奥尔夫音乐声势教学在幼儿音乐教育中的实践运用

摘要
奥尔夫音乐教学法是风靡全球的世界三大音乐教育体系之一，奥尔夫音乐教学法中的声势教学是奥尔夫音乐教学法的一大特点。

声势是指利用捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作来发出声响的人体动作。

声势教学的意义在于以人的身体作为乐器演奏音乐，使每一位幼儿都能够全身心的投入到音乐中，自由充分地挖掘其内在的音乐潜能，促进幼儿身心全面发展。

本文通过文献资料法、访谈法、观察法等对奥尔夫音乐声势在幼儿园的运用情况做了详细的了解，并分析整理出了奥尔夫音乐和奥尔夫音乐声势的教学内容和类型等，及其在幼儿园音乐教育中的实践运用情况，找出了存在的问题并提出相对应的改善策略。

关键词：奥尔夫音乐；幼儿；声势教学
目录
摘要 (2)
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一、引言 (3)
（一）研究背景、目的、内容及意义 (3)
1．研究背景 (3)
2．研究目的 (4)
3．研究内容 (4)
4．研究意义 (4)
（二）国内外研究现状 (4)
（三）研究方法 (5)
1．文献资料法 (5)
2．访谈法 (5)
3．观察法 (5)
二、奥尔夫音乐声势教学法的理念概述 (5)
（一）奥尔夫音乐声势教学的教学内容 (5)
1．声势的内涵 (5)
2．声势的操作方法和记谱方法 (6)
3．声势训练的目的 (7)
（二）幼儿声势动作训练教学的类型 (8)
1．节奏回声 (8)
2．节奏造句 (8)
3．节奏接龙 (9)
4．声势伴奏 (10)
（三）奥尔夫声势动作训练在幼儿音乐教育中的优势 (10)
1．解放幼儿天性 (10)
2．丰富幼儿体验 (10)
3．简单易学成效高 (10)
三、奥尔夫音乐声势教学实践中存在的问题及原因分析 (11)
（一）奥尔夫音乐声势教学中存在的问题 (11)
1．奥尔夫音乐声势教学在幼儿园普及率不高 (11)
2．教师的教学模式传统，声势教学能力不足 (11)
3．幼儿的动作和音乐结合不流畅，影响声势学习的效率 (12)
（二）奥尔夫音乐声势教学实践中问题的原因分析 (12)
1．幼儿园对奥尔夫音乐声势教育不重视 (12)
2．奥尔夫教学的师资力量薄弱 (13)
3．幼儿缺少相应的奥尔夫音乐基础 (14)
第四章幼儿园在奥尔夫音乐声势教学实践中问题的改善策略 (15)
（一）提高幼儿园对奥尔夫的重视度 (15)
1．通过奥尔夫音乐，丰富幼儿园音乐教学的理念 (15)
2．鼓励教师继续教育学习奥尔夫 (15)
3. 确保音乐课的课时 (16)
（二）着力提高幼儿教师的专业素养 (16)
1．教师的教育理念要与时俱进 (16)
2．加大奥尔夫师资培训，让幼儿教师重视其重要性 (16)
3．注重运用声势教学指导音乐中的重难点 (16)
（三）增强幼儿身体的表现意识 (17)
1．有针对性的增强幼儿的感知和把握节奏的能力 (17)
2．幼儿园全体班级都开设奥尔夫音乐课 (17)
3．保持音乐的流畅性，提高声势学习的效率 (17)
第五章结论 (18)
参考文献 (18)
一、引言
（一）研究背景、目的、内容及意义
1．研究背景
在全球化多元文化日趋融合的形式下，我国音乐教育也越来越重视幼儿音乐素质的全面发展。

奥尔夫音乐教学法开始走进幼儿的课堂。

它丰富的教学手段，激发了幼儿对音乐的兴趣，挖掘了幼儿自身的音乐潜能，让音乐课堂变得生动活泼，丰富了幼儿的情感体验，也促进了幼儿对音乐的感受力等，有利于幼儿全面综合的、富有创造力的发展。

