世界现代设计史讲义

世界现代设计史讲义
《世界现代设计史》教案
第一章为绪论
一、本章主要内容
了解设计的一些问题：“设计”——设计的定义；现代设计的开始时间；设计与经济、艺术与科学的关系；现代设计艺术的分类标准和方法；设计思维
二、重点
设计与经济、艺术与科学的关系；现代设计艺术的分类标准与方法
三、难点
现代设计的起源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响
四、教学内容:
“设计”在中国的定义：
①在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。

设想：想象、假想、着想②设想与计划：
计划：工作或行动前预先准备的具体内容和步骤
③把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

④计谋的设置
日本：
①设计：大型工程、建筑等计划、设计、构思②デザィン：图案、图样、款式欧美：
① 素描② 图案
③构想、方案作为设计
艺术设计：美化生活环境，将公共设施、物品、器具的艺术设计作为艺术
区别于其他艺术的艺术
设计艺术：设计方法（设计知识）领导艺术（领导知识）
在设计基础知识中，包括了两大部分，一部分是“史”，一部分是“论”。

我们所说的设计史理论包括设计的基本问题、设计师的问题、设计的相关问题等等。

古时的“设计”是谋略的意思。

现代“设计”是一种工作计划。

不同层次的设计有不同的设计目标，从而导致不同的
设计行为。

我们课程中的“设计”是“艺术设计”的缩写，没有特别说明。

这就是英语中“设计”的意思。

就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。

-1980年国际工业设计协会联合会（ICSID）第11届年会修订的工业设计定义和设计
思维：
设计思维是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累，综合自然的、技术的、社会的、文化的等诸种因融为对未来产品的理解，并权衡各种
制约因素而构想出工作方案的过程。

设计思维是设计活动的基础，是设计活动的主要组成部分。

它包括设计的调查、构思、选择、决策等部分，与设计表现一起构成设计活动的主体。

当我们着手探讨世界现代设计史的时候，首先有必要从整体上了解这一时期的全面梗概。

这是因为，这时期的设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意
识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的
扩大、设计内涵的确立、设计艺术风格的形成及表现、设计在社会发展中的地位和作用等
等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。

然而，作为
世界现代设计史，在其叙述过程中，又必须把它从整个该时期的历史上独立出来，以便于
考察这一时期设计发展的线索、各种内涵、各种事件、各种人物、各种派别、各种风格特
征兴衰的内在规律的全过程，而略去这一时期的政治格局变化、政治事件、经济制度、经
济政策以及思想文化等方面的论述。

这样，就容易造成这一时期的设计发展史同这一时期
政治史、经济史、思想文化史等方面彼此孤立、互不相关的错误印象。

因此，为了便于考
察这一时期设计史同这一时期与设计相关的其它历史之间的相互联系，既体现出部分与整
体之间的关系，又避免设计史与这些方面的过多重合而造成的脉络混乱，所以有必要先以
绪论的形式阐述以下几个问题，一、关于现代设计史的起始时间；二、设计与经济的关系；
三、设计与艺术、科学的关系；四、现代设计史的形态范畴及划分。

第一部分是关于现代设计史的开始时间
在开始撰写现代设计史之前，首先必须确立现代设计史的起始时间。

因为从历史学的
角度来说，目前关于世界现代史的开始，就有1848年欧洲革命说、1914年第一次世界大
战说、1917年俄国十月革命说等诸多不同看法。

无论是从历史进程而言，还是从设计发展来说，现代设计史开始的时间是一个十分复杂的问题。

毕竟传统设计走向现代设计不仅所
经历的过程比较缓慢，而且在表现形态上五花八门、纷繁复杂，看上去令人眼花潦乱，要
从设计本身的角度上去把握它并不是一件容易的事情。

一方面，现代设计与现代社会生产
方式的变革直接相联系，甚至是现代社会生产方式变革下的产物；另一方面，现代设计与
现代艺术的出现密切相关，而现代派艺术至今是一个复杂的问题。

