湘美版高中美术《美术鉴赏》1.2 图像与眼睛 教案-
湘美版高中美术鉴赏：图像与眼睛PPT完整版
• 特点：1.视觉真实性或客观性。 2.艺术形象的典型性 3.情节性或叙事性。
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
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3.在品读文字中，继续巩固总分的构 段方法 ，初步 学习围 绕中心 句概述 自然段 主要内 容。
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4.第五节讲只要细心观察就能获得更 多的知 识。从 植物妈 妈的办 法中， 学生能 感受到 大自然 的有趣 ，生发 了解更 多植物 知识的 愿望， 培养留 心观察 身边事 物的习 惯。
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5.根据诗歌内容，课文中配有相应的 插图， 形象地 描绘了 三种植 物传播 种子的 方法， 同时告 诉小读 者植物 传播种 子的方 法有很 多，仔 细观察 就能得 到更多 的知识 。
演讲完毕，谢谢观看！
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李 白 行 吟 图
南 宋 梁 楷
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荷 石 水 禽 图
清 朱 耷
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
• 圣维克多山 法国.塞尚
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
俄罗斯画家夏加尔生日那一天，他的爱人贝拉手捧着 生日蛋糕和鲜花，轻轻走进他的画室。画家被突如其 来的惊喜感动得大跳起来，回头搂住爱人亲吻——这 就是名作《生日》的内容和缘起。
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
重屏会棋图.五代.周文矩
湘美版高中美术鉴赏第2课：图像与眼 睛(共2 6张PPT )
湘教版美术鉴赏第一单元知识要点总结
构图、机理
2.美术作品的分类（按图像反 映客观物象不同）
/具象美术作品 /意象美术作品 /抽象美术作品
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感 知与已有的生活经验、审美知识等 对美术作品进行感受、体验、联想、 分析、判断的欣赏与鉴别的过程
美术鉴赏知识要点
第一节：什么是美术作品
1.什么是美术作品 2.美术作品的分类（按创作方
式、材料）
1.什么是美术作品
是指绘画、书法、雕塑等以线
条、色彩或者其他方式构成的 平面或者立体的造型艺术作品。 美术作品包括纯美术作品和实 用美术作品。
2.美术作品的分类（按创作方 式、材料）
美术作品的种类繁多，包括绘画、
雕塑、建筑、工艺美术、平面设 计等，在中国还包括书法和篆刻。
第二节：图像与眼睛
1.美术作品形式构成的基本要
素ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2.美术作品的分类（按图像反
映客观物象不同）
1.美术作品形式构成的基本要 素
点、线、面、体积、色彩、明暗、
湘版高一美术鉴赏教案
湘版高一美术鉴赏教案【篇一：高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?，让学生初步来认识?形式美法则?。
?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：?有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
湘美版高中美术《美术鉴赏》课程目录与教学计划表
湘美版高中美术《美术鉴赏》课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。
不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。
目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排美术鉴赏（选修）
第一单元美术与眼睛
第一课什么是美术作品
第二课图像与眼睛
第三课我们怎样运用自己的眼睛
第二单元辉煌的美术历程
第一课原始人的创造
第二课礼仪与教化
第三课心灵的慰藉
第四课人间生活
第五课审美自律
第六课从传统到现代
第七课新的实验
第三单元灿烂的美术世界
美术与自我、社会
第一课追寻美术家的视线
第二课美术家眼中的自己
第三课托物寄情
第四课审美变化中的自我
第五课进入历史
第六课战争与和平
第七课时代的脉搏
第八课不同的歌声
第九课各异的风土人情第十课通俗的浪潮
美术与自然、环境
第一课变幻的自然万象第二课地域的永恒魅力第三课异域的憧憬
第四课走进博物馆
本册综合。
湘美版高中美术鉴赏-图像与眼睛PPTPPT优质课件
(
具象美术 作品中的图像来自于现实世界，在描绘
客观物象时不论是比例大小，还是空间的表现都严格
符合眼睛看到的情形。
具象美术作品具有很强的教育意义常用来表现历史事件
刘胡兰就义（现代）冯法祀
公元1945年9月9日9时.南京 油画 陈坚 220 CM x600 CM
荷
石
“调”就是调整。
水
禽 14、张角是黄巾起义的领导者，也是太平道（道教）创立者。
B项，副词，却；动词，表判断，是。 理清文章的层次读一篇文章时，应当特别关注中心句、关键句，这样便于快速把握文意。中心句、关键句的位置，常在文章（或段落
部 ）的开头或结尾处，如《六国论》的中心句“六国破灭，非兵不利，战不善，弊在赂秦。”在文章的开头；《过秦论》中“仁义不施
