高中音乐《亚洲音乐》教案
亚洲音乐(教案)音乐教学,高中音乐
亚洲音乐教学目标：1.能认真聆听与体验东亚日本及南亚印度二个音乐文化区域内民族民间音乐，对二个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化等有一个初步的了解和认识。
2.能辨别日本、印度民间音乐作品的风格，并能随乐哼唱部分歌曲片段，并记住歌曲的主旋律。
3.能归纳总结这2个地区的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元审美意识。
教学重点、难点：印度民间音乐教学过程：一、导入师：同学们，我们是亚洲人，那么大家对亚洲熟悉吗，你所了解的亚洲都有哪些呢？首先请大家欣赏歌曲《亚洲雄风》，请同学简要说说亚洲的概况。
（播放徐沛东演唱《亚洲雄风》，并简要介绍该歌曲）生：……师：那么，这堂课我们将从亚洲的地理方位去重点欣赏东亚日本和南亚印度的民族民间音乐以及相关文化。
（课件展示亚洲地图）亚洲文化区主要是指东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、中亚音乐文化去和西亚音乐文化区。
首先，带领大家一起去领略东亚日本的民族音乐文化。
请同学欣赏一段在中国家喻户晓的日本歌谣《北国之春》。
二、新课感受与体验（一）日本音乐1.【聆听日本音乐】，让学生初步感受日本音乐的风格。
师：同学们，听着这段动听的音乐，你能说出与日本文化、生活相关的事或物吗?生：….师：漫谈日本文化，并用故事引出音乐《樱花》。
2.【欣赏《樱花》】，（同时展示樱花乐谱）（1）问题：音乐的节奏、速度、情感怎样？哪些音出现得较多？师小结：这首民歌节奏宽松，速度较慢，具有鲜明的日本民族特点。
其调式别具一格，曲调的进行很有特点，音阶排列为346713，是日本民间音乐中的“都节调式”。
（2）老师用钢琴简单弹奏“都节调式”音阶，317643。
让学生感受调式的特点，老师钢琴教唱《樱花》，注意音乐中情感的把握。
（3）学生跟随音乐轻唱《樱花》，日语翻译。
师鼓励。
与中国的中庸文化不同，日本文化在许多方面都显示出其截然不同的矛盾性来。
日本人即好斗又和善,既尚武又爱美,既蛮横又文雅,既刻板又富有适应性,既顺从又不甘任人摆布,既忠诚不二又会背信弃义,既勇敢又胆怯,既保守又善于接受新事物,而且这一切相互矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来的。
《亚洲音乐》教案
《亚洲音乐》教案亚洲音乐教案介绍本教案旨在介绍亚洲音乐的历史、文化和特点，让学生对亚洲音乐有更深入的了解。
通过研究亚洲音乐，学生能够拓展自己的音乐视野，增加音乐欣赏和表演的技能。
目标1. 了解亚洲音乐的起源和发展历史；2. 了解亚洲音乐与当代音乐的联系；3. 掌握亚洲音乐的曲调、节奏和特色乐器；4. 能够欣赏和分析亚洲音乐作品；5. 能够通过演奏或演唱展示亚洲音乐的技能。
教学内容第一课：亚洲音乐的历史与起源- 介绍亚洲音乐在古代的起源和发展；- 讲解亚洲不同地区的音乐文化特点；- 欣赏古代亚洲音乐作品。
第二课：亚洲音乐与当代音乐- 分析亚洲音乐对当代音乐的影响；- 探讨亚洲音乐与流行音乐、电子音乐等的关系；- 欣赏当代亚洲音乐作品。
第三课：亚洲音乐的曲调和节奏- 介绍亚洲音乐特有的曲调和节奏；- 分析不同亚洲地区的音乐特色；- 演奏简单的亚洲音乐曲目。
第四课：亚洲音乐的特色乐器- 介绍亚洲音乐中常见的特色乐器；- 琴、笛、筝等乐器的特点和用途；- 演奏亚洲音乐曲目并使用特色乐器。
第五课：欣赏与分析亚洲音乐作品- 欣赏来自不同亚洲地区的音乐作品；- 分析音乐的元素、情感和结构；- 分享自己的音乐感受和观点。
第六课：展示亚洲音乐技能- 学生分组演奏或演唱亚洲音乐曲目；- 自由发挥，展示学生个人的音乐才艺；- 相互欣赏和评价。
教学方法- 讲述教学法：通过讲解和展示介绍亚洲音乐的相关内容；- 听觉教学法：通过听音乐作品，培养学生对亚洲音乐的欣赏能力；- 演奏教学法：通过演奏乐器和演唱歌曲，培养学生对亚洲音乐的表演技能；- 合作研究法：通过小组合作演奏，培养学生的合作精神和团队合作能力。
评估方式- 课堂参与：学生积极参与课堂讨论和活动的程度；- 作业完成：学生完成课后作业的质量；- 表演评估：学生在展示课中的表演技巧和音乐才艺。
扩展活动- 参观音乐会：组织学生去欣赏亚洲音乐的专场音乐会；- 调研项目：让学生选择一个亚洲音乐主题，进行调研并分享结果；- 创作作业：要求学生创作一首亚洲风格的音乐作品。
高中亚洲与非洲音乐教案
高中亚洲与非洲音乐教案第一部分：亚洲音乐概述目标：- 让学生了解亚洲音乐的多样性和特点。
- 引导学生体会亚洲传统音乐的魅力。
内容安排：1. 亚洲音乐概念：介绍亚洲音乐的定义及其在世界音乐中的地位。
2. 音乐特色分析：探讨亚洲各地区（如东亚、南亚、西亚）音乐的独特之处，包括使用的乐器、节奏、旋律等元素。
3. 代表性音乐作品：播放几个亚洲地区的代表音乐作品，例如中国的古筝曲《高山流水》、印度的古典乐曲《Raga hairavi》等。
4. 互动体验：组织学生尝试演奏亚洲传统乐器或进行简单的歌唱练习。
第二部分：非洲音乐概述目标：- 使学生认识非洲音乐的基本特征。
- 激发学生对非洲音乐节奏感的兴趣。
内容安排：1. 非洲音乐简介：讲述非洲音乐的历史渊源及在现代社会的影响。
2. 音乐风格解析：分析非洲音乐中的多层次节奏、打击乐器使用以及即兴演唱等特点。
3. 经典音乐实例：选取典型的非洲音乐如南非的Kwaito、西非的高life等，让学生感受其独特的节奏和旋律。
