格罗菲《大峡谷》“听”一幅壮观变幻的大自然画卷

格罗菲《大峡谷》“听”一幅壮观变幻的大自然画卷
《大峡谷》组曲（Grand Canyon Suite）是美国作曲家菲尔德·格罗菲（Ferde Grofe，1892-1972）的代表作，曲中描绘美国西南部科罗拉多大峡谷一天的景色。

大峡谷是在美国亚利桑那州北部的峡谷，是科罗拉多河侵蚀科罗拉多高原而削出的地形。

大峡谷长达350公里，宽6至29公里，景色颇为壮丽，是世界上罕见的自然奇观。

这里的断崖可看到地球进化的过程，再以其雄壮的景观，早就成为大峡谷国立公园的一部分，1979年成为世界遗产。

格罗菲生于古典音乐世家，父亲是男中音兼演员，母亲是大提琴家兼音乐教师。

格罗菲14岁时离家，曾卖牛奶、当卡车司机、卖报、电梯操作员、制书店助手、酒吧钢琴手、伴奏者。

后来学小提琴与钢琴，15岁时参加舞会乐队，还在管乐队担任萨克斯号的演奏。

1920年到1933年之间，在怀特曼乐团担任管弦乐编曲工作，并以格什温《蓝色狂想曲》的编曲而闻名。

后来就任朱莉叶音乐学院的指挥兼教师，教授管弦乐编曲。

▲ 伦纳德·伯恩斯坦/纽约爱乐
大峡谷的景观仪态万千，一日数变。

1920年，格罗菲想要把长久以来抓他心灵不放的大峡谷壮大景观写成一篇管弦乐作品。

然而谱曲相当困难，再者乐团管弦乐编曲工作也繁忙，因此作曲工作一直拖延，经过10年时间，直到1931年才完成。

首演由怀特曼指挥他的乐团于1931年11月22日在芝加哥举行。

当时的曲名是《大峡谷的5张绘画》，所包含的5首乐曲是“日落”、“日出”、“荷比舞”（Hopi Dance）、“红色沙漠”、“暴雨”，后来依据录音主任E. T. 金格的建议，改如现在的曲名。

这部作品充满格罗菲鲜明色彩感触的管弦乐法，规模宏大的管弦乐表现力，还有采用爵士乐手法崭新创意，都使此曲成为美国管弦乐曲的杰作之一。

此曲真切地表达了格罗菲站在大自然前的感动。

1
日出
“
音乐开始于黎明破晓，然后是壮丽的日出。

定音鼓微微擂打。

单调的节奏与细弱的旋律，引进短笛与小鸟鸣叫声。

阳光主题会慢慢向听众爬过来，有点像西部电影骑马的气氛。

主题在各种乐器上展转，但其旋律总是保持稳定。

音乐有点单调，但破晓时分的大峡谷，大概就是这麽安静。

不久，对应于阳光主题的副主题出现。

副主题以与阳光主题相反的略微变奏的方向进行。

闭上眼睛，我们已经感觉到微明的大峡谷徐徐展开。

大峡谷还没醒过来，这时候还很安静，只会听到早起的小鸟叫声。

不久天空慢慢放亮，太阳自地平线露脸，阳光四射。

据说此曲是1929年在圣塔莫尼卡所作。

”
2
油画般的沙漠
“
这是描写大峡谷南部广大红色沙漠的音乐。

以木管乐器为中心的富于色彩的管弦乐，描绘出时时刻刻变化容貌的神秘的沙漠。

听这段音乐，很像看一幅全景画。

出现的乐句很单调。

铁琴、加装弱音器的小号都很活跃，听来有点像在描写星光闪烁的夜空。

弦乐器奏出广阔的旋律，不久钢片琴又出现。

音乐很寂静，而且懒洋洋的，好像沙漠里什么生命都没有，却偶而有小爬虫？音乐静悄悄地消失……
”
3
峡间小径
“
这是一群在山路里行走的旅人。

我们听到在驴子背上摇摇晃晃行走的旅队的旋律。

木鱼敲出驴子的脚声，管乐器奏出旅人骑在驴子上，悠然在上山的小径上慢慢行走。

忽然遇到下坡路，就以比较轻快的小跑步跑下来。

前面或许又是一段上坡路，他们就先喘息一下，看看风景。

曲中除充满色彩感觉的管弦乐法外，还使用爵士乐手法，以崭新的创意，很幽默地描绘如西部片的行程。

”
4
日落
“
法国号或是长号奏出一句牧歌似的号角声，远处传来回音，再一句，又传来回音。

旋律的一来一往，表现出大峡谷的雄大。

这一部分很像《幻想交响曲》第3乐章“田野风光”。

太阳西下，山影拉长，夜色逐渐覆盖金色光芒，整个大峡谷时时刻刻变幻其色彩。

钢片琴与长笛，描绘出夜幕下降。

夜间的凉意，赶走白天的热气，日落，寂静，最后以弱声再现第1曲“日出”里的阳光主题动机，太阳终于完全隐藏其光芒了。

”
5
暴风雨
“
这是描写袭击大峡谷的暴风雨的音乐。

音乐一开始，就以缓板再现第3曲“峡间小径”的主题旋律。

之后，阳光主题也出现。

大峡谷显得一片夜间的平静。

须臾，峡谷上空逐渐乌云弥漫，再一阵子，雷击电闪，风雨交加，暴风雨来袭。

格罗菲要描写这场猛烈的豪雨，还
动用风声模拟器。

铜钹敲出闪电，定音鼓打出雷声，钢琴就弹出雨滴。

音乐描写暴风雨相当逼真。

暴风雨逐渐远离后，云间露出月光。

”
▲ 苏格兰爱乐
▲ 尤金·奥曼迪/爱乐交响乐团。