视听语言复习重点(缩减)
视听语言复习重点

视听语⾔复习重点视听语⾔复习重点⼀、蒙太奇的功能及作⽤:蒙太奇是指影视制作中把不同的画⾯及其他相关素材有机地、艺术地组接在⼀起,使之符合创作者的构思与意图,从⽽产⽣新的表达意义的艺术创作⼿段。
(⼀)叙事电影的画⾯是分别拍摄的,运⽤蒙太奇⼿法把众多的镜头剪辑来,可以表现完整的思想内容,叙述故事,构成⼀部为⼴⼤观众所理解的影⽚(或某⼀⽚段)。
镜头,当他们是孤零零的时候,那是没有什么价值的,但⼀旦将它们按蒙太奇规律连接,便成了动⼈的饶有风趣的影⽚。
这就是夏衍所说的“所谓蒙太奇,就是依照着情节的发展和观众注意⼒和关⼼的程序,把⼀个个镜头合乎逻辑地有节奏地连接起来,使观众得到⼀个明确,⽣动的印象或感觉,从⽽使他们正确地了解⼀件事情的发展”。
(⼆)表意蒙太奇的作⽤是多⽅⾯的,分散的镜头,利⽤蒙太奇⽅法组接在⼀起,不仅能让⼈看懂影⽚叙述的内容,⽽且能赋予画⾯以新的含义。
(⼏乎⽂学中拥有的⼀切修辞⼿段,对⽐、双关、隐喻、借代等等,它都能加以运⽤。
它使抽象的思想,微妙的感情形象化了,视觉化了,使电影产⽣诗情画意,深化影⽚的思想内容,加强影⽚情绪的感染⼒,极⼤地丰富了电影语⾔的宝库。
(三)运⽤声画蒙太奇产⽣特殊的艺术效果电影的声⾳包括对⽩、⾳乐和⾳响三个⽅⾯,处理电影中声⾳和画⾯的关系也叫声⾳蒙太奇。
声画蒙太奇的⽅法有下⾯⼏种:1.声画合⼀声⾳和画⾯紧紧配合,形成“同步”。
如画⾯有⼀只鸟在叫,同时就出现鸟叫声;画⾯有飞机来,同是时就听到飞机声;画⾯上两⼈在交谈,传来的也是他们的谈话声。
2.声画分⽴。
也就是说声⾳和发声物体不在同⼀画⾯,声⾳是以画外⾳的形式出现的。
声画分⽴的⼀个明显的作⽤是能够扩展画⾯的空间容量。
例如在听到关门声和车辆开⾛的同时,银幕上便出现了⼥主⼈公依窗⽽⽴,悲痛欲绝的形象,我们并没有看到对⽅的离去。
从这个例⼦可以看出,“声画分⽴”突破了银幕框的限制,使影⽚增加了空间容量。
因为在这个画⾯上,我们看到的只是⼥主⼈公伫⽴的空间——房屋靠窗的⼀⾓,可是关门声和汽车民动的声,却暗⽰出这个房间以外的空间的存在,把画⾯伸到画⾯框以外去了。
视听语言复习资料(含答案)

视听语言复习资料(含答案)答:正面镜头是指摄影(像)机与被摄对象呈正对的镜头,被摄对象直接面对观众。
它的特点有:1)表现被摄对象的真实形象,直观明了;2)突出被摄对象的个性特征和表情,表现人物内心的情感和心理活动;3)适合于表现人物的情感和心理状态,以及人物之间的关系。
答:声画对位是指影视作品中声音和画面的配合关系。
它的特点是通过声音和画面的对应、呼应和补充,增强了作品的视听效果和情感表达,使观众更好地理解和感受作品的内容和意义。
声画对位的形式多种多样,如音乐和画面的对位、对话和人物动作的对位、自然音响和场景的对位等。
答:连续式蒙太奇是指通过镜头的连续组接,来表现时间、空间、动作等方面的连续性和连贯性,使观众感受到一种流畅的视觉效果。
实例:电影《鬼子来了》中,主角在战场上奔跑、爬行、挣扎,通过连续式蒙太奇的手法,将这些动作组合在一起,营造出紧张刺激的战争场面。
答:推镜头是指通过调整镜头焦距,使画面中的被摄对象逐渐放大或缩小的过程。
它的特点有:1)能够突出被摄对象,使其在画面中更加突出;2)可以表现出时间和空间上的变化,使画面更具有戏剧性;3)能够引导观众的视线,使观众更加集中注意力。
实例:在电影《肖申克的救赎》中,当___从下水道逃脱时,镜头通过推镜头的方式逐渐放大,突出了___的身影,同时也表现出了他的紧张和兴奋,增强了戏剧性。
5) 通过拉镜头,可以表现出被摄主体的孤独、远离、无助等情感状态。
作品实例:在电影《肖申克的救赎》中,主角___逐渐走出监狱,摄像机拉开距离,表现出他与监狱的距离越来越远,同时也表现出他获得自由的喜悦与孤独。
拉镜头的效果加强了观众对___获得自由的共鸣和感受。
3)突出画面中的重要元素,加强情感表达;4)表现时间、空间和情感的跨度和变化;5)增强画面的艺术感和美感,提升观赏体验。
例如,在电影《肖申克的救赎》中,镜头下雨时,光影的变化营造出一种忧郁、沉重的气氛,与主角___内心的挣扎和压抑相呼应。
《视听语言》期末复习提纲