笔者自幼学习二胡，在大学期间又学习了钢琴、舞蹈，对音乐和动作方面比较感兴趣。

因为对奥尔夫教学的强烈兴趣，我还自费参加了中国奥尔夫协会举办的奥尔夫师资培训课程。

而本论文的奥尔夫声势教学正是将音乐与动作结合起来
进行的活动，这正好契合笔者的研究兴趣和专业积累。

2．研究目的
如今幼儿音乐教育大多数还是比较传统。

这种教师教唱幼儿跟唱的教学模式对幼儿来说缺乏吸引力。

幼儿园时期正是幼儿发展想象力、创造力的阶段，更应该有一个能促进幼儿这些方面良好发展的教育模式。

奥尔夫声势教学因在音乐课堂中有多变的形式、丰富的内容、即兴发挥的空间等。

因此，本文探讨奥尔夫声势在幼儿音乐教育中的实践运用情况，以便有更好的措施方法促进幼儿的音乐学习。

3．研究内容
首先，本文研究奥尔夫音乐教学法的内涵、教学内容等，重点研究奥尔夫声势教学的内容、类型，归纳奥尔夫声势动作训练在幼儿音乐教育中的优势。

随后，本文对奥尔夫声势教学实践中存在的问题进行归类，深入进行原因分析，并探讨解决问题的相应措施。

4．研究意义
本论文进一步认识到奥尔夫声势教学与奥尔夫音乐教学法之间的关系，帮助幼儿教师了解声势教学的方法，更好的运用在幼儿园音乐课堂教学；引导幼儿教师意识到现阶段声势教学存在问题以及改进措施，为幼儿园音乐课声势教学的改革提供一些理论参考。

声势教学是奥尔夫体系中的一个重要部分。

声势教学解放了幼儿的天性，训练了幼儿的身心平衡感。

利用声势教学让幼儿在音乐课堂中不再是只坐着唱，而是动起来，在“玩”中学习。

（二）国内外研究现状
在奥尔夫音乐教学法诞生后，很快就被美国、加拿大、比利时、荷兰、日本等国引入，很多国家都成立了专业的奥尔夫音乐研究团体，并在当地各幼儿园、辅导机构等进行教学实践与研究。

近年来，奥尔夫教学法在我国音乐教育界中迅速传播和发展，越来越多的人愿意去了解和学习奥尔夫教学法。

但很多教师只是对奥尔夫教学法在大体宏观上了解，在实践上对于奥尔夫教学从理论方法到实际操作等各方面还是有“照搬西方”的感觉，只是进行形式上的模仿。

声势教学最基本的动作包括捻指、拍手、拍腿和跺脚等，这种集声音、节奏和动作的音乐表现形式深受教师和幼儿的喜爱，在国内越来越多的教师学习用声势教学来教授自己的音乐课，给自己带来教学上的便利，给幼儿带来身体原本的
感知力，锻炼幼儿自己身心的同时也在轻松愉悦的氛围中学会难懂的音乐知识。

但在运用的实际情况中，如何有效的应用声势，还是需要教师花精力去探索的。

（三）研究方法
1．文献资料法
笔者根据论文的研究内容需求，在我校图书馆、陕西省图书馆搜集阅读了大量的书籍、期刊和报纸等，对关于奥尔夫声势教学的内容进行了摘抄和整理，为论文的撰写提供了充足的理论依据。

2．访谈法
笔者通过对宝鸡市、咸阳市部分幼儿园中的园长、音乐教师、幼儿进行访谈，进一步了解奥尔夫音乐声势教学法在幼儿园音乐课堂中的运用情况，使本论文三、四章实际情况中声势教学存在的问题和措施更具真实性，且措施也更有针对性，有效性。

3．观察法
笔者通过对宝鸡阳光才艺幼儿园和咸阳渭城实验第三幼儿园等的音乐课堂的旁听，观察和分析了当前幼儿园音乐课堂的教学现状以及幼儿上课的反应情况，以此为论文撰写收集一手资料。

二、奥尔夫音乐声势教学法的理念概述
（一）奥尔夫音乐声势教学的教学内容
奥尔夫音乐教学法作为世界三大音乐教育体系之一，是由德国作曲家和音乐教育家卡尔·奥尔夫创编的，它是以歌唱、律动、器乐、舞蹈和游戏等形式帮助幼儿学习音乐的新方法。

在奥尔夫音乐课堂上，幼儿通过言语、动作、器乐来表达音乐，这种轻松愉悦的学习氛围，使幼儿完全沉浸在音乐当中，在感受音乐乐趣的同时，轻松自然地掌握音乐知识和节奏感等，使音乐教学变得更加具有吸引力。

