舞蹈美学论文
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文舞蹈艺术的定义与特点舞蹈艺术是一种表现艺术，是通过身体动作、节奏和音乐等元素表达情感和意念，传递思想和价值观的艺术形式。
舞蹈艺术具有以下特点：1.以人体动作为主要表现手段，通过体态、动作、动态和动静对比等方式表现情感、意念和人物形象等；2.与音乐、灯光、服装等元素紧密配合，在视觉和听觉上呈现完整的艺术形象；3.以舞蹈动作的流畅、协调、舒展、有力和美感为重要标准，是一项身体和精神的高度训练和磨练；4.具有丰富的内容和多样的类型，涵盖了民间舞、古典舞、现代舞、爵士舞等多种不同的艺术形式。
舞蹈艺术与审美体验舞蹈艺术是一种审美体验，是通过舞蹈表演和观赏过程来获取美的感受和享受。
舞蹈艺术与审美体验有以下关系：1.舞蹈艺术提供了一种独特的美学体验，在视觉、听觉、触觉、情感等方面对人们的感官和灵魂产生强烈的刺激和影响；2.舞蹈艺术通过观赏和欣赏，能够唤起人们内在的美感和审美情趣，发掘个人的感性和理性能力；3.舞蹈艺术具有一定的文化内涵，通过观赏和学习舞蹈作品，能够扩大人们的文化视野和知识面，提升文化素养和审美水平。
舞蹈艺术与社会价值舞蹈艺术除了具有审美价值之外，还具有广泛的社会价值。
舞蹈艺术与社会价值有以下关系：1.舞蹈艺术是人类文化遗产的重要组成部分之一，是一种具有历史和文化价值的艺术形式；2.舞蹈艺术是一项身体和精神的高度训练和磨练，能够提高人们的身体素质和心理素质；3.舞蹈艺术是一种具有良好社交意义的艺术活动，能够带动社会文化生活，促进人际交往和社会和谐。
舞蹈艺术的未来展望舞蹈艺术近年来在发展中面临着新的机遇和挑战。
舞蹈艺术的未来展望如下：1.舞蹈教育的普及和提高，能够培养更多的优秀舞蹈人才；2.舞蹈艺术与其他艺术形式的结合，能够创作出更多更具创新和独特性的作品；3.舞蹈艺术的市场化和商业化发展，能够更好地满足市场需求和观众口味的变化。
结语舞蹈艺术是一种独特的艺术形式，具有审美和社会价值。
2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1
2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。
下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。
不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。
关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。
在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。
为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。
一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。
在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。
论现代舞蹈艺术的美学特征
论现代舞蹈艺术的美学特征现代舞蹈艺术是一种表达思想、情感和感受的舞蹈形式，具有独特的美学特征。
以下是有关现代舞蹈艺术美学特征的一些思考。
第一，身体自由。
与传统舞蹈相比，现代舞蹈着重于身体的自由运动。
现代舞蹈不像传统舞蹈那样追求规矩和整齐划一，它允许舞者在自由运动的基础上表现出个人风格和独特性。
第二，个性表现。
现代舞蹈强调个性的表现，每个舞者都有自己的身体语言和表达方式。
舞蹈制造者的意图是围绕每个舞者的个性和身体状态进行发挥，从而创造出一种个性化的表达方式。
第三，多元化的舞蹈形式。
现代舞蹈不局限于一种单一的舞蹈形式，而是多元化的，包括了室内舞蹈、现场舞蹈、立体舞蹈以及多媒体舞蹈等。
多元化的舞蹈形式丰富了表现形式，同时也为观众带来不同的审美体验。
第四，强烈的情感反应。
现代舞蹈强调舞者对舞蹈主题的情感反应。
在表现舞蹈的过程中，舞者将自己的情感与主题相连，以此来展示其身体对情感的表达能力。
通过不同的舞蹈主题、音乐和灯光等元素的组合，现代舞蹈可以引导观众在情感上与之产生共鸣。
第五，现代性和前卫性。
现代舞蹈艺术具有强烈的现代性和前卫性。
它将人类的社会、文化和时代等因素融入其中，反映出人类当前社会发展的各种现象。
现代舞蹈通过舞蹈语言表达出对人类与社会现实的关注和探究，从而让观众在艺术中感受到现代和前卫的气息。
综上所述，现代舞蹈艺术融合了身体自由、个性表现、多元化的舞蹈形式、强烈的情感反应以及现代性和前卫性等美学特征。
这些特征丰富了舞蹈的表现形式，使得观众可以在情感和认知上都得到更加深入的体验。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，凝结着中国文化的精髓和智慧。
近年来，越来越多的学者对中国古典舞进行了深入的研究与探讨，下面将为大家介绍6篇最新的舞蹈论文，探讨中国古典舞的艺术魅力以及其演变过程。
1. 《中国古典舞中的身体表现形式》该论文通过对中国古典舞中的身体表现形式进行分析研究，探讨了舞者的姿势、动作以及舞蹈技巧对古典舞艺术的重要性。
论文提出了通过塑造舞者身体图像，达到情感与意境的表达，使观众能够更好地理解和感受中国古典舞的独特魅力。
2. 《大唐古典舞的传承与创新》该论文通过对大唐古典舞的传承与创新进行研究，探讨了古典舞在大唐时期的盛行情况以及其在现代的发展和变化。
