梵高的生平事迹介绍
梵高的人物生平
梵高的人物生平出生荷兰1853年3月30日梵高生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高1822-1885和安娜·科妮莉娅·卡本特斯1819-1907的长子。
1857年5月1日，梵高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。
接触绘画1861年梵高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。
1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。
1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。
1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿学校毕业，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵高出生。
1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。
1869年3月进艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。
生活坎坷1871年举家迁往赫尔瓦尔特。
1872年开始与提奥通信，后者在上学。
1873年5月，梵高迁往伦敦分店，爱上了房东的女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入某艺术公司布鲁赛尔分店工作。
1874年向厄休拉求婚失败，回荷兰;10月至12月在巴黎，后返伦敦。
1875年5月，被调往巴黎，热衷于神秘主义和宗教。
10月，其父母迁往埃顿。
1876年3月，被古皮尔公司解雇;得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。
4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。
12月返埃顿。
1877年1月，至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。
1878年7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命，赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。
1879年由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记;后开始的流浪生活;阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作;推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术;由于贫困失望，对生活失去信心;开始画素描。
关于凡高的生平简介
关于凡高的生平简介文森特·威廉·梵·高，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。
下面是店铺为你整理的关于凡高的生平简介，希望对你有用!文森特·威廉·梵·高简介文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
作品受法国现实主义画家米勒的影响。
梵·高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
文森特·威廉·梵·高人物生平出生荷兰1851年5月21日，父母闪电订婚，原因是因为若是不嫁或不娶的话，也就无人可以结伴。
父亲虽是住在南部信奉天主教的津德尔特，却是当时与天主教仍为不和的新教牧师。
母亲在之后称，对于这段婚姻的新婚前夜：“准新娘对于未来的家忧心忡忡”1853年3月30日文森特生于荷兰南部布拉邦特的津德尔特市集中心的牧师公馆，他的生日便是他那一出生便夭折的哥哥的忌日。
他的父亲是荷兰新教牧师提奥多勒斯·梵·高(Theodorus van Gogh, 1822-85)母亲是当时海牙的贵族成员安娜·克纳莉亚·卡本特斯(Anna Cornelia Carbentus, 1819-1907)。
梵高生平简介
走向艺术
1880年(27岁) 进入布鲁塞尔学院学习绘画
1881年(28岁) 回到埃顿的家中，并决定向表兄安东·莫 夫学习
埃顿时期作品
凯和她的儿子
1881年(28岁)
在埃顿作画 的时期，又爱 上了刚刚丧夫 的表姐凯·沃斯， 悲剧又注定要 降临
当梵高向凯 表示爱意的时 候，凯的回答 竟然是“不， 永远永远不！”
1885年3月26日(32岁) 父亲去世
1885年11月23日(32岁) 到安特卫普学习绘Hale Waihona Puke ，接 触浮世绘。日本浮世绘
艺术生涯
1886年2月(33岁) 突然前往巴黎，与提奥同住。与 印象派画家交流很多，结识了毕沙罗、高更、修拉等 画家，也产生了大量的画作。
艺术生涯
在巴黎，梵高在蒙特提赛里的色彩启蒙下，在 “西涅克式的点彩发”的应用实践中，在日本浮世绘 的亮丽感染里以及和印象派的巨大影响中，在保持自 我的同时博采众长，初步形成了自己自然而独特的艺 术风格。
巴黎时期作品
麦田里的收获
1888年2月(35岁) 来到阿尔勒，寻找他向往的阳光 和农田，进入创作高峰期。
“一片片长满纯黄毛莨的草地，一道道盛开着鸢尾花 的沟渠，绿色的叶，紫色的花，背衬着小镇，还有几 棵灰色的柳树和明净的蓝天”
阿尔勒风光
1888年5月(35岁) 租下著名的“黄房子”，梦想建 立“南方画室”
谢谢！
1864年（11岁） 梵高被送往邻村的泽文伯根私立寄 宿学校，在那里他学习英、法、德三种语言。画第一张 素描。
1866年（13岁） 去更远的威廉二世国立中学就读， 成绩很好，但1868年中途辍学，原因不详。
十三岁时的梵高
画商生涯
1869年（16岁）由叔叔介绍到海牙从事画商工作
梵高简介ppt
梵高简介1. 梵高的背景和早年生活梵高（Vincent van Gogh）是一位荷兰后印象派画家，被认为是现代绘画的奠基人之一。
他于1853年3月30日出生在荷兰的南部省份布拉班特。
梵高的父亲是荷兰改革派教会的牧师，家庭相对富裕，梵高在家中排行第二。
梵高的早年生活经历了许多转变。
他曾在海牙和伦敦等地从事艺术品买卖和艺术品展览策划工作。
然而，他的事业并没有获得多大成功，他越来越感到无法适应常规的职业。
2. 梵高的艺术探索和风格梵高以其独特的艺术风格而闻名，他的画作具有明亮的色彩和强烈的笔触。
他的艺术风格被认为是后印象派的一种变体，强调情感表达和个人主义。
梵高在他的画作中经常描绘了一些日常生活中的景象，如田园风景、鲜花和静物。
他也描绘了一些象征性的主题，如星空、夜晚和自然元素。
他的作品在当时并不为人们所广泛认可，但后来被重新评价为伟大的艺术成就。
3. 梵高的生活和精神健康问题梵高的一生中，他经历了严重的精神健康问题。
他曾多次住院接受治疗，并在一些时期感到极度的孤独和绝望。
他自残的行为也被记录下来，其中最著名的是他在1890年割下自己的耳朵。
精神健康问题对梵高的艺术创作产生了深远影响。
他在一些病发期间创作了一些非常有影响力的作品，但也有一些时期因为疾病无法进行创作。
4. 梵高的艺术成就和影响尽管梵高在他的生命中并未获得艺术家的声誉和成功，但他的作品在他去世后得到了广泛认可。