，攻守之势异也”这个中心句在文末。再则，文章的层次结构，是文章的骨架和脉络，它具体展现作者记叙、描写、说明、议论的思
夸张 变形 重组
圣维克多山（法国）塞尚
突出 结构
强调 色彩
改变 比例
打破 时空
夸张 变形 重组
突出 结构
强调 色彩
改变 比例
打破 时空
狐狸的游戏（摄影 美国）山迪.斯科格兰
抽象美术 作品并不是无根之木，无源之水。
树的变体系列 （荷兰）蒙德里安
构 成 八 号
康 定 斯 基 （ 俄 ）
1923年 140 x 201 cm
点、线、面、色彩、肌理、构图、明暗、体积
3、情感、态度与价值观： 例如： 公元前300多年，著名的古希腊哲学家亚里多德发现月食是由于地球挡住了射向月亮的阳光而造成的。他根据地球投在月亮上的阴影形 状，推断大地是个球体。 公元前300多年，著名的古希腊哲学家亚里多德发现月食是由于地球挡住了射向月亮的阳光而造成的。他根据地球投在月亮上的阴影形 状，推断大地是个球体。 ①秦始皇顺应历史潮流，灭六国统一了中国，结束了诸侯长期割据混战的局面，符合广大人民的愿望；他建立了君主专制中央集权制 度，统一文字、货币、度量衡等，巩固了统一，促进了各地区各民族之间的经济文化交流，对后世产生了深远影响；他通过统一战争 ，扩大了疆域，使秦朝成为我国历史上第一个统一的中央集权的封建国家。以上说明秦始皇是对我国历史作出过巨大贡献，产生过巨 大影响的皇帝。 ②但是他又是统治残暴的封建皇帝。他广建宫殿陵墓，浪费了大量人力、物力、财力，影响了人民正常的生产和生活；他还制定残酷 的刑法，使人民生活在水深火热之中；他焚书坑儒，钳制了思想，摧残了文化。 突破方法:理论解读与案例解读相结合,一方面阐述自由与规则之间的辩证关系;另一方面通过解读现实生活中的案例,明确自由不是自由 自在,而是要受到规则的约束和保障等相关内容。 2、周文王、周武王重用吕尚、周公，使西周兴盛。 5、烟雾报警器，利用烟敏电阻来测量烟雾浓度，从而达到报警目的 3、西汉发明造纸术，东汉蔡伦改进造纸术。 2.明确自觉遵守规则的要求。 文帝复封淮南厉王子四人皆为列侯。贾生谏，以为患之兴自此起矣。贾生数上疏，言诸侯或连数郡，非古之制，可稍削之。文帝不听 。 9、机器人：传感器在机器人中，是必不可少的元件。传感器是机器人获取外部部信息的唯一途径。有的传感器就像人的眼睛，可以感 受到光的强弱，有的传感器则像人的皮肤，可以感受到温度的变化，有的传感器还能听到声音，力传感器可以感知压力和滑动，超声 测距传感器等等。传感器就是机器人的感觉器官，它能将外界信息转换成电信号，并传送给单片机进行加工处理。安装了各种传感器 的简易机器人具有对外界环境的变化作出反应的能力。 2、日光控制路灯的开关
湘版美术《图像与眼睛》(教学设计)
第一单元第二课《图像与眼睛》教学设计湖北省钟祥市实验中学徐友军一、教材分析很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中搞得物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。
这种看法有部分的道理，因为他涉及的只有具象美术这种类型。
实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们内心的感受。
对于具象美术，教材分析了它与客观物象之间的关系，重点强调艺术家追求的“真实”；意象美术作虽然与客观事物有着潜在的联系，但更主要的是艺术家对客观形象进行了主观化、情感化的处理；抽象美术是完全不可辨认的图像，源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，主要强调艺术家个人情感的表达。
教材在列举抽象美术作品的时候分为两类：一是书法作品，二是西方现代派的抽象画。
因此教学中可以融化传统教育内容。
本课的基础性是非常明显的。
学生对于美术作品类型分类没有明确的认识，停留在初期的“像不像”评价认识上，所以重点采用比较、观察和引导上。
尽可能多的从美术作品比较中获得认知。
二、学情分析鉴于学生的年龄和知识面特点，以及本课为《美术鉴赏》的基础知识，因此对本课的教学目标定位不宜过高。
教师需要做的是提供或准备多一些教学资源，引导学生感受美术作品的丰富多彩，观察作品形象要素的种类和变化。
三、教学目标1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品的类型包括具象美术、意象美术、抽象美术。
2、理解具象作品、意象作品、抽象作品的内涵并初步掌握鉴赏的方法。
四、教学重点与难点1、突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形态的基本种类。
2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握鉴赏的方法。
五、教学准备教师准备：课件、多媒体教学设备等。
学生准备：课前预习（作品观察）、草稿纸、笔。
六、教学过程（一）、复习与导入1.人类最早的记事方式便是图画，人们将自己眼睛看到的世界，以图画的方式留给后人，包括动物、人物和场景。
湘版美术鉴赏教学计划湘教版美术鉴赏教学计划
湘版美术鉴赏教学计划湘教版美术鉴赏教学计划1为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析^p 能力和创造能力，特制定如下计划。
一、学生情况分析^p ：大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。
这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析^p ：“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：1、认知目标：1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：1)、学会分析^p 一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
