基础图案教案内页
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我们通常对装饰图案的界定是：一种规范的、对称的、平衡的、平面的花纹样式。传统图案中，以二方连续、单独纹样、角饰纹样、适合纹样和四方连续最为多见。
装饰画与装饰图案的概念严格说来是有一定区别的。装饰画比较自由活泼，有现代感，有主题和故事情节，图形可以是任意的形状，可以按主观意愿任意组合，可以不对称、不重复，但构成的图形一定是相对平衡的。装饰画可以表现时间、地点、人物、空间、季节、场景的变化，可以装饰在物品上，也可以作为独幅装饰图形装点在室内外墙壁上。装饰画的尺寸完全根据空间而定，可大可小。它可以把发生在不同时间里的事物通过巧妙的构思将它们联系起来，使人们了解事物的发展和变化。从一定意义上讲，装饰画有壁画的含义。室内外及公共环境的壁画、壁饰都是结合内容、材料、功能、审美的综合设计，应该包括在装饰画这中。
基础图案教案
第一章：图案的概论
1、学习目的：让学生了解图案的定义和生活中现象
2、重点难点：图案的定义
3、教学课时：4课时
4、授课方法：讲授、示范与提问、讨论相结合
教学过程和主要内容
一、组织教学，并复习一年级学习所学相关专业的知识，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课内容：
图案“顾名思义”即：图形的设计方案。
图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”(人民美术出版社，1963)
抽象形态
抽象形态与具象形态是相对而言的。作为造型艺术来说，没有离开具象的抽象，也没有离开抽象的具象。
抽象是指在装饰图案中表现物象所具备的共同特征，或主观人为地将它们美感的要素抽取出来，形成具有美感的形象、统一的符号与谐调的形式感。抽象是第一自然物质形象的抽象，是从具象中来的。然而，抽象形态又是所有自然形态的归纳和形成基础，是在多数形态中存在的单位或形态要素。
装饰图案的基本构成
装饰图案的基本构成大致可分为三种，即具象形态、抽象形态、综合形态。
具象形态
具象形态的构成又分为自然形态和人为形态，前者是第一自然，后者是第二自然，两者都属于存在的范畴。人们通常将第一自然作为客观存在物，而不易接受第二自然这个创造物这是因为第二自然物的客观性和真伪性必须要经过现实的检验。
原始本能的再现
我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为：借助在物体上的装饰图形，使原有物列加美观，为生存空间增添光彩，也可以说，对远古的现实生活的体验，形成了最早的装饰。
无为而为的装饰
中国还有些纹样是在无为而为的偶然中诞生的，这些纹饰都是原始人在日常生活中发现的，并被保留下来，成为独具特点、别具一格的装饰纹样，如绳纹、席纹、篮纹、网纹等。
收集素材与图形变化
图案变化的前提是素材的积累。素材的积累源于生活，只有深入生活，到大自然中去，通过写生、默写、记忆、感受来体会艺术来自生活这一规律的真理。古人说“师古不如师造化”、“外师造化，中得心源”，即强调了深入生活、到自然中去发现美和获取创作素材的重要性。
收集素材的主要途径
一通过写生直接获取第一物资料
装饰图案的基本概念和基本构成
装饰图案的基本概念
装饰图案肯有特定的适合范围和实用性。早先的装饰图案都是在器物和实用品上附加的图形或纹饰，使原有的造型更具有光彩，起着画龙点睛或谐调的作用，是与工艺制作相结合、与材料相统一的一种艺术形式。装饰图案发展到今天，已逐渐形成独立的画种，并通过各种材料充分表现其特有的装饰属性。
三写生时，应该先从近到远、从主到次、从整体到局部来表现。
从近处开始表现物象是因为前景遮挡背景的缘故，由前景逐渐向周围延伸，扩展的范围一定要注意大的外形特征和美的形式，不能无休止、无主次地满处描绘。应该年到整体效果的好坏是由多个局部所构成的，对局部的深入描绘，也充实了整体与局部的对比关系。对政体无益的局部是多余的，可有可无的东西宁愿不要。但是，又不能没有主次，主次是画面形成的强弱对比，是画面中不可缺少的节奏，没有对比的画面缺乏生动，没有节奏的画面缺乏秩序。
