使用分离色调打造复古风光
使用分离色调 打造复古风光
使用分离色调打造复古风光
在多云天里拍摄风光，环境光线反差不够强烈让画面显得灰蒙蒙的，不能带来足够的视觉冲击力。
使用Photoshop提供的数字暗房工具将照片处理成双色调高反差画面，能改善这样的风景。
在Photoshop中应用分离色调效果不如在Adobe Camera Raw中直接使用分离色调面板调整高光、暗调色彩方便，但是给我们提供了更加丰富、强大的调节控制选项，能帮助我们得到更加细腻的处理结果。
在这篇教程里，我们将告诉大家如何以画面中可怜的彩色信息为基础，使用功能强大的黑白命令将彩色照片处理为高反差黑白照片。
高反差影调能突出画面中景物的形态与质感，从而增强作品的整体视觉冲击力。
黑白命令提供了多个影调控制滑块，初学者一不小心就可能因为设置错误导致高光过曝或暗部细节丢失等问题，使用预设是一个既简单又稳妥的选择。
另外，我们还会告诉大家如何使用非破坏性编辑手段对画面进行局部的提亮与加深处理，使画面细节变得更加突出。
分离色调
黑白摄影作品拥有足够的视觉冲击力，在此基础上给画面添加颜色能进一步营造出不同的氛围。
我们将告诉大家如何使用分离色调技巧给画面中的阴影与高光加入不同的颜色，得到一幅迷人的双色调摄影作品。
通过非破坏性调整方式对画面进行分离色调处理，我们就能方便地通过各种图层设置选项尝试不同的双色混合效果。
制作复古效果的步骤
制作复古效果的步骤一直以来，复古风格都备受欢迎，无论是在时尚界、摄影界还是设计界，都可以看到复古效果的应用。
而PhotoShop是一款强大的图像处理软件，可以帮助我们实现各种效果，包括复古效果。
下面我们来看一下制作复古效果的步骤，让你也能轻松实现这一效果。
第一步：打开图像首先，我们需要打开要制作复古效果的图像。
在PhotoShop软件中，点击“文件”菜单，选择“打开”，然后从文件夹中选择你想要编辑的图像。
第二步：调整色相/饱和度制作复古效果的第一步是调整色相/饱和度。
点击菜单栏上的“图像”，选择“调整”下的“色相/饱和度”。
在弹出的调整面板中，将饱和度的值设置为-30左右，这样可以减少图像的饱和度，使其看起来更加复古。
第三步：添加老化纹理接下来，我们需要添加一些老化纹理，以增加复古感。
首先，在图像下面添加一个新的图层。
然后，从网上搜索一些老化纹理图片，将其拖动到图层中。
将图层的混合模式设置为“叠加”，透明度根据需要进行调整，以使纹理更加自然。
第四步：调整色彩平衡通过调整色彩平衡，我们可以改变整个图像的色调，进一步增强复古效果。
点击菜单栏上的“图像”，选择“调整”下的“色彩平衡”。
然后，根据个人喜好微调色彩平衡的参数，使图像看起来更加复古。
第五步：添加噪点复古效果通常会有一些噪点，这样可以增加一种复古的氛围。
在PhotoShop软件中，可以通过添加噪点滤镜来实现。
点击菜单栏上的“滤镜”，选择“噪点”下的“添加噪点”。
在弹出的对话框中，选择适当的噪点量和分布模式来添加噪点效果。
第六步：调整曲线曲线调整是制作复古效果的重要一步。
点击菜单栏上的“图像”，选择“调整”下的“曲线”。
在曲线调整面板中，你可以根据图像的实际情况，微调曲线来改变图像的对比度和色调。
通过调整曲线，可以使图像更加复古。
第七步：添加边框最后一步是为图像添加一个复古的边框。
点击菜单栏上的“图像”，选择“画布大小”。
在弹出的对话框中，调整画布大小，可以增加边框的宽度和高度。
复古摄影技巧
复古摄影技巧可以尝试以下几种：
* 调整白平衡。
复古色调的形成往往跟白平衡的设定有很大关系。
在后期处理时，将白平衡向黄色偏移，可以营造出复古的效果。
* 高对比度。
对比度的强弱是复古照片和清新照片的区别特点。
可以通过提高对比度，让画面更有视觉冲击力。
* 暗调处理。
可以使用暗调处理方式，为照片营造出一种岁月静好的感觉，仿佛带人回到过去。
* 强调色调分离。
使用色调分离可以营造出复古怀旧的效果，适合拍黑白照片或者颜色混乱的老照片。
* 适当局部曝光。
在保证整体曝光合适的基础上，对局部进行单独曝光，可以使照片更加有层次感和立体感。
* 利用老照片滤镜。
在手机上修图，一般都会自带老照片滤镜，可以尝试在拍摄时利用这个功能，让照片更有复古感。
以上复古摄影技巧仅供参考，可以根据实际情况来灵活调整。
恢弘古旧 影视场景复古特效技巧
恢弘古旧：影视场景复古特效技巧在影视制作中，复古特效是一种常用的手法，通过增加一些古旧的元素，让场景看起来更加古老而独特。
这种效果往往可以为影片增添一种奇特的魅力和艺术氛围。
而在制作复古特效的过程中，Adobe的PhotoShop软件是一个非常有力的工具。
下面就分享一些关于使用PhotoShop制作影视场景复古特效的技巧。
首先，我们可以通过调整色彩来增加复古感。
打开待处理的图片，选择“图像调整”菜单下的“色相/饱和度”，调整色相、饱和度和亮度，使图像的颜色更接近于古旧的风格。
我们可以将色调调整为较为低饱和的褐色或棕色，增加一些黄色或绿色的渐晕效果，以营造出复古的感觉。
其次，可以使用滤镜来制作复古特效。