《视听语言》期末复习提纲导言本章的重点思考与练习★(结合作品)影像的特点:(1)影像具有的纪录性与幻觉性特点。
(2)纪录性是电影、电视影像所具有的本性;幻觉性则是影视艺术的生命的源泉。
德国马克思主义文学评论家、哲学家瓦尔特?本雅明:(电影是)“机械复制时代的艺术品”。
法国著名电影理论家安德烈?巴赞:“电影是现实的渐进线”第一讲镜头与分镜头、画框与构图本讲需要掌握的名词概念1.★镜头镜头是一个便于研究与分析影视影像的基本单位。
是指摄影(像)机从开始拍摄到结束拍摄所记录下的一段连续画面。
对于观众而言,通常所谈论的镜头,则是特指经过剪辑以后,在两个剪切点之间的那一段画面。
镜头由画面组成,有时一个画面就是一个镜头,但一个镜头又可以包含多个方面。
2. ★画框画框,也叫(取)景框,用来把摄影机镜头的内外空间分割开来,从而使艺术创造与欣赏的空间与外在的真实世界相区别。
3.分镜头把一个事件、场景划分成不同时间、地点、人物和动作,直到每个细节进行表现的方法就是分镜头。
本讲的重点与难点1. 分镜头的产生。
(1)在拍摄过程中由于拍摄一个完整片断时胶片不够长而采取的无意识组接的方法,促进了分镜头和镜头组接的产生。
(2)分镜头的出现是电影发展史上的一次重大突破,是电影成为一门独立艺术的标志。
2.构图的主要原则。
(1)平衡原则:感觉舒服、协调;(2)变化原则:表达特定的内涵;(3)动态构图原则:画面中所有造型元素都在变化之中,其完整的视觉形象靠视觉积累形成,可以详尽地表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义。
第二讲景别与角度本讲的重点与难点★景别的概念及其分类。
景别,指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或者焦距不同,所摄取的不同范围的画面。
景别的划分没有严格的界限,通常是以人物(成年人)在影视画面上出现所占有的空间大小情况来确定;若画面中无人物,则按景物与人的比例参照划分。
一般分为远景、全景、中景、近景、特写五类。
第三讲焦距本讲的重点与难点★影视作品中的镜头类型及其各自的特征。
视听语言复习资料

视听语言复习题一、填空题1、影像的基本单位——镜头。
2、拍摄对象进入画框叫“入画”,离开画框叫“出画”。
3、景深空间是指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的空间画面,可分为浅景空间和深度空间。
4、蒙太奇的分类——叙事蒙太奇和表现蒙太奇。
5、影视画面的画幅比是4:3或16:9。
6、色彩有三个基本特征:色相、明度、纯度。
7、在画面的构图中,不同的色彩会带给人不同的心理反应和联想,根据人们对色彩的认识和感觉,影视画面的颜色又分为冷色和暖色两大类。
8、影调以亮度划分可分为高调、低调、中间调。
9、影视画面的结构元素一般包括主体、陪体、前景、背景、空白等等。
10、光线的性质取决于光源的性质,生活中的光线一般有三种形态:直射光、散射光、混合光。
11、影视作品中的声音大致有三部分:人声(语言)、音响、音乐。
12、影视作品中的人声有三类:对白、旁白、独白。
13、在影视拍摄过程中,构思和运用场面调度必须以剧本为基础,以剧情和人物性格、人物关系为依据。
二、选择题1、视听思维的形象化表现在两个方面:(1)(2)(1)视听奇观性(2)视听语言的非线性特征(3)似动现象(3)心理补偿机制2、镜头的含义是指:(1)(2)(3)(1)摄影机上的光线镜头组(2)摄影过程中从开机到关机所摄取的未经剪辑的一段画面(3)剪辑时两个剪切点之间的一段画面(4)照相机拍摄的一张照片3、下列说法错误的是:(4)(1)导演是视听语言(影视符号)的发明创造者(2)观众是视听语言的使用者(3)视听语言(影视符号)主要是从观众的角度而不是从导演的角度看问题(4)视听语言为每一个图像规定固定的含义4、下列说法正确的是:(1)(1)运动的幻觉和立体的幻觉是影像两个最为本质的幻觉(2)人们通过电影或电视看到的影像是真实的(3)摄像机镜头的视野范围就是人眼的视野范围(4)画框就像舞台,主角必须置于中央5、决定景深大小的三个要素是:(2)(3)(4)(1)景别(2)光圈(3)焦距(4)物距6、关于深度空间,下列说法正确的是:(1)(3)(1)焦距较短(2)浅景深(3)前景与背景之间较大范围都在焦距内,诸多对象包含在前、中、背景之中,信息较多(4)表意单一,画面冲击力较强7、声音在影视创作中的作用主要表现在:(1)(2)(3)(4)(1)通过人物独白等声音塑造人物形象,同时也实现创作者的主观表达。
视听语言复习资料