4. 创意表现：鼓励学生模仿非洲鼓的节奏，或者编排舞蹈来配合非洲音乐。
第三部分：跨文化音乐交流目标：- 培养学生的跨文化理解和尊重。
- 加深学生对音乐在文化交流中作用的认识。
内容安排：1. 音乐融合案例：讨论亚洲音乐和非洲音乐相互影响的例子，如亚洲的流行音乐中融入了非洲节奏元素等。
2. 现代音乐影响：分析亚洲与非洲音乐如何影响现代流行音乐，以及在全球音乐市场中的地位。
3. 小组讨论与展示：分组让学生研究一个亚洲国家和一个非洲国家的音乐，并准备一个简短的展示来分享他们的发现。
4. 创作实践：鼓励学生创作一个结合亚洲和非洲音乐元素的短曲，促进创新思维和实际操作能力。
第四部分：总结与反思在本节课结束时，教师应总结亚洲与非洲音乐的主要特点，并引导学生反思音乐如何作为一种语言跨越国界，连接不同的文化。
同时，鼓励学生思考他们个人对这两种音乐风格的理解和感受，以及这些音乐是如何塑造他们自身文化认同的一部分。
《亚洲音乐》教案
《亚洲音乐》教案教案标题：亚洲音乐教案目标：1.了解亚洲音乐的历史背景和特点；2.探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器；3.培养学生对亚洲音乐的欣赏能力。
教案步骤：第一步：导入（10分钟）1.引导学生思考亚洲音乐的概念，并与学生讨论他们对亚洲音乐的了解和体验；2.展示一段亚洲音乐的视频或音频，让学生感受和欣赏。
第二步：介绍亚洲音乐的历史背景（15分钟）1.介绍亚洲音乐的起源和发展；2.引导学生思考亚洲音乐与亚洲文化的关系，并讨论亚洲音乐在文化传承中的作用。
第三步：介绍亚洲音乐的特点（15分钟）1.分析亚洲音乐在旋律、节奏、和声等方面的特点；2.引导学生思考亚洲音乐表达的情感和意义；3.展示一些不同国家的亚洲音乐作品，让学生感受不同音乐风格的特点。
第四步：探究亚洲不同国家的音乐风格和传统乐器（30分钟）1.介绍亚洲各国的音乐风格和传统乐器，如中国的古筝、日本的琴、印度的坦普拉等；2.分组让学生选择一个亚洲国家，深入研究该国的音乐风格和乐器，并做简短的报告。
第五步：欣赏亚洲音乐作品（20分钟）1.听取学生小组的报告，欣赏他们选择的亚洲音乐作品；2.引导学生分析作品中的音乐元素和表现手法，了解其中的文化内涵。
第六步：总结和评价（10分钟）1.学生进行小组讨论，总结所学内容；2.学生个人反思和评价本节课的收获和体会。
教学资源：1.亚洲音乐视频或音频；2.亚洲音乐作品的录音或视频；3.亚洲各国音乐风格和传统乐器的介绍材料；4.班级计算机或移动设备。
教学拓展：1.组织学生参观音乐会或展览，亲身体验亚洲音乐；2.鼓励学生在课后进一步研究亚洲音乐并展开创作。
思考题：2.你对亚洲音乐的哪个国家或风格最感兴趣？为什么？。
亚洲音乐教案
上课！（学生起立）
Namaste！（用印度语和学生们问好）它表示早安、晚安和你好的意思。你们可以双手合十表示回敬，再说一次:“Namaste!”
让学生们猜猜这个是哪个国家的语言呢（印度）
说说印度在那个洲呢？引出我们今天要讲的是亚洲音乐
今天我们要学习的正是有着悠久的历史，多元化的音乐元素的亚洲音乐
看地图，说说亚洲地域分区。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚
二、欣赏《欢迎》
观看一段印度歌舞片段
《欢迎》乐曲演奏的主要乐器是什么？
三、欣赏并学唱《星星索》
听两首印度尼西亚民歌《哎呦妈妈》《星星索》比较一下他们的特点
说说克隆宗歌的特点（四句一段，句子是首尾押韵的诗体。歌颂爱情，赞美大自然，反应生活情趣。演唱时声带松弛，近似说话）
学唱《星星索》
学习“星星索”这句的节奏，浪花一样的节奏
分组演唱第一段和伴唱的配合
四、聆听《四岁的红纵马》
找学生说说什么是呼麦
呼麦演唱的特点是什么
主奏乐器：马头琴
五师评价
谈学习此课后的感受
七：教学拓展
你还知道哪些亚洲音乐，能唱唱他们的曲调吗？
教学反思
教学时间：
一课时
授课班级：
高一学年
教
学
目
标
认知目标
欣赏几首有代表性的亚洲传统音乐
能力目标
初步了解亚洲音乐的概况。认识呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌
情感目标
感受和体验亚洲传统音乐的风格特征
课前准备：
音乐教学课件
教学难点：
什么是呼麦，什么是克隆钟歌
教学重点：
学习演唱《星星索》
教具准备：
多媒体
教学环节
教学过程
亚洲传统音乐教案
亚洲传统音乐教案教案标题：探索亚洲传统音乐的美妙世界教案目标：1. 了解亚洲传统音乐的起源、特点和文化背景。
2. 能够辨别和区分不同亚洲传统音乐的风格和乐器。
3. 培养学生对亚洲传统音乐的欣赏和理解能力。
4. 通过参与音乐活动，提高学生的音乐表达和合作能力。
教学资源：1. 计算机/平板电脑及投影仪2. 亚洲传统音乐的录音或视频资源3. 乐器（如二胡、琵琶、筝等）4. 亚洲传统音乐的图片和资料教学活动：引入活动：1. 利用投影仪播放一段亚洲传统音乐的录音或视频，让学生感受其独特的音乐风格和韵律。
2. 引导学生讨论他们对亚洲传统音乐的了解和感受，激发学生的兴趣。
知识讲解：3. 通过投影展示亚洲传统音乐的图片和资料，向学生介绍亚洲传统音乐的起源和文化背景。
4. 分别介绍几种代表性的亚洲传统乐器，如二胡、琵琶、筝等，讲解其特点和演奏方式。
实践活动：5. 将学生分成小组，每个小组选择一种亚洲传统乐器进行学习。
6. 每个小组通过互相合作，学习乐器的基本演奏技巧，并尝试演奏一段简单的亚洲传统音乐曲目。
7. 学生可以利用计算机或平板电脑搜索相关教学视频和资料，辅助学习和练习。