1．声势的内涵
声势即以人体作为天然乐器，通过身体某些部位的运动而发出声响的一种动作姿势。

最基本、最经典的声势，称为“古典声势”，是由拍手、拍腿、跺脚、捻指构成的。

这四种动作姿势在四部合唱里与之对应着女高、男高、女低、男低四个声部。

现在，人们还根据非洲、拉丁美洲和美国原有民间歌舞形式增添了新
的声势，如拍胸、拍头、拍臀和脚下音色丰富的踢踏声势。

在音乐中，我们通过这种做肢体动作来表现音乐的节奏、旋律的方式学习音乐，可以增强幼儿的节奏感、反应能力等，深受幼儿喜爱。

2．声势的操作方法和记谱方法
在幼儿园中我们普遍运用的声势动作即四种：捻指、拍手、拍腿和跺脚。

接下来我对这四种声势动作的具体操作方法做一个介绍：
（1）捻指：
中指和拇指相捻，可以发出响亮的声音。

但由于幼儿小肌肉的发育程度问题，捻指对于很多幼儿来说有一定难度，因此教师在教学中可使用音色相近的动作来代替捻指，例如：弹舌、拍肩部、拍肚皮等。

（2）拍手：
拍手时，总的来说需要两肩和两臂放松，这样在活动中才不会影响拍手速度。

具体方法有：
①平掌拍：双手自然打开展平，双手对齐拍在一起。

②空掌拍：双手五指并拢，微微弓起掌背，双手对拍。

③掌背对掌背拍：双手自然打开展平，双手手背拍在一起。

④一手心拍另一手背：双手自然打开展平，用一手心拍另一手背。

⑤指尖对指尖拍：双手五指并拢，微微弓起掌背，双手指尖对拍。

（3）拍腿：
拍腿分站姿和坐姿两类，无论哪种姿势，都强调双臂放松，两手自然拍打腿部。

具体方法有：
①站姿：第一种是双膝自然微屈，双手拍打大腿的腿面；
第二种是身体直立，双手自然放在两腿腿部外侧拍打。

②坐姿：第一种是坐在椅子上，双膝自然弯成90度，双手拍打大腿腿面；
第二种是盘腿坐在地上，双手拍打靠近膝部的大腿内侧。

除了姿势的变化，我们的双手还可以同时拍、轮流拍、交替拍、或只单手拍等，以此丰富拍打的花样，使声势动作更加有趣。

（4）跺脚：
跺脚分站姿和坐姿两类。

跺脚也有音量、音色的变化。

具体方法有：
①站姿：从脚跟部起动作，左右脚轮流做类似原地踏步的动作；
②坐姿：坐在凳子上，大腿一半悬空在凳子外，同时提起脚掌跺地。

除了姿势的变化，我们脚跺地的方法也有分类，具体方法有：
①整个脚掌跺地；
②脚跟跺地；
③前脚掌跺地。

声势的记谱方法：通常情况下为四条线，符干朝上代表右，符干朝下代表左。

具体来说：
（1）捻指：记在一行谱上，符干朝上、朝下分别表示右手捻指、左手捻指。

（2）拍手：记在一行谱上，符干都朝上。

（3）拍腿：记在双行谱上，第一行谱表示拍左腿，第二行谱表示拍右腿，符干朝上、朝下分别表示右手拍、左手拍。

（4）跺脚：记在一行谱上，符干朝上、朝下分别表示右脚跺、左脚跺。

声势谱
3．声势训练的目的
（1）发展身心平衡
当前，一般学校中的音乐课程主要以教师在讲台示范演唱，幼儿被动坐在座位跟唱学习为主。

这种学习方式幼儿常感枯燥无味，学习效率不高。

但奥尔夫声势动作训练将音乐教育和动作融合，能够锻炼幼儿感性和理性、身体和心理的综合平衡能力，进而培养幼儿身心的自控平衡能力。

（2）培养听力、注意力和反应力
在教学实践中，声势是幼儿在音乐的伴奏下有规律的、有节奏的用身体做出来的动作。

它要求幼儿首先专注地听音乐，培养听的洞察力，分辨音乐，然后通过动作把音乐表现出来，同时也锻炼了幼儿反应力。

（3）培养音乐感
一般的音乐教学只是让幼儿跟着学唱，对音乐的理解和感知并不充分。

而奥尔夫声势训练让幼儿将音乐的基本要素，“如音的高低、速度、节奏、音量、音
色以及音乐的情绪、风格、乐句、曲式结构等，”①都运用声势来学习，即用身体动作“演奏”音乐。