综合形态
综合形态是集自然形态和抽象形态于一身的装饰图案。整理已有的资料和写生收集的资料素材并加以综合构图，将相关的内容及形态有机地统一在画面中，即是综合形态。综合形态的表现形式多样，在这里介绍几种觉的表现方法。
（一）添加方法：即在某些纹样的四周或图形的中央，适当加入一些志原来纹样或图形有联系并产生具有和谐的视觉效果的新装饰，使原有的图形和装饰更加丰富完整。
装饰图案具有多种解释含义，从字面上讲，装饰即半点与修饰，图案即相关图形的设计方案，那么对图形方案的设计和修饰就称为装饰图案，设计图形就是附属在器物上的装饰纹样。
另一解释是将写生的自然物或积累的资料，经过归纳、取舍、概括、添加等方法，使写生的自然物象或收集的形态成为更完美的装饰图形。
再有一种解释是针对实用美术里的染织、服装、陶瓷、装潢、环境艺术、民间工艺及建筑等方面的材料特性、工艺和审美格调，在美观实用的综合条件下进行的装饰设计，即为装饰图案。
（七）繁简方法：繁简方法是将装饰形态的不同的层面和密度进行有规律的重复和渐变，画面中形成丰富多变的层次关系，有很强的秩序美感。明度低、密度高的纹理或形态逐渐后置，明度高、密度低的纹理和形态向前跳跃，两者之间的明度和密度活动在中间层，起到衔接的作用。
（八）相似方法：相似方法是指在某一装饰图形中采用的统一线条、相近或相似的形态来进行装饰造型。
一抓住对象最具代表性的特征，选择最美的姿态、最适合的角度去描绘
自然界里不同物种的植物有不同的特征，不同动物的长相和生活习性也不相同。在写生时要特别注意强调它们的特征，分清主次，不要面面具到、平均处理画面。
二在对物象写生时，要特别注意哪些是可以保留的、哪些是可以删减的，确立好取舍关系，以加强或减弱的方法表现构图的典型性和节奏感，处理好物象的完整外形和多变内形之间完美统一的关系。
春秋、战国时期的青铜器、漆器、玉器与织绣
春秋、战国是诸侯割据、分争天下的动荡时期，也是奴隶制社会与封建社会交替的时代，年年不断的战争在某种程度上促进了经济的发展，人们的生活方式也随之逐步改变，手工业制品形成了造型实用化、图形生活化和工艺制作多样化的特点。
汉代的画像石、画像砖、瓦当、金银错、帛画、织绣等
汉代是历代王朝统治时间较长的朝代，前后历经了400多年。这之前，秦始皇统一了战乱的六国，建立了中国历史上第一个统一的封建君主王国，虽只有15年的历史，但在中央集权的统治方式下，生产力和生产水平得到了极大发展，对历史的发展和经济的繁荣有着重要的作用。秦之后便是历史上强大而繁荣的汉代。汉代朝政稳定，经济发展迅速，文化领域得到了促进和繁荣，从而推动了手工业制作及装饰工艺的进步。
四通过电脑上网来收集素材
电脑是现代信息社会高度发展的产物，最能代表时代的前沿动态，反映尖端学科的发展并引导潮流。
五通过头脑积累的形态和由想象而产生的创造性形态收集素材
收集素材的目的是丰富构思、锻炼技巧、完善造型、感悟形式，为图案创作提供方便。
写生的取象
取象即构图。在对物象深入细致地观察后，就要根据物象的特征、动势、外形、结构等组成画面的要素进行合理把握，在有限的纸面上分布写生的图象并控制好图形的比例关系，保持画面的平衡感和整体效果。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。
课后小结：主要讲述图案的定义与理解
第二章：装饰图案的历史演变与发展
1、教学目的：让学生了解装饰图案的历史演变与发展
（二）结合方法：结合方法是将自然物不同时间或不同季节、不同空间里发生的现象，通过装饰的语言将这些物象假造性地结合在一起。它表现了真实地存在却非同一时间出现的客观现象。
（三）巧合方法：巧合方法是运用形与形之间的重叠或形的外沿相互连接产生特殊图形，又称共同开法或共用线法。
（四）理想方法：理想方法是民间图案最常见的表现形式，它不受客观形态的限制，把追求美好事物、企盼幸福的心愿通过理想化的图式表现出来，这些图形和纹样都有具体的意思，体现了中国传统文化的内涵。