创作活动：8. 鼓励学生根据所学乐器的特点和亚洲传统音乐的风格，创作一段简短的音乐片段。
9. 学生可以使用乐器、身体或其他可用的材料进行创作和演示。
10. 学生分享自己的创作，并互相欣赏和评价。
总结活动：11. 回顾学生在本节课中所学的亚洲传统音乐知识和技能。
12. 引导学生思考亚洲传统音乐对于文化传承和交流的重要性。
13. 鼓励学生继续探索和欣赏亚洲传统音乐，并与他人分享他们的发现和体验。
评估方式：1. 观察学生在小组合作和演奏中的表现和参与程度。
2. 评估学生对亚洲传统音乐的理解和欣赏能力，可以通过口头回答问题、书面作业或小组演示等方式进行评估。
教案扩展：1. 组织学生参观音乐会或亚洲传统音乐演出，让学生亲身感受和欣赏亚洲传统音乐的魅力。
高中高一上册音乐教案：历史悠久的亚洲传统音乐
高中高一上册音乐教案：历史悠久的亚洲传统音乐教案题目：历史悠久的亚洲传统音乐教案目标：通过学习亚洲传统音乐，使学生了解亚洲音乐文化的独特性和多样性，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
教学重点：了解亚洲传统音乐的历史和特点。
教学难点：理解亚洲传统音乐的表现形式和音乐表达方式。
教学准备：音乐播放器、亚洲传统音乐的音乐录音、图片资料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师介绍亚洲传统音乐的概念和特点，并与学生进行互动讨论，了解学生对亚洲传统音乐的认识。
二、知识讲解（15分钟）1. 教师通过播放亚洲传统音乐的录音，让学生感受不同国家和地区的亚洲传统音乐。
2. 教师介绍亚洲传统音乐的历史背景和发展过程，重点讲解几个著名的亚洲传统音乐形式，如中国的京剧、日本的雅乐、印度的印度古典音乐等。
三、讨论与合作（20分钟）1. 学生分成小组，讨论自己对亚洲传统音乐的印象和喜好，并选择一个国家或地区的亚洲传统音乐进行深入研究。
2. 学生利用图书馆和互联网等资源，收集有关自己选择的国家或地区亚洲传统音乐的背景资料、音乐作品和表演形式等，并向其他组分享自己的研究成果。
四、展示与总结（10分钟）1. 学生进行组内展示，分享自己对亚洲传统音乐的研究成果。
2. 教师对学生的研究和分享进行总结，强调亚洲传统音乐的独特性和重要性，并鼓励学生继续深入学习和欣赏亚洲传统音乐。
五、作业布置（5分钟）1. 学生根据自己对亚洲传统音乐的喜好和兴趣，选择一首亚洲传统音乐作品进行欣赏和分析，并撰写一份简短的作品评论。
教学延伸：鼓励有兴趣的学生参加音乐社团或参加音乐比赛，深入学习和表演亚洲传统音乐。
可以安排学生观看相关的音乐表演或音乐会，提高他们对亚洲传统音乐的理解和欣赏能力。
正规版教学设计《亚洲音乐》
亚非音乐的神韵——历史悠久的亚洲传统音乐-----------------------------------------------------------------------------------------教材分析：本课学习内容，旨在引导学生探究亚洲的音乐文化。
亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分，作为中国高素质的社会主义年轻人应该学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化。
《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲，具有鲜明的印度音乐特色。
乐曲演奏以萨朗吉为主，伴以笛子、西塔尔、鼓和铃等乐器。
乐曲分为引子和两个乐段。
《星星索》是一首印度尼西亚情歌，表达对心爱姑娘的深切思念之情。
曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
全曲以固定音型“星星索”为伴唱。
《四岁红鬃马》运用了蒙古独特的“呼麦”演唱形式。
《巴雅提木卡姆》是流行于阿塞尔拜疆的一首木卡姆。
全曲由A、B两个对比性音乐主题和华彩乐断构成。
一、教学目标：1、《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首具有代表性的民族、民间音乐，让学生感受，体验亚洲传统音乐的地域特色和风格特点，激发学生了解多元文化的兴趣和热爱世界优秀音乐作品的热情。
2、自学亚洲音乐的概况,了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系,加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3、观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》,认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆钟的音乐特点。
二、教学重点：掌握亚洲音乐特点，特别是印度和印度尼西亚音乐的风格。
主要欣赏《星星索》和《欢迎》。
教学难点：分两个声部演唱印尼民歌《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点；欣赏《欢迎》后，用手划出体现印度音乐旋律特点的线条和理解印度音乐的特点。
三、教学方法：1、教学中采用设问的方式，引起学生的思维发散，并将听、讲、练结合起来，注重学生学习的趣味性和知识性。
亚洲音乐教案新doc
课题：历史悠久的亚洲传统音乐教案教学目标：1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。
