的灵魂所在。
在动漫中，头部的尺寸和形状往往是经过精心设计和加工的，因此要特别注意比例的准确性。
按照一般规则，头部的宽度大约是身体宽度的1/4至1/3，高度大约是身体高度的1/6至1/5。
二、上身上身是人体的主要部分之一，也是展现人物形象和气质的重要区域。
在动漫中，上身通常按照8头身来设计，即整个身体长度分为8份，其中头部占1份。
上半身大致分为颈部、肩膀、胸部和腰部四个部分，比例要相对协调，力求符合人体结构的比例。
三、下身下身是支撑上身和保持身体平衡的部分，也是动漫人物形象的重要组成部分。
在绘画时，下身的比例通常按照8头身来设计，即腰部至脚部的长度占据整个身体长度的5个头。
下身也要与上身相对协调，形成一个完整的人体形象。
四、手部和手臂手部和手臂是人体的重要部分之一，也是情感和动作表达的重要工具。
在动漫中，手部和手臂的比例要与身体相协调，形成一个完整的人体形态。
一般来说，手臂的长度大约是身体的一半，手的长度大约是脸的一般。
五、腿部腿部是人体的支撑部分之一，也是动漫人物形象的重要组成部分。
在绘画时，腿部的比例通常按照8头身来设计，即整个身体长度分为8份，其中下半身占据3份。
腿部的长度和比例要相对协调，形成一个平衡和谐的整体形象。
六、躯干躯干是上身和下身连接的部分，也是动漫人物形象的重要组成部分。
在绘画时，躯干的比例要与上身和下身相协调，力求符合人体结构的比例。
一般来说，躯干的长度大约是身体的1/3至1/2，宽度要与头部和肩膀相对应。
七、比例的变化在绘画中，人体的比例可以通过一些特殊设计来进行变化，以创造出更加个性化和生动的形象。
比如变长的手臂可以传达出力量和动感，变短的腿部可以传达出轻盈和灵活，这些都是在保持基本比例的前提下进行的设计。
总结：动漫人体比例是绘画中非常重要的基础知识之一，掌握好人物的比例可以使绘画更加准确、生动和美观。
在实践中，还可以根据特定的情境和角色性格进行比例的变化，以创造出更加个性化和生动的形象。
二头身比例的动漫角色绘画方法
吉祥物
Mascots
Q版角色设定的基础
基
角色的头部和身体相同大小，
础 篇
½ 各占总身高的 。
½
圆 和
十
字
½
叉
杨家洼汉兵马俑 ——来自咸阳博物馆的商业插画
绘画示范
应 用 篇
实际应用中，根据情境的需要，为角色设计出具体的 性别、年龄、职业、身份，以及行为动作和所处场景。
应 用 篇
绘画示范
小阳和姗姗 ——出自某博物馆自编文物丛书设计稿
绘画示范
提 高 篇
为了提高能力，我们需要在 课堂之外做大量的刻苦练习！
绘画示范
利威尔·阿克曼 兵长 ——出自《进击的巨人》
没错~ 我是标准的
七头身~
写实风格的人物绘画 人物头部的长度和身高的比值
是1:7
设计和绘画时 如果对标准的人体比例 做缩小的夸张变形后……
动画
Animations
Toys
人家刚好就是
二头身的说~
游戏
Games
商业 插画
Commercial Illustration
旅游纪念品
苏少版小学美术五年级下册《快乐动漫》教案
实践活动环节，分组讨论和实验操作进行得相当顺利。学生们积极参与，热烈讨论，展示环节也能看出他们确实投入了很大的热情和努力。不过，我也观察到有些小组在讨论时，个别成员参与度不高，可能需要在小组分工上给予更多的指导和关注。
1.理论介绍：首先，我们要了解动漫的基本概念。动漫是通过夸张、变形等手法，以连续的画面来表现故事和情感的艺术形式。它是现代视觉文化的重要组成部分，能够培养我们的想象力和创造力。
2.案例分析：接下来，我们来看一些经典的动漫作品。这些作品展示了动漫形象的设计、表情的描绘和动态的表现，让我们了解动漫在实际中的应用。
苏少版小学美术五年级下册《快乐动漫》教案
一、教学内容
《快乐动漫》：苏少版小学美术五年级下册第七单元，本章节内容主要包括动漫的基础知识，如动漫形象的设计、表情的描绘、动态的表现等。具体内容包括：
1.了解动漫艺术的特点和表现形式，欣赏经典的动漫作品，激发学生对动漫创作的兴趣。
2.学习动漫人物的头身比例、面部表情、动态姿势的绘制方法。