概括地讲，现代派艺术
是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命，这场革命的对象是陈陈相因的传统
美术。

而作为一种新的艺术现象，却又表现出众多的不同形式。

任何革命都有其酝酿过程，现代设计也不例外。

追溯到现代设计的出现，我们不得不
追溯到19世纪末，在政治、经济和科技飞速变化的时代，这场喧闹的设计革命诞生了。

当谈到现代设计的起源时，许多艺术史学家总是想找出一个精确的时间，所以他们不同意。

事实上，在我看来，试图找出一个确切的时间作为设计革命的起源是不现实的。

因为没有
确切的时间让我们听起来更有说服力。

然而，就每一种说法而言，似乎都是有道理的。

从
已发表的作品来看，一些学者认为现代设计起源于1863年，因为那一年在巴黎举办了
“拒绝沙龙”，出现了一种新的艺术创作风格，艺术和设计就像孪生兄弟；一些学者认为，现代设计起源于1889年，因为埃菲尔铁塔在那一年完工，这是建筑设计的一大变化；一
些学者认为，现代设计诞生于19世纪60年代下半叶的五年，因为这五年孕育着未来。

在
这五年里，马克思开始出版《资本论》，诺贝尔发明了炸药，俾斯麦逐渐倾向于控制欧洲。

一些学者认为，现代设计起源于1851年，当时世界第一届工业博览会在伦敦海德公园举行？？这种纷争可以说是多种多样的。

一、工业革命对设计的唤呼
从19世纪60年代英国的工业革命到19世纪初，欧洲国家相继进入或完成了人类文
明史上的这场伟大革命。

这场革命不仅标志着西方从封建社会进入资本主义社会，而且引
发了社会生产、生活方式和思想观念的巨大变化。

正如英国简明百科全书所说：“工业革命”指的是从农业和手工业经济到工业和机械制造业的经济过程。

这一过程始于19世纪
60年代的英国，并从英国传播到世界其他地方。

？？工业革命的主要特点是工业和社会、经济和文化。

技术变化如下：1。

采用了新的基本原材料，主要是钢材。

2.采用新能源，
包括煤、电、油、蒸汽机和内燃机等燃料和动力。

3.发明新机器、珍妮纺纱机和动力织机。

有了这些新机器，可以用更少的人力增加产量。

4.出现了一个名为工厂的新工作组织，使
分工精细化和专业化。

5.蒸汽机车、船舶、汽车、飞机、电报、广播等交通运输业取得重
大发展。

6.科学在工业中的应用越来越多。

由于这些技术变革，人们有可能充分利用自然
资源，大规模生产成品。

在非工业领域，也有许多新的发展，例如：1。

农业进步可以为
更多的非农业人口提供粮食。

2.经济变化导致财富分配更加广泛；与工业生产的增加相比，土地作为财富资源的作用日益减弱；国际贸易显著增加。

3.政治变革反映了经济权力的转
移和新的国家政策，以满足工业化社会的需要。

4.剧烈的社会变化，如城市的崛起、工人
阶级运动的发展和新权威的出现。

5.大规模的文化变革。

工人们掌握了优秀的新技术，他
们与工作任务的关系也发生了变化。

他们不再是使用手工工具的工匠，而是遵守工厂纪律
的机器操作员。

6.最后，还有心理变化，也就是说，人类已经提高了使用资源和征服自然
的信心。

“在社会经济、生活、思想文化发生巨大变化的情况下，它对人类物质生产资料
的观念产生了巨大的影响。

其中最大的是不断变化的发明。

从某种意义上来说，“发明”
一词意味着一种新的设计过程。

没有积极的思考，就不可能发明。

所有的发明都是巧妙、
合理和成功的设计。

二、发明创造与现代设计艺术
1760年，由于木材短缺，英国的钢铁厂首次用木炭代替木材，引发了冶金技术革命。

到1810年，出现了高炉，然后发明了无碳炼钢法和平炉炼钢法，极大地提高了冶金技术
和水平。

1740—1830年间，英国钢铁产量由17000吨增加到678000吨，为机械化生产奠
定了良好的基础。

为炼铁提供焦炭需要大量煤炭。

18世纪最早的蒸汽机实际上是一台水泵，用来从煤矿中抽水。

1765年，瓦特改进了蒸汽泵，并用它来驱动机器。

人类生产的力量发生了变化。

1785年，英国棉纺厂使用蒸汽动力发动机。

如果说18世纪后半叶的这些发明主要是使制造业的动力结构发生变化，提高生产效
率的话，那么，19世纪末期至20世纪前十年里，科学技术自身惊人的更新速度连带了文
化的更新，从而深刻地影响了现代设计艺术的产生和发展。

今天科学发明的快速变化使人们习惯了它，并不认为它是惊人的，但它在19世纪末
的影响是不可想象的。

1877年，摄影的发明对艺术和文化领域产生了深远的影响，但不久之后，爱迪生发明了留声机，这再次使文化和艺术得到了最迅速的发展。

19世纪末20世
纪初是一个科技发明频繁的时代。

在这里，我们不妨简单地列出一些19世纪80年代以后
的重要新技术，这有助于我们了解当时的科学技术：反冲锋枪（1882）；第一代合成纤维（1883）；帕森斯蒸汽轮机（1884）；涂布相纸（1885年）；电机、柯达箱式相机和邓洛普轮胎（1888年）；线状火药（1889）；柴油机（1892）；福特汽车（1893）；电影放映机和留声机唱片（1894）；伦特根发现了X射线，马克尼发明了无线电报，卢米尔兄弟发
明了胶片相机（1895）？？怀特兄弟的第一次飞行（1903年）；爱因斯坦系统地阐述了狭义相对论“光子理论”，并以其最高质量能量等效原理e=MC2（1905）的公式开创了核时代，？？诸如此类，令人头晕目眩！
接连不断的发明所带来的变化，在《美国百科全书》中有简要的概括：“在人们日常
生活中可能表现得最彻底，由于这场革命，除了处于最边远地区的人们之外，其他人作为
不同组织成员，他们在从事日常工作时，使用的方法变了样，工具也变了样，干活的速度
也不同了??”与此同时，也发生了许多人们不愿发生和面临的问题：工业生产事故经常发生，工厂的环境有害健康，照明很差，空气中有毒素，房屋年久失修，劳动单调乏味，使
人们的身心健康受到损害，身体变形、精神崩溃，??城市不断向原先的庄园
农村扩展、住房、水、卫生、燃料、垃圾和社会保障没有得到妥善处理。

尽管这些问
题中有许多是由社会制度和阶级关系引起的，但也存在着一系列与生产过程、产品功能、
规格标准以及外观设计有关的问题，这需要全社会，尤其是材料产品的设计师、生产组织者，甚至是全体人民，具有适应新时代、新环境的设计思想和意识。