PhotoShop软件提供了多种滤镜效果，例如“磨砂玻璃”、“晕影”和“噪点”，这些滤镜可以增加画面的纹理和噪点，让场景看起来更加老旧。
选择“滤镜”菜单下的相应滤镜，根据需求调整滤镜的参数，使图像呈现出古旧的效果。
此外，还可以尝试使用“老照片”和“油画”等滤镜，将画面处理成老照片或油画的风格，增加复古感。
另外，通过添加贴纸和纹理图案也可以制作出复古特效。
我们可以在网上搜索一些免费的古旧纹理图片，或者自己使用PhotoShop绘制一些纹理图案。
将这些纹理图案作为新的图层添加到待处理的图片上，然后透明度适当调低，叠加模式选择“叠加”或“柔光”，即可使图像出现质感纹理，增加了复古效果。
此外，还可以添加一些古旧的贴纸，如旧时钟、邮票、蚀刻文字等，通过贴入这些元素，可以进一步营造出复古的氛围。
此外，我们还可以使用PhotoShop的工具进行细节加工，来增强复古效果。
例如，针对特定区域，可以使用“修补画笔”修复、改变或去除一些不符合古旧风格的元素，比如现代建筑、电线杆等。
同时，通过使用“加深/减淡工具”或“曲线调整”等功能，增强或降低一些画面的对比度，使画面更符合复古效果的要求。
最后，记得在处理完成后，保存的时候选择最高质量的图片格式，以保证最终效果的清晰度和质感。
街道复古感风景化处理
街道复古感风景化处理
原图:
素材：
1、打开原图素材，创建解锁。
然后把背景图层复制一层。
2、创建曲线调整图层
3、创建色相/饱和度调整图层，对全图进行调整
4、创建色彩平衡调整图层
5、创建可选颜色调整图层，对中性色进行调整
6、新建一层，填充颜色：#d7b26c，图层混合模式改为“叠加”，不透明度改为：56%。
7、打开云彩素材，拖进来，放到原图的上面，图层混合模式改为“柔光”，添加图层蒙版，把除天空外的其他地方都擦掉，合并所有图层。
8、创建可选颜色调整图层，对黑色进行调整
9、新建一层，填充颜色：#0d1d520，图层混合模式改为“排除”。
10、复制一层，填充改为：52%，其它不变。
11、创建曲线调整图层
12、创色彩平衡调整图层
13、创色阶调整图层，确定后把填充改为：58%。
14、创建可选颜色调整图层，对中性色进行调整。
15、合并所有图层。
16、创建色彩平衡调整图层，确定后把填充值改为：38%。
17、新建一个图层，盖印图层，图层不透明度改为：46%，填充改为：48%。
然后把下面的色彩平衡调整图层隐藏。
18、合并所有可见图层，适当锐化，完成最终效果
过程图：
最终效果图：。
异域风情 用Photoshop调整照片色调营造异国风情
异域风情：用Photoshop调整照片色调营造异国风情Photoshop是许多摄影爱好者和专业摄影师最常用的图像处理软件之一。
它提供了丰富的功能和工具，使我们能够对照片进行各种修改和调整。
在本教程中，我将向您展示如何使用Photoshop来调整照片的色调，以营造出异国风情的效果。
首先，打开您想要调整的照片。
在菜单栏中选择"文件"，然后选择"打开"，浏览并选择照片文件。
接下来，我们将使用曲线调整图层来改变照片的色调。
在图层面板中，选择"新建调整图层"按钮，然后选择"曲线"。
曲线调整图层将显示一个直线，代表照片的亮度和对比度。
我们将使用这条曲线来调整照片的颜色和色调。
首先，我们将通过调整红色通道来改变照片的色调。
在"曲线"对话框中，选择红色通道，并将曲线向上或向下拖动，直到您获得期望的色调。
如果您想增加红色的浓度，可以向上移动曲线；如果您想减少红色的浓度，可以向下移动曲线。
接着，我们可以进行类似的操作来调整绿色和蓝色通道。
选择绿色通道，并根据需要移动曲线。
然后，选择蓝色通道，并适应性地调整曲线。
通过在这三个通道上进行微妙的调整，您可以改变照片的整体色调，使其更适合异国风情。
此外，您还可以使用"色阶"来调整照片的整体对比度和色彩饱和度。
在图层面板中，选择"新建调整图层"按钮，然后选择"色阶"。
在"色阶"对话框中，您可以将黑色和白色滑块移动到直方图的两端，以增加照片的对比度。
如果您想增加色彩饱和度，可以将中间滑块稍微向右移动。
另一个有用的技巧是使用"渐变映射"来为照片添加特殊的色调效果。
在图层面板中，选择"新建调整图层"按钮，然后选择"渐变映射"。
在"渐变映射"对话框中，选择一个您喜欢的渐变效果，并将"样式"设置为"颜色"。
Photoshop中制作复古风格照片的教程
Photoshop中制作复古风格照片的教程标题：Photoshop中制作复古风格照片的教程导言：随着摄影技术的不断进步，复古风格照片越来越受到人们的喜爱。
复古风格的照片能够给人一种怀旧的感觉，营造出一种宁静和温暖的氛围。
本教程将为你介绍使用Photoshop制作复古风格照片的详细步骤，并提供实用技巧。
一、选取合适的照片1. 选择一张高质量的彩色照片作为基础。
可以从个人相册或者网上资源库中选择一张自己喜欢的照片。
2. 确保照片不受太多噪点或者模糊影响，这样能够更好地保留细节。
二、调整色彩和对比度1. 打开照片并复制一份，确保原图的安全。
2. 通过调整图像菜单中的亮度/对比度、色阶或曲线选项来调整照片的整体对比度。
