评语大全之评价照片评语

评价照片评语
【篇一：如何评价一张照片】
如何评价一张照片
我想做任何事情，总还是有个系统比较好，仔细考虑后，总结了自
己“给照片打分”的三条标准，也不知道是否科学，希望和大家一起
探讨一下：
第一阶段：
照片总体是否清洁，清晰，完整，这是一张照片的前提；
第二阶段：
考量拍摄者的技术，表现在：
首先是对于摄影器材的选择，比如用的机型，镜头的型号，胶卷的
感光度的选择；
其次是对拍摄位置，时间，光圈，快门，对焦方式，测光方式，曝
光度，白平衡等的调节上是否恰当；
最后是对照片的后期处理上，冲洗的好坏，扫描的好坏，电脑处理
的好坏等；
对于以上这些拍摄者的技巧，我们是可以从照片上放映出来的：
光线----光线的角度，明亮度，冷暖度，对比度；
色彩----色彩的真实度，色彩的丰富度，色彩的过度是否恰当等；人像----要看看人像的姿势是否好，面部表情，化妆，细节方面是否完善；
构图----比如动静的感觉；景深是否合适，主题是否突出，位置是否
恰当；
第三阶段：
这里考量的是照片的“灵魂”，或者说是“主题”或者“立意”。

包括照片整体给人的感觉，照片要传达的主题，照片拍摄者要表达
的思想。

要考量的就是这些方面是否明确，是否有新鲜感，是否有独到之处。

我觉得照片
第一：景物构成，大小合适，错落有秩。

所以选景很重要，这个是
和技术，硬件没有关系的，完全是个人眼光问题。

第二：色彩，色彩是不是和谐。

第三，想不出来。

个人愚见，我没有你们这么专业，但是我喜欢拍照片，我没有技术，但选景还可以。

纽约现代艺术馆的摄影部主任把评价照片的标准定为5点：
拍摄视点、画面框取、拍摄时机、画面内容本身、画面细节。

这是摄影编辑对照片评价的标准。

对于一个没有多少摄影经验的人来说，要理解一幅照片的优劣，确
实非常难。

最根本的解决之道，是自己多练习，对相机、镜头、摄
影构图、色彩、数字图像等逐步解决后，再多拍摄，多动手，比较
自己的照片与成熟的摄影作品之间的差距，才能够真正有本质的提高。

当然这样太苛求了。

介绍一些捷径：
1、人文纪实类照片要有故事。

照片传递的信息要丰富，没有文字
说明、或配合简洁的文字就能够表现出主题。

人物要“活”，打动人心。

2、新闻照片要有关键的瞬间，能以有限的画面表达主题。

3、人像摄影要表现人物的内在精神世界。

4、风光摄影、商业摄影应技术精到，见人所未见。

可以说，摄影是一种非常奇特的艺术形式：既是对客观世界的一种
忠实记录，又可以表现出拍摄者的主观意愿。

看照片，就看能否打动人心。

有的是用精到的技术、奇妙的构思取胜，有的是因拍摄内容本身而精彩。

一副好的照片，不见得所有的因素都是完美的，只要某一方面有精
彩之处，也可以成为好照片。

能够发现照片哪里照得不好，离能够评价照片的优劣就不远了。

看一看自己家里的生活照，呆板直视镜头的照片，多半索然无味，
而记录生活有趣瞬间的照片才弥足珍贵。

现在的数码相机很方便。

不知道楼主有没有，希望你能够多动手，
多拍摄。

与你非常认可的照片相比较，慢慢会有提高。

告诉你一个构图的思考方式：画面的尺寸是有限的，看你怎么用镜
头的焦距、拍摄距离、俯仰角度、机位高低来安排和谋划空间。

第一，画面是否清晰、完整，这应该是一张好照片的前提吧？
第二，应该看看内容吧？画面的整体给人的感觉是有内容，有主题，有立意，表达了拍摄者要表达的思想；
第三，看看拍摄者的技巧吧。