论文指出，古典舞在传承中保留了古代的经典元素，同时注入了现代化的舞蹈元素，使其更符合现代观众的审美需求。
3. 《中国古典舞的服饰与化妆艺术》该论文通过对中国古典舞的服饰与化妆艺术进行研究，分析了古典舞中服饰和化妆的设计原则和表现手法。
论文指出，服饰和化妆在古典舞中起到了突出舞者形象、凸显角色性格以及营造氛围的重要作用，为观众呈现了一幅幅美丽的艺术画面。
4. 《中国古典舞音乐的美学特征》该论文通过对中国古典舞音乐的美学特征进行分析研究，探讨了音乐与舞蹈的紧密关系以及音乐在古典舞中的独特表现方式。
论文指出，音乐通过旋律、节奏和情感的融合，为古典舞注入了生命力和情感，使观众在欣赏古典舞的同时能够获得美的享受。
5. 《中国古典舞剧的叙事与情感表达》该论文通过对中国古典舞剧的叙事与情感表达进行研究，分析了古典舞剧中故事情节的构建和情感表达的手法。
论文指出，中国古典舞剧通过舞蹈的形式表达了丰富的情感，使观众在观看舞剧的过程中能够身临其境地感受到人物的悲欢离合，增强了舞剧的艺术感染力。
6. 《中国古典舞的国际传播与交流》该论文通过对中国古典舞的国际传播与交流进行研究，探讨了中国古典舞在国际舞台上的影响力和地位。
论张继刚舞蹈作品的美学特征
论张继刚舞蹈作品的美学特征
张继刚是中国当代舞蹈家和编舞家，他的舞蹈作品具有多种美学特征，以下是几个主要方面：
1. 融合了传统与现代元素。
张继刚在创作中保留了中国舞蹈传统的基本元素，如舞姿和舞步，但同时又注入了现代舞蹈的风格和技巧，使他的作品具有独特的美感和时代色彩。
2. 强调肢体表现。
张继刚的舞蹈作品注重肢体表现力，通过舞者的肢体动作和姿势传达情感、表达主题，使人们更深刻地感受到他的作品所想要表达的意义。
3. 追求舞蹈形式的完美。
张继刚注重舞蹈形式的完美，他在舞蹈结构、肢体动作的设计上都十分用心，力求将舞蹈形式完美地展现出来。
4. 善于运用舞台语言。
张继刚在舞台效果的营造上具有独特的思考和创造力，他将舞蹈、音乐、舞美、灯光等多种元素巧妙地融合在一起，创造出令人震撼的舞台效果。
总之，张继刚的舞蹈作品具有浓厚的文化底蕴、紧密的结构和强烈的情感表达，这些美学特征是他作品成功的关键。
舞蹈论文范文3篇
舞蹈论⽂范⽂3篇舞蹈创作和舞蹈理论研究论⽂⾃新疆舞蹈家协会成⽴⾄今已有五年了。
过去的五年，新疆的舞蹈艺术取得了较⼤的发展和进步。
五年来，新疆舞协在⾃治区党委宣传部和⾃治区⽂联党组的⽀持和领导下，在全疆各地舞协和各民族舞蹈⼯作者的⼤⼒⽀持下，振奋精神，努⼒拼搏，为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。
为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究，促进舞蹈⼈才成长，提⾼舞蹈⽔平，发展舞蹈事业，舞协于1997年4⽉在乌鲁⽊齐举办了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。
来⾃各地州的编导、理论⼯作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈⼤赛中获奖的优秀作品展开分析研讨，并从理论上进⼀步总结经难，突出了学术性、技术性，促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。
同时，与会代表从编导、教学、表演等⽅⾯还探讨了建⽴少数民族舞蹈理论体系的问题。
由于舞协重视了舞蹈理论研究，使舞蹈⼯作者的理论⽔平在实践中不断提⾼，两次研讨会前后，有126篇论⽂在全国和⾃治区的各种报刊和杂志上发表，使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮⼤起来。
有了舞蹈理论对创作的⽀持，五年来，由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个⼈在国内外及⾃治区频频获奖。
王⼩云参与编导的⼤型舞剧《⼤漠⼥⼉》获⽂化部“⽂华奖”和“五个⼀⼯程奖”。
库来西.热介甫编导的⼤型歌舞诗《⼭⽔⽗母》获⽂化部“⽂化奖”。
艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获⾃治区党委宣传部“五个⼀⼯程奖”。
“荷花奖”做为著名的艺术品牌，在海内外拥有⼗分重要的影响。
“荷花奖”是舞蹈专业的权威性⼤奖，是舞蹈界的最⾼荣誉。
在⾸届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的由海⼒且⽊.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作⾦奖。
库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》荣获⼤赛特设的表演特别奖。
新疆舞协荣获组织奖。
在第⼆届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空⽩，新疆舞协荣获组织奖。
1997年古巴哈⽡那世界青年联欢节上，由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》，荣获最佳表演奖。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
美学概论论文-传统舞蹈欣赏
学院：制造科学与工程学院班级：机械一班姓名：古飞学号：20116211传统舞蹈欣赏当历史的尘埃落定，一切归于沉寂之时，唯有文化以物质的和非物质的形态留存下来，它不仅是一个民族自我认定的历史凭证，也是这个民族得以延续，并满怀自信走向未来的根基与力量之源。