这种音乐教育的方式可以使幼儿更加理解音乐，培养音乐感。

（4）发展表现力和创造力
在奥尔夫的音乐活动中，幼儿即兴用声势动作表现出对音乐的理解，比如声音的高低、走向及强弱变化等。

用动作表现音乐时，需要有想象力、创造力和表现力才能做到。

因此这种即兴表演也是一种高效的发展幼儿自我表现能力和创造想象能力的教学方法。

（5）训练节奏感
人体日常运动本身就富有一定的节奏。

我们将身体当作乐器，通过声势动作可以帮助幼儿更好的体验和发展节奏感。

儿童期也是通过声势动作来训练节奏感的最佳年龄接受期。

（二）幼儿声势动作训练教学的类型
声势教学的基本教学类型有声势训练与声势伴奏两大类。

声势训练包括节奏回声、节奏造句、节奏接龙等；声势伴奏指固定音型的运用。

1．节奏回声
节奏回声又称节奏模仿，是指教师示范一个节奏型，其他幼儿进行模仿的训练，像是山谷的回声。

“需要注意的是：
（1）开始时只有手的训练，逐渐加入捻指、拍腿、跺脚动作。

（2）每次拍奏要在一个稳定的节拍内进行，通常从四拍子过渡到三拍子。

（3）节奏一般是四分音符过渡到八分音符，再到附点音符、十六分音符，并可逐步加入四分或八分休止符等。

（4）长度一般从一小节到两小节。

”②
在教学中，教师可以将节奏附以故事，例如小鼓“宝宝”学大鼓“妈妈”说话，布谷鸟在山谷间歌唱等，将枯燥的节奏模仿变成游戏般的形式，让幼儿集体、分组进行回声练习，既能集中幼儿注意力又能学到知识。

2．节奏造句
乐句就像文章中的语句一样，是构成一首乐曲的具有一定特性的基本结构单位，可以表达出相对完整的意义，因而称为乐句。

节奏造句顾名思义就是用节奏型来构成这个乐句。

①李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,2009:69.
②张前高.《奥尔夫音乐教育》[M].镇江：江苏大学出版社,2015:83.
在奥尔夫音乐教学中，节奏造句有以下两种常见方法：
（1）根据音乐变节奏型
教师先出示若干组声势节奏型（每组均为三拍或四拍），由教师随意手指一组节奏型，学生就做那一组的声势动作。

熟练后，教师即兴加入一首三拍子或四拍子的乐曲，并随音乐变化变换节奏型。

这种方法可训练学生良好的节奏感和敏捷的反应能力。

（2）节奏型造句后加音乐
教师先出示若干组声势节奏型（每组均为三拍或四拍），学生自主选择几组节奏型编成一首新乐曲进行练习。

熟练后，可即兴加入一首熟悉的乐曲（三拍或四拍）边演唱边做声势。

最后进行互相展示与评价。

在教学中，教师可以列出很多节奏型，变换顺序或者请幼儿接龙拍打等方式帮助幼儿熟悉节奏型。

然后挑选一首适宜幼儿的音乐，让幼儿根据练习的节奏型为音乐进行节奏造句。

3．节奏接龙
接龙就是把不同体裁或类型的东西，以连续的方式上下联系起来，像长龙一样无限制地往下延伸。

在奥尔夫的动作训练中，常利用声势进行节奏接龙教学。

但节奏接龙需要幼儿有较高的节奏感和灵活性，通常只有积累了丰富的节奏活动经验，掌握了大量的节奏型的幼儿才能顺利开展此类活动，对于初学者来说难度较大。

常见的节奏接龙活动有以下五种：
（1）完整接龙
教师连续拍一串节奏，幼儿从教师拍完第四拍后，开始模仿前面的四拍，教师连续往下拍，幼儿边模仿教师的前四拍，边听记后面的节奏，不能停顿，直至模仿完毕为止。