新的生产工具、材料、能源和动力为探索这种新的设计奠定了物质和技术基础。

三、艺术风格流派转变的影响
这里艺术风格和流派的转变指的是现代主义艺术的出现。

现代主义艺术的出现是艺术
家试图摆脱传统现实主义艺术桎梏的结果。

自由自古希腊以来，在“模拟理论”的影响下，欧洲造型艺术基本上强调现实主义的表现。

特别是在19世纪上半叶，安吉尔领导的学术
流派反映了现实主义的危机。

随着社会革命浪潮的汹涌，浪漫主义和现实主义艺术继续冲
击着学术艺术，但它更多地体现在艺术作品的主题和内容上。

19世纪70年代，印象派画
家面临着巨大的社会变革，努力避免尖锐敏感的社会问题，在日常生活中追求光色之美，
并表现出敏锐的探索精神。

与现实主义一样，他们对古典学术学派的僵化教条持不可调和
的态度。

艺术家经常用城市生活的某些方面和一些明亮的自然风景来表达他们对周围社会
各种事物的爱和恨。

尽管印象派仍被怀疑是自然主义，但他们对色彩和光线的探索是基于
当时对色彩和光线的科学研究和发现。

这也是当时科学技术发展后对艺术影响的必然结果。

印象主义艺术家对古典大师在一个模拟的深层空间运用明暗手法造型传统的排除，实
际上，过去所构思的主题已经被一种新的绘画观念所取代，在绘画中，艺术家的感觉才是
主题，不再需要别的存在物，充分表现了新的社会情势下，艺术家已不满足于传统，从观
念上已经对于传统艺术动摇了。