下面我就以中国文化中的舞蹈文化来简要讲解一下。
英国哲学家蔼里斯曾说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。
”在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。
在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了——婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。
舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。
新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞,一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。
从甘肃天水大地湾的地画和青海上孙家寨的舞蹈纹彩陶盆的形象看，至少在五千年前中国已出现舞蹈。
舞蹈在原始时代是文化的基本形态，举凡狩猎、战争和性爱、生殖的有关祭祀或祈祷活动，都是通过舞蹈来进行的。
原始岩画保留不少狩猎和隐喻生殖与人口繁衍的舞蹈形象。
周代舞蹈是中华乐舞文化的第一个高峰。
特别是西周统治阶级对公元前26世纪至公元前11世纪流传的历代乐舞的整理和规范，可称人类文化史上的空前壮举。
而说到周朝的舞蹈，则得说周代雅乐舞文化的主要内容～六代舞，六代舞相传为中国古代的一种祭祀乐舞。
又称六乐。
而六乐中则以《大武》为首，《大武》为武舞，象征以武功取天下。
《大武》是手持武器的战舞。
大家应该都听说过，或者看过去年上映的由高晓松导演的《大武生》吧，《大武生》的故事是关于年轻人的故事，有梦想、坚持，有友情、爱情，也有奋斗、争斗，这是全世界年轻人都能看懂并且喜欢的故事。
《大武生》的最大看点之一就是武打动作戏。
舞蹈艺术中天人合一美学体现论文
舞蹈艺术中天人合一的美学体现摘要天人合一是舞蹈艺术中对美学要求的更高境界，在舞蹈创作中具有核心作用。
笔者从“天人合一”的大哲学观谈起，进而讲到了舞蹈艺术与“天人合一”的关系，最后舞蹈艺术与人情感的融合、舞蹈艺术中与自然环境的融合、舞蹈艺术与动物的融合、舞蹈艺术与植物的融合、舞蹈艺术与数字的融合等五个方面提出了“天人合一”的美学体现。
关键字舞蹈艺术天人合一美学一、天人合一哲学观人和自然是亲和、亲子的关系，人是自然的一部分，自然是人的根本。
人生的最高理想，就是自觉地去达到天人合一的境界。
中国古代哲人的宇宙论就是不分天人、内外、物我的思想。
传统文化的“天人合一”思想可以从神学、政治学、哲学、伦理学等多个方面加以理解和诠释，而其中最为核心的也是最具影响力的应该是一种作为哲学的“天人合一”观。
天人合一的美学思想最早出现于先秦春秋战国时代，天人合一的自然论是中国舞蹈艺术精神的核心。
中国传统文化以人为本、以和为贵，包含着丰富的“和谐”思想资源。
（一）天人相通传统的“天人合一”的思想认为“天”是人生命的来源，人是“天”的价值体现，“天”与“人”在本质上是相通的。
这样天之性亦是人之性，尽人之性就可知天之性。
天人相通，“天”离不开“人”；“人”也离不开“天”。
我们不能把“人”和“天”看成是对立的，破坏“天”就是对“人”自身的破坏，“人”便会受到惩罚。
因此，我们不仅应该“知天”，而且应该“畏天”。
中国古代先哲在探讨天人关系时，总是对“天”抱着敬畏的态度。
孔子认为天生万物，日：“天何言哉，四时行焉，百物生焉，天何言哉！”此处的“天”即大自然，“畏天”即敬畏自然。
敬畏自然，就意味着要把自然看作是神圣的，意味着人在自然面前应有所约束。
另一方面，敬畏自然也并非是，人就只能无所作为，而是要求人要认识到自然的无限性和人的有限性。
从天人相通的角度看，敬畏自然实质上也就是要敬畏人类自身。
（二）万物一体在中国，第一个明确提出“天人合一”的是北宋哲学家张载。
舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美
舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美舞蹈专业毕业论文浅谈舞蹈艺术的形式美摘要：舞蹈艺术作为一门独特的表演艺术形式，以其独特的舞姿、肢体语言和动作美感，给观众带来了深远的艺术享受。
本文从舞蹈的音乐性、节奏感、空间表现等方面，探讨了舞蹈艺术形式美的重要性和特点，并结合个人的舞蹈学习经历，对该主题进行了进一步的讨论与分析。
第一章舞蹈艺术形式美的概念与重要性1.1 舞蹈艺术形式美的概念舞蹈艺术形式美是指舞蹈作品在舞姿、肢体语言和动作美感方面的艺术表现。
它包括舞蹈的音乐性、节奏感、空间表现等多个方面的要素，通过这些元素的有机结合，形成了独特的艺术审美效果。
1.2 舞蹈艺术形式美的重要性舞蹈艺术的形式美对于舞蹈作品的艺术效果起着至关重要的作用。
良好的形式美可以使舞蹈作品更具魅力和感染力，能够有效地传达作品的主题和情感，引发观众的共鸣和共同体验，从而提升观赏者的艺术享受。
第二章舞蹈艺术形式美的特点与表现手法2.1 舞蹈的音乐性音乐在舞蹈中起着至关重要的作用，舞者通过对音乐的理解和感悟，将其转化为舞姿和动作的节奏感和韵律感，从而使舞蹈作品更具音乐性。
舞者需要与音乐紧密配合，将舞蹈与音乐融为一体，形成舞蹈艺术的形式美。