（2）结尾接龙
教师先拍四拍，第一个幼儿重复后两拍后再即兴拍两拍；教师继续拍下去，第二个幼儿重复后两拍后再即兴拍两拍，以此类推，直至参与的人接完为止。

（3）接头接龙
教师先拍四拍，第一个幼儿模仿教师的前两拍，再即兴拍后两拍；教师四拍一组拍下去，下一个幼儿先模仿教师前两拍，再即兴拍后两拍，直至参与的人接完为止。

（4）复杂节奏接龙
复杂节奏接龙实际上是前三种接龙的发展练习，例如，默记四拍、八拍，再
即兴拍四拍、八拍。

（5）完全即兴接龙
完全即兴接龙在奥尔夫教材中叫做“节奏供继续引申与补充”，即两人一组，互相轮流接龙。

如一方拍四拍，另一方在重复这四拍后又延长四拍或八拍，甚至十二拍，以获得更大发展。

在教学中，教师可以让幼儿围圈站好，然后根据幼儿的接受程度依次进行各种节奏接龙的活动，也可以分组让幼儿进行即兴接龙。

这种活动通常富有创新性，因而幼儿非常喜爱。

4．声势伴奏
“声势伴奏主要是固定音型的运用。

固定音型指一个音乐动机或小乐句（4～8小节），不断重复贯穿于一段音乐甚至全曲。

”①固定音型是奥尔夫音乐作品及其教学中最具特色的手法之一。

在教学中，教师要注意为幼儿提供的音乐节奏要鲜明具体，曲目要欢快活泼，这样有利于幼儿分辨节奏和保持学习的乐趣。

（三）奥尔夫声势动作训练在幼儿音乐教育中的优势
1．解放幼儿天性
奥尔夫的课堂通常都有游戏的影子。

声势动作训练在课堂学习过程中能让幼儿在游戏玩耍中肢体得到充分的锻炼，解放幼儿的天性。

因为幼儿是好动的，游戏玩耍是幼儿最喜欢做的事。

奥尔夫的声势动作训练就是利用幼儿的这种天性，激发幼儿学习音乐的兴趣,引导幼儿更快的学会知识。

2．丰富幼儿体验
在奥尔夫的音乐课堂，总是将语言、歌唱、动作等结合起来展开。

这种丰富的音乐教学形式，使幼儿可以充分地参与其中，由被动的学习者变成了主动的参与者，丰富了幼儿的体验，在轻松愉悦的氛围中学习音乐的知识，提高了自身的能力。

3．简单易学成效高
奥尔夫声势动作训练运用的都是我们日常生活中最常用的动作，简单易学，每个幼儿都能做到，且相比以往的教学方法更富有乐趣。

在幼儿掌握声势动作要领后，就会发现幼儿在音乐学习方面运用声势的学习效果会更好，高效且学习的更透彻，可以使幼儿的音乐整体素质、技能技巧得以提高。

因此在幼儿园中，教
①张前高.《奥尔夫音乐教育》[M].镇江：江苏大学出版社,2015:87.
师根据不同年龄班的幼儿身心发展特点可设计相应的声势教学内容。

三、奥尔夫音乐声势教学实践中存在的问题及原因分析
（一）奥尔夫音乐声势教学中存在的问题
1．奥尔夫音乐声势教学在幼儿园普及率不高
当前多数幼儿园还是以普通的教学模式开展，少数幼儿园会有特色的教育理念，如蒙台梭利幼儿园、吉的堡幼儿园等，但以奥尔夫为特色的幼儿园还是比较少的。

在与宝鸡阳光才艺幼儿园园长的访谈中，园长说：“奥尔夫音乐声势教学我还是第一次听说，宝鸡也很少有幼儿园会运用这种教学模式，不过这种新兴的教学模式听起来还是很有吸引力的，我们将后续考虑让园内优秀骨干去学习这种教学方法的。