正因为如此，所以整个19世纪末期，尤其是最后25年，
几乎每一年都有影响文化艺术的重大事件，将其视之为现代艺术革命的酝酿期是不无道理的。

在这些新艺术革命的芭蕾舞中，最感人的是塞尚的艺术和梵高的艺术，尤其是塞尚的
艺术，它几乎包含了20世纪所有的现代艺术因素。

在他之前，欧洲造型艺术从未摆脱对
自然的模仿。

绘画艺术是对自然的再现。

它在二维图片上再现物体的体积或空间感。

艺术
家使用的是超视觉的表现，即他们更多地依靠“想象”，从而创造出一个被理想形式占据
的理想空间。

塞尚认为，人类的感知天生就是“混沌的”，没有明确的界限，艺术家可以
将这种混沌转化为有序的秩序，即在视觉范围内获得结构秩序。

自然图像的表达应使用圆
柱体、球体和圆锥体；每个物体都应该放在一个合适的透视图中，这样物体的每一边都直
接指向一个中心点。

其结果就是塞尚所谓的“素描构图”或一种“抽象”。

正是在这个意
义上，塞尚是“一种新艺术的创造者”，现代主义绘画在狭义上包含了对传统“模拟理论”的背叛。

基于此，认为现代主义艺术起源于塞尚是有说服力的。

美术与设计虽然有着本质的区别，但两者之间也有着不少的联系，特别是在造型与装
饰的形式语言方面。

也正是二者之间的这种联系，使现代派美术影响到了设计，设计从传
统走向现代。

总之，它是多种因素综合作用的结果，导致设计从传统走向现代。

19世纪末，确实有许多辉煌的时代，发生了一系列与人类生存和生活方式转变有关的重大事件。

作为一种创
造生产和生活之美的设计，在这样一个时代进行变革是合情合理的。

正因为如此，我们将
现代设计的起源设定在19世纪末，也就是英国工艺美术运动的前夜。

第二节设计与经济的关系
设计行业推崇的设计是为明天的生产准备的建模计划。

经济的核心是材料的生产，设
计的价值主要在于经济。

也就是说，经济和设计之间有着天然的内在联系。

经济，所指一为节省原则，一为物质资料生产运作和发展的体系，这两方面都与设计
的关系密切。

微观经济学重点分析这个体系的供给与需求、市场与价格、投资与利润、生
产与技术、政府、信息、消费等基本课题。

发展经济学重点分析这个体系的经济增长动力、模式、资源、生产、贸易和政府指导等基本课题。

设计作为生产准备的重要组成部分，在一定意义上应该为大规模生产服务。

如果设计
的结果不能投入生产，它只能被视为设计师的游戏。

设计的结果本质上是一个建模计划。

它通常出现在设计图纸、工程图纸、模型和实物样本或工程样本中。

图表后面是一些数据
和符号，如规模、强度、硬度、光洁度和照明度，包括项目预算、预算、成本控制、利润
预测等。

这些事实包括四个方面：第一，微观经济学；第二，发展经济学；第三，工程技
术的发展；第四，文化艺术的发展。

无论是经济还是设计，作为个体来说，本身就有着深奥的学问，而要从经济的角度去
认识设计，从设计的角度去为经济，则更是一个复杂的体系。

这里，我们试图从设计与生产、设计与技术、设计与市场和设计与消费四个方面，分析设计与经济的天然而内在的联系，说明现代设计史的发展，对于经济的意义。

一、设计和生产
生产是经济的核心，是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。

如果说经济是基础，那生产就是这个基础的基础。

设计先于生产，是商品生产链中的第一个环节。