如：购图，是否能突出主要景物或人物，主题在整个画面的位置是否合理；用光，光线的角度、明亮度、对比度是否恰到好处；色彩，主要看色彩的真实度和丰富度。

首先说明我只是个摄影爱好者,不是专家.
我认为,欣赏一副照片,如同欣赏一篇文章.
第一,文章讲文字通顺,摄影画面要清晰,这是最起码的要求;
第二,文章讲立意新颖,摄影构图要不落俗套,有新意,有个性;
第三,文章讲结构完整,表达清楚,摄影用光要恰到好处;
第四,文章有精彩段落,摄影的各个细节有独到之处.等等.
我想,这样的一副摄影作品,应该算是成功的好照片.
好的照片，一般需要具备以下一些要求：
1、曝光要准确，最好不要过度或不足；
2、对焦在精准，不要使主体虚化；
3、构图要合章，如对角线、井字形、s形、对称式、平衡式、框式等；
4、色彩要兼顾，或素雅、或艳丽、注重搭配；
5、层次要丰富，能看清亮部和暗部的细节；
6、虚实要得当，该虚的地方虚，该实的地方实，有利于突出主题。

等等。

掌握了以上这些摄影的基本要求后再去衡量一张照片，这样发起言
来也就有了理论依据。

gzs62
【篇二：对摄影的评价】
第一阶段：
照片总体是否清洁，清晰，完整，这是一张照片的前提；
第二阶段：
考量拍摄者的技术，表现在：首先是对于摄影器材的选择，比如用
的机型，镜头的型号，胶卷的感光度的选择；其次是对拍摄位置，
时间，光圈，快门，对焦方式，测光方式，曝光度，白平衡等的调
节上是否恰当；
最后是对照片的后期处理上，冲洗的好坏，扫描的好坏，电脑处理
的好坏等；对于以上这些拍摄者的技巧，我们是可以从照片上放映
出来的：
光线----光线的角度，明亮度，冷暖度，对比度；
色彩----色彩的真实度，色彩的丰富度，色彩的过度是否恰当等；
人像----要看看人像的姿势是否好，面部表情，化妆，细节方面是否
完善；
构图----比如动静的感觉；景深是否合适，主题是否突出，位置是否
恰当；
第三阶段：
这里考量的是照片的“灵魂”，或者说是“主题”或者“立意”。

包括照片整体给人的感觉，照片要传达的主题，照片拍摄者要表达
的思想。

要考量的就是这些方面是否明确，是否有新鲜感，是否有
独到之处。

1.画面清晰；
2.内容不空洞，即有主题；
3.突出主要景物或人物，即照片拍的要有实有虚（对相机有一定要求）；
4.主题要在整个画面合理位置；
5.色彩和用光，这个影响美感
那也得看是什么照片. 首先说风景有层次的东西是好的有层次通
透自然是拍摄风景的最佳追求
拍摄时间、拍摄地点、拍摄主题是什么？介绍图片中人物都可以，
然后是通过照片想表达摄影师什么样的思想。

或者通过照片想揭露
什么样的社会现实。

再或者照片讲述了什么样的故事等等。

如何专业的评价一张照片
一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的
目光一下子就投向被摄主体。

一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体
的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

1、照片虚不虚（不是指为了突出主体而做的虚化）
2、是否有内容、有神、有新意
3、是否有一个主题或想表达的意义
4、表现形式是否新颖独特
5、构图（构图优美舒服，而不要太在意什么九宫格、黄金线）
6、光线（曝光是否准确，为艺术化而做的过曝和欠爆不在此列）
7、角度（如果用大家都能看到的角度去看就不成功，别人没有在这个角度看过而你在这里拍摄了，这就是很好的角度）
8、影调
9、色彩的运用是否得当
10、后期制作是增加了还是弱化的图片
许多优秀正直的评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾
经有过的经验来帮助其他的摄影师。

很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。

可是实际上作
评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。

关键是要诚实的评价一幅作品。

需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。

你的意见不是废话。

你到
这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。

但这并不意味着不存在优秀的作品。

完美远远超越优秀。

完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅
作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那
个角落。

这需要一些训练。

非常值得训练训练。

同时问自己几个问题：
1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？
2. 吸引我眼神的是什么？
3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？
4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅
照片里这样做是否有必要？
5. 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还
是不利？
6. 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是
不利？
7. 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对
照片有利还是不利？
8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你
的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？
9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？
10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？
11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。

原因非常简单：你是
在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。

因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意
见和建议。

你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成
的。

与摄影师所付出那部分没有差别。

如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会
把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验
【篇三：评语】。