他的画作对20世纪的艺术产生了深远的影响，许多艺术家在他的作品中找到了灵感。
梵高的作品现在被全球各地的博物馆和画廊收藏，他的画作也被拍卖成为最贵的艺术品之一。
5. 展示梵高作品的博物馆以下是一些世界上展示梵高作品的著名博物馆：•阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum，荷兰）•巴黎奥塞美术馆（Musée d’Orsay，法国）•芝加哥美术学院（Art Institute of Chicago，美国）•紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，美国）•東京國立西洋美術館（The National Museum of Western Art，日本）结论梵高作为一位后印象派画家，通过他独特的艺术风格和颠覆传统的创作方法，为现代绘画的发展作出了重要贡献。
梵高经历失败成功事例_画家梵高励志事例
梵高经历失败成功事例_画家梵高励志事例文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。
出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
以下是店铺为大家整理的关于梵高经历失败成功事例，欢迎大家前来观看!梵高经历失败成功事例他说,我们在活着的时候,不能到星星上去。
他说,永远悲伤而又永远快乐。
他是梵高,那个世界上所有天才里命运最悲惨的一个。
自打他出生那天起,上天就从未忘记过他是天才,因而也从未忘记过用残酷的命运去锤炼这个孱弱而又伟大的天才。
上天似乎把所有的苦难都加诸于这个性格软弱悲凄的人身上,而理由只有一个,你是天才。
作为天才的另一面,梵高仅仅是个普通人。
开始的时候他似乎不知道上天已经把天才的力量埋伏在了他的身上。
他性格木讷,不喜欢说话,他学习努力得令人吃惊,但更令人吃惊的是他的成绩却从未优秀过,因此所有人都认为他愚蠢。
他自己也这么认为,他想用努力来弥补这个,于是他在少年时期表现出来的唯一超出常人的是他的勤奋超常的天性,他似乎天生就有着一种普通人所欠乏的认真精神。
然而他是那样笨拙,他甚至不能做好一个卖画的小职员,他甚至不能养活自己,这让他甚至不能有机会去表现那种几乎所有天才俱有的通性——内心的骄傲。
他困苦不堪,一心想得到上帝的安慰,但他连一个从事神职人员的证书都拿不到,只好在矿井里做地下牧师,他想抚慰那些苦难的心灵。
在那里,他看到了人世间真正的苦难,这些苦难让他内心有如烈炎炙心般痛苦。
在那里,上天是如此残酷,让付出最多的人获得最少,让付出最少的人获得最多,最后还不忘对梵高重重一击,于是梵高连这个地下牧师也做不成了。
他心目中的上帝抛弃了他。
该往哪里去?梵高开始疑惑,开始思考,他是那样脆弱,长久以来一直顺从着上天的安排,他甚至不知道去选择通向自己伟大的道路。
关于梵高坚持不懈的事例
关于梵高坚持不懈的事例引言梵高（V in ce nt va nG o gh）是一位伟大的荷兰后印象派画家，他的艺术作品后来被誉为现代艺术的重要里程碑。
然而，除了他的艺术成就外，梵高的生活也充满了坚持不懈的精神。
本文将通过几个事例，揭示梵高在面对挫折和困难时是如何坚持不懈地追求自己的梦想的。
梵高的艺术之路梵高从小就展现出对艺术的热爱，然而，他并不是一开始就能够才华横溢。
他曾多次尝试不同的绘画风格和技术，但一直未能取得突破。
然而，他并没有因失败而放弃，而是持续不断地努力学习和实践。
最终，他通过不懈地探索，逐渐找到了适合自己的独特风格，并创作出了许多爱马仕的作品。
精神病的困扰梵高的一生并不平坦，他曾多次受到精神病的困扰。
尽管如此，他并没有因此而放弃他对艺术的追求。
在他发病期间，尤其是在住进疯人院期间，他依然坚持继续创作。
在这段时间里，他创作了许多优秀的作品，例如《星夜》等，展现出他对艺术的执着和坚持。
向大师学习梵高是一个非常虔诚的艺术家，他非常钦佩许多大师的作品。
他花了大量的时间研究并模仿大师们的风格和技巧。
他通过对大师作品的独特解读，逐渐发展出了自己的创作风格。
梵高的这种向大师学习的精神，展示了他对于追求艺术的不懈努力和自我提升的态度。
坚守内心信念梵高一直坚守着自己内心的信念，不受外界评价的影响。
他面对来自评论家的严厉批评和艺术市场的冷漠，一直坚信自己的艺术会被世人所认可。
他认为真正的艺术来自内心的表达，而不是迎合市场的口味和观众的喜好。
梵高的这种自信和坚守内心的信念，使他能够坚持创作，最终在世人面前证明了自己的价值。
影响后人梵高的作品对于后来的艺术家具有深远的影响。
他的独特风格和对色彩的运用，为后来的表现主义和抽象艺术开辟了新的道路。
梵高的艺术成就不仅在当时受到赞赏，如今更成为艺术史上的经典之作。
他的坚持和努力不仅对自己的艺术创作产生了巨大影响，也为后世艺术家树立了榜样。
结论梵高的生活和艺术成就展示了一个顽强不屈的灵魂，他对于自己的梦想坚定不移，并通过不懈努力达到了成功。
梵高生平简介
梵高生平简介梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），是一位荷兰后印象派画家。
他被认为是艺术史上最重要的画家之一，其作品对整个现代艺术产生了深远的影响。
然而，在他的一生中，他却饱受贫困、病痛和心理问题的困扰。
本文将为您介绍梵高的生平经历。
梵高于1853年出生在荷兰的一个牧师家庭。
他的父亲是一位严肃的牧师，他的母亲则来自一个富裕的家庭。
自小，梵高就显示出对艺术的浓厚兴趣，但他的父亲并不赞成他从事绘画。
在他年轻的时候，梵高没有受到专业的艺术训练，而是在当地教堂学校就读，并且在一家艺术经销商公司工作。
在梵高16岁的时候，他离开了家乡，前往海牙进一步发掘自己的艺术才华。
在那里，他进入了一家艺术学院，并且开始了他的艺术创作。
然而，在接下来的几年里，梵高的生活变得越来越混乱。
他不断地换工作，试图找到一个稳定的收入来源。
同时，他也逐渐陷入了心理困境。
梵高对宗教和哲学有着浓厚的兴趣，这在他的艺术作品中也得到了体现。
他的画作充满了内省和情感，对自然界和人类生活的描绘也带有一种独特的视角。
他善于用色彩表达情感，常常使用鲜艳的颜色来传达内心的喜怒哀乐。
在他的艺术生涯早期，梵高的作品并不受到广泛的认可和赞赏。
他的风格与当时的主流艺术风潮相悖，被认为是过于激进和独特的。
然而，梵高并不在乎他的作品是否得到承认，他坚信艺术的真正价值在于其能够表达出艺术家内心的情感和观点。
尽管梵高的艺术才华被当时的艺术界所忽视，但他在生活中也经历了一系列的挫折和痛苦。
他的职业和私人生活都陷入了困境。
他的健康状况一直很不稳定，经常遭受抑郁和焦虑的折磨。
此外，他还与许多人关系紧张，很难与别人建立起稳定的友情。
在梵高33岁的时候，他选择了离开荷兰，前往法国的阿尔勒。
在那里，梵高创作了一系列的杰作，包括《向日葵》和《星夜》等。
然而，他的心理状态并没有得到改善。
他的健康状况逐渐恶化，最终在1890年去世。
梵高的去世并没有为他的艺术事业画上句号。
《梵高》生平简介
梵.高的简介江西会昌中学金业明梵.高全名叫文森特.梵.高（下列文章中将简称凡高）。