2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3．学生分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。
教学重点：掌握亚洲音乐，特别是南亚—印度和东南亚—印度尼西亚音乐的风格特点教学难点：用手划出体现印度音乐旋律特点的线条；分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点教学方法：1、将听、讲、练结合起来，注重趣味性及拓宽学生的知识面。
2 、充分利用课文上的文字及各方面的内容。
课时：一课时（40分钟）课堂导入：1、世界上占地面积最大、人口最多的是哪个地区？亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，几千年来，在这块土地上产生了灿烂的音乐文化，人类古代文明大都集中在这个区域。
他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆音乐发展产生过巨大影响。
2、提问：亚洲的几个区域？分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
（过渡）书本上向我们介绍了东亚另外一个国家——蒙古国，蒙古为亚洲中部内陆国家，原是中国的一部分，1911年在沙俄的策动下宣布自治，1924年在苏联支持下蒙古人民共和国成立，1922年称为蒙古国。
还记得在《独特的民族风》中介绍过我国蒙古族的代表性乐器——马头琴吗？今天我们来了解蒙古国的音乐又具有什么样的风格？欣赏一首乐曲，看它有什么样的特点？一、东亚（日本、韩国、朝鲜、中国、内蒙）1、欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》思考：（1）、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？（2）、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？（3）、歌曲中的人声有什么特点？学生回答后总结：（1）、表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。
高一音乐鉴赏教案第十节世代流传的亚洲传统音乐
高一音乐鉴赏教案第十节世代流传的亚洲
传统音乐
高一音乐鉴赏教案第十节：世代流传的亚洲传统音乐
目标
本教案的目标是让高一学生通过研究亚洲传统音乐，了解其在
世代间的传承和演变过程，提高音乐鉴赏能力。
教学内容
本节课将着重介绍亚洲传统音乐的流传和发展，包括以下内容：
1. 亚洲传统音乐的特点和风格；
2. 代表性的亚洲传统音乐形式和乐器；
3. 不同亚洲国家的传统音乐及其演奏方式；
4. 世代传承和现代融合的亚洲传统音乐。
教学步骤
1. 导入：通过播放一段亚洲传统音乐，激发学生对传统音乐的
兴趣，并提出问题引起讨论。
2. 知识讲解：讲解亚洲传统音乐的特点、发展历程和代表性乐器。
通过图片、视频等多媒体资料辅助讲解。
3. 听觉感知：播放几段亚洲传统音乐，让学生仔细聆听，感受其中独特的韵味和情感。
4. 讨论交流：引导学生分组进行讨论，分享他们对亚洲传统音乐的理解和感受。
5. 实践体验：组织学生进行简单的音乐演奏活动，使用简易的乐器进行互动演奏，感受亚洲传统音乐的魅力。
6. 总结回顾：对本节课所学内容进行总结，并与学生讨论现代音乐中融合了亚洲传统音乐元素的作品。
7. 作业布置：要求学生选择一首亚洲传统音乐，进行研究和分析，撰写音乐鉴赏文章。
教学评估
评估学生通过讨论和演奏活动对亚洲传统音乐的理解和表达能力，根据他们的参与程度和表现给予评价。
课后延伸
鼓励学生自主研究亚洲传统音乐，了解更多的传统乐器和演奏方式，并分享他们的研究成果。
可以组织一次校内音乐会，让学生展示他们对亚洲传统音乐的理解和创造。
亚洲音乐高中教案模板
课时安排：2课时教学对象：高中一年级教学目标：1. 情感态度与价值观：通过学习亚洲传统音乐，培养学生对多元文化的尊重与欣赏，激发学生对民族音乐文化的自豪感。
2. 知识与技能：了解亚洲音乐的历史、特点及代表性音乐作品，学会分析音乐风格与地理、民族、宗教等因素的关系。
3. 过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等活动，提高学生的音乐鉴赏能力、合作交流能力和创新思维能力。
教学重点：1. 亚洲音乐的历史与发展概况。
2. 代表性亚洲传统音乐的风格特点及代表作品。
教学难点：1. 分析亚洲音乐风格与地理、民族、宗教等因素的关系。
2. 学会欣赏和表达对亚洲传统音乐的理解。
教学准备：1. 多媒体课件（包括亚洲地图、音乐作品音频、图片等）。
2. 代表性亚洲传统音乐作品CD。
3. 音乐教室音响设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段亚洲传统音乐，让学生初步感受亚洲音乐的独特魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这段音乐来自哪个国家？它有什么特点？二、新课导入1. 介绍亚洲音乐的历史与发展概况，引导学生了解亚洲音乐的源远流长。
2. 分析亚洲音乐的地理、民族、宗教等因素对音乐风格的影响。
三、新课讲授1. 介绍亚洲各地区的代表性音乐风格及代表作品，如：- 亚洲东部：中国古典音乐、日本传统音乐等。