2.2 舞蹈的节奏感节奏感是舞蹈艺术的重要组成部分，它通过舞者的动作速度、节拍的呼应和动作的起伏变化，表现出舞蹈作品独特的节奏感。
舞者需要灵活运用身体的动作与节奏之间的关系，准确捕捉音乐的节奏，使舞蹈作品更加生动有力。
2.3 舞蹈的空间表现舞蹈作为一种立体的艺术表现形式，通过舞者的身体姿态和空间的利用，展现出独特的空间美感。
舞者通过运用不同的舞蹈技巧、空间布局和舞台设计，将舞蹈作品呈现给观众，使其在空间中产生美感和情感共鸣。
第三章舞蹈艺术形式美的培养与提升3.1 舞蹈基本功的训练舞蹈基本功的训练是培养舞蹈艺术形式美的基础，舞者需要通过系统的训练，提高肢体的柔韧性、力量和协调性，使动作更加准确、流畅，从而达到艺术形式美的要求。
2021舞蹈学论文(优秀范文8篇)范文3
2021舞蹈学论文（优秀范文8篇）范文 舞蹈是一门动觉艺术，是无声的美，它是人的生命力的具体体现，是人体美的具体反映。
舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力。
下面是搜索整理的舞蹈学论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈学论文第一篇：中国舞蹈学理论的历史积淀、方法与构成 摘要：文章从中国舞蹈理论体系形成的哲学基础、舞蹈学理论的历史积淀与发展、舞蹈学研究方法、舞蹈学学术话语体系建构及成就、舞蹈学科制度建设等方面,提出舞蹈学中国学派形成的根基、历史脉络与主要内涵。
由于哲学观影响, 世界舞蹈体系至少由古希腊-罗马舞蹈体系、古代印度舞蹈体系、古代中华舞蹈体系几大体系构成, 在观照、应对身与心、人与自然、人与神、自我与他者的关系中, 三种体系分别体现出对抗的、超越的、圆融的思维方式、行为方式及独特的话语体系。
中华传统哲学是舞蹈学中国学派形成的理论基石。
中国几千年绵延不断、56个民族丰富多彩且自成体系的舞蹈文化传统积淀, 是舞蹈学中国学派形成的实践基础。
丰富的舞蹈图像、书面文献、乐论、“舞+”等独特而系统的舞蹈学术概念和学术范畴是建构中国特色舞蹈学科知识体系的重要传统与内涵。
梳理清楚历史上舞蹈学研究中的中国学术传统, 了解其形成的过程、内涵、特点等, 有助于认清中国舞蹈学自身的特点和价值, 也有助于充实和丰富世界舞蹈学理论体系。
关键词：“中国学派”;中国舞蹈学; 阴阳; 气; “舞+”; Formationand Direction of Chinese School of Dance Studies DENGYou-ling BeijingDance Academy Abstract：Thispaper suggests the concept of Chinese school of dance studies and its foundation, history and essence in the perspective of philosophical foundation of Chinese dance theoretical system, history and development of dance theory, dance study methodology, dance academic discourse and construction of dance as a discipline. Influenced by philosophy, dance system worldwide is composed of ancient Greek-Roman dance system, ancient Indian dance system and ancient Chinese dance system. Interrelated among the relationships of mind and heart, human and nature, people and god and self and others, these three systems confront, surpass and integrate with one another through mindsets, behaviors, expressions and unique discourse systems. Chinese school of dance studies is based on the traditional Chinese philosophy, and it practically stems from 56 Chinese ethnic minority groups and thousands of years of dance cultural traditions. The essence covers abundant dance images, documentations, musics, dance plus and systematic academic terms. Reviewing Chinese academic tradition of dance studies and its formation, essence and characteristics would help us clarify the uniqueness and value of China dance studies and supplement world dance study. 一、舞蹈学中国学派的提出 关于“中国学派”,笔者在中国知网以“中国学派”为关键词进行搜索, 得到627条信息, 其中主题信息为“中国学派”的文献有474多条。
