视唱练耳教学中学生音乐能力的培养研究（样例5）

视唱练耳教学中学生音乐能力的培养研究（样例5）
第一篇：视唱练耳教学中学生音乐能力的培养研究
【摘要】随着音乐教育事业的逐步发展，视唱练耳教学在高校音乐院系中得到了发展。

视唱练耳教学中，需要培养学生的节奏感、力度感、旋律感与和声感。

本文在简单介绍视唱练耳和音乐能力的内涵的基础上，主要探讨这四感的培养方法。

笔者认为单声部节奏的训练可以采用分解节奏训练、倒影式节奏训练、分离法节奏训练和变化节奏节拍训练相结合的训练方式；多声部节奏的训练可以采用即兴节奏卡农训练、多声部立体节奏训练和带视唱的多声部节奏训练想结合的方法。

力度感的培养既要注意的方向，又要注意的走向和紧张度。

旋律感的培养可以采用旋律模唱训练法和旋律填充训练法。

和声感的培养的重要手段就是听觉。

【关键词】视唱练耳教学；音乐能力；培养
视唱练耳是音乐教育的一门基础学科，是一门兼具理论性和技术性的的学科。

它主要训练和培养学生的节奏感、力度感、旋律感、和声感等，可以有效提高学生的视唱、听辨、分析等多方面的能力，为学生的音乐学习奠定基础。

一、视唱练耳和音乐能力的内涵
视唱练耳是一门集基础性、技术性、综合性为一体的学科，是音乐教育的一门基础学科，其主要内容是练习发声、读谱和歌唱。

它通过唱和听训练与培养学生的节奏感、力度感、旋律感、和声感等，以培养提高学生对音乐的感悟、听辨记忆与视谱演唱等能力，让学生更深入的体会与理解作品中各音乐要素对音乐形象的影响。

视唱练耳教学的目标主要有四个：1.形成对音乐各要素在音乐表现中的作用的初步理解，掌握常规的音乐语言和音乐表现；2.提高学生的音乐感知能力、听辨记忆与识谱视唱能力；3.全面提高学生的音乐素质，发展其音乐鉴赏能力；4.对视唱练耳的教学方法有大致的掌握。

音乐是一种不要说的语言，有的使人慷慨激昂、乐观向上，有的
则使人感伤忧郁、愁闷不堪。

音乐不同于一千个读者就有一千个林黛玉的文学，音乐使人产生的感受大体相仿，只是程度有所不同。

音乐能力既有先天的，也有后天培养的。

它是人们先天或后天获得的感受、理解、再现以及创做音乐的能力。

具体而言，音乐能力包括理解音乐的能力、感知辨别音乐的能力、表现和运用音乐技能的能力三个主要方面。

二、视唱练耳教学中学生音乐能力的培养方法
在视唱练耳教学中，教师主要培养学生的节奏感、力度感、旋律感与和声感。

培养学生这几方面的能力要使用科学的方法。

（一）结奏感的培养方法。

节奏感，即感受音乐节奏的能力，具体表现为对音符之间的时间关系的感觉和准确再现的能力。

节奏感是人类的本能，人人都有节奏感，但需要通过音乐教育来开发人的这种潜能。

节奏在音乐中占据非常重要的地位，它能够塑造音乐形象，表达人们的情感。

节奏之于音乐好比灵魂之于一个人，没有节奏的音乐就是没有灵魂的肉体。

学生的节奏感的提高要通过严格、准确、科学的训练。

节奏感的培养是一个循序渐进的过程。

节奏感训练培养的最终目标是使学生能够把握不同音乐作品的节奏特征与风格，达到正确、清晰地表现音乐节奏，从而达到准确地演唱音乐与体验音乐。

对于培养方法，笔者认为需要注意两点：1.视谱读节奏与听写节奏应该交替进行、交叉训练；
2.可以选择适当的时机引导和挖掘学生内心的节奏感，达到让学生凭内心节奏感来准确掌握音乐作品的节奏的能力。

学生的节奏感的培养有三个要求：1.在乐理上，能够认识各种休止符、音符以及他们之间的时值关系，对节奏的特点及其变化规律有一个基本掌握；2.在节奏节拍上，能根据拍子掌握节奏的不同变化趋向，分辨各种节拍的特点，并能在此基础上正确组织节奏。

3.在击拍上，能恰到好处的把握拍点和力度，从而建立良好的击拍习惯。

节奏感培养方法分为单声部节奏培养方法和多声部节奏的训练方法。

而单声部节奏的训练可以采用分解节奏训练、倒影式节奏训练、分离法节奏训练和变化节奏节拍训练相结合的训练方式；多声部节奏的训练可
以采用即兴节奏卡农训练、多声部立体节奏训练和带视唱的多声部节奏训练想结合的方法。

