浅析水彩艺术中的感性与理性

分类号学号********学校代码10523密级
硕士学位论文
浅析水彩艺术中的感性与理性
学位申请人：袁梦雪
学科专业：美术学
指导教师：许海刚教授
答辩日期：2018年6月12日
A Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements
for the Degree of Arts
The sensibility and rationality of watercolor
Candidate:Yuan Mengxue
Major:Watercolor painting
Supervisor:Prof.Xu Haigang
Hubei Institute of Fine Arts
Wuhan,Hubei,P.R.China
湖北美术学院硕士学位论文
摘要
在生活中，人们对艺术总有太多的误解，大多数人给艺术加上了“浪漫”，“自由”，“激情”等感性标签，却忽视了艺术也有理性的一面，很多艺术家在创作过程中，进行了超乎寻常的理性思考。

水彩艺术就是创作者感性与理性相结合的产物。

这里的感性指的是观察，认识事物时凭直觉，感受，情感及经验的导向对事物做出反应。

而理性则主要是指通过已经掌握的绘画理论和技法来确定表达的客观方法。

感性与理性既相互矛盾，又相辅相成。

两者在水彩创作中相互作用，感性中有理性，理性中有感性。

在生活体验中运用感性，有了切身的感受和情感，激发创作欲望；在构思与绘制中理性介入和参与到感性中，通过理性的分析和指导，再运用必要的表现技法将主观感受和情感转换成水彩的艺术语言呈现出来。

本文从哲学视角出发，以六个章节对水彩艺术中的感性与理性进行研究。

第一章节是对选题的研究目的，现状及内容等做个初步了解。

第二章，笔者从哲学中，美学中来分析感性与理性含义以及两者关系。

第三章，笔者概述水彩画的发展与特点，早期西方水彩重理性，后来逐渐发展为感性与理性相交融的艺术特征。

第四章，主要论述了感性与理性在水彩创作中的作用及意义。

第五章，讨论水彩画家作品画面中感性与理性的表现方式。

第六章中反思水彩教育中的不足，论述如何培养感性与理性。

最后总结感性与理性在水彩艺术中缺一不可，两者交融促进水彩艺术的个性化发展。

本文对我们摸索艺术创作规律，运用好感性与理性的关系具有指导意义。

关键词：感性理性水彩光影色调笔触
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Abstract
People always have too many misunderstandings about art.Most people add perceptual labels such as"romance,""freedom,"and"passion."However,they neglect the rational side of art.Many artists are creating The process,the extraordinary rational thinking.Watercolor art is the product of the perceptual and rational combination of creators.Sensibility here refers to the observation,understanding of things with intuition, feelings,emotions and experience-oriented response to things.Rationality,on the other hand,mainly refers to the objective method of determining expression through the mastery of painting theories and techniques.Perception and reason are both contradictory and complementary.The two interact in watercolor creation,sensibility in reason, sensibility in reason.In the experience of life using sensibility,with personal feelings and emotions,stimulate creative desire;in the concept and drawing in the rational intervention and participation in the sensibility,through rational analysis and guidance, and then use the necessary performance techniques to transform subjective feelings and emotions into watercolor art language.
This article is based on the philosophical perspective of sixth chapters on watercolor art in the study of sensibility and rationality.The first chapter is to make a preliminary understanding of the research purpose of the topic、research status and content.The second chapter,the author from philosophy,aesthetics to analyze the emotional and rational meaning and the relationship between the two.The third chapter,the author summarizes the development and characteristics of watercolor,early Western watercolor rationality,and later gradually developed into an emotional and rational blend of artistic features.The fourth chapter mainly discusses the role and significance of sensibility and rationality in watercolor creation.The fifth chapter discusses the way of expression of sensibility and rationality in watercolor artist's picture.In the sixth chapter,I reflect on
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the deficiency of teaching in watercolor and discuss how to cultivate sensibility and rationality.Finally,summaries of sensibility and rationality in the watercolor art are indispensable,the two blend to promote the individualized development of watercolor art. This article is of guiding significance for us to explore the law of artistic creation and to apply the relationship between sensibility and rationality.
Key words:Emotion Intellectual Watercolor Light Tonal Stroke
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目录
摘要 (I)
Abstract (II)
1绪论 (1)
1.1研究的目的和意义 (1)
1.2国内外文献综述 (2)
1.3研究内容及方法 (2)
2关于感性与理性的概念及关系 (4)
2.1感性，理性的概念 (4)
2.2感性与理性的关系 (5)
3水彩画的起源与发展 (7)
3.1西方水彩的起源与繁荣 (7)
3.2水彩画在中国的发展 (8)
4感性与理性在水彩创作中的作用及意义 (10)
4.1感性体验激发创作欲望 (10)
4.2理性介入感性中，促进构思明朗化 (12)
4.3理性的自由，增加画面可读性 (13)
5感性与理性在水彩画中的表达方法 (15)
5.1独特视角的构图 (15)
5.2造型的形神兼备 (16)
5.3巧妙的光影语言 (18)
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5.4色调——感性的直观显现 (19)
5.5感性的笔触 (21)
6个人在水彩画学习中如何培养感性与理性 (23)
6.1回归自然，感悟生活 (23)
6.2培养擅于发现美的眼睛 (23)
6.3完善个人修养，提高绘画技能 (24)
结论 (25)
致谢 (26)
参考文献 (27)
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1绪论
1.1研究的目的和意义
前不久与同学的一次交谈中，她跟我讲了关于她考研面试的一些问题，面试中，老师问了她平时喜欢什么？她回答了，但老师质疑了她为什么没有将自己的喜好表现在画面中。