在现代设计出现之前，设计和生产在
大多数情况下并不分离。

总的来说，设计、生产甚至消费是一体化的。

从事手工艺品生产
的工人通常既是设计师又是工人。

只有在宫殿、寺庙、教堂、坟墓、道路和桥梁等重大项
目中，设计才能与生产分离。

设计是第一步，生产是以设计为基础，各项目工人统一指挥，有序施工。

工业革命后，随着生产方式的转变，大规模生产企业的设计已从生产线中分离
出来，但作为生产结构第一环节的理念从未动摇。

设计和生产的分离是设计和生产的便利
或进步。

正是这种便利或进步促进了两者的快速更好发展。

然而，也有一个过程。

这个过
程是工业革命后的一个历史时期。

由于设计和生产之间的关系是分离的，因此没有得到很
好的处理。

对于设计什么、为什么设计、如何设计等问题，人们还没有引起足够的重视，
也没有找到解决方案。

因此，设计和产品生产是分开的。

一方面，设计师们在设计的形式
和风格上迷失了方向；另一方面，为了满足机械化生产的需要，设计师的创造性思维受到
限制。

正因为如此，在工业革命后的很长一段时间里，其产品因缺乏必要的装饰和丑陋的
外形而闻名，并没有得到消费者的认可。

即使在那个时候，设计界也有一场关于是否回到
手工艺品生产时代的设计方法的辩论。

辩论的结果最终导致了现代设计的开始。

设计从生产线上分离出来以后，一部分仍留在企业，一部分走上社会，但仍然面向企业，为企业的生产作设计，靠生产转化设计成果，以生产的需要为生计，以生产为自己的
价值体现。

这种情况随着社会经济的发展，在现代设计史上表现愈益突出，特别是那些知
名企业、品牌产品。

总之，设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。

二、设计与技术
按照一般的理解，把知识、经验、教育和训练等转化成人的能力，该能力就被称为技术。

具体而言，该能力体现于人身，就是体育、武术、烹调、阅读、思考之类的技术；该
能力显现于物质，就是机械、交通、通讯、建筑、国防之类的设施。

自古以来，人类就非常重视技术的发明、改进、继承和发展，生活在自然、社会和自
我创造的技术环境中。

在这种环境下，没有设计就没有生产，生产落后，技术落后。

这不
仅体现在农业和手工业的生产领域，也体现在机械化生产条件下。

例如，今天，与落后的
农业相比，先进的农民可以驾驶拖拉机、播种机和收割机，使用自动系统控制排水和灌溉，使用飞机施肥、除草和杀虫，几个人可以耕种数千公顷的土地。

没有知识和文化的农民依
靠牛耕地和锄地。

它们缺乏肥料，无法抵御干旱和洪水。

有几个人历经千辛万苦不能种下
几英亩地。

前者的收获可以养活数百名高端消费者，而后者只能养活自己或少数人。

双方
的差距是数百倍。

有什么区别？最基本的是技术。

因此，可以说，技术是力量，是生产和
经济的动力，是国力的重要组成部分。

技术从何而来？怎样才能提高技术？改进技术？这些都离不开设计。

如属于运载技术
的汽车，它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途，全都离不开设计。

汽车的发明
始于蒸汽力代替马力的概念，这时的发明家同时要兼设计家的职能，把马车变成汽车。

经
过一百年左右的试验都不成功，发明家便把注意力转移到蒸气机的变革，要它轻，能耗低、能效强，终于发明了内燃机，解决了动力技术的基本问题。

这。