3. 使用色相/饱和度工具降低整体饱和度，使照片变得略微灰暗。
三、添加噪点和纹理1. 创建一个新的图层，命名为“噪点”。
2. 使用滤镜菜单中的添加噪点功能，选择一种合适的噪点类型和强度，以模拟老旧照片上的胶片颗粒。
3. 调整噪点图层的透明度，使其看起来更自然。
四、调整色调和色彩1. 创建一个新的图层，命名为“色调填充”。
2. 使用混合模式菜单中的柔光模式，选择一个适合的颜色填充整个图像。
3. 调整图层的透明度，使其与原图融合得更自然。
五、调整曝光和阴影1. 创建一个新的图层，命名为“曝光调整”。
2. 使用曝光工具调整照片的整体亮度，并增加一些阴影。
3. 调整图层的透明度，以便达到一个适度的效果。
六、添加边框和光斑1. 创建一个新的图层，命名为“边框”。
2. 使用形状工具绘制一个合适的边框，可以选择矩形、椭圆或不规则的形状。
3. 使用渐变工具或者纹理填充边框，可以选择一种古旧的颜色。
七、微调和保存1. 细致调整每个图层的透明度和混合模式，使复古效果更加自然。
2. 保存最终的图片，保持高分辨率和较大的文件大小，以便打印或分享。
总结：制作复古风格照片是一项有趣的创意活动，使用Photoshop可以达到出色的效果。
如何使用PS软件进行图像色调分离调整
如何使用PS软件进行图像色调分离调整在图像处理中，色调分离是一种能够创造出独特视觉效果的技术。
通过将图像的色调范围减少，从而形成具有特定风格的画面。
接下来，我将详细为您介绍如何使用 PS 软件进行图像色调分离调整。
首先，打开 PS 软件并导入您想要处理的图像。
您可以通过点击“文件”菜单，选择“打开”，然后在文件浏览器中找到您的图像并点击“打开”按钮。
在开始色调分离调整之前，建议先复制一份原始图像，以防在调整过程中对原始图像造成不可挽回的修改。
您可以在图层面板中，右键点击背景图层，选择“复制图层”。
接下来，找到“图像”菜单，然后选择“调整”，在其子菜单中您会看到“色调分离”选项。
点击“色调分离”，将会弹出一个对话框。
在这个对话框中，有一个关键的参数——“色阶”。
色阶的数值决定了色调分离的程度。
数值越小，色调分离的效果越明显；数值越大，图像的色调过渡越平滑。
假设我们将色阶值设置为 4。
此时，您会发现图像的颜色被明显地划分成了几个大的色调区域。
原本丰富的色彩过渡变得不再连续，而是呈现出块状的分布。
这种效果在一些特定的场景中，比如营造复古风格或者强调特定的色彩主题时，会非常有用。
但如果您将色阶值设置为 10 或者更大，图像的色调过渡会相对自然一些。
然而，这并不意味着色调分离的效果就不明显了。
只是相较于较小的色阶值，图像的色彩变化更加细腻和渐进。
在调整色阶值的过程中，您需要根据图像的内容和您想要达到的效果来不断尝试。
比如，如果您处理的是一张风景照片，您可能希望保留一些自然的色彩过渡，那么可以选择一个较大的色阶值；但如果是一张抽象的艺术作品，您可能希望创造出强烈的色彩对比和独特的视觉效果，那么较小的色阶值可能更合适。
除了直接使用“色调分离”命令，您还可以结合其他调整工具来进一步优化效果。
比如，在进行色调分离之前，您可以先调整图像的对比度和亮度。
通过增加对比度，可以使图像的色彩更加鲜明；而适当调整亮度则可以让图像的整体光影效果更加理想。
古典摄影技法的后期色彩变化(1)
古典摄影技法的后期色彩变化(1)古典摄影技法是指在摄影过程中使用传统的摄影技巧和工艺，以还原现实场景的真实感和艺术美感为目标的一种摄影风格。
在后期制作中对古典摄影作品进行色彩调整是非常重要的一部分，可以通过一系列的操作来增强或改变照片的色彩效果，为作品带来更多的表现力和艺术性。
下面是古典摄影技法后期色彩变化的一些方法和效果。
1. 褐色调效果褐色调是古典摄影作品中常见的一种色调效果，可以通过后期调整色相、饱和度、明暗等参数来实现。
这种色调效果可以给照片带来一种古旧、温暖的感觉，增强作品的历史感和文艺氛围。
2. 黑白照片效果黑白照片是古典摄影作品的经典表现形式之一，可以通过后期将彩色照片转换成黑白照片来实现。
黑白照片可以突出作品的构图和光影效果，给人一种简洁、优雅的感觉，增加作品的艺术性。
3. 色调分离效果色调分离是指通过后期调整照片的色调，将照片的颜色分离成若干个通道，使得每个通道的颜色强度不同，从而增加照片的层次感和立体感。
这种效果尤其适用于拍摄风景和人物照片，可以加强作品的情感表达和艺术感。
4. 反转色效果反转色是指将照片的色彩反转，即将原本应为亮的地方变暗，原本应为暗的地方变亮。
这种效果可以使作品看起来更加奇特和吸引人，增加视觉冲击力。
5. 单色效果单色效果是指将照片转换成一种单一的色调，如红色、蓝色、黄色等。
这种效果可以突出某种颜色的特点，使作品更加抓人眼球。
6. 色阶调整效果色阶是指照片中颜色的层次和分布，色阶调整可以通过后期调整曲线来改变照片的色彩分布，从而增加作品的对比度和层次感。
7. 色相调整效果色相调整可以通过后期调整色相的数值来改变照片的整体色调，如减少红色的数值可以使照片呈现出偏青绿的效果，增加黄色的数值可以使照片呈现出温暖的色调。