于是又问了，你的毕业创作与你画的对象有什么区别？我想很多学习绘画的人，都处在这样的困境中。

在水彩艺术领域，画作中物象的生命力、艺术性从何而来，源于什么表达什么，艺术家们一直在探寻这些问题。

随着图像时代的到来，水彩创作进入“照片式”的创作模式，有些图片是直接在网上下载的，有些则是用PS软件做出来再临摹。

除此之外，现代水彩艺术中还有一种现象存在，有些艺术家和水彩学习者只注重技法，不带思考的玩弄画面效果，使艺术丧失了精神魅力和画面感染力。

水彩创作的过程应该是艺术家用自己的审美倾向将对象的内在精神与艺术语言结合的过程。

那么，作为水彩画的学习者，我们思考的就是如何让这两点一起写入绘画作品中。

以上就是我为什么会选择研究这个课题。

那么研究这个课题的意义与目的是什么？具体来讲，具有以下两点：
1.通过对感性与理性的分析研究，结合水彩创作，探索水彩艺术中感性与理性在创作过程中的运用和表达，探讨其作用及其在水彩艺术中的意义。

2.对于许多学习水彩专业的人来说，一直受到“画什么，怎么画”问题的困扰。

通过本文的论述，能时刻提醒我们感性情感是水彩创作过程中不可缺少的要素，是解决“画什么”问题的关键。

分析水彩画家创作过程中对感性与理性的运用，对我们摸索艺术创作规律，运用好感性与理性的关系具有指导意义。

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1.2国内外文献综述
国内研究情况，刘健《艺术感性论》一文中谈到，艺术与其他领域不同，它始终把感性放在很重要的位置上，以其感性特质留住人与万物之间最初的直观体验，并指出艺术创新可以唤醒人内心的感性，最后提到理性与感性是相辅相成，共同作用于人的精神世界。

冷建军《绘画艺术的“感觉”与“理性”》中表明绘画作品成败的决定因素是实现“感性”向“理性”的转化，强调感性与理性不可分开来谈，它们在绘画艺术中相互作用，相互成就。

侯伟《论艺术行为中的感性与理性》一文指出：一切艺术行为都是从感性出发，再运用理性因素对感性所得进行加工、改造、重建，使感性与理性完美结合，最终形成完整的艺术行为。

这些期刊文献是我论证观点的理论来源。

国外研究情况，黑格尔在他的《美学》中不仅论述了有关情感与创作的关系，强调了情感对创作的推动力，也从色彩方面论述了情感与创作之间密不可分的关系。

在约翰内斯·伊顿《色彩艺术》，他强调了色彩理论知识的重要性，色彩作为我们表达画面的绘画语言之一，对画面呈现出的视觉影响很大，一幅优秀的作品需要色彩元素去为其支撑，并且色彩还是情感，情绪的一种表达方式。

以上文献对本文的研究都有很大的帮助。

1.3研究内容及方法
本文首先对感性与理性的概念及关系进行概述，再回顾水彩画的发展与特点，早期西方水彩重理性，后来逐渐发展为感性与理性相交融的艺术特征。

文章的主要部分是探讨感性与理性在水彩创作中的作用及讨论水彩画家作品画面中感性与理性的表现方式。

最后谈谈个人在水彩学习中如何培养感性与理性。

本文采用的研究方法是以下几种：
1.文献法和归纳法
通过查阅艺术哲学，美学以及水彩画方面的文献，提取我所需要的部分，进行归纳整理，作为我研究的理论基础。

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2.举例法和分析法
通过举例中西方具有代表性的水彩画家及其作品，分析其创作过程中如何运用感性与理性。