四、具体实施措施：1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。
2.充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。
使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。
也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。
湘版高中美术鉴赏教案1,2
湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品版本一：教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
湘美版高一美术 鉴赏 图像与眼睛(30张)
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5.真 理 总 是 越 辩越 明。曾 几何时 ，方言 的存废 问题， 曾经引 起激烈 争议， 但争论 至今， 越来越 多的人 逐渐达 成共识 ：推广 普通话 很重要 ，保护 方言也 很重要 ，二者 并不是 非此即 彼的关 系。
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6.方 言 俗 称 地 方话 ，是语 言的变 体，只 通行于 一定的 地域， 它不是 独立于 民族语 之外的 另一种 语言， 而只是 局部地 区使用 的语言 。根据 性质， 方言可 分地域 方言和 社会方 言，地 域方言 是语言 因地域 方面的 差别而 形成的 变体， 是全民 语言的 不同地 域上的 分支， 是语言 发展不 平衡性 在地域 上的反 映。
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4.联 觉 现 象 对 于人 类认知 和意识 行为的 研究， 具有特 殊意义 。许多 专家指 出，联 觉现象 的研究 为找到 比喻和 语言能 力的神 经学基 础打开 了大门 。一些 针对联 觉现象 的研究 提出， 使声音 和物体 形状之 间建立 联系的 能力可 以成为 语言和 抽象思 维发展 的一粒 种子。
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7.社 会 方 言 是 同一 地域的 社会成 员因为 所在职 业、阶 层、年 龄、性 别、文 化教养 等方面 的社会 差异而 形成不 同的社 会变体 。
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8.语 言 最 本 质 的功 能，是 作为人 们交际 的工具 。英国 作家塞 缪尔·约 翰逊说 过：“语 言是 思想的 外衣。 ”除了 交际工 具，语 言同时 也是文 化的载 体。在 岁月与 文明的 浸泡下 ，方言 承载着 浓郁的 地方文 化特色 ，能够 满足本 地区社 会交际 的需要 。
抽 象 美 术
• 橙色仿佛是一位对自己深信不疑的人。它的音调宛如教堂的钟声（祈祷 之钟），或者是浑厚的女低音，或象一把古老的小提琴所奏出的舒缓、 宽广的声音。
湘美版高一美术鉴赏第2课《图像与眼睛》-教学设计
第二课《图像与眼睛》
课题《图像与眼睛》
教学内容分析：
很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象意一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了表现我们的眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
B.列举意象美术作品学生欣赏论述，教师补充其特点。
意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。艺术家创作这类作品的时候所运用的方法如夸张、变形、重组，或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。它们的共同特点是，虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。
以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
二.（1）出示《贵妇人像》、《生日》等不同之类的作品让同学们分析归纳其特点。
美术作品根据不同特征可以分为：
具象美术作品
意象美术作品
抽象美术作品
三.A.列举具象美术作品学生欣赏论述，教师补充其特点。
湘美版美术 鉴赏 1.2图象和眼睛 课件 (共27张PPT)
蔡国强，中国当代艺术家， 其为我们所知的作品是2008年 奥运会上的《大脚印》。在这 个视频中他用一种独特而充满 震撼力的手法创造了极富韵味 的美术作品。
“美术作品”是怎样形
成的呢？如何欣赏美术作 品？
点
体积
线
明暗
图像
面
肌理
色彩
构图
肌理是指物体表面的
组织纹理结构，即各种 纵横交错、高低不平、 粗糙平滑的纹理变化
蒙特里安认为：以往的艺术都不具有永恒的价值，因为它们是对具体 事物的描绘，或是对稍纵即逝的情感的表达。他却把几何学作为造型的基 础，追求造型的普遍性，寻求一种体现永恒价值的艺术。因而蒙特里安的 绘画是抽象的，因为他排斥一切写实的现象。
蒙特里安认为红、黄、蓝三原色“是实际存在的仅有的颜色”，水平 线和垂直线“使地球上所有的东西成形”。所以，在他的作品中就只有红、 黄、蓝三种颜色和水平线、垂直线两种线条，而且这些元素被组织在某种 理性控制的结构中，与某种客观的规律性结合。“红、黄、蓝”的绘画风 格不仅体现了一种理性主义的完美思想，更被认为是影响后现代主义风格 绘画思想的渊源之一。