古典摄影技法的后期色彩变化是一项非常重要的工作，可以通过适当的调整来提升作品的艺术感和表现力。
通过掌握一些基本的调色技巧和方法，我们可以为古典摄影作品赋予更丰富的色彩，使之更加符合我们的创作意图和审美需求。
PS软件中如何制作图像复古色调效果
PS软件中如何制作图像复古色调效果在图像处理领域，复古色调效果一直备受青睐。
它能够赋予图像一种独特的韵味，仿佛将我们带回到过去的时光。
接下来，让我们一起深入探讨在 PS 软件中如何制作出令人惊艳的图像复古色调效果。
首先，打开 PS 软件并导入您想要处理的图像。
在开始调整色调之前，建议先对图像进行一些基本的校正，比如调整亮度、对比度、色彩平衡等，以确保图像有一个良好的基础。
接下来，我们来谈谈色彩的调整。
复古色调通常具有一些特定的色彩特征。
比如，整体色调可能会偏暖，呈现出一种泛黄或者泛红的感觉。
要实现这种效果，可以通过“色彩平衡”工具来调整。
增加红色和黄色的比例，减少蓝色的比例，这样图像就会逐渐呈现出暖色调。
另外，“曲线”工具也是调整色调的好帮手。
通过调整 RGB 通道的曲线，可以改变图像的整体明暗和对比度。
对于复古色调，我们可以将曲线调整为一个轻微的 S 形，增加图像的对比度，让暗部更暗，亮部更亮，以营造出一种强烈的视觉效果。
除了整体的色调调整，还可以针对不同的颜色通道进行单独处理。
比如，在“通道混合器”中，适当减少绿色通道的输出，增加红色和蓝色通道的输出，这样可以让图像的颜色更加浓郁和独特。
接下来是饱和度的调整。
复古色调一般不会有过高的饱和度，而是呈现出一种柔和、淡雅的感觉。
通过“饱和度”工具，将饱和度适当降低，让颜色看起来更加自然和舒适。
在营造复古氛围方面，添加一些噪点和纹理也是很有效的方法。
在“滤镜”菜单中，选择“杂色”＞“添加杂色”，可以为图像添加适量的噪点，模拟出老照片的质感。
同时，还可以通过叠加一些复古纹理的图片，如旧纸张的纹理、胶片的颗粒感等，来增强复古的效果。
调整纹理图层的混合模式和不透明度，使其与原图像自然融合。
另外，光影效果的处理也不能忽视。
复古照片往往会有一些独特的光影特点，比如柔和的阴影和高光。
可以使用“阴影/高光”工具来调整阴影和高光的强度和范围，让图像的光影更加柔和和富有层次感。
如何利用分色滤镜增强风光照片的色彩
如何利用分色滤镜增强风光照片的色彩分色滤镜是一种常见的摄影工具，它可以帮助我们增强风光照片的色彩，创造出更加生动和丰富的效果。
在本文中，我将介绍如何使用分色滤镜来增强风光照片的色彩，让你的照片更加吸引人。
首先，我们需要了解什么是分色滤镜。
分色滤镜是一种透明滤光片，它可以通过改变光线的颜色来调整照片的色彩。
常见的分色滤镜有红色、橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色等。
每种颜色的分色滤镜都有不同的作用，可以帮助我们改变照片的氛围和色调。
其次，我们需要选择适合的分色滤镜。
不同的分色滤镜适用于不同的环境和光线条件。
比如，红色滤镜可以增强天空的对比度，使云彩更加明亮饱满，适用于拍摄日落和日出的风景照片。
橙色滤镜可以增加暖色调，适用于拍摄秋天的风景照片。
黄色滤镜可以增加对比度和细节，适用于拍摄高山和雪景照片。
绿色滤镜可以增强植物的颜色，适用于拍摄自然风光照片。
蓝色滤镜可以增加冷色调，适用于拍摄海洋和湖泊的风景照片。
紫色滤镜可以增加浪漫和神秘感，适用于拍摄夜景照片。
根据拍摄环境和所需效果，选择适合的分色滤镜是十分重要的。
接下来，我们需要正确使用分色滤镜。
在拍摄之前，我们将所选的分色滤镜放置在相机镜头前。
在使用分色滤镜时，需要注意以下几点。
首先，尽量使用三脚架，以保持照片清晰和稳定。
其次，合理选择曝光时间和光圈大小，以获得理想的照片效果。
分色滤镜会吸收一部分光线，因此根据所使用的滤镜颜色，适当调整曝光时间和光圈大小是必要的。
最后，根据实际情况进行后期调整和处理。
通过后期处理软件，我们可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等，进一步增强色彩效果。
此外，还有一些技巧可以帮助我们更好地利用分色滤镜增强风光照片的色彩。
首先，我们可以尝试叠加使用不同颜色的分色滤镜，以创造出更加丰富多样的效果。
其次，我们可以尝试使用渐变的分色滤镜，以使色彩变化更加自然和平滑。
最后，我们还可以尝试在不同的光线条件下使用分色滤镜，以获得不同的照片效果。
比如，在黄昏时分使用红色滤镜可以增加照片的温暖感，而在白天使用蓝色滤镜可以增加照片的清新感。
双色调风光的魅力
， 增强黑色 ）
然后 将黑色滑块设 置为１ ， 在不影响 中间调和 高光 的情况 下 ， ７ 保证画 面阴影像 素的密度 。
． ： Ｉ ０ ● 打开一张 风光照片Ｒ Ｗ文件。开始调 整色彩前 ，我们 首先需要 Ｊｒ 将恢复滑块设置为１ ，还原上一步调整造成的局部高光溢出。 Ａ
转 换为黑 自
２， 我们 的 的蓝 色。暖调 的卵石 与野草和冷调 的海水与天 空，形成 了愉 悦的视 可 以将平衡设置 为＋４ 加大棕色调在画面 中的比例 。到 此 ，