（二）力度感的培养方法。

音乐力度既有结构意义，还有表情意义，它也是音乐中非常重要的一个因素。

情感的表达不能离开力度，世界上不存在离开力度的音乐。

培养良好的力度感，对于准确把握音乐作品的核心和灵魂至关重要。

培养学生的力度感，可以采用非标记性力度训练方法。

所谓非标记性力度，即音乐作品中没有确切标注出来的力度符号。

一个乐谱有各类术语及记号，这些在视唱练耳教学中很好把握，而一些无法全部按照术语和乐谱标记来表演再现的其乐思的部分，就要求演唱（奏）者发挥自身的综合素质，自行处理。

这种力度处理能力是一种难度相对较高的能力，能在很多程度上体现演唱（奏）者水平。

因此，通过非标记性力度训练学生的力度感可以得到相当大的提高。

那么如何对一首没有明确标示的作品进行强弱力度的划分与处理？笔者认为力度处理既要注意的方向，又要注意的走向和紧张度。

具体来说，当律上行时应强唱出，当律下行时则应弱唱出；当个音符多次重复时应渐强；当旋律乐句第二次重复出现时或同一个节奏型反复时，表演或演唱（奏）要使用不同的强弱力度；当旋律由时值相等的相同音级的连续作为结尾时，其中最后几个音级要处理成顿音或渐弱。

（三）旋律感的培养方法。

旋律是音乐的基础和首要表现方法，它本身包含丰富的内容，包括乐音的力度、高低和长短关系、音色以及其他的音乐表现要素，能集中表现音乐形象和情感。

使人情绪高涨的一般是上行旋律，使人情绪低落的一般是下行徐律，使人平静的往往是同音反复的平行进行。

音乐之所以具有强大的艺术感染力和表现力，就在于旋律多种音乐要素融合于统一的音乐形象之中。

旋律感知能力的强弱很大程度上代表着一个人整个音乐听觉能力的高低，是衡量一个人音乐能力的重要指标，所以培养学生的旋律感的对学生音乐能力的发展的作用不可忽视。

培养旋律感的方法多种多样。

培养学生的旋律感要坚持两个基本原则。

一方面训练时要确定先了解曲式结构和旋律发展规则，另一方面训练要以调式分类。

1、旋律模唱训练法。

所谓旋律模唱，是指在最短的时间里准确记忆并唱出完整的音乐旋律。

唱出的旋律越完整准确，评价越高。

对于具体的操作而言，如何用最短的时间记忆最多的音乐旋律应是我们要重点研究的问题。

一般来说，任何一部音乐作品的旋律发展最多有五种：重复发展、变化发展、模进发展、扩展发展和紧缩发展。

在一个乐谱中，一个乐段通常有八小节或十六小节，尽管实际有些作品有特殊的段落划分情况，但常见或典型的谱例应该作为视唱练耳教学的训练题材。

毫无疑问，任何旋律都依靠一定的节奏而存在，因此在训练过程中首先要注意乐曲的节奏，善于使用各种方式来记忆节奏；其次在三视谱分析此首乐曲的过程中，教师要使用从整体到局部的教学思维模式，先从宏观上理清乐曲的旋律发展规则，然后从微观角度细致分析此乐曲的旋律走向、分句及其气口的划分。

唯有这样，才能让学生对乐曲有更深入的认知；再次，要求学生回忆并演唱刚才所听到的旋律，有助于在回忆中发现问题；最后，教师让学生对音乐作品旋律发展的种类做出判断，可以加深学生对五种旋律发展的方法的理解和体会。

2、旋律填充训练法。

所谓旋律填充，就是在掌握旋律、节奏、调性的发展变化的基础上进行一定程度的发挥，然后补充演唱（奏）。

但是发挥并不是毫无约束的肆意发挥，而要建立在对调性和风格的充分把握上。

（四）和声感的培养方法。

和声感就是感知和声的能力。

所谓和声，就是两个以上不同的音按照特定的法则同时发生而形成的音响组合。

音乐创作中十分重要的协作技巧就是处理和声。

和声听觉训练在训练学生的和声感最重要，它是用记忆来辨别与分析和弦、音程及和声功能。

和声听觉训练一方面有利于培养和提高学生的音乐立体感、层次感及不同织体的听辨能力，另一方面有利于增强学生。

多声部的音乐表现及协调合作能力。

在和声感的培养上，重要手段就是听觉，它不单单是让学生对单旋律进行听视与唱辨，而且要使学生学会使用多声部思维来进行综合分析。

第二篇：音乐基础知识视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学
音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。

对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。

因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。

一、谈视唱练耳与声乐
视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。

演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。

主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。

练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。

它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。

在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。

由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。

上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。

就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。

如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。

笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。

二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用
视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。

