第八章 综合艺术

第八章综合艺术第九章第一节综合艺术的主要种类综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

综合艺术的种类（1）戏剧（2）戏曲（3）电影（4）电视一、戏剧艺术（1）从广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧。

（2）从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。

戏剧（话剧）是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。

戏剧的分类（1）按作品容量大小，分为多幕剧和独幕剧；（2）按作品题材不同，分为历史剧、现代剧、儿童剧等；（3）按作品的样式类型，分为喜剧、悲剧和正剧三大类型。

鲁迅论悲剧和喜剧“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”“喜剧将那些无价值的撕破给人看”黑格尔论悲剧:黑格尔认为，悲剧的根源和基础是两种伦理力量的冲突，冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时又因每一方都坚持自己的片面性而损害对方的合理性，从而不可避免地造成悲剧性冲突。

西方悲剧发展的四个阶段（1）古希腊：“命运悲剧”（2）中世纪末：“性格悲剧”（3）近现代：“社会悲剧”（4）现当代：“悲喜剧”（1）古希腊：“命运悲剧”“命运悲剧”反映出这个历史阶段社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立，表现了人对自然和命运的抗争，最终因无法挣脱而导致悲剧的结局。

（2）中世纪末：“性格悲剧”“性格悲剧”表现在欧洲中世纪封建宗教迷信长期压制下扭曲的人格，主人公虽几经挣扎，最终仍然因性格上的缺陷而造成悲剧，反映出人物灵魂深处的斗争和激烈的内心冲突。

（3）近现代：“社会悲剧”“社会悲剧”揭露各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神。

（4）现当代：“悲喜剧”“悲喜剧”将悲剧性与喜剧性因素融会到一起戏剧艺术的审美特征（1）戏剧性（2）剧场性（3）现场反馈（1）戏剧性:所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。

（2）剧场性:剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素是演员。

（3）现场反馈, 戏剧在演出时，演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演。

戏曲,戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。

戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色。

它将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。

中国戏曲的“以一求多”“一行多用”（生、旦、净、丑）“一式多用”（唱、念、做、打）“一景多用”（如一桌两椅）“一曲多用”（基本曲牌）中国戏曲的种类,我国戏曲种类繁多，其中代表性的剧种主要有昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等。

中国古典戏曲文化现象（1）从剧目题材来看，历史演义占有极大比重（2）中国古典戏曲多数以大团圆结局中西悲剧比较(1)西方古典戏剧强调美与真的结合，主张“一悲到底”；(2)中国古典戏曲强调美与善的结合，宣扬“善必胜恶”。

中国戏曲实现大团圆结局(中国悲剧追求美与善同意）的方式（1）寄希望于清官（2）寄希望于老天（3）在想象中完成（4）在神话中完成中国戏曲的审美特征（1）综合性（2）程式化（3）虚拟性（1）中国戏曲的综合性：戏曲是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。

戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能。

戏曲中的舞则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性，具有舞蹈的韵律和节奏。

这种综合性使中国戏曲成为歌舞化的“剧诗”，通过唱腔与舞蹈、念白与表演，在戏曲舞台上营造出富有诗情画意的戏剧氛围。

（2）中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。

第一，根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以再分出许多更加细致的角色。

第二，不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称，如“起霸”、“走边”、“趟马”等。

第三，戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。

（3）中国戏曲的虚拟性，是指戏曲充分吸收了我国古典美学注意写意性的特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。

首先，戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境；其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具。

再次，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。

戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，只是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。

三、电影艺术“第七艺术”：电影，电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。

由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。

1895年12月28日晚，卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史学家定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。

电影的分类：从总体上讲，分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大部类；从体裁来看，分为诗电影、散文电影、小说电影、戏剧电影等各种体裁。