写生是最基础、最常见的技能训练和收集素材的方法，也是为图案创作提供基础资览等多方面的信息资料，也是收集素材的一种途径
三通过摄影方式收集素材
它的优点是快速准确地记录自然办中物象的瞬间姿态和特征，如在风中摇动的植物特征、在行走中的动物特征、在运动中的人物特征等，对这些姿势动态的记录，照相机比起对景写生就显得更为有效了，因为写生是很难将那些灵活多变的细节和局部刻画清楚的。
2、重点难点：历史演变与发展
3、教学课时：8课时
4、授课方法：讲授与提问、讨论、练习相结合。
教学过程与主要教学内容
一、组织教学，并复习上节课学习专业的知识，并提问题。
二、讲授新课内容：
装饰的起源
最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装饰;用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰，这些可以说是最早的装饰图案了，人们常常把它比作人类的童年，单纯、天真、稚趣、富于幻想，并满怀信心地向更成熟的阶段迈进。
装饰图案的历史演变与发展
新石器时期的彩陶装饰纹样
距今已有六七千年历史的彩陶分布很广，式样各异，造型完美，形象生动，原始人在最原始而简陋的条件下，创造了至今仍然延用和借签并具有生命力的完美图形装饰，不能不使我们去深入地研究它。
商、周时期青铜器的装饰纹样
青铜器以其独特的造型、纹样及铸造技术文明于世。商、周两代是青铜器艺术的辉煌鼎盛时期，它不公在造型上厚重坚实、威严庄重（也反映着两代的繁荣强大），而且在装饰手段和艺术处理上有随形赋饰的绝妙配合，强悍的造型赋以致密的纹饰，使整个器形增加了疏密变化和节奏对比，远看造型博大精深，近看纹饰变化无穷、在那个时期，如果没有相当的冶炼铸造技术是不可能有如此特点的艺术形式的。
《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”(上海辞书出版社)
一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。
宋、元时期的装饰艺术
宋代装饰艺术的特点和风格集中体现在陶瓷艺术上。这一时期是中国古代陶瓷艺术的又一高峰期，出现了钧、汝、官、哥、定五大名窑，它们同的造型和装饰风格及制作工艺各显风采。
明、清时期的装饰艺术
明、清两代已到了我国封建社会的晚期，而欧洲正值工业文明的发端之际。明、清时期已有资本主义的萌芽，大规模的商品生产对工艺美术品的造型、装饰、工艺和品种的推陈出新起着直接的作用，那时与国外的交流也已形成了规模。
（五）夸张方法：夸张方法是将表现的自然中最具典型性和特征最突出的进行强化处理，使被表现的物象更具特点、更加简洁、更加浓缩，形成强烈而醒目的符号图形。
（六）比例方法：比例方法是将自然的多变式样和丰富形态，按形体结构、比例关系、量感对比、画面空间等因素实施抽象的数据改变，使复杂的自然形得以简约，也强化了物象之间的反差比较。
广为流传的民间图案艺术
民间图案是历史上广为流传于民间，有独特风格及特点，并区别于宫廷、皇族等上流社会艺术的装饰图案，基本上用作老百姓生活日用品上的装饰，很少用作欣赏和陈设品。民间图案由于民族和生活习惯不同、审美情趣不同、地域的材料差异和工艺手段不同形成了很鲜明的地域特征和使我们很容易判别。不过朴素自然、无拘无束、自由不限、活泼亲切的装饰风格和博土生土长的乡土语言又是它们的共同特征，而且图形的内容大都反映老百姓的日常生活、历史故事、民间传说及对美好生活的向往和追求。
魏、晋、南北朝的装饰艺术
汉代灭亡以后，出现了三国鼎立的战乱时期，经济发展受到了严重的阻碍，文化艺术和工艺品制作也同样受到很大的影响，所以，这个时期留下来的手工艺品远不如汉代那么丰富。但是，魏晋南北朝时期佛教的兴起为政局的稳定、经济的复苏、艺术的形成又注入了新的活力。
唐代的装饰艺术
是中国历史上发展鼎盛时期，国富民强，人民安居乐业。随着与国外在贸易和文化方面的频繁交流，工艺美术品逐渐进入市场，成为人们所需的实用品和观赏陈设品。
