高考诗歌鉴赏之法

诗歌鉴赏的综合策略
之一：如何鉴赏古代诗歌
鉴赏古诗，不仅可以使我们领略古代社会丰富的文化内涵，还可以使我们的心灵得到陶冶，同时，也使学生的阅读能力得到提高，创新意识有所增强，我想，我们可以根据诗歌的特点，从以下几方面来探讨对古代诗歌的鉴赏方法或叫它途径吧！
一是炼情。

任何一首优秀的诗歌都是诗人内心独特的意愿与情感的抒发，是诗人内心深处涌出的吟唱，是真挚情愫的倾吐，是真切感受的结晶。

诗人可以超越时空，超越自我，不管是山水田园，还是沙漠边关，不论是民间疾苦，还是官场污浊，都可以用喜怒哀乐的情感提炼，织成色彩斑斓的云锦。

以杜甫的《登岳阳楼》为例：
惜闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭栏涕四流。

【分析]】这是一首五言律诗。

诗人是在用忧国忧民的深情和对自身飘零的感慨，将看似无关的八件事物贯串起来，读后如闻其声，令人感动。

要鉴赏本诗，就要了解诗人的处境，体味诗人当时的心情，才能很好地感受和把握隐藏在形象和画面深处的这种情感，才能“披文入情”，把握感情基调。

一些描绘山水田园风物的诗，如王维的《山居秋暝》，李白的《望庐山瀑布》，我们通常爱用“像画一样美”来形容它，这是说客体，但关键还要看寓于客体中的主体倾向。

寓情于景，情景交融，都意味着“一切景语皆情语”，欣赏山水诗同样把握诗中蕴含的情感。

二是神会。

诗言志，所谓“志”，是指整理的意愿和心态，也就是诗中的神。

它寄寓于形象之内，糅合于情感之中。

没有“神”的诗，是不能真正称为诗的。

而一首诗的意蕴不会是诗人赤裸裸的表白，让人一览无余，它应该是“言有尽而意无穷”。

在鉴赏古诗时应充分展开想象和联想的翅膀，去领会诗中蕴含的诗意。

如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

【分析】诗的前两句写送别时的景色和感受，后两句写送别的嘱托：请辛渐带信给洛阳亲友，说自己虽屡遭贬官，却很坦然自得。

但是整理表明自己的心迹时，只托出了玉壶冰心，而就因此比喻，使全诗情致深婉，末句也成为千古佳句。

我们在欣赏时，抓住最后一句深入体味，才能准确地体悟诗中的神韵。

三是悟境。

把握诗的意境是感受诗情、领悟诗意的基本途径。

因为许多诗歌的情与意需要通过意境来传达。

以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

【分析】诗人李白把自己对友人的无限情意，巧妙地熔铸在如画一般的形象中，我们可以从诗中描绘的“孤帆远影”、“碧空”、“长江”等图景中，感悟到深远浓郁、博大宽广的友情。

中国传统的诗歌理论特别强调情、意、景三者的有机统一，做到“意中有景”，景中有意”，“融景入情，寄情于景”，这也是我们鉴赏诗歌的一条重要标准。

四是想象。

这点前面有所提及，因为诗歌讲求含蓄美，不直露，总要留下一块空白，让读者驰骋想象，感受诗的内蕴力，因此我们一定要充分地展开想象和联想，把诗人要抒发的情感，要说的话补充完整。

请看卢纶的《塞下曲》：
风黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

【分析】此诗写将军亲率骑兵，雪夜追击溃败敌人的情景，可是，是怎样追击的，诗中只写“大雪满弓刀”一句，这就要求我们凭借诗中创造的意境展开想象，才能充分理解诗中所显示的边塞将士的英雄气概和艰苦的战斗生活。