视听语言定义:视听语言(影视语言)是影视思维与传播的工具,是电影、电视面对受众传播的直接现实,是影视艺术区别于其他的本质特征,是影视创作进行叙事、表情或达意的表现形式或手段。
视听语言(影视语言)是以电波为物质载体,以画面和声音为建筑材料,以蒙太奇为结构规律而构成的体系。
第一章演进一、探索期1.卢米埃尔兄弟纪实主义传统《火车进站》1895年12月28日电影诞生日早期电影强调语言的纪实性2.爱迪生技术主义传统3.梅里爱电影戏剧传统之父《月球旅行记》1902 最早的故事片4.布莱顿学派特写镜头《祖母的放大镜》简单的蒙太奇5.鲍特《火车大劫案》1904 最早的商业电影电影分场景拍摄剪辑语言二、形成期1913~1927 无声电影进入全盛时代1.格里菲斯第一座里程碑:将电影的构成单位由场景变更为镜头,电影语言开始形成《一个国家的诞生》1905年首部真正意义上的商业电影平行交叉蒙太奇产生2.弗拉哈迪纪录片之父《北方的那努克》19163.先锋派电影运动1925年主观电影,主观性强,内心的现实主义意识银幕化故事讲究无情节三、成熟期1.维尔托夫电影眼睛派最早从理论上探讨电影“电影眼睛论”:电影镜头比人眼更客观,真实的诗意2.库里肖夫蒙太奇之父提出蒙太奇概念库里肖夫实验3.普多夫金典型蒙太奇派《母亲》强调镜头间的顺畅连接4.爱森斯坦第二座里程碑蒙太奇集大成者杂耍蒙太奇理性蒙太奇《战舰波将金号》【爱森斯坦的蒙太奇强调冲突,普多夫金强调顺畅剪辑】5.格里尔逊纪录片格里尔逊模式:首创画面+解说的形式6.卓别林默片喜剧大师四、完善期有声电影彩色电影动画电影1.威尔斯现代电影奠基人1941年《公民凯恩》有史以来最伟大的电影2.雷诺阿现实主义风格使用长镜头3.巴赞第三座里程碑提出长镜头(景深镜头)4.意大利新现实主义现代电影的开端现实主义六原则:○1用日常生活事件代替虚构的东西○2不给观众提供出路的答案(开放式结局)○3反对编、导分家○4不需要职业演员○5每个普通人都是英雄○6采用生活语言5.现实主题派电影6.希区柯克悬念大师视觉化叙事7.戈达尔跳接革新了视听语言内容8.麦茨第四座里程碑创立了电影符号学9.库布里克科幻电影《2001太空漫游》五、融合期1.模拟信号转变为数字信号2.互联网融合第二章镜头含义:镜头是拍摄的最小单位,是视觉组成的最小元素完整的镜头=画面+声音1.景别:被拍摄主体在画面中呈现的范围基本景别:远(感知全景8s)、全(5s)、中(3s)、近(5s)、特(1~2s)、满景2.角度灵活多变的角度是影视艺术区别于其他艺术的重要特征(1).方向:正、侧、斜、反(2).高度:平、仰、俯(3).轴线3.运动影视作为独立艺术的根本元素就是运动型(1).摄像机运动:推拉摇移升降跟旋甩晃(2).被拍摄物体运动第三章画面一、画面的特征1.传播特征:形象性、真实性、运动性、时空性、现时性、多义性、选择性2.美学特征:真、善、美影视画面是一种具有形象、情感和意义价值的、具体的、美学的和精神的现实二、画面的元素1.内容要素:人、景、物、图、表、文2.形式要素:光、色、形、特效第四章声音声音是镜头的重要性因素,因为有了声音电影才成为了一门完整的艺术一、分类1.基本类型:再现型,自然声表现型,阐述声2.声画关系:声画同步非同步3.时空构成:线性非线性4.技术层面:先期声同期声后期声二、功能1.增强画面的逼真性和可信度2.增强画面的思维和情感的运动3.扩大画面的空间容量4.使静默成为一种特殊的“声音”三、元素人声:对白、独白、旁白音乐:有声源、无声源音响:动作、自然、背景……第五章组合一、镜头句型1.叙事性(1).前进式句型(类似推):由大到小,由远及近,叙事流畅,代入感强(2).后退式句型(类似拉)(3).循环句2.表意性(1).累积句:用相同或相似景别拍摄或组接(2).两极句:冲击性强(3).阶梯式:同一机位、同一主体、同方向、2~3个镜头3.内部蒙太奇:一般体现在长镜头中,外部无镜头切换,内部分镜头,在景别机位上体现二、画面的组接常态:1.动接动2.静接静特殊:3.静接动4.动接静5.人物的出画入画(了解)(1).同一主体,出画入画方向大体一致(2).同一主体在统一环境下,采用不出画也不入画方式组接(3).同一主体在不同空间时,可采用出画不入画/不出画入画/出画入画三、镜头转场1.形式上(1).直接切换(2).技巧切换2.内容上(1).动作的转换:通过相似动作转场(2).特写转场(3).声音转场:语言、音乐、音响(4).景物转场(5).情绪转场四、声画关系1.同步关系:声画合一、声画并行2.分立关系:声画对立、声画对位第六章语态一、蒙太奇与长镜头比较第七章功能一、再现功能:人物及其时间在时间轴线上的延伸1.作用:连接因果、交代情节、讲清故事2.叙事方法:连叙式、因果式、交叉式、积累式、复现式、颠倒式二、表现功能:指影视语言的表意性、造型型,可以使影视语言从一种情节的范围进入到寓意的范围1.形式:对比、隐喻、象征、抒情、造型2.叙事和造型:(1).影戏观:强调叙事(2).影像观:强调造型第八章特征一、视听性:影视语言是视听兼备的复合性语言二、符号性:图像、标引、象征三、普适性:通用语言四、形象思维性拉片:《黄土地》(视听形象塑造)《战舰波将金号》(蒙太奇)《火车大劫案》《一个国家的诞生》《公民凯恩》(长镜头)。
视听语言复习要点

名词解释
空镜头:
1、定义与分类:又称“景物镜头”,指试听作品中做自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。
空镜头有写景与写物之分,前者通称风景镜头,往往用全景或远景,后者又称“细节描写,一般采用近景或特写。
风景镜头能渲染氛围,揭示剧中人物性格的寓意,为剧情的发展作铺垫,起暗示作用;写物的空镜头能寄托感情,可以用于转场,提供细节,浓缩感情。
2、功能与作用:常用以介绍环境,时空背景,抒发人物情绪,推进故事情节,表达作者态度,具有说明、暗示、象征、隐喻等功能;在影片中产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果,在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。
封闭性构图:
构图从外部空间关系看,有封闭性构图和开放性构图。
所谓封闭性构图,也是常规的影视构图,其遵循传统的构图规则,强调把框架边缘内看作画面空间,追求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。
所谓开放性构图,是非常规构图,其强调把框架当作“窗口”,把画面内外连成整体。
画面构图:
所谓影视画面的构图,是指纳入影视画面中的各影像元素之间的关系(分布)和配置,即指人、景物的位置分布及形、光、色的配合。
构图一般由主体、陪体和环境三个主要部分组成。
主体指画面构图中起主导作用的对象,它可以是人或物,通常处在画面的中心位置,是画面中要着重表现的重点内容,也是拍摄取景、调焦和感光的主要对象。
陪体是画面中与主体具有呼应关系的对象,它可以起到突出主体,美化、修饰、平衡画面和渲染气氛的作用。
环境是指主体或者也包括陪体所处的环境,即前景、后景和背景等。
视听语言精简缩印版