装饰画与装饰图案的概念严格说来是有一定区别的。装饰画比较自由活泼，有现代感，有主题和故事情节，图形可以是任意的形状，可以按主观意愿任意组合，可以不对称、不重复，但构成的图形一定是相对平衡的。装饰画可以表现时间、地点、人物、空间、季节、场景的变化，可以装饰在物品上，也可以作为独幅装饰图形装点在室内外墙壁上。装饰画的尺寸完全根据空间而定，可大可小。它可以把发生在不同时间里的事物通过巧妙的构思将它们联系起来，使人们了解事物的发展和变化。从一定意义上讲，装饰画有壁画的含义。室内外及公共环境的壁画、壁饰都是结合内容、材料、功能、审美的综合设计，应该包括在装饰画这中。
基础图案教案
第一章：图案的概论
1、学习目的：让学生了解图案的定义和生活中现象
2、重点难点：图案的定义
3、教学课时：4课时
4、授课方法：讲授、示范与提问、讨论相结合
教学过程和主要内容
一、组织教学，并复习一年级学习所学相关专业的知识，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课内容：
图案“顾名思义”即：图形的设计方案。
图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。
图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。”(人民美术出版社，1963)
抽象形态
抽象形态与具象形态是相对而言的。作为造型艺术来说，没有离开具象的抽象，也没有离开抽象的具象。
抽象是指在装饰图案中表现物象所具备的共同特征，或主观人为地将它们美感的要素抽取出来，形成具有美感的形象、统一的符号与谐调的形式感。抽象是第一自然物质形象的抽象，是从具象中来的。然而，抽象形态又是所有自然形态的归纳和形成基础，是在多数形态中存在的单位或形态要素。
装饰图案的基本构成
装饰图案的基本构成大致可分为三种，即具象形态、抽象形态、综合形态。
具象形态
具象形态的构成又分为自然形态和人为形态，前者是第一自然，后者是第二自然，两者都属于存在的范畴。人们通常将第一自然作为客观存在物，而不易接受第二自然这个创造物这是因为第二自然物的客观性和真伪性必须要经过现实的检验。
原始本能的再现
我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为：借助在物体上的装饰图形，使原有物列加美观，为生存空间增添光彩，也可以说，对远古的现实生活的体验，形成了最早的装饰。
无为而为的装饰
中国还有些纹样是在无为而为的偶然中诞生的，这些纹饰都是原始人在日常生活中发现的，并被保留下来，成为独具特点、别具一格的装饰纹样，如绳纹、席纹、篮纹、网纹等。
收集素材与图形变化
图案变化的前提是素材的积累。素材的积累源于生活，只有深入生活，到大自然中去，通过写生、默写、记忆、感受来体会艺术来自生活这一规律的真理。古人说“师古不如师造化”、“外师造化，中得心源”，即强调了深入生活、到自然中去发现美和获取创作素材的重要性。
收集素材的主要途径
一通过写生直接获取第一物资料
装饰图案的基本概念和基本构成
装饰图案的基本概念
装饰图案肯有特定的适合范围和实用性。早先的装饰图案都是在器物和实用品上附加的图形或纹饰，使原有的造型更具有光彩，起着画龙点睛或谐调的作用，是与工艺制作相结合、与材料相统一的一种艺术形式。装饰图案发展到今天，已逐渐形成独立的画种，并通过各种材料充分表现其特有的装饰属性。
三写生时，应该先从近到远、从主到次、从整体到局部来表现。
从近处开始表现物象是因为前景遮挡背景的缘故，由前景逐渐向周围延伸，扩展的范围一定要注意大的外形特征和美的形式，不能无休止、无主次地满处描绘。应该年到整体效果的好坏是由多个局部所构成的，对局部的深入描绘，也充实了整体与局部的对比关系。对政体无益的局部是多余的，可有可无的东西宁愿不要。但是，又不能没有主次，主次是画面形成的强弱对比，是画面中不可缺少的节奏，没有对比的画面缺乏生动，没有节奏的画面缺乏秩序。