康定斯基：《穿越线》
冷军作品《肖像-小唐》
艾 轩 作 品 《 远 方 的 歌 声 》
美术作品和照片的区别在 于，表达的主题和目的不同。
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意象美术
意向美术作品不拘泥于客观物 象的真实再现，美术家的主观认识 和情感身体所占的成分要多一些。
美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形 、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观 物象比例；或强调某种色彩感受改变了客观物 象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造 出一种幻境。
一年级上册美术教学设计-第四课 大眼睛︳湘美版
一年级上册美术教学设计-第四课大眼睛︳湘美版一、教学目标1.能够通过画画感知大眼睛是小动物中的普遍特点；2.能够通过模仿大眼睛的画法，提高画画技巧；3.能够通过与同学分享，了解大眼睛在不同动物种类中体现的差异。
二、教学准备1.教师准备：–给学生展示各种动物图片，着重展示它们的眼睛特征；–给学生准备画笔、纸张等绘画用具。
2.学生准备：–准备好绘画用具，包括各种颜色的颜料和画笔；–熟悉基本的绘画技巧，如画线、涂色等。
三、教学重难点1.教学重点：知道大眼睛是小动物普遍特点，学会画大眼睛。
2.教学难点：根据所画的不同动物，有所不同的画法。
四、教学步骤1.为学生介绍大眼睛的特点，以及不同动物的眼睛特征。
2.小组的方式展示各种动物的图片，师生之间共同观察、品味各种眼睛特点，讲解和分析各种动物眼睛的大小、形状、颜色、光线等特征。
3.引导学生根据所学的不同动物，画出不同的大眼睛画法，着重指出不同于其他部位，画眼睛更要注意淡重变幻、圆略相处的特点。
4.让学生自由绘制他们所选定的动物，注意组织同学之间合作，学生之间交流发现和归纳不同动物眼部轮廓和光线的特点，相互比较差异和可能原因除外。
5.老师进行作品点评，引导学生从不同的视角欣赏自己和同学的作品，发现自己和同学在技法、色彩和构图等方面的不同之处，帮助孩子进一步提高绘画水平。
五、教学评价考核学生的评价方式包括以下几方面：1.绘画技巧。
通过观看学生作品，评价学生的绘画技巧是否得到提高，是否能够掌握大眼睛的画法。
2.意境表现。
通过分析作品，评价学生是否能够在作品中表现出绘制的动物的各种形象特点。
3.思维能力。
通过课堂问答、小组合作等方式，评价学生在课堂上表现的思维能力是否得到提高。
六、教学延伸1.拍照记录。
老师可以将学生作品拍照下来，给学生制作模拟画廊，在教室的墙上以画展的形式展出来，带领学生欣赏每个动物的眼睛和构图特点。
2.学习史实。
关于大眼睛和动物后，可以延伸学习，去查阅相关的资料，如：动物保护、动物定义等，开拓学生的视野和知识面。
湘教版高中美术教案
第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
课时：一课时教学过程：影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。
（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
”A、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
例：黑白？③比例与尺度比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。
湘版美术《图像与眼睛》(课件)
完全不可辨认形象，脱 离了客观形象的束缚。
---抽象美术
湘版高中《美术鉴赏》必修第二课
根据图像特征划分的三大美术形态
在人物神态、场景布置、氛围 渲染、物体质感及空间表现上 都来自现实世界，显得很真实。
---具象美术
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画面上的形象与现实有潜 在联系，不太符合日常生活 的逻辑，是创造出的只会在 艺术世界才能存在的形象。
油画 在光之间，第559号 康定斯基（俄国）
抽象美术作品
抽象美术指的是完全不可辨认的图像。 这类艺术作品来源于艺术家的主观世界， 脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家 个人情感的表达。抽象艺术的衡量标准 不是形象的准确与否，而是要看作品形 式所体现出来的平衡、对比、旋古诗四首律（书、法）（节唐）张旭 奏书等法之因所以素能够是当否作抽让象美人术作感品觉来欣舒赏，服是因。为它在根这本没方有可面资对，照 有人认为抽象艺术与音乐有相通之处， 的现实形象，不存在像不像的问题。在欣赏这类作品时，要注意的是纯粹形
的联系，但是更主要的是艺术家把从现实世界中
获得的形象进行了主观化的、情感化的处理，创
造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。艺
术家创作这类作品的时候所运用的方法有夸张、
变形、重组李，或者突出结构特点、改变客观物象 荷
的比例，以白行吟及打油画破《生经日》验马性克 ·夏的加尔时（俄空罗斯概） 念等等。它们
式方面的因素，如点画的粗细轻重、结体的疏密、线条的快慢节奏等。
要靠自己的感受才能领悟。
湘版高中《美术鉴赏》必修第二课
抽象美术作品
红红黄黄蓝蓝黑的灰构的成构成蒙德蒙里德安里（安荷（兰荷）兰）
湘版高中《美术鉴赏》必修第二课
抽象美术作品
湘美版-高中美术-美术鉴赏-1.2：图像与眼睛
除眼睛看到的美术作 品还可以表现什么?