在学生小组讨论中，大家围绕动漫在生活中的应用提出了许多有趣的观点和想法。这是一个很好的互动过程，学生们通过交流，相互启发，共同成长。但同时，我也意识到，要更好地引导学生们深入思考，提出更有针对性的问题，以促进他们思维的发展。
1.寻找更多有趣的教学方法，让理论知识变得生动活泼，提高学生的学习兴趣。
2.在重点难点讲解时，更加细致和有耐心，关注每个学生的学习情况，给予个别指导。
4.增强学生的团队协作和交流能力，通过分组讨论、互评互鉴，促进共同成长。
人物动漫绘画基本知识点总结
人物动漫绘画基本知识点总结一、人体结构基础。
1. 比例。
- 正常人体比例大致为7 - 7.5头身（成年人）。
其中，头部占全身比例的1/7 - 1/8左右。
在动漫绘画中，为了表现不同的风格和角色特点，可以适当调整比例。
例如，Q版人物可能是2 - 4头身，头身比例越小越显得可爱、幼态。
- 不同年龄段的比例也有区别。
儿童一般是4 - 6头身，青少年逐渐接近成年人的比例。
2. 骨骼与肌肉。
- 了解主要骨骼的位置，如颅骨、脊柱、胸廓、四肢骨等。
颅骨决定头部的形状，脊柱的弯曲影响人物的姿态。
例如，脊柱有四个生理弯曲（颈曲、胸曲、腰曲、骶曲），在绘制人物弯腰、挺胸等动作时要考虑这些弯曲的变化。
- 肌肉方面，重点掌握一些影响体表形态的肌肉，如三角肌使肩部圆润饱满，肱二头肌和肱三头肌在手臂屈伸时会有不同的形状变化。
胸大肌、腹肌等在绘制男性角色时能体现强壮感，而女性角色的肌肉相对柔和，表现时要注意其微妙的起伏。
二、头部绘制要点。
1. 脸型。
- 常见的脸型有圆形脸，给人可爱、圆润的感觉，适合绘制萌系角色；方形脸显得坚毅、稳重，常用于男性硬汉角色；瓜子脸比较精致，是很多女性角色常用的脸型。
在绘制时，可以通过调整脸部轮廓的线条来塑造不同的脸型。
2. 五官比例与位置。
- 标准的五官比例为“三庭五眼”。
“三庭”指的是发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴的距离大致相等；“五眼”是指脸部正面宽度大约为五只眼睛的长度。
不过在动漫中，可以根据角色的风格进行夸张或变形。
例如，大眼睛是动漫角色常见的特征，可以将眼睛画得更大，打破“五眼”的常规比例，以增强角色的吸引力。
- 眼睛是动漫人物表情表达的关键部位。
不同的眼型，如圆形眼、杏仁眼、丹凤眼等，可以传达出不同的性格特点。
绘制眼睛时要注意眼珠、瞳孔、高光的表现，高光的位置和大小会影响眼睛的灵动性。
- 鼻子和嘴巴相对眼睛来说，在动漫中有时会简化。
鼻子可以简单地用线条或点来表示，嘴巴的形状变化丰富，如微笑时嘴角上扬，生气时嘴唇紧闭或下撇等。
动漫人物比例知识点
动漫人物比例知识点，头身比例多少好看画漫画，在形容身高的时候，是用身体有几个头的长度来表示，用不同的头身比例来体现人物的年龄，下面就举例说一说人物的头身比例。
01. 二头身:
二头身，身体是两个头的长度，头的比例很大，一般画Q版人物时，多用到二头身，头宽宽的、圆圆的，显得萌萌的，特别可爱。
02. 三头身:
三头身，身体长一些了，但是头部的比例还是很大，用三头身，可以表现小孩子小巧可爱的样子，头还是比肩要宽，这样才符合小孩子活泼可爱的性格。
03. 六头身:
六头身，身体占大部分，头只占一份，头的宽度可与肩同宽，或者比肩略窄，腰部以上占三个头的长度，六头身一般适合十几岁的青少年，这个年龄段，身体变得修长，头不再长大，看着比较苗条和轻盈了。
04. 七头身:
七头身，身体是七个头的长度，腿的比例相当大，占大约四个头的长度，头更小，比肩窄，显得人特别修长，一般画成年人或接近成年的青少年多用这个比例，显得比较成熟。
上面就是动漫人物比例知识点全部介绍，希望对你有所帮助。
人物五官比例 图文