舞蹈教学音乐美学审视研究论文.doc
舞蹈教学音乐美学审视研究论文艺术的根本特质是美，姿态美、造型美、音乐美、视觉美等，而音乐美更是舞蹈艺术的核心与精华。
舞蹈艺术与其他姐妹艺术所表现的不同之处在于它突出表现的是人体美。
舞蹈的美是形象之美、律动之美、线条之美、造型之美，等等，通过这些肢体的美和节奏的美，给人一种直观上的、视觉上的美。
这种美，包含着美学情趣、美学原那么、美学照应，表达着思想感情和道德精神。
与舞蹈艺术联系最为密切的艺术形态是音乐，可以用“密不可分”来形容。
不难想象，没有音乐的舞蹈，就仅仅是一个舞蹈的骨架，而融进了音乐的舞蹈，才真正称得上是有血有肉。
因此，以音乐美学去审视舞蹈教学，用“恰如其分”之词最为贴切。
舞蹈的美在于强烈的视觉与听觉的同时冲击合力。
舞蹈以肢体来完成各种各样优雅的动作，同时借助于旋律、节奏和不同风格的编排来完成设定的目标，因此，舞蹈具有多元的文化意义、社会意义。
在人类文明形成之前，舞蹈就已经伴随着人们的生活出现在历史开展的长河之中。
西周开始，舞蹈的创作者就注意到了舞蹈的音乐审美。
如西周初年创作的大型乐舞《大武》，反映了当时日益强大的周部落在周武王的领导下，同时联合其他部落并得到殷商奴隶阶层的支持，终于推翻了殷商暴君纣王的统治，建立西周新国。
据史书《礼记乐记》所记，《大武》在演出时分六段（又称“六成”，现在称“幕”或“章节”），每段以舞蹈为主，都配有与舞蹈相互照应的歌唱。
以第一段为例，在头上戴着华美冠冕、手中执着红盾利斧的舞蹈者上场之前，乐队首先是演奏持续的“紧锣密鼓”，紧接着是浩荡的舞蹈队上场，肃立着等待诸侯的来临。
此时，所有表演者同声高唱，虔诚的祈求祖先和苍天的庇佑。
以音乐美学审视，这样的声音是何等的悠扬婉转，多么的纯洁神圣，真可谓“奏无射，歌夹钟，舞《大武》，以享先祖”。
社会开展到今天，对舞蹈和舞蹈教学的美学审视更是多方面的。
就一般舞蹈而言，应该从舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图等方面入手；对于民族民间舞蹈，要衡量内容上是否表达民族精神，表达时代气息，表演形式上是否具有民族特点或地域特色；而对于舞蹈教学，审视触点应该放在是否表达育人的思想内涵和与之配套的表现形式上，即是否有思想之美、音乐之美、形式之美。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文第一篇：舞蹈艺术及审美论文[摘要] 舞蹈区别于其它艺术门类的最大不同点在于，它是以展示心灵与情感世界为宗旨的人体文化，且具有以人体本身为质料的特性。
在现象学的维度与层面上，舞蹈的审美相关于人体的存在及其游戏，其所关涉的质料－形式、身体性及旨趣等特质，遮蔽了舞蹈自身。
舞蹈自身就是一个世界。
唯有通过去蔽，通达舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以敞开。
[关键词] 人体审美舞蹈艺术舞蹈是人类历史最悠久的艺术门类之一，它“以人体为质料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想与情感”。
[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是审美情感的载体。
本文基于存在论现象学的视野，对舞蹈展开审美关切，使之去蔽，从而走向舞蹈自身的世界，显现舞蹈艺术自身的本性。
一、人体的存在及其游戏在不同的社会历史境域下，舞蹈的选材、表现主题及表达的思想情感等各不相同，它的存在与发生具有社会性。
舞蹈自身所持有的社会性，单从舞蹈本身，我们难以直观。
我们需将其置于特定的历史境域中加以关照，才能获得某种社会性。
不同的舞蹈作品相关于特定历史境域中人的物质生活、精神状态和技术水平。
如原始舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)敞开的是一个茹毛饮血，人类与大自然、猛兽搏斗，生存条件极其恶劣的远古时代;而盘鼓舞、巾舞等的出现则是社会安定、百姓安居乐业的社会世界的反映;软舞、健舞及龟兹乐舞展示的乃是一个国力强盛、社会充盈、外交发达的社会世界。
在现象学的语境下，舞蹈的社会性受制于历史性此在。
人类“在不同的历史阶段有着不同的社会结构形态和不同的人的生存方式和表现样态”。
[2]舞蹈产生初期，自然对人的规定是绝对性的。
这一时期的舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)一般都是对狩猎及劳动生产过程等的再现与摩仿，充满着粗犷与野性的特征。
恐怖、血腥、残酷、昏暗的场面喻示以神的方式出场的自然的强大，人的微不足道及人对自然顶礼膜拜。
商周时期，人的主体意识开始生发和觉醒，人试图冲破自然对人的规定性，人开始思考自然及人自身。
舞蹈美育建设论文
舞蹈美育建设论文摘要随着社会的发展，文化教育的重要性越来越受到人们的重视。
文化艺术作为一种重要的文化资源，有着不可替代的地位。
舞蹈作为其中的重要组成部分，不仅可以传承民族文化，也能够为个人和社会提供多方面的价值。
舞蹈美育在人们的一生中都有着重要的影响，对于身体、情感、社交和审美等方面都有积极的促进作用。
本文从舞蹈美育的意义和作用出发，探讨了如何建设好舞蹈美育课程，包括课程体系、教学方法和师资队伍等方面。
通过对舞蹈教育和文化资源的分析，强调了建设高水平、高品质、高含量的舞蹈美育课程的重要性。
希望本文能够对推动舞蹈美育建设起到参考和借鉴的作用。