调 整操作才算告一段 落， 到了一幅诱人的分离 色调风 光照。Ｄ 得
影像视觉 １ １ ７
野 草 将 我 们 的 视 线 从 画 面 左 边 引 向 中 景 狭
我们 将 会用 这篇教 程告 诉 大家 如何使 用Ａ ｏ ｅＣ ｍｅａＲ ｗ增 强 地面 、海 水和 天 ｄ ｂ ａ ｒ ａ 空 之间 的反差 如何 使用ＨＳ ／ Ｌ灰度 调板 将
长 的卵 石滩 ，卵石 滩又 将我 们 的注 意 力转 移到 无 穷远 处的地 平 线。这 类 照片 已经 拥 有分 明的影 调 和景 物对 比，很适 合 运用 分 离色调 功 能进 行再 创 作。暖 黄 色草 地与 卵 石 ，映 衬着 冷 冷 的海 、蓝蓝 的天 ，迷人 的
形状 与 色彩对 比 ，正 向我们 诉 说着 分离 色 能 保 证 所 有 处 理 效 果 ， 都 不 会 对 画 面 质 量
造成 丝毫损伤。
Ｉ ！
１ ０ 影像视觉 ７
就 拿 这 幅 照 片 来 说 ，前 景 中 的
双色调风光的魅力
一 Ｉ调整曝光
调 节 画 面 明 暗 之 间 的 影调 和 反 差 。 从 直 方 图上 可 以判 断 出 画 面 高 光 还 需 要 强 化 ， 以 我 们 将 曝 光 设 置 为 ＋Ｏ２ 。 所 ５
PS-6个步骤教你如何制作色调分离的风光作品
6个步骤教你如何制作色调分离的风光作品去色是增强风光片魅力的一种有效方法，能使画面明暗对比变得更加突出，让景物的形态与纹理变化更能吸引观众的注意力。
如果我们能给画面的阴影与高光部分适当加入些新的颜色，照片的美感还会得到进一步提高。
黑白作品的色彩倾向能增强画面的审美趣味，同时加强画面的情绪感染力。
以我们在教程中用到的分离色调技巧为例，深蓝色的阴影部分与温暖的淡黄色高光形成了强烈反差，使画面原有的纹理细节变得更加鲜明，主要景物的形态也变得更加突出。
在Photoshop软件的Adobe Camera Raw编辑器中专门提供了创建分离色调效果的面板，在HSL/灰度面板的配合下能够帮助摄影师直接将照片处理为黑白，并为高光与暗调分别着色。
但两个面板提供的选项与调整效果依旧入不了那些苛刻的风光摄影师的法眼。
对这些技术高、眼光刁的大师来说，只有黑白调整图层、渐变映射调整图层加上丰富的图层混合模式组合才能满足他们变态的要求。
1、黑白调整图层执行“文件>打开”命令，选择照片。
执行“窗口>图层”命令打开图层面板，单击面板下方的新建调整图层按钮，从弹出菜单中选择黑白命令，预览画面将变成黑白，同时用来控制黑白调整图层设置的属性面板也会弹出。
2、调整设置使用默认值得到的黑白转换结果反差太过于平淡，无法让人满意。
在属性面板中打开预设下拉菜单，从中选择红外线预设，提高蓝天与白云之间的反差。
但这样做得到的草地反差略有些偏低，所以我们还需要对其进行局部调整。
3、提高反差单击图层面板右下方的新建图层按钮创建空白图层，将图层混合模式设置为叠加。
选择画笔工具，挑选一款圆形柔边画笔，将大小设置为1000像素，不透明度15%,然后在草地上涂抹，提高草地阴影与高光之间的反差。
4、添加渐变映射执行“图层>新建调整图层>渐变映射”命令，在弹出的新建图层对话框中直接单击确定按钮，渐变映射调整图层出现在图层面板中的最上方，同时对应的属性面板也弹了出来。
如何使用Photoshop制作复古色调照片
如何使用Photoshop制作复古色调照片复古风格的照片一直以来都备受欢迎，它们能够让人联想起过去的美好时光，营造出温暖、宁静的氛围。
如果你也想尝试制作复古色调照片，不妨使用Photoshop软件来进行调整。
下面是一些简单的步骤，教你如何使用Photoshop制作复古色调照片。
第一步：打开照片并调整曝光首先，利用Photoshop打开你想要处理的照片。
然后，点击"图像"选项卡，在下拉菜单中选择"调整"，再选择"曝光"。
在曝光调整界面中，你可以根据个人喜好来调整亮度和对比度。
通常来说，复古照片的曝光相对低一些，调整亮度和对比度可以使照片更加柔和。
第二步：添加颜色过滤器接下来，点击"图像"选项卡，再选择"调整"，再选择"色彩平衡"。
在色彩平衡调整界面中，你可以根据个人喜好来调整照片的颜色。
对于复古照片来说，一般会添加一些黄色、棕色、蓝色的色彩过滤器来营造复古的感觉。
你可以尝试调整不同颜色通道的亮度和饱和度，使照片呈现出你满意的效果。
第三步：应用降噪效果在制作复古色调照片的过程中，为了使照片更加柔和，添加一些噪点效果是一个不错的选择。
点击"滤镜"选项卡，再选择"降噪"，在降噪调整界面中，你可以调整噪点的强度和细节保留程度。
添加适量的噪点可以让照片看起来更加老旧，增加复古的效果。
第四步：应用柔化效果复古照片通常具有柔和的效果，可以通过添加柔化来达到这样的效果。
点击"滤镜"选项卡，再选择"模糊"，在模糊调整界面中，你可以选择"高斯模糊"来调整照片的柔化程度。
根据照片的大小和清晰度，你可以尝试不同的模糊半径，以实现你想要的效果。
第五步：添加泛黄效果要使照片看起来更加复古，你可以添加一些泛黄效果。