(一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的培养
1、识谱法国音乐家皮埃尔.贝尔纳克认为“照谱纸上确定的符号发出的音响表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解音乐作品，因此他面临的任务就是把乐谱辨认清楚以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。

”在视唱练耳中，识谱是教学的关键。

一个歌唱着必须通过最为基础的视唱练耳来接触、熟悉作品。

对一个声乐学生来说，他识谱能力的高低会直接影响他声乐曲目的把握。

一个识谱能力高的学生，他会很快地熟悉曲目，再想把握曲目就简单多了。

相反，有一部分学生，识谱能力低，就单熟悉一个乐句来说就有困难，怎么来熟悉整首歌曲，更谈不上把握了。

在声乐教学中，唱歌时要强调眼睛尽量往前看，不是唱一个音看一个音，而是要求一下看几个音、几拍、一小节、甚至几小节。

根据头脑中曲调的音响唱出歌词。

做这种练习时，先用慢速，然后把速度适当加到中速;先一小节、两小节的练习，再扩充到一个乐句、两个乐句，最后练唱全曲。

在直接唱歌词之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲谱，待头脑中对曲调已有印象后再唱歌词的办法作为过渡。

这样经过一段时间的练习后，运用内心听觉的能力便会增强，看谱唱词的能力便会逐步提高。

2、音准
音准对于一个歌者来说的重要作用是毋庸置疑的。

有一些人总是唱歌跑调，就是音准问题。

在声乐学习中，不管是练声还是唱歌的时候，都要认真地去听钢琴上的音高，如果发现不准要及时改正，尤其对声乐作品来说更不能有半点马虎。

最好是找一个合作伙伴，互相听音高，互相弹给对方听，毕竟旁观者清。

视唱练耳是听觉的艺术，所以培养“内心听觉”是必要的，也就是所说的心里要有音高概念，做个有心人，在声乐教学中，要在唱一
个音之前，先在心里想出这个音的高度，然后再唱出来，或先在心里想出一个音的高度，再根据这个音的高度唱出指定的另一个音，这样做就运用练耳的内心听觉。

3、节奏和节拍
音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。

节奏有“音乐的骨架”之称《礼记·乐记》中：“乐者，心之动也;声者，乐之象也;文采节奏，声之饰也。

”强调节奏的重要性。

没有节奏就没有音乐。

一些学生乐感不好，所以在唱歌曲时，不按节奏乱唱，声乐曲子已被唱的面目全非，却浑然不知。

作为一个歌者，学好节奏尤为重要。

在音乐中，节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有强弱。

不同的节奏型有着特殊的表现作用，在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。

例如：
(1)前八后十六或前十六后八的节奏的结合，就形成一种欢快、激动的情绪，适宜表现一些急速、热烈、活泼的场景。

(2)时值较长的节奏，如二分音符全音符等，就适宜表现一些抒情、平静的情绪，能够表现辽阔、柔和的情景。

(3)短促的十六分音符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，适合表现富有朝气的、诙谐的情景。

当然，节奏的运用和速度是分不开的，表现激动、兴奋、欢乐的情绪多用快速;具有抒情的曲调多用中速;表现优美、柔和或痛苦的情绪则多用慢速，等等。

乐谱上的表情记号，往往与速度密切相关，速度与感情不可分，速度是为表达感情服务的。

拍子，不同的拍子得动律也不同。

二拍子的强弱规律是一强一弱，一般多具有明快有力的特点，易于表现激昂、有力、紧张、热烈，欢快、活泼等情绪。

三拍子的强弱规律是一强两弱，常给人以有规律、有间歇的中强力度拍子的感觉，易于表现轻快流畅的情绪。

四拍子的强弱规律通常快速时表现较为活跃、轻快，中速时较缓和，慢速时常
较舒展。

4、旋律
旋律亦称曲调，是音乐的基本要素。

经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。

由“音乐的灵魂”之称。

音乐都是有旋律组成的。

旋律在视唱练耳训练中占有相当大的分值，它是单音、和声、和旋及节奏的结合体，而且加入了情感的处理。

5、和声
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

由“音乐的肉体”之称。

谈到和声，往往会想到合唱。

现代声乐曲目里好多已加入了和声部分，特别是伴唱。

西方人从小接触的就是和声教育，而我国由于受几千年的单音旋律影响，对和声不敏感。

这就需要视唱练耳学习，也就是平时多听和声作品，找音与音之间的感觉。

其实现在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢节奏歌曲里很多都加入和和声伴唱，可以听他们伴唱的旋律，这样有助于练习和声的感觉。

