线描1PPT课件

线描
（32学时） 主讲：李培培
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第一章 概述
• 1、线的概念 • 2、线的表现力 • 3、线描的应用范围 • 4、我国各个时期的线描特点
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1、线的概念
线，是绘画造型和设计 造型的主要表现手段与 形式，她是构成中国传 统绘画风格的最根本因 素，她也是艺术家心灵 最亲近的表达方式.
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2、特点和作用：
一、线描勾线的基本方法： • 1、执笔 • 2、运腕 • 3、运笔 • 起笔, 行笔, 收笔。
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二、勾线的基本要求：
• 1、以意引笔, 以力勾线, 气贯始终。 • 2、控制力度、速度。 • 3、认真体会, 勤学苦练。
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三、线描的工具：
• 1、毛笔 • 2、纸 • 3、墨
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第三章 线描画写生的基本方法
• 不能过分平行。 • 不能过分对称。 • 不能形成交叉。 • 不能过分齐整。 • 不能杂乱无章。 • 不能没有照应关系。
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第五章 写生步骤
• 一、观察 • 观察是构成表现形式的基础。线描人物写生的
观察可从四个方面入手。 • 1、形体特征的观察 • 形体特征是人物的整体表象，是每一个人的形
体特点和形体语言，不仅可以体现出他的职业、 性格等外在因素，而且与他的内在气质也密切 相关。线描人物写生不把握和表现形体特征， 不可能使写生的作品具有浓郁的生活气息和典 型性。
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3、线的表现力
• A.线作为绘画造型和进行设计 的基本手段，是以平面(二维)上 的线的穿插与组合来表现作者 的思想感情和美感追求。
• B.线描，不需要色彩黑白体积等 因素，依靠线的魅力来感染观 众。
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• 三、线描在设计艺术领域中的广泛运用
• A.雕塑
• B.环境艺术
• C.工业造型
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2、具体化
• 用长直线由具体的基本形入手起稿后，经检查 大致无误，即可随之将人物的各部分比例、位 置、宽窄、长短、形象特征等各个方面，在夸 张典型特征的前提下进一步具体化。
• 具体化过程以表现部分之间大的构成关系为主， 不要急于表现具体细节，保持整体关系上的准 确性是具体过程的基本要求。
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• 2、在组织衣纹线条时，强调突出主要衣纹， 次要衣纹应从属于主要衣纹的需要而取舍。
• （1）主要衣纹：轮廓线、结构线、运动线。 • （2）次要衣纹：缝缀线、折迭线、惯性线。 • 3、表现人体结构的线可分为实线和虚线。 • （1）实线：紧靠肌体部位的线。 • （2）虚线：脱离肌体部位的线。
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• 4、在衣纹线条的组合排列上，线描人物画也 有自己的一套规律，其要求是：“六不能”
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• 线描人物写生的步骤大致如此，至于用毛笔勾 线，一般都是在脱离模特之后完成。线描人物 写生的过程，其实质是一个逐渐创造和积累的 过程。在写生中对表现过程反复推敲、精益求 精，不断地总结经验，及时发展并认定成功之 处，使优点不断沉积，形成优点的良性循环， 久而久之，造型自可得心应手。至于在表现上 进入艺术创造无法而法的自由境界，则要取决 于个人艺术修养的高低了。
纹虚(线条繁) 。 • 4、衣纹受外力影响时则表现为向上或向外伸
展的状态。 • 5、人体突出部位，衣纹多向相反的方向密集，
束扎部分的衣纹多而短促。 • 6、不同质料的衣服会产生不同的衣纹。
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二、衣纹线条的艺术规律
• 1、衣纹的用线产生在衣纹皱褶的边沿，两条 线即可显示一条隆起的皱褶，这就是衣纹线条。
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作品赏析
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作业
• 1、分别拷贝临摹花鸟、动物、人物各两 幅（共6张）
• 2、工笔画一幅，要求装裱（或装框）。
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• 作品欣赏： • 五代：顾宏中《韩熙载夜宴图》 • 宋：武宗元《朝元仙仗图》 • 宋：佚名《八十七神仙卷》 • 宋：李公麟《维摩诘像》
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5、元、明、清时期的线描人物画