1853年3月30日出生在荷兰南部Zundert(尊得特)一个牧师家庭.4年后,凡高的弟弟提奥出生,他是凡高一生中最大的支持者与崇拜者.小时候的凡高不爱学习,但他很有语言天赋.他会说英语,德语,法语,还会用它们写信.再加上后来学习宗教时学会的拉丁语和希腊语,还有母语荷兰语,他总共会六种语言.(这说明凡高是一个很聪明的人,他不是个疯子!这一点必须澄清!)1861年凡高进入小学读书.1869年,16岁的凡高在画商叔叔的介绍下,进入巴黎古比尔公司(Goupil&Cie当时欧洲最大的画廊)的海牙分店工作.那是一个画廊,专门出售绘画作品和名画复制品.凡高在那儿当店员.后又转到伦敦分店工作.凡高质朴,真诚,热情的性格,使别人都很喜欢他,他的前途似乎也是一片光明,因为他的叔叔是当时欧洲最大的画商之一.凡高在这段日子里学习了大量的艺术知识,也读了大量的文学作品(凡高一生都很爱读书),这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力,这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础.1874年,凡高向房东的女儿求婚失败,受到了第一次巨大打击.心灰意冷的他对工作失去了热情,终在1876年被解雇.凡高在这时选择了宗教，1874年他进入布鲁塞尔福音传教士学校学习，但因为痛恨学校古板的教育，他没有取得毕业证书.同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作.那是一个如地狱一般的地方.矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故.为了给矿工们最大帮助.凡高与矿中们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物品送给他们,后因工作过于"热情",教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了.后来,当地流传着一个关于"上帝"的故事......1881年4月,凡高返回父母居住的埃登.他开始了艺术的创作,而他的家人和亲戚已开始对他失望.可是此时,凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧.在埃登期间,他爱上了刚刚丧夫的表姐凯(Cornelia Adriana Vos-Stricker 1846.3.21-1918),但被拒绝了!凯回到了阿姆斯特丹.痴情的凡高到凯双亲的住处找她,但凯的父亲拒绝了凡高的请求,凡高将一只手放到点燃的蜡烛上,故意让火烧自己,凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是遗憾的离开了.又一次遭到打击的凡高来到海牙,在已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫(Anton Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又译成毛威)家学画.但因为种种原因(可能因为凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像,不过比较合理的说法是,因为凡高与妓女西恩交往)最终与莫夫绝交,生活也陷入了困境.他只能X弟弟提奥每月寄来的钱维持生活,而这种X弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀.1882年2月,凡高结识了妓女西恩并同她同居.出于对其悲惨生活的同情,凡高决定和西恩一起过平静的生活.所有人都反对他们的结合,甚至是提奥.他们最终还是分手了.1883年已30岁的凡高来到他们在纽南的新家.1885年3月26日,凡高的父亲去世.当年凡高完成了他的一幅著名作品(所谓著名是后来人的评价,当时的凡高根本无人知晓)"吃土豆的人".这个时期的凡高受到荷兰画派,伦勃朗等画家的影响,画面深沉,厚实,有极强的乡土气息,而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神导师--米勒的影响.1885年11月,凡高到安特卫普一边创作一边学习.他开始接触日本浮世绘.1886年2月,凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住.提奥在当时已是小有名气的画商了,他十分推崇印象派和新印象派,后印象派画家.在弟弟的介绍下,凡高结识了高更,贝尔纳,劳特累克,毕沙罗,修拉等画家.这一时期的凡高深受印象派绘画的影响,画面变得明亮,清新,并运用了如点彩法等的一些印象派技法.同时,他也开始了著名的自画像的创作.1888年初,35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活,来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田.他租下了"黄房子",准备建立"画家之家".他的创作也进入了高潮."向日葵","夜间咖啡座-室外","夜间咖啡座-室内"就是这一时期的代表作品.但他依然只能X提奥的资助生活.在阿尔期间,凡高认识了邮递员鲁林(Joseph Roulin),善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友.凡高还为他们一家画了很多肖像画.(见专题:肖像画)10月,高更来到阿尔与凡高同住,这是凡高梦寐以求的,他为了装饰高更的屋子,打算画一打(12幅)的向日葵,可惜没有完成.他对高更的感情很复杂,他很尊重高更,但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵.后来凡高因过度劳累而变得时常精神失常.在一次与高更争吵后,他失去理智,企图"刺杀"高更,高更跑开后,凡高回到"黄房子",割下了右耳的一部分献给了一个当地妓女...这就是著名的"割耳事件".高更走了,凡高想建立"画家之家"的宏伟计划就此终结.他也陷入了精神疾病的泥潭.1889年4月,提奥结婚了.5月,凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗(凡高得的是癫痫病,有人研究得到的结论认为:凡高得这种病有遗传因素,因为他们家族有这种病史).他每隔一段时间就发一次病,但平时他极为清醒(癫痫病人在不发病时就像常人一样),还创作了大量作品.这时的凡高已完全超越了印象派,形成了自己独特的风格,成为用心灵作画的大师!!凡高认为:绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格.可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题.可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画(想了解更多请点击资料：凡高生前及死后作品买卖情况)，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的."星月夜"是圣雷米时期最著名的作品.1890年5月,凡高前往巴黎,与弟弟提奥和的妻子,及他们刚出生一年多的儿子见面(凡高的侄子也叫文森特·凡·高,后来成为出色的工程师,荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的.)5月21日,凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗.一切都很顺利.但"麦田与乌鸦"这一著名作品被认为预示了凡高的死亡. 7月27日,星期天,在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗.(也有说是子弹太深了,已无法医治.)7月28日一早,提奥赶到奥维尔.他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......7月29日黎明,凡高逝世.7月30日,举行了葬礼.自杀后,在凡高身上发现的一封信中,凡高说:"说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃"六个月后,提奥因过于悲痛也卧床不起,最终死去.后来,他与凡高一同葬在奥维尔墓园.此后,在提奥妻子乔安娜的努力下(她把凡高的画借出展览,其实,在凡高临死前,已经有评论家赞美凡高了),凡高的名望越来越大.1907年凡高的母亲去世,他活到了他儿子成名的那一天...她还为曾扔过凡高的画而感到后悔.提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描,及写给提奥的几百封信.1914年,凡高书信集出版,凡高的一生渐渐被全世界的人所知. 1927年,乔安娜去世.1934年,"渴望生活-凡高传"出版,到了今天,此书已销售几千万册,凡高的事迹打动了全世界的人.1962年,在凡高侄子的努力下,荷兰政府修建了阿姆斯特丹国立凡高美术馆,永久珍藏凡高的作品和书信,这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆.1978年凡高的侄子去世,他生前看到了凡高美术馆的建成.到了今天,凡高已成为举世闻名的艺术大师......他的"加歇医生像"仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录--8250万美元.凡高是用心灵作画的大师.他说:"我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险."。
梵高的个人生平成就作品
影响
3
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画 风巨变
1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性
4 格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病(有人记载是"癫痫病")时常发作，但
梵高的艺术风格
色彩运用
梵高的作品以色彩的 运用而闻名。他善于 运用鲜艳的色彩来表 现自然和生活中的各 种情感。他喜欢使用 浓烈的色彩，如鲜黄 色、深蓝色、橙色等， 这些色彩使得他的作 品具有鲜明的个性和
强烈的视觉冲击力
线条表现
梵高的线条粗犷有力， 充满了动感和生命力。 他善于运用直线、曲 线和曲线交织的方式， 创造出独特的画面效 果。他的线条运用使 得他的作品具有强烈 的个性和独特的视觉
对人们精神生活的影响：梵高的作品不仅具有审美价值，还具有深刻的思想内涵和精 神价值。他的作品能够启迪人们的心灵，激发人们的情感共鸣，让人们感受到生命的 美好和生活的意义
梵高作品的影响
总的来说，梵高的作品对后世的艺术产生了深远的影 响，不仅推动了艺术的发展和创新，还丰富了人们的 精神生活，为人们带来了美的享受和精神上的启迪
效果
构图
梵高的构图独具匠心， 常常打破常规，创造 出独特的画面效果。 他善于运用对比、重 复、对称等构图手法， 使得画面具有鲜明的 个性和独特的视觉效
果
梵高的艺术风格
5
梵高作品的影响
梵高的作品对后世的艺术产生了深远的影响。他的创新精神和独特的艺术风格为后来 的艺术家提供了广阔的创作空间，同时也为人们带来了美的享受和精神上的启迪
荷兰画家梵高生平简介
荷兰画家梵高生平简介梵高，众所周知的一位伟大的艺术家，荷兰后印象派画家，下面是店铺为你收集整理的梵高生平简介，希望对你有帮助!梵高生平简介文森特梵高(VincentWillemvanGogh)1853年03月30日-1890年07月29日，荷兰后印象派画家，出生于新教牧师家庭。
1853年3月30日出生于津德尔特市集中心的牧师公馆，沿用了祖父与外祖父的名字：文森特和威廉，他是母亲诞下的第二个儿子，大儿子是一名死婴，梵高与早夭的哥哥同名。
1888年12月23日，因为自卑与自责，将不属于自己的错误通通揽在了自己身上，用剃刀从中间往下颌割去了自己的一小块耳朵。
1890年7月27日，在奥维尔小城附近被一把老式的380口径的手枪射中了上腹部导致重伤，他最后拖着身体回到了暂住的拉乌客栈(AubergeRavoux),于1890年7月29日凌晨1：30分死于弟弟提奥·梵高怀里，是本人自己放弃了活下去的念头。
经查明，那把手枪为拉乌客栈的老板古斯塔夫·拉乌所拥有，而持枪射中梵高的人则是一名叫做雷内·萨克里顿的16岁少年，只因为他已经是长期欺负老实人梵高，直到最后射中了梵高。
梵高是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
他早期只以灰暗色系进行创作，直到他看到了当时在巴黎很流行的日本浮世绘以及在当地遇见了印象派与新印象派，他将他们的鲜艳色彩与画风试着融入在自己的画作中，之后便创造了他独特的个人画风。
在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
梵高的左耳梵高曾经在赴法国南部的阿尔勒旅居，他热爱大自然热爱生命，非常喜欢这里猛烈的阳光和刺目的麦田，这些大自然中的美好事物，使他的创作进入了高峰。
梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法以卖画养活自己。
《向日葵》、《夜间咖啡馆-室外》等都是这一时期的代表作。
在这一时期梵高和高更成为了好朋友，他俩一起生活了62天，但是在两人相处了十几天时就产生了一系列的争执。
梵高的生平事迹介绍
梵高的生平事迹介绍梵高，荷兰后印象派画家，深深地影响了二十世纪艺术。
去世之后，梵高的作品已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
下面是小编跟大家分享的梵高生平事迹，欢迎大家来阅读学习~梵高的创作经历 1.早期创作这里展示的是梵高最早的油画。
包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。
当梵高画它们时已经是快30岁的人了。
这些作品大约完成于1881年1883年间。
此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。
他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。
可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。
他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。
梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。
深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
2.纽南时期1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。
在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。