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2关于感性与理性的概念及关系
2.1感性，理性的概念
中国古代哲学是直觉体悟的文化，理性和理性思维处于隐藏潜伏的状态。

道家要求整体的，直觉的体现自然，道法自然的“道”就是领悟，显现之意。

南宋诗论家严羽提出：“妙悟说”强调一种感性直觉的审美观照方式。

中国传统绘画的审美心理也注重主体意识在作品中的表现，要求所描绘的东西直接借助人感官和情感。

古代画论里的“解衣磐石”，“得意忘形”等等都说的感性的创作状态。

西方哲学是一种客观、理性、符合规律地掌握、理解世界的方法.“模仿说”在西方统治两千年直接促成了西方写实性的艺术传统，达芬奇说：“绘画为自然的孙儿”。

丢勒说：“艺术牢固地扎根于自然中”。

18世纪法国哲学家、文学家狄德罗说：“艺术都以模仿自然为目的”。

这些都是模仿论的解说。

到了20世纪，美学家克罗齐提出了：“艺术是一种无功利的心灵的直觉活动。

”之后，西方现代艺术彻底颠覆了模仿论的统治地位，越来越趋于本能、直觉、情感等层面的表现，这和克罗齐的理论息息相关。

现在，感性、理性普遍被人们理解为对待眼前事物所用的视角和心理倾向，以及处理问题的思维方式。

感性指人有丰富的情感，敏锐的感受力，能体验到每个对象情感的变化。

感性的人，在处理问题时，不会更多的考虑客观条件，而是遵照并依从自己的意识，以自己内心的想法为出发点，这样往往会变成唯心主义。

感性思维可以是指一种心境情感，是创作者对客观事物的形状，颜色等具体可感部分的直观感受和感知，进而激发出创作者的表现欲望。

艺术品的产生是艺术家精神的产物，其特点是把艺术家鲜明的个人观点或感情等因素融入到艺术创作中，并且物化艺术作品和艺术形象，艺术家的主观感受、情感、情绪、心境等因素对艺术创作都有着非常重要的意义。

理性是指人有信心，并能冷静的依据自身所掌握的知识和法则进行各种实践活动的意识和能力，具体说就是在处理问题时能快速全面了解现实分析出多种可行性
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方案，再判断出最佳方案且对其有效执行的能力。

理性思维是指有清晰、确定的思维方向，能对客观事物规律进行深入观察、分析和推理的一种思维活动。

2.2感性与理性的关系
古希腊哲学家柏拉图的“理念说”与“灵感说”，都是更偏向于理性主义的观点。

康德的出现不可否认推动了哲学史的进程，他首次将感性与理性在美学中统一了起来。

随后，黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为艺术既不是感性的欲望关系，也不是科学的理性关系，而是感性与理性的统一。

马克思哲学则是在康德和黑格尔的理论基础上发展了这一理论。

他把感性与理性作为认识客观事物的两个阶段，并提出“感性认识必须上升为理性认识”的论断。

不难发现，感性与理性的关系问题一直是西方哲学家乐于讨论的话题。

我们可以把哲学中的感性与理性关系的观点放到绘画艺术的语境中去看，又会有新的发现。

在绘画艺术中，感性与理性被不少人看做是对立的，这是基于对两者表象的浅层理解。

那么，当我们真正的去深入了解后，才发现感性与理性之间还可以做到统一，相互协调。

同意“理性是感性的升华”，“没有感性的理性是没有感知，呆板的，生硬的”，主要是因为理性是建立在感性基础之上的客观方法，绘画中的感性能够通过理性来实现。

人的天性是自由的，是不被理智所控制的，但由于受到文化教育，道德规范，我们就有了理性。

例如，儿童教育讲究的就是自由、想象、创造力，因为小的时候我们还没有完全被理性所支配，还保有最纯真的东西。

当我们正式学习绘画时，这种感性的东西最终需要一定的技术去支撑，我们就要接受系统的绘画理论和技法的学习。

理论知识和表现技法的学习是理性层面的，绝非一朝一夕就能掌握的东西，是积累——实践——再积累——再实践的过程。

感性由两个部分构成，一部分就是我前面所说的人的天性自由，另一部分是靠后天的学习、实践、教导启发出来的，这是人们通常所说的感悟性，往往会因人的不同而有所差别。

艺术创作中，过分强调理性，艺术作品就失去了生动性、感染性和个性，反之、夸大感性自由，否定理
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性，艺术作品就失去了根基。