设计美丽的颜色分离效果
设计美丽的颜色分离效果要设计美丽的颜色分离效果，我们需要深入了解颜色的基本原理、色彩搭配的规律，以及如何利用不同的分离方法和技巧来达到理想的效果。
下面我将从这几个方面展开详细阐述。
首先，我们需要了解颜色的基本原理。
颜色是由光的波长引起的，而我们眼睛所能感知到的光谱范围分为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫七个基本颜色。
这些颜色可以通过不同的混合方式组合成无数的中间颜色。
在设计中，我们可以根据不同的需求选择合适的颜色进行搭配和分离。
其次，色彩搭配也是设计美丽颜色分离效果的关键。
色轮是一个常用的工具，可以帮助我们找到色彩搭配的规律。
一般来说，可以采用相邻色、互补色、类似色或者三角色搭配等方法。
相邻色指的是色轮上相邻的颜色，可以产生柔和的过渡效果；互补色是色轮上相对的两种颜色，搭配起来可以产生鲜明的对比效果；类似色是指在色轮上相对的两种颜色之间选择中间的颜色进行搭配，可以产生温和的效果；三角色是指以一个主色为中心，选取色轮上与它相隔120°的两种颜色进行搭配，可以产生平衡与和谐的效果。
通过熟练掌握色彩搭配的规律，我们能够更好地利用颜色来分离和突出设计中的重点。
然后，关于分离效果的方法与技巧。
一种常见的方法是通过色彩对比来实现分离效果。
对比是指颜色在明暗、冷暖、亮度和饱和度等方面的差异，对比越大，分离效果越明显。
例如，在一个黑白图像中，我们可以使用鲜艳的红色来突出一些物体，让它在整体中显得突出和醒目。
另一种常见的方法是通过色彩的重复和变化来实现分离效果。
色彩的重复可以帮助观众在设计中找到重要的元素，而色彩的变化可以帮助观众在整体中得到更多的视觉享受。
例如，在一个海报设计中，我们可以使用相同的背景颜色和不同的前景颜色来营造出一种独特的分离效果。
最后，我们还需要考虑颜色分离效果在不同场景下的应用。
颜色分离效果可以应用在平面设计、网页设计、包装设计、室内设计等各个领域。
在平面设计中，我们可以通过色彩搭配和分离来突出文字、图像或者整体氛围，增加视觉吸引力；在网页设计中，我们可以通过颜色分离来突出网站的重要功能、导航栏和按钮等，提高用户体验；在包装设计中，我们可以通过颜色分离来突出产品的特点和品牌形象，增加购买欲望；在室内设计中，我们可以通过颜色分离来引导人们的视线，突出空间的层次感和功能分区。
制作复古风格的Photoshop教程
制作复古风格的Photoshop教程如何制作复古风格的Photoshop教程简介：复古风格是一种在摄影、设计和艺术方面越来越受欢迎的风格。
复古风格的特点是色调较旧，强调过去的时代感。
在此教程中，我们将使用Photoshop来制作一个复古风格的图像。
下面是详细的步骤：步骤一：选择合适的图片1. 打开Photoshop软件并选择喜欢的图片。
2. 尽量选择像素较高和清晰度较高的图片，这样在后面的步骤中可以更好地编辑。
步骤二：调整色调饱和度1. 在工具栏上选择色调/饱和度调整图层。
2. 将饱和度设置为-30，降低图像的颜色饱和度，使其看起来更加柔和。
3. 可根据个人品味和要求进行调整。
步骤三：添加噪点效果1. 在图层面板上选择图像图层。
2. 单击“图像”菜单，选择“应用图像”。
3. 在对话框中，选择“高斯模糊”滤镜，然后将半径设置为0.5像素，点击确定。
4. 再次单击“图像”菜单，选择“噪点”。
5. 在对话框中，选择“添加噪点”，将噪点量设置为1% - 2%，并选择“高斯”分布。
6. 点击确定。
步骤四：调整曲线1. 在图层面板上选择曲线调整图层。
2. 单击“图像”菜单，选择“调整”>“曲线”。
3. 在曲线调整面板中，调整曲线的形状来改变阴影和高光的强度，使图像看起来更柔和和有质感。
4. 可以尝试不同的曲线形状，直到满意为止。
步骤五：添加梯度映射1. 在图层面板中，选择新建图层。
2. 在工具栏上选择渐变工具。
3. 单击渐变编辑器，然后选择从底部到顶部的梯度类型。
4. 将渐变的颜色设置为黑白。
5. 在图像上拖动渐变工具，以创建一个从底部到顶部的黑白渐变。
6. 将渐变图层的混合模式设置为“柔光”或“叠加”，根据你喜欢的效果进行调整。
步骤六：添加老旧纹理效果1. 在图层面板中，选择新建图层。
2. 在工具栏上选择画笔工具。
3. 选择一个细腻纹理的笔刷，如噪点笔刷或托纹笔刷。
4. 在新建图层上用黑色或深灰色绘制纹理。
PS软件中如何制作图像复古色调高级效果
PS软件中如何制作图像复古色调高级效果在图像处理领域，复古色调一直以其独特的魅力吸引着众多爱好者和专业设计师。
复古色调不仅能够赋予图像一种怀旧的氛围，还能为作品增添独特的艺术感。
接下来，我们将深入探讨在 PS 软件中如何制作出令人惊艳的图像复古色调高级效果。
首先，打开 PS 软件并导入您想要处理的图像。
在开始调色之前，建议先对图像进行一些基本的调整，比如校正白平衡、调整对比度和亮度等，以确保图像有一个良好的基础。
接下来，我们进入复古色调的核心调整环节。
对于色彩的调整，是实现复古效果的关键之一。