在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品(所谓的著名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年)-《吃土豆的人》。
这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。
一方面，他受到精神导师米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
3.安特卫普时期1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。
在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。
梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。
4.巴黎时期1886年2月底，梵高来到艺术之都-巴黎。
这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。
梵高的事例
文森特·梵高是荷兰后印象派画家，他的作品对 20 世纪的艺术产生了深远的影响。
以下是一些关于梵高的事例：
1. 早期生活：梵高出生于 1853 年，他的父母都是神职人员。
他在年轻时曾在艺术品交易公司工作，但后来决定成为一名艺术家。
2. 艺术风格：梵高的艺术风格独特，他的作品充满了强烈的情感和色彩。
他的绘画技巧独特，经常使用厚涂的颜料和鲜明的色彩，创造出了具有强烈视觉冲击力的作品。
3. 精神疾病：梵高在生命的后期患有精神疾病，这对他的艺术产生了深远的影响。
他曾经住进精神病院，并在那里创作了许多著名的作品，如《星夜》和《麦田里的乌鸦》。
4. 与高更的关系：梵高与法国画家保罗·高更曾经是朋友，但后来他们的关系破裂了。
这对梵高的精神状态产生了负面影响，并导致了他的自残行为。
5. 逝世：梵高于 1890 年 7 月 29 日在法国的奥弗-苏瓦尔去世，他的死因是自杀。
他的作品在他去世后得到了广泛的认可和赞赏。
梵高的作品和人生经历对艺术界产生了深远的影响，他被认为是现代艺术的奠基人之一。
他的作品现在被收藏在世界各地的博物馆和画廊中，受到了广泛的赞誉和欣赏。
梵高简介[推荐5篇]
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梵高简介[推荐5篇]第一篇：梵高简介[1]文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年－1890年），荷兰后印象派代表性画家。
梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往。
但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。
……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”(奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。
为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
高中素材画家音乐家名人故事：天才画家梵高的故事
画家音乐家名人故事：天才画家梵高的故事文森特·梵高是19世纪最伟大的艺术家之一。
他出生在荷兰南部一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。
梵高的祖父是一位牧师。
梵高的父亲也是一位基督教牧师。
他与梵高的母亲结婚后的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字。
梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟。
在梵高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。
在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了。
1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。
他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。
在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。
外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。
梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。
但是爱情的魔力往往是强大的，自从梵高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性。
他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默，颇受人喜爱的人。
涉世未深的梵高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。
然而，梵高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。
在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。
梵高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。
事实上，尤金妮亚从未表示过对梵高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。
失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。
当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。
这个沉重的打击几乎让梵高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。
梵高努力寻找着机会，直到有一天，梵高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。
梵高一生简介
个热爱自然并能从简单的事物看到
纯粹之美的画家，他说他宁可画从
窗户向外看到的树影而不想象中的
幻像。
梵高生前唯一卖出的一幅画
挪威女画家买走价值400法郎
梵高的三段恋爱
• 第一段一厢情愿
16岁和房东太太家女儿尤金妮亚（1869-1879=10年）
• 第二段27岁表亲虐恋 表姐凯
19C荷兰表亲结婚是禁忌 父字反目 第一次行为艺术烧 手求见情人
早期作品受印象主义和新印象主义画 派影响，代表作有《食土豆者》、《塞 纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等 劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴 黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始 追求更有表现力的技巧；同时受革新文 艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆 探索自由抒发内心感受的风格，以达到 线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、 寓意性。