五是品辞。

一首优秀诗歌的内涵，离不开艺术技巧的传达。

巧妙的艺术形式，使人们在鉴赏之余不仅可以体味到诗歌内蕴的博大与深沉，更可以得到一种美的享受。

让我们一起来品味一下杜牧的《泊秦淮》：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

【分析】诗的第一句中的“烟”、“月”是互文见义，其结构如“秦时明月汉时关”。

杜
牧在一句诗中，连用了“烟”“寒水”“月”“沙”等四种容易诱发人们孤寂、哀伤之感的景物，又用了两个“笼‘字联结，构成了一幅迷茫、暗淡的月色图。

但景中寓情：寄予着一种凄凉、冷漠之情。

我们不难体会到诗人那种忧国伤时的深沉的情怀。

第二句是承上启下的隽语，“夜泊秦淮”承上，使人联想到秦淮河畔，金陵城内六朝故都亡国破家相属的历史，也联想到江河日月的晚唐的社会现实。

“近酒家”启下，引出后两句。

三四句写秦淮酒家其人其事：商女卖唱。

前人评论这两句诗“有一气呵成之妙”，而感慨亦在其中。

诗人有意识地借商女卖唱来抒怀，用那个浅显而富有深意的熟典——亡国之君创作的亡国之音（《玉树后庭花》），指桑骂槐，痛斥晚唐帝王将相、达官显贵迷恋声色，醉生梦死的腐败行径，可见后两句意在言外，而诗味无穷，是爱国忧民的千古佳句。

这首堪称“绝唱”的七绝诗用语精当妥帖，词采清丽，画面鲜明。

我们唯有通过品辞，才可以更好地体会其中的意蕴。

另外，由于诗歌音乐性的特点，集中表现在节奏和韵律上，我们鉴赏古代诗歌还要仔细品味，反复吟咏，感受诗中抑扬顿挫的节奏美，加强对诗情诗意的领悟。

之二：读书诗中有哲理
读书，是古今中外永恒的话题。

读诗更是学习必不可少的一个过程。

读诗这种生动活泼的表达方式，来阐发读书的道理就显得特别有趣。

读书的道理千条万绪，概括起来无非是为什么读书，读什么样的书以及怎样读书等几个方面。

现在让我们一起来阅读和欣赏几首读书诗，体会下一诗中所蕴含的读书理趣。

龚自珍是我国清代一位杰出的思想家和文学家，以写出“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的诗句而名满天下。