- 亚洲南部：印度古典音乐、印度尼西亚克隆宗音乐等。
- 亚洲西部：阿拉伯音乐、波斯音乐等。
2. 让学生欣赏代表性音乐作品，并分析其风格特点。
四、课堂活动1. 学生分组讨论，探讨亚洲音乐风格与地理、民族、宗教等因素的关系。
2. 各组分享讨论成果，教师点评并总结。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的内容，引导学生回顾亚洲音乐的历史与发展概况。
2. 提问：同学们，上一节课我们学习了哪些亚洲音乐风格？它们有什么特点？二、新课讲授1. 介绍亚洲传统音乐的代表性乐器，如古筝、二胡、萨朗吉等。
2. 让学生欣赏代表性乐器演奏的曲目，并分析其音乐特点。
《亚洲音乐》音乐鉴赏教案
《亚洲音乐》音乐鉴赏教案一、教学目标：了解亚洲音乐的多样性和文化背景。
探索不同亚洲国家的音乐风格和特点。
聆听和分析亚洲音乐的乐器、节奏、旋律和情感表达。
培养学生对亚洲音乐的欣赏能力和跨文化意识。
二、教学准备：讲义或课件，介绍亚洲音乐的背景和特点。
亚洲音乐的音频素材或演奏视频。
地图或图片，展示亚洲各国的位置和文化特色。
三、教学过程：一、导入（5分钟）由《咖喱咖喱》导入歌曲中唱了哪些国家？引导学生思考亚洲包括哪些地区和城市，探讨与亚洲文化的紧密联系，以及不同亚洲国家的音乐风格的差异。
提出问题：你们对亚洲音乐有何了解？你们期待聆听亚洲音乐吗？二、介绍亚洲音乐的背景和特点（10分钟）简要介绍亚洲音乐的地理范围和文化背景，涵盖亚洲不同地区和国家的音乐风格。
解释亚洲音乐的特点，如多样性、丰富的乐器、独特的节奏和旋律。
三、聆听和分析亚洲音乐（20分钟）听取亚洲音乐的音频或观看印尼音乐甘美兰演奏视频。
引导学生聚焦乐器、节奏、旋律和情感表达等方面，分析印尼音乐的特点和魅力。
鼓励学生表达自己对音乐的感受和印象，比如平静、神秘、欢快等。
聆听印度音乐，重点观看印度乐器萨朗吉和西塔琴，探讨印度乐器文化包容性特点。
四、地理探索（10分钟）展示亚洲地图或相关的图片，引导学生了解不同亚洲国家的位置和文化特色。
引导学生思考音乐与地理、历史、宗教等因素之间的关系，加深对亚洲音乐背景的理解。
五、总结与反思（5分钟）总结学生对亚洲音乐的理解和感受，以及在鉴赏亚洲音乐中获得的收获。
鼓励学生提出问题或分享自己对亚洲音乐的兴趣和探索。
扩展活动：学生可选择一个亚洲国家的音乐风格进行更深入的研究和报告。
组织学生进行小组讨论，比较亚洲音乐与其他地区音乐的异同点。
学生可以尝试演奏或创作一段亚洲风格的音乐，展示他们对亚洲音乐的理解和表达能力。
教学评估：学生对亚洲音乐的描述和分析。
学生在课堂讨论和活动中的参与程度和表现。
学生完成的个人或小组研究报告。
学生创作或演奏的亚洲风格音乐作品。
亚洲音乐高中教案模板设计
课时安排：2课时年级：高中一年级教学目标：1. 情感态度与价值观：通过学习亚洲音乐，培养学生对多元文化的尊重和欣赏，增强民族自豪感。
2. 知识与技能：了解亚洲各国的音乐特点，掌握亚洲音乐的基本风格和代表作品。
3. 过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等活动，提高学生的音乐审美能力和音乐表现力。
教学重点：1. 亚洲音乐的基本风格和代表作品。
2. 各国音乐特点的比较与分析。
教学难点：1. 深入理解亚洲音乐的文化内涵。
2. 培养学生的音乐鉴赏能力和音乐表现力。
教学准备：1. 多媒体课件、音乐播放设备、教学用具。
2. 代表亚洲各国音乐风格的曲目。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍亚洲音乐的历史和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 学生自由发言，分享自己了解的亚洲音乐知识。
二、新授1. 教师播放亚洲各国音乐风格代表曲目，引导学生欣赏。
2. 学生分组讨论，总结各曲目所属国家、音乐风格特点。
三、实践1. 学生分组，每组选择一个亚洲国家，收集该国音乐代表作品。
2. 各组进行音乐表演，展示该国音乐特点。
四、总结1. 教师对各组的表演进行点评，总结亚洲音乐的特点。
2. 学生分享学习心得，表达对亚洲音乐的喜爱。
第二课时一、复习1. 教师提问，检查学生对第一课时所学知识的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、拓展1. 教师介绍亚洲音乐与其他音乐文化的交流与融合。
2. 学生分组讨论，探讨亚洲音乐对世界音乐发展的影响。
三、实践1. 学生分组，每组选择一个亚洲国家，创作一首融合该国音乐风格的作品。
2. 各组进行音乐创作，展示作品。
四、总结1. 教师对各组的创作进行点评，总结亚洲音乐的创新与发展。
2. 学生分享学习心得，表达对亚洲音乐的热爱。
教学评价：1. 学生对亚洲音乐的基本风格和代表作品的理解程度。
2. 学生在实践活动中表现出的音乐鉴赏能力和音乐表现力。
3. 学生对亚洲音乐的热爱和尊重程度。
亚洲音乐教学设计
教学对象
高中生
教学目标
情感态度价值感目标
通过对印度、日本音乐的了解，让同学们对亚洲其他地方的音乐有一定的认识，拓宽视野
过程与方法目标
通过对印度、日本舞蹈等图片的欣赏，让同学们更深层次的了解印度、日本音乐
知识与技能目标
通过音乐视频的欣赏，了解印度音乐和日本音乐的音乐特色以及代表乐器
教学重点
教学策略制定
课程类型
教授课
教学
方法
以欣赏为主，聆听、课堂互动为辅
教学媒体选择
PPT
教学过程
导入阶段
1、介绍印度所处的地理位置；
2、印度音乐、舞蹈的形成和分类；