• 第三段150法郎的廉价爱情妓女
最后ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ因梵高生计都成问题而告终
梵高成名的客观原因
• 家族的强大社会地位 • 弟弟提奥的无私支持 • 弟妹的后期努力推广
• 感谢阅读
感谢阅读
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《向日葵》
•
这些简单地插在花瓶里的向日
葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉
煌。梵·高以重涂
的笔触
施色，好似雕塑
般
在浮雕上拍上一块黏
土。黄色和棕色调的色彩
以及技法都表现出充满
希望和阳光的美丽世界。
然而在画此作的同时，画
家死命想抓住的这个世界
还是缓慢却无情地溜走了。或许这
画的表面反映了他悲剧性的短促一
生接近终结时期的心理状态。他是
《包扎着的自画像》
1888年梵·高邀请高更来阿尔同 住，但两个固执的艺术家却是不断 的争吵。在一场剧烈争执后，高更 大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法 抑制自己的激动，竟割下自己的右 耳。
梵高简介及其代表画作【范本模板】
梵高简介及其代表画作一、梵高生平文森特·威廉·梵高(1853年3月30日－1890年7月29日）,出生于荷兰一个新教牧师家庭，共有3个妹妹，2个弟弟，他早年做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。
梵高一生中有过四段恋情，都以失败告终。
他充满幻想,爱走极端，在生活中屡受挫折和失败,最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”,在精神和生活苦难的折磨下,梵高于1890年7月27日，开枪自杀，7月29日逝世，享年37岁.作画伴随了梵高一生，而他对家庭温暖的缺失、在事业上的不顺和在感情方面的失败一次又一次地撞击着他的心灵,使本身稚嫩的心灵没有逐渐长大，而直接走向衰败,梵高作为后印象派代表人物,强调作品要抒发画家的自我感受和主观感情,所以梵高的心理对其艺术风格的形成产生很大影响二、代表画作1.向日葵1888年2月伦敦拍卖会上，：瓶中的15朵向日葵以3990万美元的天价卖出画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
2. 星夜1889年6月现藏纽约现代艺术博物馆。
这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线.二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。
这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象.3.鸢尾花1889年5月完成.1987年11月11日，在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价作者巧妙地将郁郁葱葱的粉绿色叶子作了低调的处理与远处的花草一同衬托出了画面左侧唯一朵白色鸢尾花的生动与灵性；再有地上红赤泥土的陪衬打破了画面冷色的调子，使得色彩对比强烈且和谐，并富有律动，色调也极其明亮,这正好体现出他“明亮一些，再明亮一些！”的口号，整幅画面富有活力，洋溢着清新的气息。
梵高的故事
梵高是一位荷兰后印象派的著名画家，他的作品对现代艺术有深远的影响。
他的一生中经历了很多艰辛和磨难，但也创造了许多不朽的杰作。
以下是梵高的故事的一个简单概述：梵高出生于1853年，是一个牧师家庭的长子，他的童年并不快乐，他感觉自己是不祥之兆，因为他的生日是他哥哥的忌日。
他的父母对他不够关爱，他的性格孤僻敏感，他的学业也不顺利，他曾经做过画商、教师、传教士等多种职业，但都没有成功。
梵高直到27岁才开始了他的画家生涯，他受到了弟弟提奥的鼓励和资助，他先后在荷兰、巴黎、阿尔勒等地创作，他的画风从灰暗的色调逐渐转变为明亮的色彩，他的笔触从细腻的线条逐渐变为浓烈的涂抹，他的主题从现实的人物逐渐变为抽象的情感，他的作品展现了他对生活和自然的热爱和感悟。
梵高的一生中也经历了几段爱情，但都以失败告终，他曾经爱上了房东的女儿、堂妹、妓女、医生的女儿等，但都遭到了拒绝或反对，他的心灵受到了创伤，他渴望得到爱和理解，但却总是孤独和失望。
梵高的一生中也曾经有过几个朋友，但都没有长久，他曾经和画家高更一起住过，但由于性格和观念的分歧，他们的友情破裂，梵高在一次争吵后割下了自己的一只耳朵，送给了他爱过的妓女。
他的精神状况经常不稳定，他曾多次住进精神病院，他的画作也没有得到当时社会的认可和赞赏，他的生活困顿和艰苦。
梵高的一生中最后两年是他的创作高峰期，他在这段时间里创作了约870幅油画，包括《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，这些作品现在已经成为了世界上最著名的艺术作品，他的画风也被认为是后印象派和现代艺术的先驱。
梵高在1890年7月29日去世，他在两天前用枪对着自己的胸膛开了一枪，他的弟弟提奥赶来陪伴他，他说了最后一句话：“悲哀会永远持续下去。
”他死后不久，他的弟弟也去世了，他们被葬在了一起。
认识梵高
向日葵
创 作 理 念……
1.印象主义 梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他 要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的 视觉形象。 梵高把他的作品列为同一般印象主义 画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力 地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。” 其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变 了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但 又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了 印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 2.表现主义 梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他 的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作 如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义， 并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即 为了主观意识而对物体进行再塑造。 3.艺术使命感 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高 在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的： “为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我 的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心 现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