唯用一枝瘦笔，剪一段旧时光， 剪掉喧 嚣尘世 的纷纷 扰扰， 剪掉终 日的忙 忙碌碌 。情也 好，事 也罢， 细品红 尘，文 字相随 ，把寻 常的日 子，过 得如春 光般明 媚。光 阴珍贵 ，指尖 徘徊的 时光唯 有珍惜 ，朝圣 的路上 做一个 谦卑的 信徒， 听雨落 ，嗅花 香，心 上植花 田，蝴 蝶自会 来，心 深处自 有广阔 的天地 。旧时 光难忘 ，好的 坏的一 一纳藏 ，不辜 负每一 寸光阴 ，自会 花香满 径，盈 暗香满 袖。尘 。但就 是无数 个小小 的你我 点燃了 万家灯 火，照 亮了整 个世界 。这人 间的生 与死， 荣与辱 ，兴与 衰，从 来都让 人无法 左右， 但我们 终不负 韶光， 不负自 己，守 着草木 ，守着 云水， 演绎着 一代又 一代的 传奇。
听这位老友，絮絮叨叨地讲述老 旧的故 事，试 图找回 曾经的 踪迹， 却渐渐 明白了 流年， 懂得了 时光。 过去的 沟沟坎 坎，风 风雨雨 ，也装 饰了我 的梦， 也算是 一段好 词，一 幅美卷 ，我愿 意去追 忆一些 旧的时 光，有 清风， 有流云 ，有朝 露晚霞 ，我确 定明亮 的东西 始终在 。静静 感念， 不着一 言，百 转千回 后心灵 又被唤 醒，于 一寸笑 意中悄 然绽放 。
1 像我这样的人……
最近总是单曲循环的播放着这首 《像我 这样的 人》， 听很久 都不会 觉得腻 ，或许 这首歌 最大的 魅力就 是共鸣 。
像我这样的人…… 比如：
“像我这样优秀的人
人生在世，草木一秋。一闪一灭，转 瞬之间 。你我 都轻如 云烟， 渺如微 当花瓣 离开花 朵，暗 香残留 ，香消 在风起 雨后， 无人来 嗅”忽 然听到 沙宝亮 的这首 《暗香 》，似 乎这香 味把整 间屋子 浸染。 我是如 此迷恋 香味， 吸进的 是花儿 的味道 ，吐出 来的是 无尽的 芬芳。 轻轻一 流转， 无限风 情，飘 散，是 香，是 香，它 永远不 会在我 的时光 中走丢 。
动漫人物教案
动漫人物教案动漫人物教案1学生年龄段：8—10岁班级：动漫初级班教学目标：让学生了解超Q版漫画知识并能掌握其中的作画技巧。
工具：铅笔、橡皮、勾边笔、彩铅、水彩笔、8K白卡等教学重难点：超Q 版动漫人物形态比例的把握，涂色技巧的掌握与应用相结合。
引言：在学习简单人物之前，我们一定要了解人物的头身比例，头身比例是画漫画人物的关键，漫画中各种人物角色都拥有自己独特的头身比例，不同的头身比例能偶让漫画角色体现出不同的个性特点。
一、头身比的基础知识。
头身比是指一个人的身高与头长的比例。
人体比例确定用测量法：人物站立时，从头顶到脚后跟的距离与头长相比，以头长为单位测量，头宽为一个头长，转个角度测量即可。
通常头身比例为6至8头身。
创作小提示：起形时：上留天，下留地，左右留缝隙（除却特殊情况之外）等比例放大到纸上，不要偷懒不量，不要差不多。
要认真量取比例，才能更准确的去画，也避免总是出错而造成的多余的麻烦。
二、超Q版人物的基础1、什么是超Q版人物在漫画中时常可以看到漫画角色的缩小版，用来表现角色夸张的动作和表情，这些可爱的缩小版就是Q版人物，而超Q版人物是它里面最简单最为容易掌握的一种类型。
它的特点在于简单，概括性很强。
主要是图形和简单线条的组合和运用，初期练习简单人物，易于学习和理解。
2、头身比例变化漫画人物额头身比例大约为6.5头身到7.5头身之间，而Q版人物不是正常的头身比例，Q版人物的头身比例大多都在2头身到4头身之间，而超Q版人物的头身比例比Q版人物要小一点，大概在1个半头身左右，造型也要简单流畅。
不适合表现人物动态，但是能够极大地突出人物表情，非常可爱。
3、超Q版人物的主要特点与写实人物比例的区别。
①头部变得很圆润，线条简单概括化，眼睛扩大，结构简化，省略了鼻子，有时候也省略了嘴巴。
②整个体型变得短小圆润，线条简单。
③四肢变得短小，省略了指头，用一些简单图形概括，比如圆形或是椭圆形。
④一些小细节没有了，简单概括为主，，头发或是服装就是用线条和图形来表示。
动漫人物绘画比例
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。
小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（漫画绘画技巧：人体比例及表现通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
