美术教学中学生想象培养

美术教学中学生想象的培养
物理学家有句名言：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力。

”当前的社会竞争激烈，知识不断更新，科学技术飞速地发展。

我们要立足于二十一世纪的世界之林，关键是要有适应于未来发展需要的合格人才，而人才主要是靠教育来培养的，培养创造型、开拓型的人才是现代社会向我们提出的一个十分紧迫的任务。

教育不仅仅是传授知识，更重要的是对其创造才能的培养。

因此我认为，培养和开发学生的创造性思维和健全的艺术素质，是我们现代美术教师的职责。

那么在美术教学中该怎样培养学生的想象呢？我认为：
一、鼓励学生大胆想象，让他们遨游驰骋在美术天地
黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想象。

”想象是一种思维方式。

想象是人脑对已于表象进行加工改造创造新形象的过程。

美术活动始终离不开想象，想象是美术的重要能力，没有想象，无法进行艺术构思，没有想象，就无法进行创造。

如果没有想象，飞机也不会产生，宇宙飞船不会存在，手机电话也不会出现……总之，任何创造都离不开想象，想象力是创造的阶梯。

儿童是最富于幻想的。

地上的花草、树木、天上的白云、小鸟等等，一切都会令他们插上想象的翅膀。

例如《我们的现在和将来》一课，是一幅以“理想”为主题的想象画，理想是美好的、多姿多彩的。

我首先鼓励他们大胆的发言，然后闭上眼睛想象自己美好的未来，最后再无拘无束的画出来。

学生有的画自己在治病救人，有
的画自己在巡逻维持治安，有的……看着学生一幅幅一个个美好的理想，仿佛看到了祖国的未来。

这时教师还有什么理由再去指责孩子画的象不象。

当然，由于孩子们的艺术素养、知识结构、思维方式和心理状态不近相同，作画时有时会出现多样的表现方法，甚至有千奇百怪的想法，真实自然地流露在画面上，有时我们也难以理解。

但这时，我们不能轻易否定儿童不合常规的想法，或动辄以“异想天开”、“白日做梦”等带有明显贬义的话训斥儿童，那样会打击他们的自尊心和自信心，教师要从中进行必要的引导，鼓励和启发他们自信地去画想画的东西，画他们感受最深或亲身经历的事情，调动他们的学习兴趣，活跃他们的思维，这样，一种轻松自由的作画氛围就建立起来了，教师在这个过程中不仅要成为学生的支持者，权威者，还要成为他们可以信赖的朋友。

二、想象需要与技能训练相结合
学生能大胆的想象很重要，但技能训练又应处于什么位置呢？我国的教育历来重视“双基”，传统的美术教育一开始就离不开形体、构图、透视等专业技能的传授，忽略了对儿童兴趣和创造能力的培养，一开始就把儿童对美术的兴趣让枯燥的绘画专业术语挡在了美术天地的大门外。

我们的教学内容、方法、手段尚不能适应素质教育的要求，重技能、轻审美创造的倾向普遍存在。

诚然，我们并不反对对儿童绘画技能的训练，适当、适时的、儿童能理解的有针对性的技能训练是必要的，它能帮助儿童有效的发挥想象力和创造力，是创造力培养的基石。

这就是说，创造力与技能决不是互相排
斥的。

创造力是整体，技能是这个整体的部分；我们反对重技能而轻创造，也不赞成单纯以“象”与“不象”或用成人的眼光来评判儿童的作品，而应该把对儿童创造力得到培养放在首位，兼顾技能的训练，使二者完美地统一起来，最大限度地发挥儿童潜在的能力。

三、鼓励儿童尝试用多种方法去创造。

美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。

”可以说老师一句表扬的话，一次信任的目光，一种赞许的眼神都会使他们信心倍增而终身难忘，就算是成年人的我们也需要被肯定。

其实，儿童本身就是一个天才的创造者，一张纸，一块石头，一堆沙，甚至一根木棒，它们都会成为儿童创造的材料，引发儿童的创造兴趣。

作为孩子的指导者有责任让儿童尝试运用多种工具和材料去创造
快乐，鼓励儿童根据自身条件去大胆使用更多的材料，大胆尝试更多的画种，积累更多的创作经验；同时，尽可能的引导儿童多接受音乐、舞蹈、文学、戏剧、卡通等多种艺术门类的熏陶。

全方位地拓展儿童的潜能，开阔他们的视野，从而真正提高儿童创作的能力。

总之，我们的美术教育不应成为束缚学生想像力和创造才能的“紧箍咒”，而是要成为他们实现创造最适宜的表现空间和条件，让美术教育的道路向着健康正确的的方向发展。