综合形态
综合形态是集自然形态和抽象形态于一身的装饰图案。整理已有的资料和写生收集的资料素材并加以综合构图，将相关的内容及形态有机地统一在画面中，即是综合形态。综合形态的表现形式多样，在这里介绍几种觉的表现方法。
（一）添加方法：即在某些纹样的四周或图形的中央，适当加入一些志原来纹样或图形有联系并产生具有和谐的视觉效果的新装饰，使原有的图形和装饰更加丰富完整。
装饰图案具有多种解释含义，从字面上讲，装饰即半点与修饰，图案即相关图形的设计方案，那么对图形方案的设计和修饰就称为装饰图案，设计图形就是附属在器物上的装饰纹样。
另一解释是将写生的自然物或积累的资料，经过归纳、取舍、概括、添加等方法，使写生的自然物象或收集的形态成为更完美的装饰图形。
再有一种解释是针对实用美术里的染织、服装、陶瓷、装潢、环境艺术、民间工艺及建筑等方面的材料特性、工艺和审美格调，在美观实用的综合条件下进行的装饰设计，即为装饰图案。
（七）繁简方法：繁简方法是将装饰形态的不同的层面和密度进行有规律的重复和渐变，画面中形成丰富多变的层次关系，有很强的秩序美感。明度低、密度高的纹理或形态逐渐后置，明度高、密度低的纹理和形态向前跳跃，两者之间的明度和密度活动在中间层，起到衔接的作用。
（八）相似方法：相似方法是指在某一装饰图形中采用的统一线条、相近或相似的形态来进行装饰造型。
一抓住对象最具代表性的特征，选择最美的姿态、最适合的角度去描绘
自然界里不同物种的植物有不同的特征，不同动物的长相和生活习性也不相同。在写生时要特别注意强调它们的特征，分清主次，不要面面具到、平均处理画面。
二在对物象写生时，要特别注意哪些是可以保留的、哪些是可以删减的，确立好取舍关系，以加强或减弱的方法表现构图的典型性和节奏感，处理好物象的完整外形和多变内形之间完美统一的关系。
春秋、战国时期的青铜器、漆器、玉器与织绣
春秋、战国是诸侯割据、分争天下的动荡时期，也是奴隶制社会与封建社会交替的时代，年年不断的战争在某种程度上促进了经济的发展，人们的生活方式也随之逐步改变，手工业制品形成了造型实用化、图形生活化和工艺制作多样化的特点。
汉代的画像石、画像砖、瓦当、金银错、帛画、织绣等
汉代是历代王朝统治时间较长的朝代，前后历经了400多年。这之前，秦始皇统一了战乱的六国，建立了中国历史上第一个统一的封建君主王国，虽只有15年的历史，但在中央集权的统治方式下，生产力和生产水平得到了极大发展，对历史的发展和经济的繁荣有着重要的作用。秦之后便是历史上强大而繁荣的汉代。汉代朝政稳定，经济发展迅速，文化领域得到了促进和繁荣，从而推动了手工业制作及装饰工艺的进步。
四通过电脑上网来收集素材
电脑是现代信息社会高度发展的产物，最能代表时代的前沿动态，反映尖端学科的发展并引导潮流。
五通过头脑积累的形态和由想象而产生的创造性形态收集素材
收集素材的目的是丰富构思、锻炼技巧、完善造型、感悟形式，为图案创作提供方便。
写生的取象
取象即构图。在对物象深入细致地观察后，就要根据物象的特征、动势、外形、结构等组成画面的要素进行合理把握，在有限的纸面上分布写生的图象并控制好图形的比例关系，保持画面的平衡感和整体效果。
我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。
图案根据表现形式则有具象和抽象之分。具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。
课后小结：主要讲述图案的定义与理解
第二章：装饰图案的历史演变与发展
1、教学目的：让学生了解装饰图案的历史演变与发展
（二）结合方法：结合方法是将自然物不同时间或不同季节、不同空间里发生的现象，通过装饰的语言将这些物象假造性地结合在一起。它表现了真实地存在却非同一时间出现的客观现象。
（三）巧合方法：巧合方法是运用形与形之间的重叠或形的外沿相互连接产生特殊图形，又称共同开法或共用线法。
（四）理想方法：理想方法是民间图案最常见的表现形式，它不受客观形态的限制，把追求美好事物、企盼幸福的心愿通过理想化的图式表现出来，这些图形和纹样都有具体的意思，体现了中国传统文化的内涵。