一、舞蹈美育的意义和作用舞蹈是一种非常特殊的艺术形式，它具有多种复杂的情感和技巧要求。
而这种情感和技巧的表达，正是舞蹈美育的要义。
舞蹈美育是培养个人审美、身体和情感的一种重要途径，其具有以下重要意义和作用：1.个人美感的培养：通过舞蹈美育，能够培养个人的审美能力和欣赏能力。
舞蹈艺术是一种独特而丰富的语言，它通过舞姿、音乐和情感表达等方式，为个体创造了一种特殊的体验。
这种特殊体验能够深刻地影响与其相关联的人，并培养其美感和欣赏能力。
2.个人身体的发展：舞蹈美育对人的身体有非常大的促进作用，能够帮助人们维持身体健康。
舞蹈是一种全身性的运动，不仅锻炼肌肉和骨骼，还提高了人的心肺功能。
同时，舞蹈还能够改善个人的柔韧性和协调性等方面，对于人的身体发展具有积极作用。
3.个人情感的启迪：舞蹈美育能够启迪个人的情感和心灵。
舞蹈能够让人感受到各种情感和情绪，包括欢乐、悲伤和愤怒等。
通过这种情感的表达和感受，个体能够寻找到一种与自己心灵相联系的方式，从而激发个人的创造力和想象力。
4.社会文化的传承：舞蹈作为一种重要的文化传统，对于社会文化的传承有着不可替代的作用。
舞蹈能够传承并宣扬一种文化，同时也能够为这种文化注入新的元素和活力，促进文化多样性和创新性的发展。
二、舞蹈美育课程的建设舞蹈美育课程建设是推进舞蹈美育工作的重要环节。
舞蹈艺术及审美论文
舞蹈艺术及审美论文舞蹈一直以来都是一门综合性的艺术，它融合了音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，是艺术之中最具有感染力和生命力的一种。
而舞蹈艺术则是一种表达情感和思想的艺术形式，它通过舞者的身体语言、动作、姿势等来传达情感，达到审美效果。
舞蹈的起源及发展舞蹈是一种最为古老的艺术形式之一，其起源可以追溯到远古时代。
在早期，舞蹈主要是一种称谓神灵的崇拜仪式，它是人们向神明祈求和表达感激的一种方式。
随着时间的推移，舞蹈开始演变成一种娱乐形式。
到了现代，舞蹈已经成为了一种全民娱乐和文化交流的形式。
然而，舞蹈的技艺发展和风格演变也表明了它是一门具有丰富性、创造性和多样性的艺术形式。
在不同的地域和文化中，舞蹈形式也有着不同的特征和独特的表现形式。
如拉丁舞，它热情、奔放，强调身体的柔韧性和美感；而芭蕾舞则注重形式的优美和技巧性。
舞蹈艺术与审美审美是艺术的核心，它是一种感性的体验，也是一种深刻的思考。
类似于其他艺术形式，舞蹈艺术也会引起人们的审美情感，激发人们的心灵共鸣。
那么，什么是舞蹈艺术的审美呢？首先，舞蹈艺术的审美是基于观众的感觉和体验，也是基于舞者的表达和某种内在体验的。
其次，舞蹈艺术的审美也是基于人们对身体语言、动作、姿势等的理解和解读。
最后，舞蹈艺术的审美也与文化背景、价值观等息息相关。
同时，审美也需要一定的知识和技能。
对于舞蹈艺术的欣赏与评价，需要对舞蹈艺术的历史、发展和表演技巧有一定的了解。
此外，观众也需要开放心态，欣赏不同类型的舞蹈形式，体会不同的审美体验。
技巧与创意：舞蹈艺术的两重性在舞蹈艺术中，技巧和创意是密不可分的。
技巧是舞者在表演中需要掌握的技能，包括基本动作的协调、控制身体动作的能力，以及技巧的细节和难度。
然而，技巧并不是舞蹈艺术唯一的重点。
在舞蹈艺术中，创意同样重要。
创意涉及的是舞者对内在情感和思想的表达、对现实生活的感悟和反思，以及对舞蹈艺术形式的革新和变化。
只有技巧和创意的完美结合，才能产生引人入胜、意义深远的舞蹈作品。
华尔兹舞蹈技巧的美学探讨
华尔兹舞蹈技巧的美学探讨
1威尔士华尔兹舞蹈的美学
威尔士华尔兹舞蹈（Waltz Dance）也被称为芭蕾舞，是一种典型的慢舞，也是最古老的舞蹈之一。
这种舞蹈具有流畅的美，受众青睐，是传统的浪漫情怀的延伸。
它的经典拍子慢条斯理，夹杂芬芳，偶尔也有些强烈性格的音符，令人耳目一新。
华尔兹舞拥有细腻的舞动，以对侧识别舞步、三步一横滑来组成，它的舞步充满着优雅的柔情。
精致而浪漫的节拍，丝丝入扣，优雅的转轴，旋转穿梭，舞者的身体都融入了充满美学的舞姿。
它的舞步如此恰到好处，更增加了舞者的信心，也增加了舞者与琴曲之间的深情默契。
华尔兹舞蹈除了富有美感外，更蕴含着丰富而细腻的情趣。
它以柔和却娼艳的舞步，让双方之间的交缠更加柔软，更加柔情似水，每一步像是营造浪漫情怀的象征。
在华尔兹舞中，舞者肩并肩，两者之间充满着心灵的交流，脂着弹性的活力，尤其是随着乐曲与舞者的腿部活动的细节的表现，增加了它的深度与丰富性，令人眼花缭乱、欣赏不停。
威尔士华尔兹舞蹈不仅实用性强，更具有美学的吸引力，古典优雅的步伐正在被越来越多的人所追捧，在国际舞台中也占据重要的地位，为观众带来一场独特的舞蹈盛宴。
威尔士华尔兹舞蹈承载着浓浓的浪漫情怀，由柔软到强烈，从回旋到旋转，从无穷到品味，从经典到传统，它将连绵不绝的舞动将历史上令人着迷的舞者神奇的舞技表现。
每一个节拍停留在舞者心底，令每一个华尔兹舞者都感到意犹未尽，深情款款。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
论现代舞蹈艺术的美学特征
论现代舞蹈艺术的美学特征
现代舞蹈艺术强调身体表达。
相比传统舞蹈，现代舞蹈更加注重舞者身体的表达力。
舞蹈家通过身体的姿态、肢体的动作和肌肉的力量传递情感和意境。
不同于歌剧和话剧的
语言表达，现代舞蹈以舞者的肢体语言为主要表达方式，将情感融入到舞蹈的每个动作中。
舞者的身体行为使得观众能够更直观地感受到舞蹈作品所表达的内在情感。
现代舞蹈艺术具有丰富多样的舞蹈风格。
现代舞蹈并不拘泥于传统的舞蹈形式和规则，它吸收了各种舞蹈风格的元素，创造出独特的风格。