”该幼儿园的音乐课并没有运用声势教学法，而是传统的教师弹唱歌曲，幼儿跟唱学习，而且宝鸡也很少有幼儿园运用奥尔夫音乐声势教学上音乐课。

笔者了解咸阳市的各幼儿园的音乐课也均未运用奥尔夫音乐声势教学，可见奥尔夫音乐声势教学在幼儿园的普及率并不高。

2．教师的教学模式传统，声势教学能力不足
笔者在宝鸡和咸阳各个幼儿园观察到的音乐课课程教学方式大体是一致的。

以咸阳市渭城实验第三幼儿园为例，观察到在该幼儿园中从托班起音乐课大体就是教师首先弹唱歌曲，幼儿聆听一遍，然后教师弹唱一句歌词，幼儿跟唱一句歌词。

如果幼儿跑调，就重复几次。

待这一句歌词和旋律都记住以后，教师教唱下一句歌词，方法一致，直至学完整首歌，然后教师和幼儿一起整体演唱歌曲。

这种教学模式过于传统，课堂教学方法也过于单一。

幼儿在这种教唱歌曲的情况下，一般用不了多久就会失去兴趣，觉得课堂索然无味，进而不认真听讲，影响教学的效果和进度。

奥尔夫声势教学因为需要一些专业的技能素养，因此并不是每一位教师都能胜任的。

宝鸡阳光幼儿园中班李老师说：“奥尔夫音乐教学听说过，想学习并运用它到实践中来，但是宝鸡并没有相关的培训机构或课程，想要学习奥尔夫需要去大城市，花销太大了，所以目前还没有学习奥尔夫音乐声势教学方法的打算。

”咸阳市渭城实验第三幼儿园小班吴老师说：“我有自费去学习过一次陕西奥尔夫协会举办的奥尔夫教师师资培训，五天的学习只让我对奥尔夫有些许了解，但因为学习的内容还不够充分，因此我的能力还不够将学到的课程转化到幼儿的课堂中去。

在实际的教学过程中，我有运用声势教学的愿望，但操作起来还是有些迷
茫。

”由此可见，有些幼儿教师意识到奥尔夫教学法的好处，想实践运用声势教学，但因为自身不懂或只懂一点奥尔夫的相关知识，没有足够的能力去胜任多元化的、丰富多样的奥尔夫声势教学法，所以不能将声势教学的心愿实现。

3．幼儿的动作和音乐结合不流畅，影响声势学习的效率
声势活动常需要在音乐的伴奏下做声势动作，以笔者在幼儿园中观察到的情况来说，幼儿在用手给歌曲打节拍的时候，经常不能在准确的时间拍打，造成教室拍打声混成一片，或者只能顾其一头，唱歌了就不能拍手，拍手了就不会唱歌。

这种幼儿的动作和音乐结合不流畅的情况，既影响了教师教学的进度，也影响了幼儿学习的效率和心情，给音乐教学增加了难度。

幼儿是以感性认识为主的，他们的抽象逻辑思维能力差，自控力不好，因此他们身体意识的建立、对音乐的理解都和音乐的流畅性有关，在音乐和动作不连贯的情况下，幼儿对音乐的感知出现断裂，身体意识也就很难再建立，大大影响了幼儿对声势学习的兴趣和积极性，对节奏的把握也会降低，对声势学习的综合效果产生了不利的影响。

（二）奥尔夫音乐声势教学实践中问题的原因分析
1．幼儿园对奥尔夫音乐声势教育不重视
（1）幼儿园教育办学理念陈旧
上世纪人们因为教育理念的错误，认为孩子只有初高中的教育是有意义的，对于幼儿，只要保证幼儿的安全和一日三餐，让幼儿茁壮成长就可以了，因此幼儿园也没有过多的对幼儿进行多元的启迪教育。

到如今有些幼儿园依旧认为只要招聘教师时注意挑选优秀的教师就可以了，教师能讲五大领域课，会弹钢琴，会跳舞，会画画，能满足幼儿的一日课程内容需要即可，因此很多幼儿园不了解奥尔夫音乐声势教育。

但是人们却忽视了世界是日新月异的变化的，我们的教育理念也需要变化，教育方式也需要变化。

幼儿的教育是不可忽视的，在幼儿时期受到的影响甚至可以影响到一个人的一生，因此我们要改变陈旧的教育理念，加强幼儿的各方面启迪，教师的能力也需要随时间推移越来越好，才能满足幼儿的需求。

（2）幼儿园为教师提供奥尔夫培训的机会少
首先，因为很多幼儿园对奥尔夫音乐声势教育的不重视，所以这些幼儿园并没有打算将声势教育引进本园，就不会提供资金让园内教师去学习声势教育。

其次，虽然奥尔夫教学法1924年创立，近一百年历史，但在国内很多人对奥尔夫还不是很了解，只有少数人去德国深造，学透彻奥尔夫回国给大家传播。

因此在国内传播奥尔夫教学法的教育机构也很少，这就造成“物以稀为贵”的现状。

教。