在他所写的诗歌中有一首《己亥杂诗》是脍炙人口的：虽然大器晚年成，捉荦（luo）全凭弱冠争。

多识前言蓄其德，莫抛心力贸才名。

【分析】这是龚自珍四十八岁辞官南归途中答儿子的诗。

诗中指出，担当大事的人才，成名往往较晚。

但是要想出类拔萃，全靠青年时代的刻苦努力。

诗人认为，应该多阅读前人的著述以提高自己的道德和才能，千万不要把心思放在追求虚名上面。

这首诗含义深刻，生动地阐明了为什么要读书的道理。

南宋伟大的爱国诗人陆游，一生创作了近万首气壮语豪、风格雄浑的好诗。

其中，有一首为《解嘲》的诗，是专门谈读书的：
我生学语即耽书，万卷纵横眼欲枯。

莫道终身作鱼蠹，尔来书外有工夫。

【分析】诗人在诗中说他在刚学会说话的幼年就酷爱读书，由于读书破万卷，几乎把眼睛都读枯竭了。

三、四两句一反前意，指出读死书将变成蛀书虫，还应该在书外多下工夫。

这首诗形象地说明了既要多读书又要了解社会人生的道理。

如果说，上面两首诗说明的是我们要读书以及应该读什么书的道理，那么郑板桥的一首读书诗，则说明的是该怎样读书的道理：
读书数万卷，胸中无适主。

便如暴富儿，颇为用钱苦。

【分析】诗人认为，读书，胸中要有“适主”，也就是说读书的目的全在于运用。

如果只是为了读书而读书，即使读了很多书，也会像一个原来一无所有的暴发户一样，一旦有了很多钱，却为不知道该怎么花而苦恼。

同郑板桥这首诗异曲同工，梁启超也写过一首《给女儿的诗》：
吾学病爱博，用甚浅且芜。

尤病在无恒，有获旋失诸。

凡百可笑我，此二无我如。

【分析】梁启超在这首诗中，总结了自己治学经验，坦率地说自己在学习上存在两个毛病：一是“爱博”，一是“无恒”。

前者的后果是流于肤浅和杂乱，后者的结果是归于空疏而无获。

他告诫女儿说，许多事情都可以效法我，唯有这两点不要像我那样。

梁启超这首诗深刻地说明了：在博的基础上应该力求专，只有这样才能“升堂入室”，在学术上卓有建树。

之三：想象是诗词的翅膀
想象是一种心理过程，也是诗词创作的一种重要的方法。

艺术想象的范围很广阔，从不同的角度可以划分为许多种类型。

就古典诗词中常见的艺术形式来说，大致有以下三种。

关联想象。

即由此及彼或由彼及此的想象。

例如晚唐诗人皮日休的《金钱花》诗：阴阳为炭地为炉，铸出金钱不用模。

莫向人间逞颜色，不知还解济贫无？
【分析】花，本来是自然界的，因为像金钱，人们称之为金钱花。

诗人目睹此花，把
它和在社会上作交易的金钱了解在一起了。

这样金钱花就不只是自然的金钱花，而是饱含着诗人感情具有广泛社会内容的金钱花。

诗人“神与物游”（刘勰《文心雕龙·神思》），想到了古今豪门贵族垄断霸占了金钱财富，过着骄奢淫逸、花天酒地的生活，而贫苦的劳动者却转徙顿踣，啼饥号寒。

金钱花你酷似金钱又有什么用！
·还有一种关联想象，彼此之间含有因果关系。

吴文英《风入松》词，写暮春怀人，其中有佳句：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手凝香。

”梦窗与情人寓居西园而后分手，对雨后天晴良辰美景，不免滋生惜花伤春思人的情绪，见秋千而思伊人，因蜂扑而念存遗香。

“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（欧阳修《六一诗话》引梅荛臣语）换位想象。

整理自我抒怀，笔锋一转，突然落到对方身上，写某人某物，就站在某人某物立场上设想，或者把自己想象成某人某物。

以苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年断肠处，明月夜，短松岗。

【分析】上片言妻亡故十年，而己眷眷之情犹萦萦于怀。

孤坟千里，存者凄凉，人间地狱，无可传言。

况霜鬓人老，即使相见也难于识认。

三言两语，可见衷肠。

语势婉曲，真情浓郁，用字沉痛，而音响凄婉，将切切情思表现俱足。

然而东坡毕竟是大手笔，若如此写下去，岂不是单相思？下片宕开思路，驾起联想的轻舟，神游千里之外，“忽折到梦境，轩窗梳妆，犹是十年以前景象。

”梦中会妻，妻妆如昔，相见竟无语凝咽，妙在无声胜有，强似絮叨千万语。

结句虽回到现实，却又猜想月夜松岗孤坟中人依然哭得柔肠寸断。

上片“我”思妻，下片妻思“我”，妻思“我”也是“我”思妻，一往一复，怀妻之情愈笃。

换位想象是古典诗词中常见的手法，运用得当，能够收到强烈的艺术效果。

再如李清照的《怨王孙》写她秋日里的一次游玩：
湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。

水光山色与人亲，说不尽，无穷好。

莲子已成荷叶老，清露洗，蘋花汀草。

眠沙鸥路不回头，似也恨、人归早。

【分析】人感受水光山色之美，觉得它可亲可爱；词人偏说“水光山色与人亲”。

最后三句写在沙滩上鸥鹭头也不回，像是埋怨人们早早归去。

这种变主观为客观的换位想象，把人热爱自然的主观意识赋予水光山色和眠沙鸥鹭。

奇幻想象。

这是受现实生活的制约而又超越现实生活的奇特虚幻的想象。

其特点，思路奔突激越，飞腾跳荡，飘然而来，倏忽而去，天马行空，不可羁勒；在写法上或托于梦游，或借助神话，或翻新典故，写古今未来之事，讲天上人间之理，挣脱现实对理想的束缚，抒发情怀，完善人格。

以辛弃疾的《木兰花慢》为例：
可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？恒娥不嫁谁留？谓经海底问去由，恍惚使人愁。