凡高（荷） 《向日葵》
意象美术
狮 子 在 哪 里
作品与作者？
画面表现了哪些事物？与生活
中的事物比较有什么不同？
荷 画家为什么这样画？
石
水 画家对现实形象进行了主观化、
禽 图
情感化处理，表达自己的主观
情感。
清 代 “八大山人写”落款似“哭 朱 之”，又似“笑之”，其意 耷 为哭笑不得。
3、科学技术的发展、商品的流通和批量生 产对艺术产生新的要求。
美术图像根据反映物象的不
同，可分为具象美术、意 象美术和抽象美术。
请区分下列图像类型：
具象美术 抽象美术
意象美术
美术作品所表现的是真 实的形象吗？
具象美术
比较下列两幅美术作品，谈谈你对具象美术的理解？
《东方人》17世纪 伦勃朗(荷兰）
菱形所形成 的方向既像 里转又像外 转，产生视 觉错觉感， 从颜色上由 深红到浅红 到明黄有种 空间感 。
抽象艺术的美表现在哪几个方面：
1、形式与色彩 2、构图与笔触 3、材料与肌理 4、空间与透视
抽象艺术的美表现在哪几个方面：
1、形式与色彩 2、构图与笔触 3、材料与肌理
4、空间与透视 5、光影与运动
20世纪 毕加索（西班牙）
具象美术作品对应于
现实世界的客观物象。
客观物象的细微之处、比例大小、人物神 态、气氛渲染、物体质感、空间暗示都显 得很真实。 艺术家通过写实的手法追求对
现实生活理性的“真实”表现， 或称再现。
具象美术=照片?
《开国大典》
具象艺术的特点：
1、视觉的真实性或客观性 2、艺术形象的典型性 3、情节性（叙事性）
第二课 图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案
第二课图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案教学目标•了解画面元素的基本概念；•掌握画面元素的运用；•通过学习画面元素的运用，提高美术鉴赏能力。
教学重点•画面元素的概念；•画面元素的运用。
教学难点•画面元素的细致理解；•画面元素的应用技巧。
教学内容一、课前导入询问学生有关图像设计和美术方面的基本理解，例如当他们听到“画面元素”这个词时，他们可能会联想到什么？或者他们可能会在生活中看到一些有趣的图像，并从中发现其中一些元素。
教师可以在白板或黑板上列出学生提到的词语和例子。
二、核心理论1.前景和背景：在艺术作品中，前景是指物体或形象离画面的中心比较远，而背景是指比较靠近的物体或形象。
这个概念很重要，因为它可以帮助我们理解如何让一些元素在画面上更具吸引力。
2.色调：在色彩理论中，色调是指一幅画或图像中使用的一组颜色。
从色调到色彩的使用，这个概念在图像设计和美术中非常重要。
3.反差：反差可以被定义为在两个或更多不同事物之间的相对关系。
它在图像的设计中的运用非常流行，例如黑和白色的对比。
4.构图：构图是指一个设计或图像实际上是被组成和设计的方式。
它可以帮助我们决定如何安排各种元素以最好地传达我们试图传达的表达。
三、实践运用1.画面元素分析：请学生选择一个感兴趣的图像，并将其分解成前景和背景。
然后，询问他们他们会怎样在不同的色调间创建反差，并将这些元素组装成一个完整的图像。
教师可视情况给予指导和提示。
2.画面元素应用：请学生自由设计一张简单的图像，并尝试运用前面所讲的元素与原理。
教师可以向学生提供一些样例和感性教学，展示如何将若干元素融合或分离，并如何运用画面构图来突出本质。
课后作业请学生根据本次课的内容尝试画一张自己设计的图像，并在社交软件上分享。
同时问自己以下问题：1.你是否运用了任意一个画面元素？2.你如何处理前景和背景的关系？3.你在图像中添加了哪些色调来突出图像的一些元素？4.你用了什么样的构图技巧来吸引观众的注意力？总结通过本次课的学习，学生对于画面元素以及如何将它们应用于设计和美术方面有了更深刻的理解。
第二课 图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案
第二课图像与眼睛-湘美版美术鉴赏教案一、前言本文档是针对湘美版美术鉴赏教材第二课《图像与眼睛》编写的教案，旨在帮助教师更好地教授该课程，并指导学生进行相应的学习和实践。
本文档主要包括以下内容：教学目标、教学内容、教学步骤、教学方法和教学评估等。
