当代的摄影与平面设计

文艺研究2010年第8期
摄影作为一个新兴的艺术门类，虽然诞生至今不足两百年，却引起了一场又一场的视觉革命。

1839年，达盖尔银版法的公布，标志着人类摄影史的正式开始，但在当时并没有引起太多的关注。

1840年时，巴黎的摄影师为女士们拍照，她们被要求一动不动地在阳光下站立二十多分钟（参见顾铮《世界摄影史》）。

这种冗长的操作过程使得摄影只能是极少数人的业余玩物。

直到半个世纪后，美国人乔治·伊斯曼研制出柯达胶片，紧接着胶片式轻便相机问世。

至此，普通人与摄影的关系才密切起来，摄影才成为艺术创作中相对便捷的手段。

从此，摄影所获得的视觉的真实性，几乎将“写实”这一手法确立为其专有的表现方式。

在艺术领域，摄影的影响是巨大的。

从许多方面来讲，它冲击了写实主义的表现手法，导致了写实造型艺术的衰落，迫使艺术家向更广阔的领域探讨绘画的可能性。

另一方面，尽管摄影本身在相当长的一段时间内并不被认可为一种艺术形式，但因其与生俱来的写实性及其与大众艺术的密切联系，使得摄影在广告、印刷、传媒等各个领域得以更加广泛地运用。

平面设计与摄影在某些方面类似：两者都致力于在平面二维空间迅速传递鲜明的视觉信息，两者从诞生起就具有相当的实用性，两者发展都与现代科技发展有着直接的联系。

在中国，直到“五四”运动后，现代设计的观念才被引入。

然而，半个世纪以来，平面设计往往被归类于“工艺装潢”之中（参见尹定邦《中国现代艺术设计史》），直到改革开放后，才获得应有的定位。

尽管经历了诸多曲折，但在近三十年来，中国平面设计日新月异，各种视觉技术的发展与视觉样式的革新，往往首先在平面设计中实践与应用，特别是与摄影相结合，运用得更是广泛。

在步入21世纪后，数字技术的发展和广泛应用，使摄影和平面设计同时获得前所未有的表现空间，亦使得数码摄影与平面设计之间产生了空前的融合与互动。

下面将从平面设计与摄影之间的结合以及数码化影像目前技术的发展带来的变化等方面，分析摄影对平面设计的影响。

1．摄影与平面设计结合的优势
1900年，美国的芝加哥铁路公司就为自己拍摄了巨幅的列车广告图片。

20世纪40年代，黑白摄影在平面广告设计中广泛运用，彩色摄影在广告业也逐渐发展起来。

到了50年代，随着摄影胶片、摄影器材以及印刷技术的迅速发展，广告摄影也越来越广泛地应用到商业广告中。

由于摄影的真实性远大于绘画，所以在商业广告设计中，画面选择的绝大多数也是摄影图像。

手绘图形的设计逐渐退缩到文化类的广告招贴等较小的领域。

从平面广告构成的要素来分析，在现代平面设计中，图形、图片占据着整个广告画面的大部分面积，有时甚至占据了整个画面，图片在广告画面中的位置十分重要。

在视觉顺序上，一般地说来，它仅次于平面设计方案的标题，处于第二位。

而实际上，具有强烈的视觉冲击力的图片却往往首先吸引人们的注意。

观者在被图片所吸引之后，绝大多数自然而然地接着阅读图片的说明文字。

图像相对于文字的第一性使得摄影逐渐成为平面设计中极重要的因素。

摄影在平面设计中展现的特性主要有：
其一，还原性。

准确地再现表现对象的外部特征与细节，具有高度的真实感和纪实性，是摄影的第一特征。

尤其是彩色照片能细腻、逼真地再现对象的原貌，对人们的视觉能产生强大的吸引力以及感染力。

其二，真实性。

真实性是摄影与生俱来的属性。

照片是技术性的产物，显得极为真实，因而容易从情感与逻辑上取得受众的信赖。

而平面设计的目的在于传递信息并影响受众心理，增强诉求的可信性。

故此，摄影可以在心理上缩短广告与消费者的距离，使得广告、海报等平面设计作品具有更强的说服力。

其三，直观性。

如果使用得当，由精湛的拍摄技巧与暗房技术制作出的照片传递信息的直观性是其他表现手法望尘莫及的。

平面设计方案由于其投放的位置往往处于公共空间或各种视觉媒体中，观众是被动地接受视觉信息，此时摄影的直观性就显得很重要，因为它可以迅速将信息传递给受众而不被
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吴振全
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拒绝，从而留下深刻印象。