现代国外水彩画作品中，很多作品呈现出的感性，自由，情绪的特质，但其背后是作者理性积累和分析的结果，这是一种潜移默化的过程。

我们也不难发现，许多水彩画家早期和后期的作品存在着差异，可能早期作画更为理性谨慎，后期则感性自由，逐渐形成个性化特征，这就是画家在长期的积累中得来的，跟经验有关。

在笔者看来，感性与理性是人的两个基本属性，是人的意识行为中的两个元素，它们即为对立关系，又为转化关系。

感性支配着人类行为的自由，而理性则约束自由的行为，二者统一于意识行为中，不可偏废。

水彩画中的感性与理性，简单来说，感性就是我们常说的主观情感表达；理性，即是水彩画的理论，技法层面。

感性主要来自于生活的体验，创作者美好的愿望、自由的想象，是精神上的任意游走，是艺术的血肉。

理性则来自是平时的积累，以及对构图、造型、色彩、光线等知识的掌握，是艺术的骨架。

艺术有了血肉和骨架，才能有鲜活的生命。

那么水彩作品中表现出来的客观对象已经不再是那个完全自然的客观对象，而是在画家审美意识，审美趣味，表现能力的支配下，创造出来的感性化的理性产物。

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3水彩画的起源与发展
纵观水彩画的发展史,水彩画由最初的理性特质逐渐发展为感性化的理性产物，这主要是受到所处时代的哲学观点的影响。

西方哲学重理性，中国传统绘画更重感性。

现代艺术家逐渐意识到绘画的意义所在，于是走心的，反映主观感受的作品越来越多。

3.1西方水彩的起源与繁荣
水彩画的兴起同其它艺术一样，都是从实用性开始，伴随着人类文明的进步而不断创新、发展。

谈到水彩的起源，我们便会想到壁画《野牛图》，或者说是古埃及盛行用芦苇画在草纸和墙壁上的画，都可以被称之为原始社会的水彩画。

但美术史学家们认为这并不算是完全的水彩画，因为它没有将“水”与“彩”的特质完美的表现出来。

文艺复兴时期，被称为水彩画鼻祖的丢勒，对这一时期的透视学、解刨学等科学理论和写实技法十分感兴趣。

于是他就深入观察大自然，用写实的方法表现风景、动物、植物。

在代表作《小野兔》中，他笔下兔子的绒毛仿佛能够数的清，每一根胡须和眉毛都好像计算过，画得根根分明。

这幅作品俨然是丢勒用生物学家的思维和态度研究出来的“科学”成果。

17世纪，荷兰画家伦勃朗为墨水画增色，使水彩技法得到了进步。

水彩画的发展突飞猛进，开始于18世纪的英国。

早期的英国水彩画主要运用于地形景物测绘方面，这类地形图是以素描淡彩的形式，绘制某地的自然环境和地质风貌。

起初的地形图毫无艺术性，它同以观赏为目的的水彩风景画不一样，是水彩风景画的原始形态。

但随着画工的改善，再加入真情实感，使之成为有审美价值的风景画。

18世纪中叶，保罗·桑德比借外出工作的机会，观察英国的秀丽风景，不断提高自己的写生能力，创造出用各种颜色点染的描绘方法，把水彩画的技巧，推进了一大步。

他在枯燥的描写性风景画上增加了抒情的性质，使笔下的风景具有感性的因素。

他的风景画比古典风景画更接近英国的自然，比单纯的地形图更为生
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动而有感情，特别是擅于用色调烘托气氛。

随后可称为英国水彩画史上最杰出的人物—约瑟夫·玛罗德威廉·透纳，他使英国水彩画到达顶峰，消除了传统水彩对形与色的限制，其作品带有强烈的主观感情和戏剧性效果。

约翰·康斯太布尔的水彩作品在描绘技巧上，做到了与前人不同。

他以理性理解为基础，进行感性创造，谱写出具有诗意般的田园风光，表达出他对生活的热爱和艺术创作的执着。

到了20世纪,美国水彩画的发展举世瞩目。

美国画家安德鲁怀斯成就突出，其每件作品伤感，诗意，但同时也不抛弃具象化技巧，从中都能看出古典写实主义与现代审美倾向的完美结合，体会到他对生活的情感和精妙的技法。

如作品《背包》中，以暗褐色，淡蓝色，黑色组成的冷色调为主；构图上,他没有采用同平行线一致的角度，而是将画面地平线与人的视平线的之间产生一定的倾斜角度，这是由于怀斯的视点与视距往往选择的角度不同，他习惯依据自己的内心的情感需要来安排主体的位置，把主体放在画面的前景或者几何中心，空旷而又简练，表现了画面中人物的孤独寂寞。