复古色调通常具有较低的饱和度，色彩偏向柔和、淡雅。
您可以通过“色相/饱和度”调整图层来降低整体的饱和度。
同时，根据图像的内容和您想要营造的氛围，适当调整各个颜色通道的色相，比如将绿色稍微偏向黄色，蓝色偏向青色等。
色调曲线的运用也是不可或缺的一步。
在曲线调整面板中，您可以通过调整 RGB 通道来改变图像的整体对比度。
通常，复古色调的图像对比度不会过于强烈，而是呈现出一种柔和的过渡。
您可以将曲线调整为一个轻微的“S”形，来增强图像的层次感，但要注意不要过度，以免失去复古的柔和感。
在色彩平衡调整中，为了营造复古氛围，我们可以增加一些黄色和红色的色调。
比如，在“中间调”中增加黄色和红色的值，让图像整体呈现出暖色调。
而在“阴影”部分，可以适当增加一些青色和蓝色，以增加色彩的层次感和丰富度。
接下来是关于暗角和颗粒效果的添加。
复古照片往往会有一定的暗角，这可以通过“镜头校正”滤镜来实现。
在“晕影”选项中，调整“数量”值为负数，以产生暗角效果。
同时，为了模拟胶片的颗粒感，可以新建一个图层，填充 50%的灰色，然后将图层混合模式设置为“叠加”。
接着，执行“滤镜杂色添加杂色”，选择合适的杂色数量和分布方式。
对于皮肤色调的处理，在复古风格中，皮肤通常呈现出一种自然、柔和的质感。
您可以使用“可选颜色”调整图层，选择“红色”通道，适当减少青色和黑色的值，增加黄色的值，让皮肤看起来更加红润和温暖。
如何运用Photoshop设计唯美的复古效果
如何运用Photoshop设计唯美的复古效果复古效果在设计中常常被用来增添一种古老、经典的氛围，使照片或图像表现出复古的魅力。
那么，如何在PhotoShop软件中实现唯美的复古效果呢？以下是一些具体的方法和技巧。
首先，打开PhotoShop软件，导入你想要编辑的图片。
然后，在“图像”菜单下找到“调整”选项，选择“灰度”进行图像的灰度处理。
这样可以使图像看起来像是从旧照片中抽出来的。
接下来，继续在“调整”选项下找到“色调/饱和度”，调整饱和度的数值使图像的颜色更加褪色，这样可以增添复古的感觉。
通常，将饱和度值减少到-30左右效果较好，但具体数值还需要根据图片的不同来调整。
在调整色调饱和度后，你可以对图像进行进一步的处理以增加复古效果。
例如，你可以选择“图像”菜单下的“亮度/对比度”选项，通过增大对比度来加强图像的阴影和高光，使图像看起来更加有质感。
此外，在PhotoShop软件中还有一种非常常用的工具可以帮助你实现复古效果，那就是“曲线”工具。
你可以在“图像”菜单下找到“调整”选项，选择“曲线”。
通过在曲线图中上下左右拖拽曲线，你可以调整图像的亮度、对比度、色调等，从而得到想要的复古效果。
通常，将曲线向上提高，可以增加图像的亮度和对比度，使整个图像变得更加明亮、清晰；而将曲线向下拉低，可以使图像变暗，增加复古的感觉。
此外，在编辑复古照片时，你还可以使用一些滤镜来增加效果。
例如，在“滤镜”菜单下选择“噪点”选项，添加一些噪点可以使照片看起来更像老式照片；选择“纹理”选项，给图像添加一些纹理可以增加复古的质感等等。
这些滤镜的具体效果和调整参数可以根据个人喜好来进行调整，尽量做到自然而真实。
最后，在完成所有的调整后，你可以选择保存图片，或者对图片进行进一步的处理。
例如，你可以在PhotoShop软件中添加一些经典的复古元素，比如老旧的边框、古老的文字等，以增加复古的感觉。
以上介绍了一些常用的方法和技巧，希望能够帮助你实现唯美的复古效果。
人文纪实滤镜调色方法
人文纪实滤镜调色方法人文摄影是一种记录人们日常生活、情感表达以及社会现象的摄影风格。
通过适当的滤镜和调色方法，可以进一步增强照片的表现力和艺术感。
本文将介绍几种常用的人文纪实滤镜调色方法，帮助摄影爱好者在后期处理中达到更好的效果。
一、黑白滤镜调色法黑白照片是人文纪实摄影中常用的一种表现方式。
为了制造出黑白照片的高对比度和深邃感，摄影师常常使用黑白滤镜进行拍摄。
在后期处理时，可以通过调整照片的亮度、对比度、曲线等参数来增强黑白照片的效果。
同时，可以选择添加一些磨砂效果或者噪点，以增加照片的质感。
二、复古滤镜调色法复古风格的照片常常给人一种朴实、温暖的感觉，适合用于人文纪实摄影中。
为了制造出复古的效果，可以使用色调分离滤镜。
色调分离滤镜可以把照片分离成红、绿、蓝三个通道，在调整每个通道的颜色饱和度和亮度的基础上，再将三个通道合并，得到最终的效果。
此外，还可以通过调整曲线和添加一些颗粒感来增加复古效果。
三、明亮滤镜调色法明亮的照片可以给人一种轻盈、开朗的感觉，适合用于记录快乐、活泼的情感和场景。
为了制造出明亮的效果，可以使用高光滤镜来突出照片中的亮部细节。
通过调整曲线，增强高光的对比度，使得照片更加明亮。
同时，还可以增加一些色彩饱和度，以增强照片的活力和表现力。
四、暗调滤镜调色法暗调的照片常常给人一种神秘、沉静的感觉，适合用于记录哲思、思考的场景。
为了制造出暗调的效果，可以使用低调滤镜来减弱照片中的亮部细节。
通过调整曲线，降低亮部的对比度，使得照片看起来更暗淡。
同时，可以选择一些冷色调或者灰暗的色调来增强照片的神秘感。