∙2008-12-3 18:55∙回复∙∙匪报_曼陀罗∙16位粉丝∙3楼漫画绘画基础：人体透视详解从不同的角度去看一个人物，人物的形态是不一样的。
体现在漫画绘画中就是要学会从不同的角度去绘制漫画人物。
正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
趣味比例
趣味比例作者：龙淼来源：《中国校外教育·美术》2010年第04期在前面的几期美术杂志中,我们介绍了很多漫画主人公设计的基本常识,有关于如何画人物特点的,包括五官、发型、表情、四肢等等,这些都是完成主人公的基本要素,但是单有这些“零件”是不够的,我们还要学会如何将这些“零件”组装成我们想要的角色。
这些“零件”放多少,用多大的“型号”,可是有规律的呦。
在漫画中,我们把这个规律叫做“头身比例”。
那么,什么是头身比例呢?头身是身高与头部的比例,几头身代表身高为头高的几倍(图1)。
一般真实人类的成人头身比例大致在6~8头身之间,但是在漫画中,头身比例却是多种多样的,当然,不是随意地确定大小,而是由一定的比例关系经过变化之后得到的。
下边我们来看看在身高不变的情况下,对头身比进行变化之后的效果吧(图2)。
从最后一个8头身说起:8头身:这种头身比一般都出现在比较唯美风格的动画片里,大家都经常看到的。
7头身:在漫画中最常见的,比较适合于严肃的风格。
因为这种头身比比较写实,所以我们在画的时候要注意人物身体和衣服上的纹理。
6头身:头部稍微变形扩大处理,已经变成合适喜剧类型的风格了。
5头身:据说,这种是现实中的小孩子会出现的比例,也比较合适喜剧的风格。
4头身:是在现实中完全不存在的头身比(包括2头身和3头身),比较适合于夸张搞笑的风格。
在画这些头身比大小的人物时,如果将手和脚画得很普通的话,看上去会非常不协调。
所以要将身体凹凸不平的纹理去掉,再将手腕和脚腕变粗,眼睛显著加大,以达到平衡,小肚子也要进行细部的夸张变形处理哦。
3头身:这种比例要是存在于现实之中的话,肯定是外星人,所以只合适用于夸张搞笑的风格,或者很可爱的萝莉和正太。
2头身:一般都会用在小孩形象上。
也许有人会问,是不是同一部漫画里所有的角色只能是一个比例?答案当然是否定的。
我们一起来欣赏下日本著名漫画大师鸟山明的代表作《阿拉蕾》和《七龙珠》,学习一下大师是如何在漫画中灵活运用头身比例的。
2024年美术课《动漫画人物》教案设计
2024年美术课《动漫画人物》教案设计一、教学内容本节课选自《动漫绘画技巧》教材第四章“动漫画人物创作”，详细内容包括动漫画人物的头身比例、面部表情、发型设计、服饰搭配以及动态表现等。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握动漫画人物的基本创作方法，提高学生的绘画技能。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高审美素养。
3. 激发学生对动漫文化的兴趣，培养其传承和发扬我国动漫产业的意识。
三、教学难点与重点难点：动漫画人物的头身比例、面部表情和动态表现。
重点：动漫画人物的头身比例、发型设计和服饰搭配。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范画稿、多媒体设备。
学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、勾线笔。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组动漫画人物作品，引导学生观察、讨论，激发学生对本节课的兴趣。
2. 知识讲解：a. 讲解动漫画人物的头身比例，示范画法。
b. 讲解面部表情的画法，示范各种表情的变化。
c. 讲解发型设计和服饰搭配的要点，展示不同风格的搭配方法。
d. 讲解动态表现的技巧，示范动作的画法。
3. 示例讲解：结合教材示例，分析其创作方法，引导学生学会运用所学知识。
4. 随堂练习：布置学生根据所学知识，创作一幅动漫画人物作品。
5. 互动环节：学生展示作品，互相交流、评价，教师点评、指导。