(二)视唱中的审美及情感处理对声乐鉴赏力的培养
1、审美
如果视唱练耳是纯粹的知识传授、技能训练，那就违背了音乐视唱课的根本目的。

根据新课标提出的：“音乐教育要以审美为核心”，作为音乐表演艺术的声乐演唱更离不开审美了，歌唱者的审美意识对于歌者在演唱中如何将“艺”与“技”相互结合起着至关重要的作用。

因此，作为一名演唱者，绝不能忽视歌唱中的审美意识。

演唱者如果不注意提高自身的审美感受，只一味表现嗓音,不区别歌曲的情感特征,不进行总体的把握和平衡处理，在表演中是很难表现好一首歌曲的。

这也是为什么同唱一首歌，在演唱者的声音条件、技巧相近，修养相当的情况下，一个懂得审美，善于表现的演唱家会表演的熠熠生辉、满堂喝彩。

2、情感处理.音乐是抒发情感的艺术。

无论是视唱还是声乐演唱都离不开唱。

唱的目的就是为了真实地传达歌曲的思想内容。

我们在唱一首视唱或歌曲时，首先要理解歌曲的思想内容，并从思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段。

例如利用声音上的高低、强弱、
刚柔放收、连断等对比，语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律节奏、调性等等的变来表达和展示歌曲所要表达的思想感想和精神境界。

视唱练耳题材越来越丰富，更多的重视学生情感的表达。

歌曲的处理不能只停留在强弱、速度的对比之上，而要从情感入手，点燃学生的情感火花，打开学生的心灵之窗，在其情绪的勃发和激动中享受美感、陶冶身心。

下面以声乐曲目演唱的《黄水谣》为例：全曲在演唱上做了很多处理。

带着“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敌人入侵前家乡美好的幸福生活。

速度缓慢，旋律带有叙述的性质和呻吟的感情，要求声音连贯，自始至终都保留统一的线条。

乐句的抑扬，即使像第一乐句这样大的起伏，也要保持声音的连贯和统一，这样才能将“呻吟的感情”衬托出来。

在咬字吐字时也要保持连贯的线条，不打疙瘩。

要做到这样，呼吸必须十分均匀、稳健。

这一段的重点，应该放在“麦条肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他们的感情得到充分的发挥，结束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。

“喜洋洋”几个结束的字应该唱得特别清楚，因为他们集中地表现了这一段的主要思想。

三、声乐教学方法对视唱练耳教学的反作用
正确的歌唱方法能使声音优美、圆润。

用声乐的演唱方法来唱视唱，会有事半功倍的效果。

(一)呼吸和换气
呼吸是发声的动力。

在唱视唱时，很少有人会想到呼吸，以为只要把音准、节奏唱好就可以了，其实不然，殊不知，若把声乐重的呼吸运用到视唱就更完美了。

在呼吸方面应做到：呼吸应随音的高低、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。

换气，在视唱中也特别重要。

下面以声乐曲目《玛依拉》中的一条视唱题。

如果唱这两句时，每句只换一次气，就不会出现“冲击”和“吞声”的毛病。

但若要在“拉”字和“好”字之后换气，“冲击”和“吞声”。

“冲击”是由于呼吸控制的不好，收音时气息过猛而造成
的，使这一乐句失去流畅性;“吞声” 是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字不清楚，并破坏乐句的完整性。

(二)发声
发声因遵循循序渐进的原则，俗话说“高楼万丈平地起”。

视唱练耳也是如此，每天坚持音阶、音程的训练，从易到难，由浅入深，一步步地练习，才能收到良好的效果。

要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯，歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律和状态。

唱视唱时，打开喉咙，稳定喉头，能获得稳定、流畅的声音;恰当地运用好歌唱的共鸣，会使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听;通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现视唱歌曲的情感和内容。

视唱前，音程、音阶练习是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术，同时是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。

(三)声乐教学方法
声乐教学有别于其它的学科,声音概念抽象、针对性强、反复性大,不同学生对相同的授课内容会有不同心理体验。

为了使学生个性、创造性和课堂参与的主动性最大限度的发挥,固“因材施教”在声乐教学中就显得尤为重要。

在声乐教学中，教师会因学生生理、心里的不同所选择的教学方法不同，包括练声、练习曲等。

例如：在进行视唱教学时，可以从歌曲中选几小节做视唱练习，以培养学生的视唱能力。

现如今，视唱练耳教学方法往往单一，实行“填鸭式”教学，效果甚微。

所以在训练中应适当加入声乐教学方法，因材施教，有创造性，给学生发挥的空间，让他们独立思考，锻炼他们的想象、自学的能力，另外要注重学生音乐素养的培养。

综上所述，抓住视唱与歌唱中“唱”这一共性，并利用科学的歌唱方法，在视唱训练中贯穿声乐。