论古典舞中身段与水袖的交融并用-最新年精选文档

论古典舞中身段与水袖的交融并用
中国古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。

古典舞富有形体美的身段以及高技巧水袖运用，使得古典舞蹈动作可以提供美的意蕴，给人以深刻的印记。

一、古典舞中身段与水袖的概念理解
古典舞蹈大多数都是用肢体语言去诠释舞蹈的核心和所要
表达的情感意义。

但是肢体毕竟有限，无法最大限度地将舞蹈的内涵释放出来。

要将舞蹈者的意识和情感完全表露，就要借助人体以外的工具，那么古典舞蹈的水袖就出现，而被此所延伸衬托的身段之意蕴就更佳了。

（一）身段。

身段是指舞蹈者的身姿表现。

它是来自于中国传统戏剧中人物形象的身体主干动作的造型。

在古典舞蹈中，舞蹈者的身体主干动作通过外在的形与内在的神来表现情节，以及表达角色情感。

在身段舞美的表现中，抽象和具象是同时并存的。

具象呈现又可分为自然和人为形态。

自然形态是指人体本身所具有的内在生命和外在形式美，是个体具有可直接作为显露人的性格的形式。

而人为形态是指在人体动作在自然形态的基础上加以提炼、取舍，通过延伸、加强等手法，变化出真实感人的形象。

（二）水袖。

水袖是指舞蹈者借助衣袖中延伸出去的一部分或者袖子的特别形态而表现出的放大的或者延长的手势。

水袖的形成是借助手的抖、掷、挥、拂、抛、扬、荡、甩、背、摆、掸、叠、搭、绕、撩、折、挑、翻等动作来完成。

[1]
水袖在古典舞上的运用来自中国传统戏剧，它借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，是相辅相成的、不可分割的。

古典舞蹈中，受众会被表演中的音乐、表演者的肢体所吸引，他们或许认为主体舞蹈外的水袖是不重要的。

但是如果撇开水袖，就会发现在古典舞蹈中水袖是不可或缺的一部分，在古典舞蹈中成了点缀、陪衬的作用，勾勒出人物形象及其情感变化。

二、古典舞中身段与水袖交融的艺术表现力
水袖艺术在舞台上的运用之处，主要表现为陪衬肢体动作、加强艺术主题以及创造艺术意境。

（一）加强艺术主题。

袖子是中国传统民族民间舞蹈的重要元素之一，它悠久历史，并且经过时间的推移，历史的磨合，使其拥有极强的感染力。

袖子的运用能够增强演员表现力，丰富舞蹈的语汇，增强作品的感染力，使舞者内心的情感世界得以最大化的释放。

如在古典舞蹈《青蛇》中，袖子以其形态以及图案的美成了传情写意的道具，它能够准确直接的表现出舞蹈的特色，延伸舞蹈者的肢体动作，从而使舞蹈的主题更加凝聚形象（二）提升舞台呈现的美感。

古典舞编创是集诗、画、文学等艺术表现形式之大成的综合体，因此在舞台上的形象可以用一
远一近、一动一壮、一柔一劲等两两对比但是又两两相映、互为参照的构图形象来表达[2]。

它所呈现的形态空间是一切形象、肢体动作按照类似绘画“经营位置”的原则巧妙加以布置，而水袖的运用，无疑就是在构图的基础上添加了活态，让舞台的呈现更灵动优美。

（三）作艺术意像。

身段是舞蹈者抒发感情的支柱，而水袖的形成，既是身体动作的延伸，也是动作的补充。

在两个动作的配合下，生动感人的艺术形象，丰富细腻的思想感情就能够更加丰富地表达出来，呈现出一种“意象”之美，比自然的人体动作更具有思想情趣，更体现出美的特色，达到了人的思想与物像的本质的高度完美的统一。