二、教学目标1. 知识与技能目标•了解图像概念和图像的组成要素；•了解眼睛的构造和视觉机理；•掌握图像构图的基本方法和技巧；•培养审美能力和美感；2. 情感、态度与价值观目标•培养学生对美的敏感性和欣赏美的能力；•培养学生对生活、对象及其情感价值的感知，并对其进行思考；三、教学内容1. 课程内容本堂课程主要包括以下三个方面的内容：1.1 图像•图像的概念；•图像的组成要素；1.2 眼睛与视觉•眼睛的构造和视觉机理；•黄斑带和中央凹的视觉特点；1.3 图像构图•图像构图的基本方法和技巧；•情境构图、对称构图和比例构图等；2. 教学材料•电子课件；•课程手册；•素材图片；四、教学步骤1. 导入环节1.1 使用多媒体展示使用多媒体展示形式，让学生了解图像的概念和组成要素，并引导学生分别从时间、空间、色彩、形状、纹理、光线等角度来感知图像，培养学生的观察能力。
1.2 问题引导通过提出问题的方式，让学生了解眼睛的构造和视觉机理。
如：人的视力为什么不可遇不可求？眼睛如何看到世界？什么是黄斑带，中央凹又有什么作用？等等。
2. 教学过程2.1 图像构成要素的发现让学生自行搜索一些网上的图片，寻找其中的构成要素，如时间、空间、色彩、形状、纹理、光线等，并发现其中的美感元素和美学特点。
2.2 对称构图的学习让学生了解对称构图的概念和方法，通过展示一些有对称构图的作品，让学生更好地理解对称构图的用处和效果，并引导学生自行创作一幅对称构图作品。
2.3 推广情境构图引导学生了解情境构图，了解情境构图和情感表达之间的联系，让学生尝试自行创作一幅以情境为主题的作品，并分享自己的创作思路和体会。
第二课 图像与眼睛教学设计
图像与眼睛教学设计三都高平凤凰实验学校尚华森教材分析版本：湘版高中美术新课程实验教科书模块：《美术鉴赏》第一单元第二课教材内容：本课介绍了美术作品形式构成基本要素：点、线、面、明暗、体积、构图、肌理等。
主要内容是按美术作品的形式构成特点进行最基本的分类，把美术作品分成具象美术、意象美术、抽象美术三种基本类型。
因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量美术作品的欣赏方法，使学生意识到美术作品除了可以表现我们眼中所见物，还可以表现我们的主观情感——幻想、梦境乃至内心感受。
学情分析作为刚进高中校园的高一年级学生，在知识构成和人格塑造方面都有待提高。
他们在初中美术课堂上大多只掌握了一些绘画技法技能方面的知识。
在美术欣赏的时候，往往认为评价一幅作品的好与不好就是看它“像与不像”，认为像的就是好作品，不像的就不是好作品，这是一种非常片面的看法，还根本不了解美术作品的类别和内涵，给高中美术欣赏教学带来了一定的困扰。
教学目标知识与技能：通过学习了解美术作品形式构成的基本要素，区分美术作品的绘画类别，掌握区分具象美术、意象美术、抽象美术的能力。
过程与方法：通过引导学生进行游戏、欣赏图片、自主思考、探究学习的过程，让学生充分掌握美术作品的构成要素，能够区分美术作品的绘画类别。
情感态度和价值观：通过这节课的学习，能够让学生充分了解美术作品的种类，培养学生对美术作品的喜爱之情，拓展学生的审美能力。
通对《父亲》的赏析让学生学会感恩父母的辛勤付出，通过对《刘胡兰就义》的赏析触发学生的爱国主义情怀。
教学重点了解图像的基本构成要素，掌握欣赏美术作品的方法，区分美术作品的类别。
教学难点掌握区分具象美术、意象美术、抽象美术的能力。
教学方法图片导入法、讲授法、提问法、联系实际代入法等教学器材教具：多媒体、课件、教材、量尺学具：教材、白纸、铅笔或其他画笔新课导入：师：在我们生存的现代社会，大量的图像信息无时无刻不在影响着人们的生活，让我们无法逃避。
基于图像识读的高中美术课教学探究
基于图像识读的高中美术课教学探究摘要：新课程明确规定了美术课程在立德树人中承载的美育功能和作用，强调了美术学科的五大核心素养，其中图像识读是最基本和最关键的能力和素养之一。
本课基于图像识读能力素养的培养，探讨在教学实践中的一些具体做法。
关键词：图像识读经典解读联系对比小组活动普通高中美术课程标准指出：“高中美术课程的根本任务是立德树人，以美育人，培育审美，陶冶情操，认识文明成果。
”美育教育承载着重要的育人功能，美术是用图像诠释美的内涵和价值。
而图像识读是鉴赏美术作品的基本能力和素养之一。
图像识读是美术课程五大核心素养之首，是指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。
美术课程是重要的人文课程之一，图像识美术作品的载体和表现形式，在美术鉴赏教学中落实培养学生的图像识读能力和素养至关重要。
下面以高中美术鉴赏教学中的一些实践为例，谈谈在新课程背景下怎么样在美术鉴赏课中培育学生的核心素养。
