美术鉴赏：八大山人、林风眠、梵高作品赏析

1、八大山人瓶花
八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。

画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。

墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。

让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。

透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。

一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。

画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。

从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。

结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。

2、林风眠静物
林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。

构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。

我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。

但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。

在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。

画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。

3、梵高夹竹桃
印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。

画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。

桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。

可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。

对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。

他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。

同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。

总的看来，三件绘画作品各有千秋，古今中外，风格各别，创作有别。

从简约勾勒到浓墨重彩，从古人到今人到外国人，同样的花卉创作，相通的是创作者的心境，没有一位是轻松愉快的心情画出明白晓畅的画作。

俗话说诗人不幸诗家幸，画画亦如此。

画家在动荡的年代，不幸的际遇下创作出流传很久的优秀作品，激励着未来人的艺术创作，他们的精神何其伟大。

愿后来人迎头赶上，竭力学习，愿吾辈奋勇向前。