写生是最基础、最常见的技能训练和收集素材的方法，也是为图案创作提供基础资览等多方面的信息资料，也是收集素材的一种途径
三通过摄影方式收集素材
它的优点是快速准确地记录自然办中物象的瞬间姿态和特征，如在风中摇动的植物特征、在行走中的动物特征、在运动中的人物特征等，对这些姿势动态的记录，照相机比起对景写生就显得更为有效了，因为写生是很难将那些灵活多变的细节和局部刻画清楚的。
2、重点难点：历史演变与发展
3、教学课时：8课时
4、授课方法：讲授与提问、讨论、练习相结合。
教学过程与主要教学内容
一、组织教学，并复习上节课学习专业的知识，并提问题。
二、讲授新课内容：
装饰的起源
最先用于器物和生活用品上的装饰图形被称为实用品装饰;用于人体上的装饰图形被称为纹身装饰;用于栖身居住之地的装饰图形被称为最原始的环境装饰，这些可以说是最早的装饰图案了，人们常常把它比作人类的童年，单纯、天真、稚趣、富于幻想，并满怀信心地向更成熟的阶段迈进。
装饰图案的历史演变与发展
新石器时期的彩陶装饰纹样
距今已有六七千年历史的彩陶分布很广，式样各异，造型完美，形象生动，原始人在最原始而简陋的条件下，创造了至今仍然延用和借签并具有生命力的完美图形装饰，不能不使我们去深入地研究它。
商、周时期青铜器的装饰纹样
青铜器以其独特的造型、纹样及铸造技术文明于世。商、周两代是青铜器艺术的辉煌鼎盛时期，它不公在造型上厚重坚实、威严庄重（也反映着两代的繁荣强大），而且在装饰手段和艺术处理上有随形赋饰的绝妙配合，强悍的造型赋以致密的纹饰，使整个器形增加了疏密变化和节奏对比，远看造型博大精深，近看纹饰变化无穷、在那个时期，如果没有相当的冶炼铸造技术是不可能有如此特点的艺术形式的。
《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。”(上海辞书出版社)
一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。
宋、元时期的装饰艺术
宋代装饰艺术的特点和风格集中体现在陶瓷艺术上。这一时期是中国古代陶瓷艺术的又一高峰期，出现了钧、汝、官、哥、定五大名窑，它们同的造型和装饰风格及制作工艺各显风采。
明、清时期的装饰艺术
明、清两代已到了我国封建社会的晚期，而欧洲正值工业文明的发端之际。明、清时期已有资本主义的萌芽，大规模的商品生产对工艺美术品的造型、装饰、工艺和品种的推陈出新起着直接的作用，那时与国外的交流也已形成了规模。
（五）夸张方法：夸张方法是将表现的自然中最具典型性和特征最突出的进行强化处理，使被表现的物象更具特点、更加简洁、更加浓缩，形成强烈而醒目的符号图形。
（六）比例方法：比例方法是将自然的多变式样和丰富形态，按形体结构、比例关系、量感对比、画面空间等因素实施抽象的数据改变，使复杂的自然形得以简约，也强化了物象之间的反差比较。
广为流传的民间图案艺术
民间图案是历史上广为流传于民间，有独特风格及特点，并区别于宫廷、皇族等上流社会艺术的装饰图案，基本上用作老百姓生活日用品上的装饰，很少用作欣赏和陈设品。民间图案由于民族和生活习惯不同、审美情趣不同、地域的材料差异和工艺手段不同形成了很鲜明的地域特征和使我们很容易判别。不过朴素自然、无拘无束、自由不限、活泼亲切的装饰风格和博土生土长的乡土语言又是它们的共同特征，而且图形的内容大都反映老百姓的日常生活、历史故事、民间传说及对美好生活的向往和追求。
魏、晋、南北朝的装饰艺术
汉代灭亡以后，出现了三国鼎立的战乱时期，经济发展受到了严重的阻碍，文化艺术和工艺品制作也同样受到很大的影响，所以，这个时期留下来的手工艺品远不如汉代那么丰富。但是，魏晋南北朝时期佛教的兴起为政局的稳定、经济的复苏、艺术的形成又注入了新的活力。
唐代的装饰艺术
是中国历史上发展鼎盛时期，国富民强，人民安居乐业。随着与国外在贸易和文化方面的频繁交流，工艺美术品逐渐进入市场，成为人们所需的实用品和观赏陈设品。