欧韦的教堂
《星夜》 梵高的宇宙，可以在《星夜》中 永存。梵高画的那些爆发的星星，和 那个时代空间探索的密切关系，要胜 过那个神秘信仰的时代的关系。然而 这种幻象，是用花了一番功夫的准确 笔触造成的。那是奔放的，或者是象 火焰般的笔触，它来自直觉或自发的 表现行动，并不受理性的思想过程或 严谨技法的约束。梵高绘画的标新立 异，在于他超自然的，或者至少是超 感觉的体验。而这种体验，可以用一 种小心谨慎的笔触来加以证明。 《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景 画，高大的白扬树战栗着悠然地浮现 在我们面前；山谷里的小村庄，在尖 顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里 所有的恒星和行星在“最后的审判” 中旋转着、爆发着。这不是对人，而 是对太阳系的最后审判。这件作品是 在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6 月。他的神经第二次崩溃之后，就住 进了这座疗养院。在那儿，他的病情 时好时坏，在神志清醒而充满了情感 的时候，他就不停地作画。色彩主要 是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着 星星发光的黄色。前景中深绿和棕色 的白杨树，意味着包围了这个世界的 茫茫之夜。
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梵高的生平事迹介绍梵高，荷兰后印象派画家，深深地影响了二十世纪艺术。
去世之后，梵高的作品已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
下面是店铺跟大家分享的梵高生平事迹，欢迎大家来阅读学习梵高的创作经历1.早期创作这里展示的是梵高最早的油画。
包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。
当梵高画它们时已经是快30岁的人了。
这些作品大约完成于1881年—1883年间。
此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。
他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。
可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。
他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。
梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。
深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。
2.纽南时期1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。
在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。
在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品(所谓的著名都是后人评价的结果，当时的梵高只是个待业青年)-《吃土豆的人》。
这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。
这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。
一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
3.安特卫普时期1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。
在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。
梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。
4.巴黎时期1886年2月底，梵高来到“艺术之都”-巴黎。
这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。
在弟弟提奥(当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好)的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗等。
在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。
他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。
这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。
2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。
他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。
5.阿尔时期1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城- 阿尔，并很快爱上了这儿。
猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”。
创作进入了高峰。
虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。
他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”(引号中的是凡高的原话)。
所以，梵高是用心灵作画的大师。
梵高在小城广场边租下“黄房子”，想建立“画家之家”。
后来高更前来同住。
不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神失常，他与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。
在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。
梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。
《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。
6.圣雷米时期1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。
在圣-保罗精神病院治疗。
这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。