五、自然滤镜调色法自然的照片通常给人一种真实、质朴的感觉，适合用于记录自然风光和真实场景。
为了制造出自然的效果，在后期处理时，应尽量还原原始照片的色彩和细节。
可以通过调整白平衡、色温和曝光等关键参数来达到自然调色的效果。
同时，避免过度的饱和度和对比度调整，保持照片的自然感。
总结：人文纪实滤镜调色方法多种多样，每种方法都有特定的效果和适用场景。
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使用分离色调打造复古风光
我们告诉大家如何使用分离色调技巧，给画面阴影与高光部分加入不同的色彩。
在多云天里拍摄风光，环境光线反差不够强烈让画面显得灰蒙蒙的，不能带来足够的视觉冲击力。
使用Photoshop提供的数字暗房工具将照片处理成双色调高反差画面，能改善这样的风景。
在Photoshop中应用分离色调效果不如在Adobe CameraRaw中直接使用分离色调面板调整高光、暗调色彩方便，但是给我们提供了更加丰富、强大的调节控制选项，能帮助我们得到更加细腻的处理结果。
在这篇教程里，我们将告诉大家如何以画面中可怜的彩色信息为基础，使用功能强大的黑白命令将彩色照片处理为高反差黑白照片。
高反差影调能突出画面中景物的形态与质感，从而增强作品的整体视觉冲击力。
黑白命令提供了多个影调控制滑块，初学者一不小心就可能因为设置错误导致高光过曝或暗部细节丢失等问题，使用预设是一个既简单又稳妥的选择。
另外，我们还会告诉大家如何使用非破坏性编辑手段对画面进行局部的提亮与加深处理，使画面细节变得更加突出。
分离色调
黑白摄影作品拥有足够的视觉冲击力，在此基础上给画面添加颜色能进一步营造出不同的氛围。
我们将告诉大家如何使用分离色调技巧给画面中的阴影与高光加入不同的颜色，得到一幅迷人的双色调摄影作品。
通过非破坏性调整方式对画面进行分离色调处理，我们就能方便地通过各种图层设置选项尝试不同的双色混合效果。
01 打开文件
启动Photoshop，执行“文件>打开”命令。
在弹出的文件浏览器对话框中选中一张风光照片，单击打开按钮将其直接在Photoshop主界面中打开，可以看到由于拍摄时的天气状况影响，画面色彩与反差都不够理想。
02 去色命令
将照片处理为黑白，最直接的方法就是执行图像菜单下的“调整>去色”命令，但是它没有提供任何设置选项。
使用这种方法将我们的照片处理为黑白，不会给画面带来任何影调改善。
所以，我们执行“编辑>还原”命令撤销去色处理。
03 黑白命令
黑白命令出现在Photoshop中的年头并不长，但已经成为最受摄影师欢迎的功能之一。
它能充分利用画面中的色彩信息将照片转变为优美的黑白作品，接下来，我们就将用它来对这幅风景照进行处理，执行“图层>新建调整图层>黑白”命令。
04 设置选项
黑白命令提供了6个调整滑块帮助我们控制黑白转换过程中不同色彩的亮度表现，我们可以根据自己追求的效果对其进行手动调整，但对于初学者来说，很容易因此造成高光或暗部信息丢失。
最安全的方法还是从上方预设下拉菜单中选择合适的预设。
05红外预设
不同类型与色彩的作品适合不同类型的预设，在选择时需要有的放矢。
我们这幅作品非常适合使用其中的红外线预设，它能够大幅压暗天空和海面，给地面与海浪带来强烈的反差，大幅提升画面的视觉冲击力。
06 新建图层
要突出岛屿，我们需要对反差进行调整。
然后，我们还希望前景中的海浪更白一些。
这样的局部提亮或压暗操作同样能通过非破坏性编辑方式进行，单击图层面板的新建图层按钮创建一个空白图层。
07 混合模式
在图层面板中双击新图层的标签，将其更名为“减淡加深”。
执行“编辑>填充”命令，将使用下拉菜单设置为50%灰。
打开图层面板左上方的混合模式下拉菜单，将图层混合模式更改为叠加，填充的中灰色消失，露出下方的图层。
08 提高对比
选择减淡工具，在上方选项栏中将范围设置为高光，曝光度设置为40%，画笔大小设置为250像素。
在背景岛屿的高光部分涂抹，使其在黑色的海水映衬下变得更加突出。
再在前景的海浪上涂抹，增强海浪的对比与立体感。
09 渐变映射
执行“图层>新建调整图层>渐变映射”命令，在弹出的新建图层对话框中单击确定按钮。
在属性面板中单击灰色的渐变条带预览打开渐变编辑器对话框，默认设置为预设窗口中的第一个选项——前景色到背景色渐变。
10 阴影颜色
我们可以使用渐变编辑器窗口下方的渐变条带设置新的渐变。
单击渐变条带左下角的黑色色标将其选中，单击下方色标设置区域的颜色色块打开拾色器窗口，将阴影部分颜色设置为H 220°、S 75%、B80%，单击确定按钮。
11 高光颜色
单击渐变条带右下角的白色色标，打开颜色拾色器窗口，将高光部分设置为与蓝色反差强烈的橙色，具体设置为H 30°、S 100%、B 80%。
单击确定按钮返回渐变编辑器，再单击确定按钮完成渐变设置。
12 混合调节
渐变映射调整图层的当前颜色设置太夸张，我们需要将它设置得自然一些。
将图层混合模式设置为叠加，不透明度降低至44%，这样我们就得到了高光为暖调，阴影部分为冷调的双色调黑白照片。