1视觉暂留现象人眼观看物体时,感觉到物体的像.当物体移去时,是神经对物体的印象不会立即消失,而要延续一段时间,人眼的这种特性称为”是觉暂留现象”.1825年英国人帕里斯”幻影”转盘.1829年比利时物理学家普拉托的发现:视觉暂留现象的时间2像素:任何一帧图像都可以划分成许多大小相等而明暗、色调不等的最小单位,这些构成视频画面的最小单位称为像素3似动现象:在一定的时间和空间条件下,人们在静止的物体间看到了运动,或者在没有连续位移的地方,看到了连续的运动。
德国心理学家韦特海默4心理补偿机制:心理补偿是指银幕上没有完成的形象,观众根据自己生活的经验在他心里上把它完成了,这就是观众的“参与”心理补偿机制让观众看到了屏幕上没有的东西。
实现方式:情感认同省略运动利用声音镜头队列库里肖夫实验(1)常规运动(2)创造性运动5镜头的三种含义:物理学中的“镜头”2拍摄的谈到的镜头3摄影机每一次从开机到关机之间所摄取的那一段连续画面6分镜头剧本:导演根据文学剧本和导演的构思,将需要表现的内容分切为一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本7景别的概念:被摄主体在画面框中所呈现出的大小和范围远景:广阔空间、开阔场面(乡村田野)全景:人物全身或场景的全貌中景:膝盖以上或场景局部近景:胸部以上或物体局部特写:肩部以上或被摄对象细部注:1景别所划分的对象应该是被摄主体中近景:腰部以上,俗称“半身像、半身镜头”8各种景别的作用(一)远景的作用:1表现较开阔的场面,如群众集会、战争场面等2展示人物活动的环境空间3表现被摄主体的运动轨迹4用在影视段落开头和结尾,形成舒缓的节奏。
(二)全景的作用1展示场景的全貌2场景段落的总角度,具有定位的作用(十七岁的单车)3完整的表现人物的形体动作4表现特定环境中的特定任务5场景段落的开始或结尾镜头(三)中景和近景的作用1表现人物的手臂活动2展示人物之间的相互交流,多用于表现对话人物对比近景人物对话(四)近景的作用1表现人物面部神态和情绪的主要景别(无间道)2拉近观众和画面人物的距离,形成交流感*拍摄近景时需注意1肖像景别---选取合适的人物角度电视台采访:通常选择人物的斜侧面、完全正面、实现面对观众(新闻)特殊情况:完全、正面、直观2近景画面中的主体人物通常只用一个方式一:单个人物形象方式三:两个任务,次要人物置于后(五)特写的作用1展现人物的情绪,揭示内心世界2表现被摄体的质感、形体、颜色等3表现动作,突出视觉冲击力4特写镜头的残缺、不完全,给观众提供想象空间9对景别作用的总体认识影视艺术区别于戏剧舞台,能变换观点不同景别组合,有利于清除的叙事杜琪峰《文雀》1拍摄时,根据叙事内容的需要,选择最具代表性和表现力的景别2景别越近,心里紧张感越强,强调紧张感时,多用近景、特写3风格:景别的运用直接决定作品的风格A戏剧性较强的作品---近景、特写①表现人物的内心世界②强烈的视觉效果B追求生活化、客观写实的作品①距离感、客观性③认和环境的关系10拍摄角度的含义(一)几何角度摄影机和被摄主体之间的客观位置角度关系包括垂直角度(摄像高度)水平角度(摄影方向)两方面(二)心理角度:由客观角度给观众带来的心理感受,包括主观性角度、客观性角度二、几何角度--------摄像角度摄像高度可分为:平拍、俯拍、仰拍(一)平拍:亲切、平等、较强的交流感①符合日常视觉体验②被摄主体不易变形与云相对、仰拍,瘦。
视听语言分析知识点总结

视听语言分析知识点总结视听语言分析的知识点主要包括以下几个方面:1. 声音和声音形态分析:声音是视听语言的基本元素之一。
在视听语言分析中,我们可以通过对声音的频率、音量、音色等进行分析,以帮助我们更好地理解声音的特点和表达方式。
通过对声音形态的分析,我们可以了解声音的产生、传播和感知机制,以及不同声音之间的关系和相互影响。
2. 音乐分析:音乐是一种特殊的声音表达形式,是视听语言的重要组成部分。
在音乐分析中,我们可以通过对音乐的旋律、节奏、和声等方面进行分析,以帮助我们更好地理解音乐的内在结构和表达方式。
同时,音乐分析还可以帮助我们更好地理解音乐作品的创作背景和意图,从而增强我们对音乐的欣赏能力。
3. 声音的节奏和韵律分析:声音的节奏和韵律是影响人们对声音感知和情感体验的重要因素。
在视听语言分析中,我们可以通过对声音的节奏和韵律进行分析,以帮助我们更好地理解声音的节奏规律和韵律特点,从而增强我们对声音的感知和表达能力。
4. 电影和电视节目分析:电影和电视节目是视听语言的重要载体,通过对电影和电视节目的分析,我们可以了解影视作品的视听语言结构和表达方式,从而增强我们对影视作品的理解和欣赏能力。
同时,电影和电视节目分析还可以帮助我们更好地了解影视作品的创作背景和意图,从而深化我们对影视作品的理解和评价。
5. 口头表达分析:口头表达是视听语言的重要形式之一,通过对口头表达的分析,我们可以了解口头表达的结构和特点,从而增强我们的口头表达能力。
同时,口头表达分析还可以帮助我们更好地了解口头表达的语言规范和表达技巧,从而提高我们的口头表达水平。
通过对视听语言分析的知识点进行深入研究和学习,我们可以更好地理解和欣赏媒体作品,从而提高我们的视听语言表达和理解能力。
同时,视听语言分析还可以帮助我们更好地识别和表达自己,增强我们的口头表达能力,使我们更好地与人交流和沟通。
视听语言分析是一个发展中的学科,通过不断的学习和实践,我们可以不断提高自己的视听语言分析能力,从而更好地理解和解释媒体作品,增强自己的文化素养和表达能力。
视听语言知识点总结