现代舞蹈的舞蹈风格多样，包括抽象
舞蹈、实验舞蹈、舞蹈剧等等。
每一种风格都有其独特的动作语言和艺术特点，通过动作
的创新和结构的变化来表达舞者的情感和艺术思想。
现代舞蹈艺术探索多样化的舞蹈形式。
现代舞蹈不再局限于传统的舞台演出形式，它
可以在不同的场景中进行表演，如街头、公园、画廊等。
与此现代舞蹈也可以与其他艺术
形式相结合，如音乐、视觉艺术、戏剧等。
这种多样化的表现形式使得现代舞蹈艺术更贴
近生活，也更具有观赏性和沟通性。
现代舞蹈艺术的美学特征体现在身体表达、舞蹈风格、舞蹈形式以及主题与内涵上。
它以舞者身体的表达力为核心，通过多样化的舞蹈风格和形式来传达艺术思想和情感。
它
是一种自由、开放、多元的艺术表达方式，展现了现代人的价值观和审美追求。
舞动之美：力量与美学的交响
舞动之美：力量与美学的交响舞蹈，作为一种古老而又充满活力的艺术形式，它跨越了时间与空间的界限，成为人类情感和故事的载体。
在这流动的艺术中，美学与力量交织出独特的风景线，让人在欣赏之余，也能深感其内在的力量与美。
从古至今，舞蹈始终承载着美的形态。
无论是东方的古典舞还是西方的芭蕾，它们都拥有严格的动作美学标准。
舞蹈中的每个姿势、每次转体、每个跳跃都要经过精心设计和训练，以确保动作的优雅和线条的流畅。
美学在这里不仅仅是对外在形象的追求，更是一种精神层面的抒发，是对完美无瑕姿态的向往。
而提到舞蹈的力量，我们不得不提的是它对体能的高要求。
舞者的每一次飞旋和落地，都是对肌肉控制与力量的极限挑战。
这种力量是内在的，是通过无数次的练习磨砺出来的，它使得舞蹈不再只是轻飘飘的艺术，而是具有震撼力的生命展现。
舞蹈中的力量展现了人类对于自我极限的挑战和突破，是生命力的一种体现。
当美学与力量在舞蹈中碰撞时，便产生了一种独特的魅力。
舞者通过力量的驱动，将美学的动作展现得淋漓尽致；而美学则给予力量以方向和意义，让力量不再是简单的肉体运动，而是充满艺术感和情感表达的身体语言。
比如，现代舞往往强调舞者的个性表达和内在情感的释放，舞者通过充满张力的动作和强有力的舞台呈现，传递出深刻的情感和思考。
进一步地，舞蹈的集体表演更是力量与美学的综合体现。
群舞中，舞者们协调一致的动作不仅展示了整体的美，更体现了集体力量的魅力。
这种力量并非单一个体所能比拟，它来源于团队的协作与和谐，是集体意志和力量的外化。
舞蹈运动的美学与力量是相辅相成的两面。
在追求动作之美的同时，舞者不断挖掘身体的潜能，展现出惊人的力量；而在力量的驱动下，美学得以更深层次的表达和传播。
舞蹈因这两股力量的交融而生动，因这两者的互动而感人。
它不仅是对身体的礼赞，也是对心灵与精神的洗礼，为观众带来了视觉的享受和心灵的震撼。
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浅谈舞蹈艺术基本理论
学生姓名：韩乐学号：20105145027
学院：音乐学院专业：舞蹈学
指导教师：纪华林职称：讲师
摘要：舞蹈艺术基本理论有助于我们更好的认识舞蹈，了解舞蹈，把握舞蹈。
舞蹈是来源于生活的一门艺术，人们的生活以舞蹈为主要生活艺术，舞蹈离不开生活，生活更离不开舞蹈。
关键词：舞蹈艺术；概念；种类；基础知识
Abstract: dance art basic theory will help us better understand the dance, understand the dance, and grasp the dance. Dancing is originates from the life an art, people in the dance of life as the main life art, dance without life, life more from dance. Keywords: dance art; Concepts; Species; Basic knowledge
前言：舞蹈是艺术当中的一种，舞蹈是表现人体动作特性的一门艺术。
舞蹈艺
术的基本理论可以从舞蹈的概念、舞蹈的种类以及舞蹈的基础知识这三方面去概述。
一、舞蹈的概念
舞蹈这种人体动作艺术不仅仅是从生活中经过人们不断的组织、演练而来的产物，它更是人类社会生活的一种表现，是人类社会发展的产物，是人们精神象征的源泉。
舞蹈是在舞台，是在灯光布景及服装道具的有限空间里进行不断流动的人体动作艺术。
所以它和其他的艺术（戏剧、美术、音乐等）是不等同的。
舞蹈反映着人类社会的精神力量及思想感情与认识，是一种具有审美观念的意识形式。
舞蹈在远古时代人们的生活与农作中就已经开始发芽，它是一门古老的艺术。
舞蹈的发展是在人们的生活当中进行的，祭祀、战争、劳动等都是它发展的要素。
原始的舞蹈并没有成于一体的动作或规范化，劳动及劳动的对象就是它的内容与形式。
在远古时代，人们的语言不发达，他们就通过动作来进行彼此间的交流，抒发自己内心的情感与愿望。
所以说舞蹈是人们内心生活的一种外在体现。
人类社会文明进入阶级社会以后，由于社会环境的不同，各个地方的舞蹈发展也更多的出现了独立的舞蹈体系。
欧洲的芭蕾舞艺术、印度的佛教舞蹈以及伊斯兰的舞蹈艺术都是这一时期的舞蹈发展体现。
亚洲、非洲、拉丁美洲的舞蹈艺术的发展也蓬勃向上，舞蹈种类繁多，色彩各异。
在我国，舞蹈的发展孕育了周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代民间舞以及明清戏曲等，它的进步是非常迅速的。
舞蹈一直以来都是人们主要的艺术活动，伴随着社会文化的快速发展，舞蹈艺术的发展也是有了极大的提高。