六、板书设计1. 动漫画人物创作方法a. 头身比例b. 面部表情c. 发型设计d. 服饰搭配e. 动态表现2. 示例分析3. 作业要求七、作业设计1. 作业题目：请运用所学知识，创作一幅动漫画人物作品。
a. 头身比例正确，面部表情生动。
b. 发型设计和服饰搭配合理。
c. 动态表现自然。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，分析学生的掌握程度，针对不足之处进行改进。
2. 拓展延伸：a. 邀请动漫专家进行讲座，让学生了解更多动漫文化。
b. 组织学生参观动漫展览，提高学生的审美素养。
c. 开展动漫绘画比赛，激发学生的创作热情。
九头身是什么意思
九头身是什么意思简介在日本动漫界，九头身（Kujōshin）是指拥有长长的腿和修长的身材比例，看起来高大并且亭亭玉立的女性角色形象。
这种身材比例强调了女性的优雅和迷人之处，已经成为了日本动漫的一种审美标准。
本文将探讨九头身的起源、意义以及其在日本文化中的影响。
九头身的起源九头身的概念最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期。
在文艺复兴时期的艺术作品中，艺术家们追求展现人体的完美比例，并且将人体的比例分为九部分。
这种比例被称为“十字头”（Canon of Proportions）。
在十字头中，人体的头部被划分为一个单位，九头身就是以这个单位为基础的一种身材比例。
九头身的概念在日本流行文化中的广泛应用始于1960年代和1970年代的漫画和动画作品。
当时的日本动漫艺术家开始用九头身的比例来绘制角色，这种表现方式迅速流行开来，并且逐渐成为了日本动漫的审美标准。
九头身的意义九头身被认为是一种具有艺术美感和理想化特征的身材比例。
它使人体看起来更加修长和纤细，强调了女性的优雅和迷人之处。
许多日本动漫角色都被绘制成拥有九头身的理想化形象，这在一定程度上反映了日本社会中对女性美的观念。
除了审美上的意义外，九头身还可以在叙事中扮演重要角色。
拥有九头身的角色通常被认为是身材高挑、自信、强大的女性形象。
这种身材比例可以使角色更加突出，增强其存在感，并且与其他角色形成鲜明的对比。
九头身在日本文化中的影响九头身作为日本动漫的审美标准，已经深入影响了日本文化中的各个领域。
首先，在时尚界，九头身的身材比例成为了模特和时尚界的潮流。
许多时尚杂志和时装品牌都选择那些拥有九头身比例的模特来展示他们的产品。
其次，在娱乐界，九头身的形象经常出现在电影、电视剧和音乐视频中。
许多演员和歌手也在追求拥有九头身的理想身材比例。
此外，九头身的形象在cosplay文化中也非常流行。
许多coser喜欢扮演九头身角色，并且努力在装扮和造型上追求九头身的效果。
总结九头身是一种在日本动漫中普遍使用的身材比例标准。
动漫里的奇葩身材比例，说好的九头身呢！
动漫里的奇葩身材比例，说好的九头身呢！
最好的身材比例应该是9头身，但是日本网友们发现，许多动漫人物身材比例异常惊人，有的动漫人物甚至达到了将近20个头的夸张身材比例！我幼小的心灵受到了惊吓，还好这不是现实中的人物。
不然的话在现实中岂不是要上演进击的巨人吗？让我们一起来看看强大的网友搜罗到的内容吧！
在《名侦探柯南》的官方设定当中，柯南的身高是1.02m，这样看过去…变回大人的灰原身高几乎是柯南两倍，也就是说她足足有两米高！
再来看看《死神》中的月岛秀九郎也有10.5头身！
《华丽的挑战》里各个都是长腿帅哥，而且一个比一个高，请问你们让身高低于180的男人怎么活？
还有大家熟悉的圆桌武士中的季诺也有9.5头身……又长又细的腿，让人还怎么活！
当然提到比例过长怎么能少了《xxxHOLiC》呢？大妈们在这部作品里故意拉长比例形成了长手长脚的人物效果，虽然说也是一种独特风格（吓尿了），但还是有槽点。
看这身材比例，我想到了八爪鱼和外星人，这是为什么！
《足球小将》童年经典，然而当萌萌的小正太长大后居然有15.5头身！什么鬼，还我童年！ps：我只想说国足需要你们！