视听语言知识点总结视听语言是指通过观察和听取信息来理解和表达的一种语言能力。
在日常生活中,视听语言起到了非常重要的作用,不仅在学习和工作中发挥着重要的作用,而且在人际交往和文化交流中也扮演着重要的角色。
在本文中,我们将总结一些关于视听语言的重要知识点。
1. 口语交流技巧:口语交流是视听语言的重要方面之一。
在进行口头交流时,我们需要注意以下几个方面:- 姿势和肢体语言:正确的身体姿势和肢体语言可以增强我们的口语表达效果。
我们要保持自信的姿态,用手势和面部表情来配合我们的语言。
- 发音和语调:清晰的发音和正确的语调是准确表达自己的关键。
我们应该注意正确地发出各种音素,并在表达时注意使用适当的语调。
2. 视听理解技巧:视听理解是通过观察和听取信息来理解他人的表达。
以下是一些提高视听理解能力的技巧:- 注意听力练习:通过频繁地进行听力练习,我们可以提高我们对不同口音和语速的适应能力。
- 学会提取关键信息:在观看视频或听取对话时,我们应该学会识别和提取关键信息,以便更好地理解整个内容。
- 注意上下文和背景知识:上下文和背景知识对于理解他人的观点和意图非常重要。
我们应该注意收集和积累相关的背景知识,以便更好地理解他人的表达。
3. 视听表达技巧:视听表达是通过观察和听取信息来表达自己的思想和观点。
以下是一些提高视听表达能力的技巧:- 练习口语表达:通过频繁地进行口语练习,我们可以提高我们的表达能力和流利度。
- 学会使用适当的词汇和语法:正确使用词汇和语法可以使我们的表达更加准确和流利。
- 良好的团队合作和沟通能力:在团队工作和社交活动中,良好的团队合作和沟通能力对于正确表达和理解他人的观点至关重要。
4. 多媒体学习资源的利用:现代技术为我们提供了丰富的视听语言学习资源。
我们可以利用各种多媒体资源,如电影、电视剧、新闻报道等来提高我们的视听语言能力。
同时,还可以通过在线课程和学习平台进行自主学习。
综上所述,视听语言是我们日常生活中不可或缺的一部分。
《视听语言》重点

题型:1、单选15题(15分)2、填空10题(10分)3、名词解释5题(15分)4、简答5题(30分)5、论述题2题(20分)6、案例分析1题(10分)第一章视听语言概论(第一节——第三节:填空选择为主,注意年代、发展史、起源)第一节1、视听语言定义:(P2)视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态,其主要包括:镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
第二节2、视听语言的基本规律:(P2)①视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验。
②视听语言的传播是单向的。
③视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的。
④视听语言是一种创造性的语言。
18世纪产生了“记录媒介”,20世纪产生“视听媒介”(属于记录媒介)第三节3、19世纪之前,传播媒介从媒介材料上分为两类:(P5)⑴身体媒介;⑵再现性媒介。
4、视听媒介的媒介材料——光波与声波。
5、动画电影的起源——17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”(P6)6、动画电影的发展:(P6)⑴1824年。
彼得·罗杰提出“视觉暂留”现象。
⑵法国人艾米儿·科尔是第一位将通俗漫画家的乔治·马努斯的漫画制作成动画。
⑶温瑟·麦凯1914年,电影史上着名代表作《恐龙葛蒂》;电影史上第一部长达20分钟的动画纪录片《路斯坦尼亚号之沉没》。
⑷①第一部音画同步的有声卡通片——1928年《蒸汽船威力》(主角米老鼠)②1932年第一部彩色卡通片,第一部奥斯卡动画短片奖——《花与树》③《老磨坊》——1937年,首次采用多层摄影台营造视觉深度,这一年,迪士尼进入:美国卡通黄金时代”。
④《白雪公主》——1937年,其拥有多项世界第一。
世界第一部长篇剧情动画电影;世界第一部发行原声音乐的电影(唱片形式);世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画;世界第一部举行隆重首映式的动画,获得第十一届奥斯卡特别成就奖,最佳原着配乐提名。
(完整word版)《影视视听语言》考试重点

视听语言的特征:单向性、运动性、模拟性、创建性。
景别 : 是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架构造中,所表现出的大小和范围。
分远景、全景、中景、近景、特写。
远景:表现广阔空间或宽阔场面的画面。
主要表现地理环境、自然风采等宽阔的场景。
远景功用 1)供给广阔的视觉空间,表现光景的宏观形象2)在影视中作开篇镜头,起到交代环境、直截了当的作用3)作结尾镜头,抒怀性强,语重心长。
全景:表现人物浑身形象或某一详细场景全貌的画面。
全景功用 1)将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现,环境对人物拥有说明、解说、衬托、衬托作用 2)能够完好地表现人物的形体动作,进而反应其心里感情和心理状。
中景:表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
中景功用 1)中景对人的手臂活动能够实现一种较完满的 2)中景能够清楚地表现形体运动和情绪沟通,有益于交待人与人、人与物之间的关系,因此常用来表达剧情,是影视剧用的最多的景别。
近景:表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
近景功用 1)近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗,拉近了被摄人物与观众的距离,简单产生一种沟通感2)新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3)调换观众参加的电视节目特别是娱乐节目,多用近景画面。
特写:表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。
特写功用 1)可把近距离极细小的世界用特写画面放大表现出来2)在叙事性段落中,用特写表现人物面部表情和眼神变化,进而反应出其思想活动和心里意念,推动故事情节进展3)用特写画面转场。
拍摄方向:指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对地点,即正面拍摄、反面拍摄和侧面拍摄。
正面拍摄功用 1)有益于表现被摄对象的正面特色 2)简单显示出隆重、严肃、静穆的氛围 3)正面平角度拍摄人物,可看到人物完好的脸部特色和表情动作,有益于人物与观众当面地沟通,使观众简单产生参加感和和蔼感。
反面拍摄功用 1)镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致,使观众产生与被摄对象有同一视线的主观成效。
视听语言复习重点