一、通过解读经典认识“图像识读”经典的美术作品指具有典范性、权威性的经久不衰的万世之作，经过历史选择出来的最有价值的，最能表现本行业的精髓的;最具代表性的;最完美的美术作品，比如中国古代王羲之的《兰亭序》，西方文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》。
通过解读经典，能让学生在有限的课堂时间，最大限度的把握审美的要领。
在《审美自律》《兰亭序》赏析教学中，幻灯片演示唐阎立本作《萧翼赚兰亭图》，以萧翼赚兰亭的历史故事开场，分析该画的技法和特点，吸引学生注意力，激发学生学习的兴趣。
紧接着演示幻灯片王羲之的《兰亭序》，进入本课的学习重点。
引导学生对将要学习的《兰亭序》及其版本问题产生兴趣，进而了解不同版本的来源及特点。
通过教师讲解临摹技法的不同，让学生体验和感受，感受中国书法的独特形式，由刻帖成碑、再由碑拓回帖的发展历程，感受书法书写材料的不同对于书法艺术的生命延伸的重要作用。
为了让学生更好体会王羲之书法的图像艺术和魅力，教师适时播放一段有关王羲之及其《兰亭序》的视频以及展示历史以来很多人对其书法艺术的评论文献，通过多种素材的综合运用和展示，加之教师的相应讲解，学生体会到“之”字的20多种写法的书法图像的独特的线条艺术之美和审美自律的内涵，从而更好地进行“图像识读”。
湘教版高中美术评课稿
湘教版高中美术评课稿教学目标：这一单元是美术鉴赏的入门课程，在学生初步学会了用审美的眼光去看美术作品及日常生活中和美术相关的事和物后，本课在此基础上拓展学生的审美观念，了解美术作品的不同的形态特征，并针对不同形态的美术作品初步掌握不同的欣赏方法。
教学的重点、难点：让学生了解美术形象的基本种类，理解具象、意象、抽象美术作品的基本内涵，突破只能欣赏具象美术作品的局限，并初步掌握欣赏的方法。
教学准备：媒体播放工具。
把班级同学分成几个小组，一般以4——6人为一小组，合作学习。
教学过程一、导入新课美术作品所展现的主要内容就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。
形象各不相同，今天，我们就来辩别这些形象以帮助我们欣赏美术作品。
（出示课题：图像与眼睛）二、讲授新课1、出示图片《勃罗日里公爵夫人像》提问：这件作品有什么特点？对于这一类作品，你的印象是什么？学生讨论并回答，教师总结出示：具象美术作品出示图片：《重屏会棋图》、《刘胡兰就义图》提问：这三件作品有什么共同特点？学生讨论并回答，教师总结欣赏图片：《韩熙载夜宴图》、《父亲》、《教皇》请同学们思考：美术除了能够表现我们眼睛所看到的事物，还能表现什么？学生回答，教师总结并引出意象和抽象美术作品2、出示图片塞尚的《圣维克多山》和夏加尔的《生日》提问：1、你从作品中观察到了什么？2、你觉得艺术家要表现什么内容？3、你在什么情况下会感受到这些形象？学生讨论并回答，教师总结继续分组讨论：我们欣赏意象美术作品能否用欣赏具象美术作品的方法来欣赏，为什么？教师总结意象美术作品的特点及欣赏方法欣赏图片：《李白行吟图》、《荷石水禽图》、《恋人》学生思考、讨论并回答：这三幅作品分别运用了哪些手法？3、出示图片康定斯基和蒙德里安的作品讲授抽象美术作品。
学生讨论并回答：你们从作品中看到了什么？这些作品令你们联想到了什么？它们带给我们的感受有什么不同？教师总结抽象美术作品的特点三、课堂小结：美术作品的表现内容和表现方法是多方面的，不能用“像不像”的标准来衡量一切美术作品，即便是具象美术作品也不能等同于照片，针对不同类型的作品，要从不同角度去欣赏。
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第一单元第二课图像与眼睛
教学目的：
1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品的三大类。
2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学重点：突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学难点：具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
讲课类型：欣赏技能课
教学方法：尝试教学法
教学用具：多媒体课件
学生用具：美术鉴赏书
教学过程：
（一）组织教学：
检查学生准备工具的情况，师生问好。
（二）导入新课：
师：今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避都可能无济于事。
下面来考考同学们的眼力。
尝试练习一：认真观察一下图片，看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。