3、播放印度舞蹈还有一些宗教习俗的图片；
4、播放日本地理位置示意图；
5、日本音乐、舞蹈的形成和分类；
展开阶段
1、讲述印度音乐风格特点：其风格独特，色彩鲜明，颇具魅力。它那绵延不绝的的旋律，曲线式甚至螺旋式的音乐进行，各式各样的装饰音等特点一起形成了神秘多彩的印度音乐。
2、欣赏《宝莱坞生死恋》歌舞片段；欣赏《美丽情人》歌曲片段；《新郎不是我》片段。
3、总结印度音乐：印度音乐的节奏有的自由灵活，有的则严格固定。音乐的织体多为单旋律织体，大多数的音乐在持续和弦上唱（奏）出其他声部的旋律。印度歌手演唱更具有鼻音化的音乐特征，其力度往往属于中等力度，音乐比较轻柔。
4、播放日本传统服饰图片。
5、简述日本地理位置所影响音乐文化形成的原因：日本传统音乐曾受到过中国唐代以来音乐很大影响，时至今日，日本许多传统的音乐仍得到很好的保存，像古典音乐“雅乐”、“能乐”、“歌舞伎”等依然得到相当数量的日本人的喜爱。
6、欣赏日本雅乐、能乐、歌舞伎视频。
7、日本传统音乐特点：⑴、五声音阶旋律比较常见；⑵、以四二拍、四四拍为主；⑶、多用切分节奏；⑷、多织体在传统音乐中不多见。
亚洲音乐教案
亚洲音乐教案教案标题：探索亚洲音乐教学目标：1.了解亚洲音乐的种类和特点。
2.学习一首亚洲音乐作品的演奏和表演技巧。
3.培养学生对亚洲音乐的兴趣和欣赏能力。
教学内容：1.亚洲音乐的种类。
2.亚洲音乐的特点。
3.学习演奏和表演一首亚洲音乐作品。
教学准备：1.音乐播放设备。
2.亚洲音乐演奏录音或视频。
3.乐器等演奏素材。
4.音乐节拍器等辅助器材。
教学过程：一、导入（5分钟）1.播放一段亚洲音乐录音或视频，向学生介绍亚洲音乐的存在和重要性。
2.引导学生思考以下问题：a.你听过亚洲音乐吗？你对亚洲音乐有什么印象？b.亚洲音乐有哪些不同的特点？二、探究（15分钟）1.介绍亚洲音乐的种类，如中国古典音乐、印度传统音乐、日本传统音乐等。
2.进一步分析和讨论亚洲音乐的特点，如使用不同的音阶、独特的节奏感、讲究气氛的营造等。
三、实践（30分钟）1.选择一首亚洲音乐作品，如中国的《茉莉花》或日本的《樱花》。
2.教授学生演奏该曲的技巧和表达方法。
3.学生分组进行演奏和表演，指导学生注意声音的准确性、演奏的流畅性以及表演的表情和动作。
四、分享和总结（10分钟）1.学生表演完毕后，观众和演奏者进行互动和反馈。
2.教师总结本节课学习的内容和亚洲音乐的特点。
3.以问题回顾学生的学习成果：a.在演奏亚洲音乐的时候，你遇到了哪些困难？你是如何克服的？b.学习亚洲音乐对你的音乐理解和技巧有什么帮助？五、拓展活动（5分钟）1.鼓励学生继续探索亚洲音乐，并介绍一些著名的亚洲音乐家和他们的作品。
2.布置作业：学习一首亚洲音乐作品并进行简短的演奏或表演。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解亚洲音乐的种类和特点，并学习一首亚洲音乐作品的演奏和表演技巧。
通过实践中的演奏和表演活动，学生能够培养对亚洲音乐的兴趣和欣赏能力。
然而，在教学过程中还可以结合更多的音乐素材和互动活动，以激发学生更多的创造力和想象力。
同时，也应鼓励学生进行更深入的亚洲音乐学习和研究。
正规版教学设计《亚洲音乐》
亚非音乐的神韵——历史悠久的亚洲传统音乐-----------------------------------------------------------------------------------------教材分析：本课学习内容，旨在引导学生探究亚洲的音乐文化。
亚洲音乐是世界音乐文化的重要组成部分，作为中国高素质的社会主义年轻人应该学习一切对提高自身科学文化素质有益的东西，真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化。
《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲，具有鲜明的印度音乐特色。
乐曲演奏以萨朗吉为主，伴以笛子、西塔尔、鼓和铃等乐器。
乐曲分为引子和两个乐段。
《星星索》是一首印度尼西亚情歌，表达对心爱姑娘的深切思念之情。
曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。
全曲以固定音型“星星索”为伴唱。
《四岁红鬃马》运用了蒙古独特的“呼麦”演唱形式。
《巴雅提木卡姆》是流行于阿塞尔拜疆的一首木卡姆。
全曲由A、B两个对比性音乐主题和华彩乐断构成。
一、教学目标：1、《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首具有代表性的民族、民间音乐，让学生感受，体验亚洲传统音乐的地域特色和风格特点，激发学生了解多元文化的兴趣和热爱世界优秀音乐作品的热情。
2、自学亚洲音乐的概况,了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系,加深对亚洲传统音乐风格的理解。
3、观看印度影片片段、分两个声部学唱《星星索》,认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆钟的音乐特点。
二、教学重点：掌握亚洲音乐特点，特别是印度和印度尼西亚音乐的风格。
主要欣赏《星星索》和《欢迎》。
教学难点：分两个声部演唱印尼民歌《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点；欣赏《欢迎》后，用手划出体现印度音乐旋律特点的线条和理解印度音乐的特点。