视听语言期末复习重点1:关于蒙太奇的形式和发展2视听作品多重假定的真实的内涵3广义的蒙太奇,概念4蒙太奇在画面语言上的表意特点5关于叙事的蒙太奇6蒙太奇在声音语言上的表意特点7长镜头与蒙太奇在叙事观念上的不同特征8长镜头的时间和空间的结构特征9什么是长镜头10关于表现蒙太奇一、蒙太奇的形成和发展–1895年12月,法国的卢米埃尔兄弟发明了电影,用胶片把生活原原本本地再现给观众,这里并没有蒙太奇。
–从19世纪20年代初,电影制作者也是模仿其他艺术作品,充其量不过是机械地录下事件的过程,而不能表现任何抽象的概念或任何思维过程,也不能表现复杂的生活,创造了蒙太奇。
–到20世纪20年代末期,蒙太奇逐步走向成熟。
二、广义蒙太奇的概念⏹蒙太奇是影视独特的形象思维方式,它指导着导演(电视记者)、摄像及编辑人员对形象体系的建立。
⏹蒙太奇是影视作品物有的结构方法,包括叙述方式、时空结构、场景、段落的布局。
文学、戏剧、音乐、美术等,都是以现实生活进行选择和处理,蒙太奇作为影视作品特有的结构方法,也是对现实生活进行选择和处理。
⏹蒙太奇是指画面与画面之间,声音与声音之间以及声音与画面之间的组合关系,以及由这些关系产生的意义。
⏹蒙太奇还可以指镜头的运用、镜头的分切组接以及场面段落的组接和切换等,都昌蒙太奇的手法。
三、蒙太奇在画面语言上的表意特点⏹蒙太奇作为一种独特的影视语言,它在画面语言上的表意特点为:1、不同镜头的组接形成表意功能–库里肖夫实验1:用一位著名演员的、无表情的脸部特写作为基本画面,搞了三个不同的组合。
–第一个组合:演员——桌上摆了一盘汤。
–第二个组合:演员——一个小孩玩狗熊玩具。
–第三个组合:演员——一个躺在棺材里的老妇人。
2、镜头组接排列的顺序对画面语言的意义表达会产生重要影响–库里肖夫实验2:用三个同样的画面,只是排列前后顺序不同,而引起不同的效果。
–第一个组合——微笑的脸;手枪对着他;惊惧的脸。
–第二个组合——惊惧的脸;手枪对着他微笑的脸。
视听语言考试重点笔记

视听语言考试重点笔记一、镜头部分。
1. 镜头的概念与分类。
- 概念:镜头是视听语言的基本表意单元,是摄像机从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面。
- 分类:- 根据焦距分:- 广角镜头(短焦距镜头):视角广,画面有明显的透视变形,可容纳更多的景物,常用于表现宏大的场景或制造特殊的视觉效果,如强调空间的广阔或物体的渺小。
- 标准镜头:接近人眼的视觉效果,画面比较自然,没有明显的变形,适合拍摄常规的场景和人物对话等。
- 长焦镜头(长焦距镜头):视角窄,景深小,能将远处的景物拉近,压缩空间,常用于特写拍摄人物表情或突出远处的主体。
- 根据运动方式分:- 固定镜头:摄像机位置、镜头光轴和焦距都固定不变的镜头。
它能给人稳定、客观的感觉,适合表现静态的场景或营造宁静的氛围。
- 运动镜头:- 推镜头:沿摄像机光轴方向向前移动拍摄,画面由远至近,主体逐渐变大,重点在于突出主体、强调细节或者引导观众的注意力。
- 拉镜头:与推镜头相反,沿光轴方向向后移动拍摄,画面由近至远,主体逐渐变小,可用于表现主体与环境的关系,有结束感或者揭示新的元素。
- 摇镜头:摄像机位置不动,镜头光轴作水平或垂直方向的运动拍摄。
可以展示空间环境,或者跟随主体运动,如拍摄一场体育比赛中的观众席扫视。
- 移镜头:摄像机沿着一定的方向移动拍摄,可以是横移、纵移、斜移等。
能够连续地展示空间环境,具有很强的流动性,如跟拍人物在走廊中的行走。
- 跟镜头:摄像机跟随运动的主体一起运动拍摄,使主体始终保持在画面中的某个位置,能够突出主体的运动状态和轨迹。
- 根据景别分:- 远景:表现广阔的空间环境,人物在画面中所占比例很小,主要用来展示地理环境、自然风貌或者大规模的人群场景等,如山脉、城市全貌等。
- 全景:包含人物全身的画面,能够展示人物的整体形象以及人物与周围环境的关系,常用于场景的介绍或者人物的出场。
- 中景:一般表现人物膝盖以上的部分,是叙事中最常用的景别,能够兼顾人物的动作和表情,以及人物之间的互动关系。
视听语言复习重点(缩减)

名词解释:1.主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
2.空镜头:是画面中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格:就是我们通常所说的“高速摄影”,是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法,高于每秒24格的运动频率就是升格;就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法,低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度:是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度,包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则:在实际拍摄时,为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一,为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别,这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍:在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头:是影视镜头语言的一种形式,就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头,本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头:9. 声画对位:指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发,在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现,有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立,从而深化主题。
10. 同期声:是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音,包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏:是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要,把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头,按一定的次序组接起来,形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇:当一组镜头的视距是由远到近,景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡,则称为前进式蒙太奇句子。
前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部,从环境引向重点、兴趣点,顺序展开一个动作或事件过程。
前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。
《视听语言》期末复习资料