三、中国古典舞身段与水袖的如何进行交融并用
水袖是借助舞蹈服装及舞蹈者的肢体动作得以形成的，是舞蹈者接着袖子来表达情感的一种手势。

而这个手势也延伸或者扩大了舞蹈者的动作，令舞蹈者的身段显得更灵动而极好地表现主题。

（一）袖势与身段动势的配合。

袖势是指袖子在身体动作的作用下所产生的动势，是袖子在运动的过程中所趋向的势态以及方向。

袖势可以通过手的动作的内收、外放、回旋来形成。

手势动作于肢体动作是相连的，因此，袖势必然带动着身段的变化。

舞蹈者本体、节奏与袖势动作按照一定的比例组合才能够产生均衡感。

在均衡的基础上，舞蹈者才能够把握本体肢体动作进
行造型的重构以及把不同肢体动作进行组合的重构，因而才能够围绕主题来表达情感。

（二）袖技与身段的配合。

袖技是指水袖运用的技巧。

水袖的动作是通过身躯主干、指、腕、肘、臂的互相配合才能够形成的[3]。

例如，正抖袖需要腰部进行进行旁移而手腕需要迅速向外弹抖使得力量集中在袖梢上才能够形成。

不同的袖技的运用可以产生明快、柔和、抒情、自如或者灵敏的动作。

袖技与身段的配合，如同局部与整体之间的凝聚再分散，分散再凝聚的呼应关系，它的凝与散的构成秩序使人在欣赏中逐步加深感受。

随着观赏角度的改变和时间的推移，可以使观赏者在空间肢体动作的不断更替中增加不断的感情。

（三）袖形与身段的配合。

“形”指的是物体的表象。

在艺术中，所有的造型手段和表现手段，都是为了表现客体的形象，强调其丰富性、统一性和生动性。

一个客体的形，可以表现出其是华贵、大方、从容、自敛、大端、富丽等形态，或者是生动、律动、和谐、奔放的意境之美[4]。

袖形是指水袖在空间所表达的表象。

力在舞蹈者人体躯干、指、腕、肘、臂的有意作用下，会产生不同的袖形。

而不同的力的运用是基于舞蹈主题表达的需要而形成的。

人体动作会产生各种袖形，而袖形又衬托出人体动作。

使得舞蹈达到了一定的景致深度，给观赏者呈现更多的细节，加深对舞蹈作品的理解。

（四）袖劲与身段的配合。

劲是指力度。

在舞蹈中，不同力
度作用下的袖子抛出、收拢等动作也表现出不同的形态，因而就能够点缀出身段的不同姿态。

而舞蹈中的波浪翻滚的曲线动作，明快有力的节奏、恬静舒展的造型等优美的旋律都可以借助袖劲与身段的互动来得以完成。

在古典舞蹈演出的过程中，借助音乐的节奏，舞蹈者的袖劲表达与身的流线，构成生动的画面，真实准确的造型，清晰的流线，强烈地表现出人物的种种神态和动态[5]。

或是疾转和腾跃，或是轻柔婀娜，如抒情的天鹅、剽悍的牧马人或者奔放的斗牛士、刚柔相济的蒙古姑娘。

舞蹈者抓取了袖劲的爆发来反映躯干的扭动，四肢的动势，头眼的表现，因而柔软的身腰和手臂韵味的动态既协调流畅，又无限伸延，整个身体一致地反映内心世界，因而使得身段更加维妙维肖地以最美动态造型来表达创作者的内
在感情。

总之，各种古典舞蹈曲目主题各异，都各自有着其深厚的思想传递。

在悠久的历史上，每个舞蹈动作都衍生了自己特有的独特风格，从而形成了丰富多彩的古典舞蹈艺术，彰显着一个民族的性格特征和审美情趣。

而各种水袖技法的运用，与主题意义相呼应，弥补其不足或者延伸其动作意境，为身段形态的营造起到了一定的补充或者修饰、衍生等作用，从而丰富了古典舞蹈的艺术。