三、教学方法：1、教学中采用设问的方式，引起学生的思维发散，并将听、讲、练结合起来，注重学生学习的趣味性和知识性。
亚洲音乐 教案
亚洲音乐教案教案标题：探索亚洲音乐文化教学目标：1. 了解亚洲音乐的起源、发展和特点。
2. 探索亚洲不同国家的音乐风格和乐器。
3. 培养学生对亚洲音乐的欣赏能力和跨文化理解。
教学内容：1. 介绍亚洲音乐的概念和背景知识。
2. 分析亚洲音乐的特点，如调式、节奏、和声等。
3. 介绍亚洲不同国家的音乐风格和代表性乐器，如中国的古筝、日本的琴、印度的坚琴等。
4. 听取亚洲音乐的经典作品，如中国的《茉莉花》、日本的《樱花》、印度的《印度之舞》等。
5. 学习亚洲音乐的基本演奏技巧，如弹奏古筝、敲击琴等。
教学过程：1. 导入：通过展示亚洲音乐的图片、视频或音频，引起学生对亚洲音乐的兴趣。
2. 介绍亚洲音乐的概念和背景知识，包括亚洲音乐的起源、发展和影响。
3. 分析亚洲音乐的特点，如调式、节奏、和声等，通过听取不同国家的音乐作品进行比较和讨论。
4. 介绍亚洲不同国家的音乐风格和代表性乐器，通过图片、视频或实物展示，让学生对这些乐器有初步了解。
5. 听取亚洲音乐的经典作品，引导学生聆听音乐的表达和情感，并进行讨论和感受交流。
6. 学习亚洲音乐的基本演奏技巧，选择一种乐器进行示范演奏，并引导学生进行简单的模仿和练习。
7. 结束：总结学习内容，鼓励学生表达对亚洲音乐的感受和体会。
教学资源：1. 亚洲音乐的图片、视频或音频资料。
2. 亚洲不同国家的音乐乐器实物或模型。
3. 亚洲音乐的经典作品音频或视频。
教学评估：1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度。
2. 学生理解：通过课堂讨论、问题回答等方式评估学生对亚洲音乐的理解程度。
3. 学生表达：鼓励学生展示对亚洲音乐的个人感受和体会。
教学延伸：1. 组织学生进行亚洲音乐的创作活动，让学生通过演奏、歌唱或舞蹈等形式表达自己对亚洲音乐的理解和感受。
2. 组织学生进行亚洲音乐会，让学生展示自己学习亚洲音乐的成果，并邀请其他班级或学校师生参与观赏。
3. 鼓励学生深入研究亚洲音乐的特定领域，如中国的京剧音乐、印度的印度古典音乐等，并进行小组或个人报告。
音乐中学教案亚洲之声
音乐中学教案亚洲之声教案标题：音乐中学教案-亚洲之声教案目标：1. 了解亚洲音乐的多样性和独特之处。
2. 探索亚洲音乐的历史、文化和传统。
3. 学习演奏亚洲音乐的基本技巧和技巧。
4. 培养学生对亚洲音乐的欣赏和理解能力。
5. 鼓励学生通过音乐表达自己的情感和创造力。
教案步骤：引入：1. 制作一段包含亚洲不同地区音乐的音频或视频片段，并与学生分享。
2. 引导学生讨论他们对亚洲音乐的了解和感受。
探索亚洲音乐：1. 提供一份亚洲音乐的地理和文化概述，并与学生分享。
2. 分组让学生选择一个亚洲国家或地区，研究并展示该地区的音乐传统、乐器和曲目。
3. 学生分享他们的研究结果，并进行互动讨论。
学习亚洲音乐技巧：1. 介绍亚洲音乐中常见的乐器和演奏技巧，如二胡、琵琶、箫等。
2. 分组让学生选择一个乐器，学习基本的演奏技巧，并进行小组演奏练习。
3. 学生展示他们学到的技巧，并进行同伴评价和反馈。
欣赏亚洲音乐：1. 选择几首代表性的亚洲音乐作品，如中国古典音乐、印度拉格等，与学生一起欣赏和分析。
2. 引导学生讨论音乐中的情感表达、旋律特点和文化背景。
3. 鼓励学生尝试用自己的方式表达对音乐的理解和感受，如绘画、写作或创作音乐等。
创作亚洲音乐：1. 分组让学生合作创作一段亚洲风格的音乐作品。
2. 学生可以选择使用传统乐器或现代乐器，结合自己的创意和想法进行演奏和表演。
3. 学生展示他们的创作作品，并进行同伴评价和反馈。
总结：1. 回顾学生在本课程中所学到的亚洲音乐知识和技巧。
2. 鼓励学生分享他们对亚洲音乐的新认识和体验。
3. 提供反馈和建议，以帮助学生进一步发展他们的音乐才能和兴趣。
这个教案旨在通过探索亚洲音乐的多样性和独特之处，培养学生对亚洲音乐的欣赏和理解能力，并激发他们的创造力和表达能力。
通过引入、探索、学习、欣赏和创作，学生将能够全面了解亚洲音乐，并在实践中提升他们的音乐技巧和才能。
高中音乐教案《历史悠久亚洲传统音乐》
高中音乐教案《历史悠久亚洲传统音乐》教材分析：本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。
在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。
并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲民歌的特点、内涵。
所以我确定了以下三个教学目标;（一）通过鉴赏具有代表性的亚洲传统音乐，体验亚洲传统音乐的风格特征。
了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。
（二）通过比较聆听、合作演唱等实践活动，认识“呼麦”、“拉格”、“塔拉”，体会和区别不同文化背景下，各国家音乐的风格特点。
（三）学生通过了解不同的民族文化能够尊重多元文化。
教学重点：通过这节课的学习去尝试接受多元的民族文化，尊重多元文化。
教学难点：比较与分析不同文化背景下各个国家音乐的风格和特点。
教学过程：一、导入：听三个音乐片段让学生说说分别是哪个国家的音乐。
完成学生手中的"第一张表格。
（设计意图：1、考考学生平时对音乐的积累。
2、让学生对亚洲音乐有个有初步的感受。
）二、新课学习。
通过学生新课完成本课的教学目标，以及突破教学重点和难点。