看了这么多日漫的例子，我只想到了一部国产动画的人物。
请问大头儿子身材比例怎么解释......。
可爱的动漫形象,夸张而有趣,它们的造型都源自我们身边的事物,
可爱的动漫形象,夸张而有趣,它们的造型都源自我们身边的事物,今天我们讲一讲，一个可爱的动漫形象需要具备的条件。
不过在正式讲解之前，首先要声明一点：动漫形象不一定都要往可爱的方向去设计，可爱只是观众喜欢某个形象的一个理由，而不是全部理由，他们夸张而有趣，造型都源自我们身边的事物。
欧洲不少动画、甚至是商业动画，比如《疯狂约会美丽都》、《凯兰经的秘密》等等，在人物造型设计上并不追求可爱，而是追求一种作为艺术的抽象性升华。
一言以蔽之的话，可爱动漫形象的三要素就是“圆、胖、Q”。
首先，圆形比其他任何形状更能带给人可爱之感。
这是因为，可爱实际是伴随着一种性格上的单纯存在的，而没有棱角的圆形最符合人们对单纯的视觉预期。
米老鼠的头颅其实就是由三个圆形构成的，试想一下如果哆啦A梦的头不是圆形而是方形的，那么它的可爱程度将大大降低。
其次，胖也能带给人可爱之感。
这是因为，可爱有时候是孕育在一种憨憨的、笨笨的感觉之中的，而胖恰恰是这种感觉的良好诠释。
特别是胖胖的体型本来预示着这个形象是不适合进行跑、跳、投等运动动作的，而当这样一个胖子恰恰反其道而行之，做出各种运动动作的时候，你会觉得这种矛盾与反差反而带来一种可爱之感。
宫崎骏笔下的龙猫就是一个因为胖而让人感到可爱的角色，特别是当它动起来的时候。
彼岸天公司那只叫BoBo的熊猫、梦工厂的怪物史莱克，都是以胖取胜的。
最后，Q也能给人带给人可爱之感。
所谓的Q，其实就是比较大的头身比。
正常人物的头身比在1：6左右，而Q版人物的头身比为1：1左右，有的动漫形象甚至是只有头、没有身体的，或者说是头身结合的，因为这样能使头身比达到最大。
Q能让人感到可爱的原因在于，它让形象还原为一种小孩子的身体，而小孩子是让人觉得可爱的。
《你好，凯来》里面的小女孩就是一个Q版人物，一方面小朋友看了会很有共鸣，成人看了也会觉得很可爱。
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4.我们开始修改和细化形状。四肢整体来 说越往末端是越来越细的。肩膀和肚子 的部分要稍微表现出来。脚不要画的过 大.大致为脚踝的两倍宽。
头身比成人画法
成年人身体比较长，整体大致在5-7头身的比例。
请你量一量，我们 是几头身？动漫人物的头身比1
人体整体结构概念
我们人类都是由哪些部分组成的呢？
小孩和成人在形体上有什么不同？
木偶人
通过木偶小人，我们可以 看到，人体由头、躯干 （笼统的说）、四肢组合 的，能让木偶小人活动的 关节处是我们需要记下来 的。
注意：我们一直强调对小 孩子的动漫人物课不去讲 结构肌肉，但基本的关节 点（活动点）得记下来， 画出的人才会有动态。
图中的初音 两头半身
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儿童与成人的画法分解
如何利用头身比去画人物呢？
头身比孩童画法
儿童一般身高不会超过五个 头的高度（Q版的动漫人物 也有1头身2头身3头身的人 物形象）。在绘制头部的时 候尽量画圆一些，前期我们 要避免画的形状过于奇怪。
4头 3头
2头
头身比孩童画法
3.我们根据身体和腿部的比例大致画出身体和 四肢的轮廓，身体的部分我们直接用一个简单 的椭圆形代替就可以了。因为小朋友的身体结 构不明显所以不用画的过于细致。
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动漫人物的头身比
我们在画人物的时 候，为了将比例画准确， 通常以头部为参照物， 这就是人物的头身比例。 通过头身比例可以看到 不同年龄阶段的人物， 例如两头身的孩童、五 六头身的青年。
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动漫人物的头身比
在动漫中，头身比 往往也代表着不同的 绘画风格，例如我们 常常画的Q版人物， 通常在三头身以下。