吓蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？
【分析】上片从月落发生奇想：今夕的月不知到遥远的什么地方去了？是不是另外还有个人间，在那里也能见到月亮从东方升起呢？汗漫的天外，空虚无物，是宇宙浩浩长风吹动你照临人间，送来了中秋佳节？镜儿般的月亮横飞中天，是谁系你而不坠？常娥弃夫奔月，至今不嫁，是谁把她挽留？下片承“向何处，去悠悠”的探问继续设想：听人说明月经过无从可询的海底，真让人难以捉摸，郁郁生愁。

那大海中的长鲸会不会把月宫中的楼台殿阁撞破？那蟾蜍是不怕水的，可玉兔怎么办呢？最后两句作全词总的发问与收束：如果说上述一切都使明月完整无损，安然无恙，那么为何你却渐渐成了弯钩呢？
全词以月落寄情，从表面上看，揭示了自然现象的盈虚消长之理，表达了词人对明月的一往情深和诚挚的关注，实际上寄托着家国风雨飘摇的悲叹之感。

稼轩雅量高致，胸襟旷达，气象磅礴，故而词豪。

虽言当世之事，然豪气犹塞沛于天地之间。

之四：感慨之处诗意浓
约客不至，访友未遇，都是生活中的遗憾，常人不愿提及。

宋代诗人赵师秀和唐代诗人贾岛却别巨匠心，专挑人生遗憾之处下笔，留下了《约客》和《寻隐者不遇》这两首脍炙人口的小诗。

先看赵师秀的《约客》：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

【分析】约请的是一位棋友，不知什么原因，不曾践约。

诗人从傍晚等到天黑，从入夜等到夜半，也许诗人为这次约会准备了多时，他准备了优雅宁静的环境，他准备了相互切磋的棋技，他准备了好酒好茶。

一切都准备好了，只等友人前来，他期望有一个愉快的夜晚，就这样，他久久地等着，苦苦地等着，痴痴地等着……那漫无边际的黄梅雨无法阻止他对友人的盼望；那满池塘热闹异常的蛙声，不能干扰他对友人脚步的聆听。

夜深了，仍等不来客人的身影，雨落在心上，留下难耐的凄凉；蛙声盈耳，令人伤感，“热闹的是它们，我什么也没有。

”无奈之余，诗人不由自主地敲打着棋子，振落那本应预示友人前来的灯花，来化解自己心头的失望、孤寂和无聊。

虽然这是一次失望的约会，可它却暗示了两个朋友约会时的美好情景，语短情长，耐人寻味。

就是写无数次的成功约会，也不如写第一次的失望的约会更具艺术魅力。

再看贾岛的《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

【分析】不知神交了好久，也许仰慕了多时，抱着希望，专程拜访，不料人去室空，童子看家，青松迎客。

也许还有一线希望吧，急切地问，隐者干啥？行踪如何？归期可定？谁知童子却答，山中菜药，“云深不知处”。

一个“不知”，仅有的希望也破灭了。

这是一次失败的拜访，或许是事先不曾约定的一次拜访，或许是隐者为回避尘世骚扰而有意拒绝的一次拜访。

然而，从心灵与心灵的交融，从人格与人格的对话，从生活与生活的碰撞，从人与自然的沟通来说，有哪一次访问比这一次更精彩更完美呢？遗憾的是，世人都知道贾岛是一位以“推敲”出名的苦吟诗人，津津乐道地锤字炼句方面取得的成果，却几乎忘了他在布局谋篇上所下的推敲工夫。

我就不信，诗人一次都没有拜访到他心中无限钦慕的隐者？偶而一次不遇是有的，竟无一次会面就绝对不合情理了。

为什么诗人偏偏拿一次不曾见面的拜访来作诗呢？是为了表达诗人寻隐者不遇的遗憾吗？我想，不是。

诗人的用意是力图用最简洁的文字来展现隐者的灵魂，避免了过多的对话；“不遇”，隐去了隐者的形象。

诗人闭上眼睛、集中心力，阅读隐者的灵魂。

那纯洁的童子、那宁静的青松、那高洁的深山白云，不正是隐者灵魂的化身吗？
或许，这位隐者根本就不是尘世所能寻访得到的，他只是诗人心中的一个梦而已。

两首小诗抛开常人取材立意的方式，截取人生最具个性最为精彩的瞬间，展示鲜活的灵魂、表现生活的魅力，在人生遗憾之处开拓了浓浓的诗情，给生活、给艺术、给人生都增添了新的情愫。