所以我将对新课的学习设计为四个板块：（一）音乐旅行第一站：东亚音乐文化区（蒙古）1、通过视频短片认识呼麦，了解呼麦唱法的特点。
2、欣赏呼麦作品《四岁的红鬃马》。
23、学生对作品的风格进行讨论。
4、教师对学生的回答进行总结。
旅行第一站结束。
（二）音乐旅行第二站：东南亚音乐文化区（印尼）1、请学生指出印尼在地图上的位置，教师对印尼的地理位置做简单的介绍。
2、听赏印尼民歌《星星索》，注意歌中的伴唱。
3、学唱歌曲中的伴唱，要求学生注意歌唱的状态。
在学生能比较熟练的演唱基础上教师演唱主旋律，和学生合作。
4、在歌声中结束音乐旅行的第二站。
（三）音乐旅行第三站：南亚音乐文化区（印度）1、欣赏一段有关“祈雨”的印度歌舞表演，让同学们猜猜旅行第三站是哪里？请学生说说对印度和印度音乐的印象。
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高中音乐《亚洲音乐》教案
教学目标:
1、初步了解亚洲各个地区民族、民间音乐的主要特点，进而体会亚洲各地区音乐的民族风格。
2、让学生了解亚洲四个地区有代表性的民族、民间音乐。
使学生感受亚洲民族音乐所具有的与西洋音乐以及其他地区音乐所不同的艺术魅力。
教学重点及难点:
各个国家所受到音乐文化影响的不同。
教学方法:
1、充分利用课文上的文字和照片及各方面的内容。
2、让学生参与进来，注重教学的趣味性及拓宽学生的知识面。
教具:磁带、课件、多媒体设备
教材过程:
首先，简述亚洲:亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，人类古代文明大都集中在这个区域。
他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆音乐发展产生过巨大影响。
然后分地域来讲解各国的音乐。
一、印度音乐
1 、提出提问让学生思考:同学们对印度音乐有哪些了解？一般都和什么联系在一起？
2、点击课件----拉格的定义
“拉格”在印度音乐中能够理解为一种具有调式意义的旋律程式，既有调式的功能，又有旋律的特点。
“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。
另一个基本音素是“塔拉”（“塔拉”是节奏、节拍的总称）
3 、介绍《早晨的拉格》
《早晨的拉格》是一首在清晨时演奏的乐曲。
它表现一种和平，宁静的情绪。
依照印度的传统。
“拉格”的演奏与印度的六个季节（春、雨、夏、秋、凉、冬）和一天中的各个时辰联系在一起。
这个传统可能是受古代宗教的影响。
欣赏:《早晨的拉格》
问题:1 哪几种乐器？（西塔尔小提琴）
2 感觉？
4、介绍乐器（看图）
西塔尔是印度乐器中最有代表性的一种。
既能演奏出如歌的抒情的旋律，也能弹出快速的舞蹈性的节奏，各种装饰音，滑音。
长约一米，共鸣体呈半球状，
5、介绍作者
拉维·香卡印度著名的民族音乐作曲家，世界驰名的西塔尔演奏大师。
他创作和演奏了大量的具有浓厚民族特点的音乐作品，继承了印度古典音乐的传统，又大胆的实行创新。
曾和美国小提琴大师梅纽因合作举行西塔尔和小提琴二重奏音乐会，引起巨大凡响。
二、印度尼西亚音乐
1 、印度尼西亚是世界上最大的群岛国家，被称为“千岛之国”。
印度尼西亚共和国以它绮丽的热带风光，遍布各地的民族古迹，多彩的民俗风情吸引各国的旅游者。
以爪哇岛和巴厘岛的佳美兰音乐最富有代表性。
欣赏: 佳美兰音乐
（佳美兰音乐，初听时不很习惯，它是一种由多种乐器合奏，肢体复杂交错。
演奏时还带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上实行即兴演奏。
乐器主要有清脆的竹板，响亮的金属板）
2 、印度尼西亚到处流行着一种叫做“克龙宗”的歌曲。
它是葡萄牙民歌和印度尼西亚民族音乐文化相结合的产物。
如:《梭罗河》、《星星索》、《宝贝》等。
欣赏:星星索和学生一起哼唱
三、阿拉伯音乐
横跨亚、非两大洲的连接地区，包括20多个国家和两亿人口。
是人类古代文明的重要发祥地之一。
特点:1、独特的音律体系。
2、独特的“玛卡姆”调式。
是阿拉伯文的不同音译，是伊斯兰音乐的一个特有名称有“曲”调”“古典音乐”的含义。
3、有规范的即兴演奏。
4、变化多样的阿拉伯节奏。
欣赏:努白
问题:1 和我们国家哪个少数民族的音乐相似？
四、日本音乐
日本的传统音乐统称为邦乐。
种类和体裁繁多。
影响较大、具有代表性的有三种:
1、都市传统音乐:都市传统音乐的音节是这样的:
mi 、fa 、la 、si 、do 、mi
这是特殊的五声音阶构成人们熟悉的日本音乐风格。
日本都市传统音乐主要包括三味弦（三弦）和筝伴奏的长歌和短歌，以三味弦为主要的伴奏乐器的多种说唱音乐（净琉璃）和筝独奏、重奏，以及其他乐器（三味弦、尺八、弓胡）合奏。
2、宫廷雅乐:现存的日本传统音乐中最古老的乐种，公元七八世纪从中国、朝鲜等地区传人日本，并经过日本化的音乐。
雅乐的主要体裁有“管弦”和“舞乐”。
雅乐的风格典雅庄重，被视为国宝。
3、日本民谣:最为大众的富有生活气息的民间歌曲。
民谣分为劳动歌曲、祭奠歌、祝仪歌、娱乐歌和儿歌等。
欣赏:樱花
《樱花》是日本人民最熟悉的树,在樱花盛开的时节人民走出户外,在樱花树下载歌载舞,庆祝春天的到来
五、课堂总结和课后作业：
同学们这节课我们一起来学习并听赏了亚洲各个地区民族、民间音乐，使我们大家感受到了亚洲民族音乐所具有的与西洋音乐以及其他地区音乐所不同的艺术魅力。
在课下请同学们去收集、听赏一下有关
亚洲的音乐作品并请同学们相互沟通你听赏后的心得体会。