舞蹈的表现形式虽不同于其他的艺术，不过它们之间也有着相同的特征：都是表达人们的思想感情以及对社会生活的一种反映。
它们只是在物质的载体以及表现的手段上面有着自己的特性而已。
舞蹈是以身体为载体来说话的，它在舞蹈者不断的动作变换以及身体的姿势当中，描绘着想要说明的事物。
在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳、转、跑以及各式流畅的表演，都将自己的感情融入到其中了。
舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋
予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。
二、舞蹈的种类
舞蹈的种类繁多，所以在舞蹈的分类上也是按照不同的形式来分类的，通常是按照舞蹈的类型、舞蹈的表演形式、舞蹈的表现方法这三类来分。
通过对舞蹈的分类，可以使我们更直观的对舞蹈有深层次的了解，它的发展特性及表现方式就会一目了然了。
（一）舞蹈的类型
古典舞、民族舞、民间舞、现代舞古典舞有一定的程式化，严格规定了舞蹈的动作及技巧，它是一种传统的舞蹈艺术。
主要是我国及欧洲等其他国家的古典舞。
我国的古典舞就是古代的舞蹈，主要有《六代舞》、《相和大曲》、《清商乐》以及《绿腰》等。
二十世纪五十年代以后，舞蹈工作者从戏曲、岩画、壁画等当中吸取知识，进行整理、加工，并借鉴芭蕾舞，创造出中国当代古典舞蹈，主要有《宝莲灯》、《鱼美人》、《踏歌》、《秦俑魂》等。
我国的古典舞具有诗一般的意境，人物内心情感的抒发在形式美的构成上意义深重。
民族舞是在人类集体生活当中产生的，他有一定的民族、时代、地域等特性。
不同的民族舞蹈的风格也不同，所表现的历史文化都是本民族的。
使人们对民族间的文化的关系有着一定认识。
民间舞种类繁多，地方色彩浓厚，它是一种自娱性舞蹈，主要流行于社会中下层，在生活中孕育了舞蹈动作，风格纯朴自然，充满朝气，表达了人们对美好生活的向往与追求，至今，还活跃在群众的生活当中。
现代舞脱离了芭蕾舞蹈的束缚，它是一种自然的舞蹈，自由抒发人的思想感情，它是在一系列的社会文化思潮中蜕变而来的，这时的社会艺术现象发生了巨大的变化。
（二）舞蹈的表演形式
独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞剧独舞是指由一个人表演的舞蹈，代表作有《水》、《雀之灵》等。
双人舞是指由两个人表演的舞蹈，代表作有《飞天》、《士兵兄弟》等。
三人舞主要代表作品有《小河淌水》、《牛背摇篮》等。
群舞是指四个人以上的集体舞蹈，代表作有《黄土黄》、《走、跑、跳》等。
组舞是由几个舞蹈片段组成一个大的舞段的表演形式。
歌舞剧主要是指以歌和舞相结合的表演形式，主要代表作有《东海黄公》、《队舞》等。
（三）舞蹈的表现方法
抒情性舞蹈、叙事性舞蹈抒情性舞蹈注重艺术形式的创造，通过舞台上不断流动的舞蹈动作来抒发感情，主要就是注重感情的抒发，主要作品有《红绸舞》、《荷花舞》。
叙事性舞蹈将舞蹈动作与生活紧紧结合，从小说以及传说故事中选取题材，用不一样的表现手法来塑造人物的性格特征和人物形象，具有一定的戏剧性。
三、舞蹈基础知识
舞蹈基础知识包括舞蹈术语、语汇、创作、表演等方面的内容，范围很广。
在舞蹈欣赏方面主要有动作、舞蹈语言、构图、表演规范、创作、音乐等。
以下是主要的几个点：1、动作，在这方面主要包含人体动作和舞蹈动作，人体动作就是在某种需要下身体的一部分或全身要做的运动。
舞蹈动作是在人体一种自然的状态下做的美化动作，具有一定的审美效果。
2、舞蹈语言，舞蹈语言是指动作、组合以及语汇构成的舞蹈所表达的一种内在形式。
3、舞蹈构图，在时间空间的
状态下，舞蹈表演者在舞台上所呈现的一种表演方式。
4、舞蹈的音乐，在舞蹈时，为舞蹈进行伴奏的音乐，音乐与舞蹈有着密不可分的联系。
除了以上几点的知识外，还有更多的细节内容没有呈现出来。
舞蹈基础知识是丰富的，热爱舞蹈的人必然该对舞蹈有全面的认识，才能在舞蹈的艺术范畴之中达到自己追求的目的。
参考文献：
[1] 孟兆祥. 舞蹈表演风格民族化的六要素[ J] . 舞蹈, 1995, ( 3) : 13.
[2] 董锡玖, 金秋. 丝绸之路[M] . 北京: 新华出版社出版, 1995: 97.
[3]［德］莱辛著，朱光潜译拉奥孔，人民文学出版社，2007 年版
[4] 傅雷傅雷谈音乐，当代世界出版社，2005 年版
[5] 详见江东印度舞蹈通论，上海音乐出版社，2004 年版
[6]［英］赫夫洛克埃利斯生活的舞蹈，转引自［美］沃尔特特里著，田景遥译
美国的舞蹈，香港: 今日世界出版社，1976年版，第 1页
致谢：
历时将近两个星期的时间终于将这篇论文写完，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。
尤其要强烈感谢我的论文指导老师纪华林老师，他对我进行了无私的指导和帮助，不厌其烦的帮助进行论文的修改和改进。
另外，在校图书馆查找资料的时候，图书馆的老师也给我提供了很多方面的支持与帮助。
在此向帮助和指导过我的各位老师表示最忠心的感谢！
感谢这篇论文所涉及到的各位学者。
本文引用了数位学者的研究文献，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作。
感谢我的同学和朋友，在我写论文的过程中给予我很多的素材，还在论文的撰写和排版灯过程中提供热情的帮助。
由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正！。