①怀斯的父亲常觉得他的画中缺少色彩和一些生动的元素，但怀斯则认为他所想表达的就是单纯的孤独感。

如今，东西方都拥有水彩的研究者与爱好者，水彩画已成为全球性的画种。

3.2水彩画在中国的发展
中国传统绘画不像西方文化里的重理性，重科学，万物都是拿来分析研究后才敢下定论，而是讲究感性用笔，讲究留白，强调想象，将画面上升到境界层面。

在明清时期，西学东渐，水彩画也随之传入中国。

意大利画家郎世宁在绢地上，用水彩材料作画，将西洋画的光影融入到中国传统绘画中，这就是中国水彩画的发端。

五六十年代以来，中国的水彩艺术家认识到水彩艺术要多体现时代特征，于是积极的融入到人民群众的生活中去，可以看到当时很多的水彩作品都表达了作者心中的中国新面貌。

正好写实性的水彩表现符合社会和群众的审美需求，所以写实风格在中国打好了牢固的群众基础，受到很多人的喜爱，并得到了长足稳定的发展。

①李放.罗克威尔与怀斯画艺术比较[J].浙江绍兴文理学院学报.2001.8.第21卷第4期
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例如当时李剑晨的《晨曦中人民英雄纪念碑》是其怀着崇敬的感情完成的水彩作品，他采用竖构图，概括性的笔触，使画面中的纪念碑在阳光下，显得十分庄严肃穆。

从八十年代初期开始，中国水彩画呈现出多样并存的现代形态，开起了中国现代水彩画的进程。

但随着照片时代的到来，一部分水彩画家专注于摹写照片，停留在客观表象的描绘，缺乏主观情感的表达。

白统绪曾说到：“作品是作者心灵的折射，艺术贵在“真”字，在作画之前，应首先考虑如何在画面中表达自己的真情实感，把充沛的感情注入描绘的对象，倾泻在水色淋漓之中，不重复别人，不重复自己，根据不同的题材内容运用不同的造型语言和表现方法，借物抒情，力求达到情景交融的境界。

”①近年来，针对此问题，水彩画家开始不断加强自身修养，到生活中去，感悟时代的精神，将自己的个人情感融入到画面中，实现感性与理性的统一。

①袁振藻.中国水彩画史[M].上海锦绣文章出版社.2009.P202
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4感性与理性在水彩创作中的作用及意义
宗白华在谈到艺术创作过程时说：“艺术是自然中最高级创造，是精神化的创造。

就实际讲来，艺术本就是人类…艺术家…精神生命的向外的发展，贯注到自然的物质中，使它精神化，理想化.”①水彩画创作是一种审美创造活动，其中的“创作”二字拆开解释，“创”是创造，创新，体现了感性层面；“作”是制作，绘制，体现了理性层面。

那么，具体的水彩创作的过程可以分成三个阶段：体验，构思和绘制。

体验和构思可以说是水彩创作的准备阶段，体验阶段应该尽量让感性发挥作用，对客观事物进行观察和切身的感受；构思阶段则应该尽量让理性思维发挥作用，因为这个过程只靠感性是无法完成的，需要理性参与其中进行指导；具体绘制阶段需要运用必要的水彩材料和技术手法将内心感性层面的东西转化为艺术作品，实现理性的自由。

4.1感性体验激发创作欲望
我们的审美经验都来自于平时长期不断的生活积累，体验是在此基础上，去调动我们内心的感性因素，对客观物象进行观察、感受和思考，乃至激发创作欲望。

众所周知，艺术创作的源泉取之于生活，收集、积累艺术创造的素材，就要观察，熟悉生活素材，然后感受体验。

艺术家的视知觉选择决定了客观物象能否成为其描绘的对象。

只有视知觉与其他心理因素相互影响，使观看成为创造性的心理活动，才能引发艺术家产生创作冲动。

体验离不开感受，主体的感受是体验的关键，是对客观事物的直观反映。

当我们回归自然，走进生活，去观察，感受身边的事物时，往往会触景生情。

刘勰说：“登山则情满于山，观海则溢于海。

”②这句话说的就是“情景交融，物我同一”的境界。

体验是一种审美活动，情感的产生建立在艺术家对客体的感受基础上，这些具有感性属性的东西贯穿始终，可以说对生活体验阶段是艺术家感性思维下进行的活动。

相反来说，假设把理性思维运用到体验的过程
①宗白华.美学与意境[M].人民出版社.1987.P21
②叶朗.美学原理[M].北京大学出版社.2009.P106。