其实，生活并不因处处完美才显得可爱，往往是因为它无所不在的遗憾更让人迷恋。

可见，在不圆满处的圆满，在缺陷处体现着完美，这不仅是生活的本质，恐怕也是艺术创作的真谛。

之五：谈古代诗歌鉴赏的几个问题
古代诗歌鉴赏需要我们有一定的古典诗词的文化基础。

这一点属于“语文素养”问题，不是一朝一夕就能具备的。

它体现了我们平时语文学习积淀的过程。

更何况古代诗歌流派众多，有不少佳句脍炙人口，还有的诗句蕴涵着深刻的哲理。

对提高我们的文化素养非常有益。

“古代诗歌的考查主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价”。

“所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧做概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。

”
由此可见，鉴赏内容，可以只就诗歌所给命题要求，紧扣住诗或词本身引发读者就形象（人物、景物），语言（遣词造句（用词、炼字），节奏韵律（对仗），修辞手法（对比、比喻、比拟、夸张、反复、设问、反问、双关等等），表达技巧（虚实、象征、托物言志、正反、抑扬、衬托、离合等），还要分析典故的作用（一定是家喻户晓的），思想内容（咏物、哲理、爱国、写景、送别、言情），进行主观审美意识的活动。

命题方式有三种可能：一是综合考查题。

也就是说，就作品的形象、语言和表达技巧多个因素放在一起，综合考查鉴赏能力。

二是单一命题。

仅就某一方面提出问题，并要求对此作简要分析。

或就形象，或就思想感情，或就语言艺术，或就表现手法。

三是可能和评价作品的思想内容结合起来考查。

直接让你写一段赏析文字，谈你对它的认识或评价。

所以说，要“赏”出东西来，就有一个切入角度问题。

考生必须仔细认真的研究命题者的意图：是从哪个角度来考查的？所设问题涉及哪些知识点？然后从这些设题点入“口”下笔解题。

我们可以从命题给出的整理，题目，诗文或词（文字）等已知的信息，试作如下推断：
从题目上看：明确原材料所写内容。

从整理看：明确思想风格样式。

从正文看：挖掘语言艺术特色。

（语言——手法——修辞——炼字——情感）
在此基础上，还要反复诵读，感受整理的情感基调，一定从分析语言入手，完成下列思考。

（不要盲从，对号入座，问啥答啥，想好再写）
1．炼字遣词名句。

2.何种修辞方式？ 3．找准咏物性质。

4.解读蕴含深意。

5．体悟寄情言志。

6.挖掘思想内涵。

7．用典作用赏析。

8.类别风格流派。

9．意象意境特点。

10.形象含义何在？
古代诗歌的鉴赏内容非常广泛。

在学习的过程中，我建议同学们最好从朝代入手，选取每个朝代具有代
表性的诗人及代表作品进行赏析；还可以按思想内容的分类进行赏析（咏物的，哲理的…）；还可以按风格流派进行赏析。

当然了，重点还应该放在咏物诗和哲理诗两方面进行积累。

因为这两者既有形象可言，又有托物言志的手法体现，当然了，思想内容也就自然而然地流淌出来了。

•盘点古代诗歌中有特殊含义的意象
菊花——象征坚贞高洁的品质
梅花——是孤傲、纯净的象征
莲（花）——往往借其表达爱情
草木——往往以其繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨
松（树）——坚贞高洁的象征
梧桐——凄凉悲伤的象征
冰雪——比喻心志的忠贞、品格的高尚
望月——引发离愁别绪、思乡之情
蝉——比喻品行高洁
杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征
鹧鸪鸟——表达离愁别绪
鸿雁——表达游子思乡怀亲之情和羁旅愁思
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