他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。
令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。
这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。
代表作品有：《星月夜》《柏树》等。
值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。
7.奥威尔时期1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特(与梵高同名)见面。
后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。
梵高的个人作品1.代表作品画作简介画作《加歇医生》[2] 《加歇医生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。
他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。
我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。
我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。
由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。
"他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。
这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。
到了1990年5月，正好一百年以后。
《夜晚的咖啡馆》《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。
金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。
这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。
结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。
作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
《星夜》《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
《割耳朵后的自画像》1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。
在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。
我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。
想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。
这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。
这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
《十五朵向日葵》这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。
黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。
《有乌鸦的麦田》（又称《乌鸦群飞的麦田》）是梵高创作于1890年7月的一幅油画。
通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
在祥和的麦田追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。
就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。
黑暗背后仍是蓝天。
《约瑟夫·鲁林肖像》梵高的油画《约瑟夫·鲁林肖像》创作于1 889年，这幅肖像画是凡高的六个朋友的肖像画之一，鲁林是阿尔勒的邮递员。
法国南部的阿尔勒离巴黎15个小时的火车程，梵高在1888年到阿尔勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那儿孤独地生活和作画。
鲁林一家给他带来温暖和友情，他们也是他很多作品的题材。
在油画《约瑟夫·鲁林肖像》中，鲁林身着他引以为傲的邮递员制服，背景是想象的漩涡花纹。
凡高在给弟弟提奥的信中说：“我要用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人，要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒。
”《鸢尾花》油画《鸢尾花》是画家梵高于1889年5月完成的，现存于洛杉矶。
同向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画这类植物。
油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。
也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。
同时，画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。
《没胡子的自画像》这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1 889年，这一年他的母亲70岁。
虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。
凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。
最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。
这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。
画布上是一幅油画，尺寸是40厘米x 31厘米。
此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
《梵高的麦田》画作《梵高的麦田》是画家梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画。
现存于伦敦国家画廊。
油画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。
画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量、梵高的作品总是充满压抑不住的·激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。
在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。
柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。