其四，代入性。

摄影能真实、形象地表现对象，创造特定的代入感，使观者融入作品之中，所以容易从视觉上激发人们的需求欲望，使人产生追求向往之情。

在早期平面广告中，一般只是在画面上简单地再现商品的形象，其目的在于调动消费者的预先消费心理，因而便尽可能多地传递商品的具象信息。

此时，摄影相对于绘画的优势便凸显出来。

而由于摄影和平面设计与科技水平的进步息息相关，早期印刷制版、照相机技术因素的局限，制约了摄影在平面设计中的应用范围。

随着科学技术的进步——
—特别是印刷、照相机技术的发展，这种局面逐渐被打破，最突出的表现就是大型的户外广告以及大幅面的广告更为广泛地运用摄影作为主要的表现手段。

而在图像数码化浪潮到来之后，摄影与平面设计之间的结合会获得更大的自由。

2．图像数码化带来的新变化
图像的数码化，经短短的三十年便走向成熟，摧毁了传统的图形处理方式。

这迫使我们重新认识摄影和设计，或者说，我们应当对图像数码化背景下的摄影和平面设计的关系有一个全新的认识。

由无数个0和1组成的数码图像使得平面设计的诸多工作环节都被省略，而摄影，从按下快门开始，冲洗胶卷、放大底片等繁琐的过程亦被简缩到一个图像处理软件；以往需要一个或多个团队、众多的设备和材料才能完成的工作，而现在甚至只需要一个人、一台电脑。

效率提高带来的影响是巨大的，但更具有革命性的是，摄影和平面设计在数码化的进程中，终于被归纳到同一个工作平台——
—电子计算机之上。

从此，平面设计师和摄影师的角色，可以由同一个人或同一个团队来扮演。

一个平面设计方案，从前期的创意设想到拍摄、再到后期图像处理工作阶段之间的磨合时间可以大大减少，想法与实践之间的沟通更为直接。

数码相机用电子元器件替代胶卷作为感光材料，并将其拍摄下来的图像以数码的形式保存在可多次重复使用的存储卡中。

数码相机的光学部分、机械部分及成像原理与传统的光学相机几乎没有区别，不同的仅是感光材料及图像的保留方式。

但就是这有限的不同，数码相机便解决了方便、迅速、高效、高成功率等原始的照相技术难以解决的问题。

数码相机的广泛应用是基于当今社会个人电脑以及微电子技术的普及而达成的，它的产生、运用及发展与电脑、微电子技术、电子元器件及大规模集成电路等相关产业的发展密切相联。

尽管在1975年柯达公司的工程师斯提芬·塞尚就发明出第一台数码相机，但是真正使数码图像得以全面运用，是在20世纪90年代个人电脑普及之后。

而数码相机与平面设计的全面结合，则要更晚一些。

其中最大的制约因素在于电荷耦合器件CCD的分辨率没有赶上传统胶片的分辨率。

数码摄影的应用在这一阶段更多的是促进新闻摄影、纪实摄影技术的发展。

但是，21世纪初，一种比CCD更为廉价的成像元件CMOS得以大量生产并应用在数码相机上。

CMOS比CCD有如下三个突出优点：一是更为廉价的生产成本，二是高感光度之下更高的信噪比，三是更好的色彩宽容度。

这三点优势使得平面设计中的传统摄影因素几乎全面被数码摄影所代替。

更为廉价的生产成本及各大生产商的竞争，使得数码相机的图像分辨率得以快速升级。

而画质改良带来的超高感光拍摄，甚至在一定程度上改变了摄影的手法。

传统胶片无法触及的弱光、自然光拍摄在数码时代得以实现。

更好的色彩宽容度亦为平面设计的后期处理带来更大的自由。

目前，市面上最高规格的民用数码相机，在135平台已经达到了6048×4032的分辨率，完全达到一般的平面设计所投放的媒体如杂志、报纸，中幅海报以及中型户外广告的要求。

而传统胶片优势领域的大画幅摄影，数码相机尽管也已经在技术上追及了胶片的分辨率，但囿于成本等原因未能大范围普及。

虽然如此，数码化图像的发展已成不可阻挡之势，摄影与平面设计之间将会出现更多的结合手法与方式。

（作者单位广东技术师范学院美术学院）
责任编辑韦平当代的摄影与平面设计
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