世界电影艺术发展史上三次重大变革（1）从无声到有声（2）从黑白到彩色（3）20世纪90年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代电影艺术综合性的三个层次（1）电影艺术是各门艺术的综合（2）电影艺术是科学与艺术的综合（3）它是美学层次上的综合电影艺术是各门艺术的综合（1）电影与戏剧有着密切的关系；（2）电影与文学有着密切的关系；（3）电影与美术有着密切的关系；（4）电影与音乐有着密切的关系；（5）电影与摄影有着密切的关系。

电影的艺术语言（1）画面（2）声音（3）蒙太奇蒙太奇是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

蒙太奇的完整概念包括三层含义（1）从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；（2）从艺术层面上讲，蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式；（3）从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。

四、电视艺术电视的诞生：1936年11月2日，英国广播公司(BBC)在伦敦郊外的亚历山大宫播出了一场规模盛大的歌舞，标志着世界上第一座电视台正式开播，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。

北京电视台（中央电视台的前身）于1958年5月1日开始实验播出，标志着中国电视事业的开端，同年6月15日又播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，中国电视艺术从此诞生。

电视与电视艺术：一般认为，电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能，但前两种功能是主要的。

电视艺术作为电视节目的重要组成部分，主要是指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目。

电视剧是电视艺术的主要类型，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。

电视艺术与电影艺术的共同之处（1）它们都是综合艺术；（2）它们都是现代科学技术的产物；（3）它们都采用画面、声音、蒙太奇等艺术语言；（4）它们在艺术表现手法上有不少相似或相同的地方。

电视艺术独具的特征（1）电视的技术性形成了其制作的特性；（2）电视的参与性形成了它独特的观赏特点；（3）传播的迅速性形成了它更加生活化的特点。

从影视文化到多媒体视像文化：电影和电视在20世纪共同组成了一种影视文化，对人类社会生活的许多方面都产生了深远而重大的影响。

随着人类社会从工业时代进入信息时代，影视文化正在逐渐发展为多媒体的视像文化，其主要特征就是信息的电子图像化及其向各行业的渗透。

第二节综合艺术的审美特征一、综合艺术的综合性（1）艺术学的层次，综合艺术吸收了各门艺术中的多种元素，将它们有机融会在自己的表现手段之中。

（2）美学的层次，综合艺术将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术与表演艺术综合在一起。

综合艺术的独特性，虽然都是综合艺术，戏剧和戏曲是古老的传统艺术，而电影和电视艺术则是现代科学技术的产物；渊源于西方的话剧同植根于中国的戏曲，作为银幕艺术的电影和作为荧屏艺术的电视，它们之间也有着鲜明的区别。

二、情节性与主人公综合艺术的情节性，戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，因而，它们一般都具有故事情节。

综合艺术的情节结构方式（1）戏剧性情节（2）非戏剧性情节所谓戏剧性情节，是指按照戏剧冲突律法则来结构的情节，它往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、有发展、有高潮、有结局。

所谓非戏剧性情节，建立在纪实性美学的基础之上，它主要不是依靠人工编造故事而是致力于从生活中发掘情节，更多地采用心理结构、情绪结构等方式，注重发掘人物内心的情感冲突，使故事情节更接近于生活事件本身。

主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。

主人公应当是戏剧影视作品集中刻画的人物形象，是作品内容的中心，是矛盾冲突的主体，是情节展开的依据。

塑造鲜明、生动、富有个性的主人公形象，是戏剧影视艺术最根本的任务。

三、文学性与表演性综合艺术的文学性和表演性：综合艺术都必须经过二度创作，才能产生舞台形象、银幕形象或荧屏形象，并为广大观众所接受和欣赏。

这些综合艺术一度创作的核心是文学剧本，二度创作的体现是表演艺术。

所以，文学性与表演性在综合艺术中占有重要地位。

文学性是综合艺术的基础。

表演性是综合艺术的中心环节。

综合艺术的表演性，所谓表演，就是指演员依据剧作家提供的剧本，按照剧本的规定情境和角色的思想感情，在导演指导下进行二度创作，运用语言、动作创造人物形象。

表演艺术的关键，是掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾。

在表演艺术中，体现与体验二者是有机统一的关系。