(提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。
)
（三）讲授新课：
师：刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。
每个人都有一双眼睛，但有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。
下面进入我们今天的课题：《图像与眼睛》。
1、美术作品最直接的反映是视觉图像。
欣赏以下三张作品《拾穗者》、《奔马》、《百老汇的爵士乐》，感受美术作品的视觉形象。
师：各种美术作品，形象特征多样性。
那
么，能不能用“像不像某种事物”这种简单
的方法来评价作品？
（很多没有受过专业训练的人在欣赏美
术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种
事物”这种简单的方法来评价作品，把作
品中的物象与现实世界中的物象一一“对
号入座”，似乎不能对号入座的就不是好
作品。
这种看法有部分的道理，因为它涉
及的只是具象美术这种类型。
实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
）
2、美术作品的的分类：根据作品中的形象特征，我们把它划分为具象作品、意象作品和抽象作品。
（让学生并初步认识三大类的美术作品）
尝试练习二：观察以下的三张作品，它们有什么共同的地方？(书本P4的图片《重屏会棋图》、《贵妇人》，《刘胡兰就义》)
(同学们阅读书本上关于具象美术的内容。
对于具象美术作品，它所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。
书本中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。
)
学生回答：它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。
（1）具象美术作品的特点：图像对应于客观物象，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，
1 2 3
4
5 6
7 8 9
物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。
师：美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
即主观情感表现。
（2）意象美术作品的特点：不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多些。
作品往往采用了夸张，变形，重组等手法。
尝试练习三：比较观察 塞尚的油画《圣维克多山》与实景－“圣维克多山”照片，找出两者的区别？（提示：山、房子、天空、树的变化）
分析：塞尚油画《圣维克多山》:山、房子、树、天空变成细碎地块面，几乎融为一体。
作者把客观物象概括至简单的几何形状。
用色彩表现透视，近的前景成画面地支点，一层层推进造成空间感，一块色与块色在扁平面上跳动。
师：美术作品可不可以不表现具体的形象？如果有，请在书本上举例说明。
引出抽象作品。
（欣赏康定斯基的《即兴之三》与蒙德里安的《红黑黄蓝灰的构成》）
（3）抽象美术作品的特点：图像不能对应于客观物象，他的形成主要来源于美术家的主观世界。
这类作品或强调线，或强调色彩，或强调光影，并以此来表现作者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等单视觉元素的审美感悟。
尝试练习四：以下的图片是从具象到抽象的提炼---请把它们重新排序
问 题 答 案
（同学们分小组讨论，接着每一组找一个代表上台写出答案并作稍略讲解，老师再公布正确答案让同学们思考，分析答案的来由。
）
（三）布置作业：
9 5
4
3
8
1
6 7 2
请围绕你最喜欢的一幅画是意象艺术作品、抽象艺术作品还是具象艺术作品？为什么？写100字左右的文字讲述一下。
（三）课堂小结：
美术作品的表现内容和表现方法是多方面的，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具象美术作品也不等同于照片。
我们今天学习了美术作品的三大类：具象作品、意象作品和抽象作品，请同学们下课后再到图书馆收集关于这方面的资料，更进一步地去了解作品的内涵。
（四）下课，师生行礼。