《视听语⾔》期末复习资料《视听语⾔》期末复习资料导⾔⼈类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果:(⼀)视觉暂留原理:⼈眼在某个视像消失后,还可以让这个物像在视⽹膜上滞留0.1~0.4秒左右的时间。
(⼆)似动现象:⼈们把客观上静⽌的物体看成是运动的,或者把客观上不连续的位移看成连续运动的现象。
(三)⼼理补偿机制:观众在观影过程中,会⾃觉不⾃觉地根据⾃⼰的⽇常⽣活经验,对影⽚画⾯之间的断裂作出⼼理补偿,从⽽最终实现对电影、电视的欣赏。
.影像的特点:(⼀)记录性:强调影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动,来捕捉客观⽣活中的真实事物。
(⼆)幻觉性:(仅供参考)电影银幕上运动着的影像不完全是在银幕上完成的,⽽是在观众主动的⼼理参与下,在观众的脑海中完成的。
视听思维:是由视觉、听觉元素在时空中的运动构成,⼈们在瞬间就能感受到图像、⾊彩、声⾳和运动的具体信息,更为直观。
第⼀章:影像基本概念:(⼀)镜头:1.物理学中的镜头:指摄影机上的光学透镜组。
2.拍摄时谈到的“镜头”:指⼀次开始到⼀次关机之间所摄取的⼀段画⾯。
3.剪辑后的“镜头”:两个剪切点之间的⼀段画⾯。
(⼆)摄影对于形成影响的重要意义:(P14)1. 摄影机取景框的存在,决定了影像的构图。
2. 摄影机距离被摄物的远近决定了影像的景别。
3. 摄影机的位置、⾓度,决定了影像的视⾓。
4. 摄影机的光圈、物距、焦距的变化,决定了影像的景深。
5. 摄影机的运动路线与轨迹,决定了影像的各种丰富运动。
画框与构图(P17):(⼀)画框的概念:也叫景框,原始美术创作中使⽤的⼀个名词。
简单来说,它是指⽤⽊条或者线条包围的⼀个封闭的四边框,⽤来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分隔开,并且相互区别。
影视作品的影像也是在这样⼀个四边框中呈现,它⼤致相当于镜头的取景框。
(⼆)画内空间与画外空间:(P18)画内空间是我们在画框以内能够直观看到的,⽽画外空间则是留给我们去想象的。
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名词解释:1.主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
2.空镜头:是画面中没有人物只有景物的镜头。
3. 升格和降格:就是我们通常所说的“高速摄影”,是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法,高于每秒24格的运动频率就是升格;就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法,低于每秒24格的运动频率就是降格。
4. 场面调度:是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度,包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
5. 轴线规则:在实际拍摄时,为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一,为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别,这种镜头调度的方法叫轴线规则。
6. 外反拍:在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
7. 反应镜头:是影视镜头语言的一种形式,就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头,本质上它归属于“叙事镜头”。
8. 间歇镜头:9. 声画对位:指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发,在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现,有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立,从而深化主题。
10. 同期声:是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音,包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
11. 蒙太奇节奏:是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要,把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头,按一定的次序组接起来,形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
12. 前进式蒙太奇:当一组镜头的视距是由远到近,景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡,则称为前进式蒙太奇句子。
前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部,从环境引向重点、兴趣点,顺序展开一个动作或事件过程。
前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。
13. 交叉蒙太奇:又称“交替蒙太奇”,由平行蒙太奇发展而来。
14. 隐喻蒙太奇:是将两个在某种意义上相似的镜头并列起来,让这种寓意通过喻体传达出来。
15. 景深镜头:16. 长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里,用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
简答题:1. 景别使用的规律:①不同景别的出现次序:由大到小或者由小到大,景别差异大的镜头之间要有过渡镜头,这样就保证了视觉效果的流畅自然。
②一般情况下,画面要紧缩些为好。
拍摄中应少用远景、全景,多用中景、近景和特写。
③一般来说,任何景别长度不应短于0.5秒,最长不应超过30秒。
景别大小与持续时间成正比。
远景(10〞)全景(8〞)中景(6〞)近景(4〞)特写(2〞)2. 主观角度在电影中的作用:(1)用来表现剧中人物的主观视线,表现剧中人物的心理感受(2)导演视线,表达导演的主观评价(3)剧中人物视线与观众视点合一,取得观众的心理认同(4)用不同的视角来刻画人物内心感受(5)表现生活中一些特殊体验3. 景深的作用:①景深能使片子有层次感②浅景深突出主体③深景深可获得清晰的视觉享受4.照明在影像中的作用:①曝光作用②造型作用③构图作用④戏剧作用5. 光线明暗在画面构图中的作用:①利用光线的明暗表示时间、环境。
②利用光线的明暗效果突出被摄主体。
③利用光线的明暗效果创造不同的气氛。
④增强画面立体感。
6.蒙太奇的功能:1、保证连续、完整的叙事2、使镜头产生出新的含义3、创造特殊的电影时空①通过镜头的巧妙组接,也可以创造出不同于现实时间的银幕时间②通过蒙太奇组接,可以造成电影空间的无限性。
4、营造节奏7.处理人物的语言在技术上应注意哪些问题?(1)语言喧宾夺主,使用过量,冲淡了视觉的表现力(2)语言陈词滥调,缺少真诚,强调说教,少了沟通与共鸣(3)语言缺乏个性,缺少新鲜感,缺少时代性(4)语言太过矫情,辞藻华丽,缺少口语化表达8.构图的基本原则:1.主次原则——突出主体⑴位置:主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。
⑵对比:要使形象突出,主体形象要与其他部分形成对比。
⑶层次2.对称原则——宁静、完美、和谐3.均衡原则——平稳4. 统一变化原则——为主题服务9. 影响蒙太奇节奏的因素:1.镜头剪接率对节奏的影响剪接率是指在单位长度的电影、电视画面中,镜头转换的次数。
剪接率主要包含镜头长度、镜头数量和镜头变速等指标。
剪接频率高低与节奏快慢成正比。
即,在单位时间里,镜头数量的多少与节奏快慢成正比。
短镜头组接多,节奏快;长镜头组接多,节奏慢。
2.景别、角度、光影、色调、动静等组合关系影响蒙太奇节奏。
3.相对说,无技巧切换的节奏感快于技巧转换,而技巧转换中的不同特技方式和速率又形成不同的节奏感。
4.内部节奏主宰着外部节奏;外部节奏又可以影响内部节奏。
10.在剪辑影片时,应该遵循的原则①符合剧本内容的要求②按照动作的逻辑发展③注意形象的大小与角度转变的范围④保持一定的方向感、节奏感⑤保持清楚的连贯性,包括时间上的连续性与空间上的完整性⑥使画面色调协调⑦通过剪辑使音响流畅⑧注意时间的按排、速度和节奏的关系以及镜头的选择11.电影故事片剪辑工作的重点:(1)选择好素材,指剪辑者对戏用镜头的选择(2)安排好结构,要处理好故事片的整体结构和局部结构(3)运用好语言,这里的语言指电影语言,包括镜头语言和视听语言(4)掌握好节奏,包括故事片的内部结构和外部结构分析题:(2个,共十四分,从下面六个中任选两个)1. 分析镜头调度的三角形原理:依据三角形布局,镜头的调度主要体现在9种不同的基本镜头形式之中。
9种镜头形式分别代表了9种不同的基本含义:①1号镜头:1号机位通常称为主机位,1号机位的这个镜头也就被称为主镜头。
从镜头形式方面看,它是全景系列镜头。
从叙事功能看,它是关系镜头,是背景镜头、整体镜头。
从性质分析,它是定位镜头,确定了人物在空间的位置,确定人物之间的关系以及人物与空间的关系。
②2号、3号镜头:它们与1号镜头属于平行镜头。
1号镜头是双人全景镜头,那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头。
在镜头形式上,大多呈现为中景、近景或特写镜头。
与1号镜头相比,仅仅景深、景别发生了变化。
③4号、5号镜头:从镜头的性质来看,它们属于外反拍镜头;以中近景系列镜头为主。
在镜头的形式上,它们呈斜后侧构图形态,画面比较灵动、活泼。
因为机位与轴线存在小于90°角的活动幅度,所以镜头中的影像具有参差感。
而且,人物交流的视线彼此对应。
4号和5号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程等任务,因此,它们是动作镜头的重要构成部分。
④6、7号镜头:从镜头的性质来看,“内反拍”镜头。
与4、5号镜头性质相似,同样以中景、近景、特写镜头为主体,同样是动作镜头的重要构成内容;呈现为单人镜头,人物视线一概向外。
因为是近景系列的内反拍镜头,人物脸部表情是表现的重点,镜头内容富有戏剧性。
⑤8、9号镜头:属于骑轴镜头。
人物居中,视线直接与观众接触交流。
直接暴露人物内心世界。
2. 简述电影故事片剪辑的基本程序:①样片素材的选择②画面的初步剪辑(初剪)③画面的细致剪辑(复剪)④配对白的剪辑⑤声画送审后的精确剪辑(精剪)⑥配音响、音乐与合成⑦资料效果的剪辑⑧声画的综合剪辑(综合剪)⑨混合录音中的工作⑩结束扫尾工作3. 简述蒙太奇理论与长镜头理论的异同:(一)蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是:蒙太奇学派主张的是一种主观的、表现的艺术,它的核心是形象的对列。
长镜头学派主张的是客观的写实的艺术,讲究的是场面调度,其核心是再现表现对象的真实。
具体来说:1.蒙太奇语言重视电影的典型性,长镜头语言强调电影的纪实性2.蒙太奇以叙事见长,长镜头以表现心理层次见长。
(二)蒙太奇学派与长镜头学派的联系:长镜头和蒙太奇都是构成影视美学独特性的两块基石。
从电影表现艺术的角度来看,应该把长镜头看成是对蒙太奇理论的一种补充,是对电影表现手段的一种扩展、延伸。
传统的蒙太奇镜头也好,长镜头也好,都只是针对某一个影片中的段落而言,对于整个影片来说肯定是需要通过剪辑来把各个段落组合起来,最终形成完整的电影。
长镜头和蒙太奇兼而运用,相互补充,已经成为当代有较好理论修养的影视创作者不断采用的结构技巧和表现手段。
4. 如何解决跳轴问题:①通过移动镜头,机位“移过”轴线,在同一镜头内实现越轴过渡,即利用摄像机的运动越过原来的轴线实时拍摄过程。
②利用拍摄对象动作路线的改变,在同一镜头内引起的轴线变化,形成越轴过渡。
③利用中性镜头或插入镜头间隔两个越轴镜头,缓和给观众造成的视觉上的跳跃。
④在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。
⑤利用双轴线,越过一条轴线,由另一条轴线去完成画面空间的统一。
5. 镜头焦距对画面的影响:(1)焦距越长,视觉范围越小,画面清晰的范围越小,画面背景越虚。
(2)焦距越短,视觉范围越大,画面背景越实。
①短焦,拍摄的空间范围变大,突出近大远小的特点,夸张了前景和后景之间的空间距离感。
可以表现宏大的场面。
②中焦,还原对人对空间的视觉透视感觉,空间不延伸也不压缩③长焦,空间纵深压缩,前景后景的距离被拉平,背景虚化6. 列举哪些情况下适合使用全景景别:(1)展现人物的形体动作的时候(2)通过环境来烘托人物,刻画人物和环境的联系的时候(3)表示事物全貌全体的时候(4)全身镜头,交集镜头的时候视听语言选择填空复习资料1.1895 年12月28 日,法国卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆里首次公开放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片,因此这一天在电影史上被确认为电影诞生之日。
2.20世纪20年代法国人塞列克第一次提出“电视’这一名称。
3.1911年,意大利诗人和电影先驱者乔托.卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著,第一次宣称电影是一种艺术:是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。
4.隐喻和象征是视听语言的本质要求5.波布克在《电影的元素》里把影像构成元素归纳为:影像、声音、剪辑。
6.镜头是视听语言的最基本的单位。
7.画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位,即一幅画面。
英文通称Frame。
8.电影每秒钟是24格画格,电视每秒钟是25画帧,动画则是每秒钟12画帧。
9.一部一个半小时的有声电影,一般由400一800个长短不同的镜头组成。
10.画幅宽、长比例,普通银幕影片为1:1.375,宽银幕影片为1:2.35,70毫米影片为1:2.2。
11.构图目的是形成趣味中心,突出主体。
12.一个画格中所表现的人或者物可以分为两大类:主体和陪体。