• 这一时期的线描人物画，技法上因循守旧，逐渐衰落， 多在继承，少有创造。但也出现了较高水平的画家。
• 作品欣赏： • 元：刘贯道《消夏图》 • 元：王振鹏《伯牙鼓琴图》 • 元：周朗《杜秋图》 • 明：徐渭《驴背吟诗图》 • 明：陈洪绶《屈子行吟图》 • 清：金农《自画像》 • 清：任颐《高邕像》
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2、动态特征的观察
• 人物动态有静止与运动两种类型，线描人物写 生以静止动态为主。
• 静止动态与运动动态虽在表象上有动与不动的 区别，但人体运动规律在静止动态中同样存在。 运动规律构成了动态特征，动态特征的观察就 是要发现由运动规律构成的动态变化，并在表 现过程中树立起牢固的动态意识，运用运动规 律表现这些变化，从而在表现中掌握运动规律， 表现好动态特征。
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运动规律在动态特征中主要体现在以下几个方面：
• （1）重心与支撑面 • （2）动向线 • （3）形体转折 • （4）动态线 • （5）头、颈、肩的关系
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3、服饰特征的观察
• 服饰是形象的一个重要组成部分，同样 具有典型性。把握服饰的典型性，不仅 有助于动态的表现，而且可以使人物的 表现更具生活气息。
的笔法表现不同的质感。 • 用不同的笔法表现不同的质感。 • 用不同的线形的变化来表现不同的质感。 • 5、表现空间感。 • 6、运用透视学、解剖学表现立体感。
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第四章 人物衣纹线条的结构组织
• 一、衣纹线条的自然规律 • 1、衣纹多产生于人体活动的关节部位。 • 2、人体在运动中, 衣纹产生不同的变化。 • 3、紧贴肌肉的衣纹实(线条简), 远离肌肉的衣
• 一、观察方法 • 1、找出构成物象体积的各种线条。 • 2、研究对象的生长规律和组织结构规律。 • 3、不强调光对对象产生的作用。
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二、表现方法
• 1、以线表现对象的组概括形体结构的透视面。 • 4、依靠轮廓的特点和线描线形的变化及不同
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6、新中国成立后的线描人物画
• 新中国成立后的人物画在继承传统技法的基础 上，又吸收了西洋绘画人物造型上的科学性， 加强人物结构的严谨性，增加了人物画的表现 力，使中国人物线描画表现技法有了新的发展。
• 作品欣赏： • 刘文西、陈光健、王西京、何家英、詹忠效等
画家及代表作品。
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第二章 线描画基本技法
• 唐：张萱《虢国夫人游春图》
• 唐：周昉《簪花仕女图》
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4、五代与两宋时期的线描人物画
• 五代时期以著名画家顾宏中为代表的线描人物画，运 笔精细、细腻、传神。富有节奏感及装饰趣味都达到 了极高的艺术成就。
• 两宋时期的线描人物画在唐代的基础上进入了成熟的 阶段，以北宋李公麟为代表。用生动多变的“线描 ” 来塑造各种人物形象，形成中国人物画中的一种独立 的画种。
3、深入
• 深入是线描人物写生对表现对象的塑造过程。 是写生的主体阶段，是写生者的艺术修养、表 现技巧、审美追求的具体展示。
• 深入过程一般有二种方法：一种是由整体着眼， 由局部入手，以单线完成；一种是由整体着眼， 整体调整单线复线并用，在拷贝或用毛笔勾线 时将线提炼出来。两种方法各有所长，亦有所 短。
• 线描, 又称 “双勾” 。是纯以线条勾勒对象, 不施颜色的一种画法。以线条的不同变化来表 现对象。
• 线描在中国绘画艺术上占有重要地位, 它不仅 是形象的筋骨, 而且还具有相对独立的艺术性。 现代线描作为一种独立的艺术表现形式，广泛 地应用于连环画、年画、壁画、书籍装帧、插 图、卡通画的创作中。
• 代表作品： 晋：顾恺之《洛神赋图》
《烈女传仁智图》
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3、隋唐时代的线描人物画
• 时称 “画圣” 的唐代画家吴道子， 在继承传统的基础上开创了水墨渲染 的画法。特别是他创造了兰叶描，使 中国画的线描表现力又向前大大提高 了一步。
• 作品欣赏：
• 唐：阎立本《历代帝王图》
• 唐：吴道子《送子天王图》
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四、各个时期线描的特点
• 1、秦汉以前的线描画 以线为造型基础，并辅以色彩。线条古拙，刚劲，
但缺少变化。 • 作品欣赏： • 战国：《人物龙凤图》
《人物驭龙图》
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2、秦汉至六朝的线描人物画
• 由较简单的线描发展成为有 变化的线描，这一时期出现 了一些较有影响的画家，以 东晋顾恺之为代表，线条匀 细圆润挺秀，遒劲优美，被 誉为“春蚕吐丝”。
• 运用垂直线、平线在观察中对物象加以 比较和校正。
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二、起稿
• 观察是线描人物写生对表现对象的客观 认知过程，起稿则是将观察结果予以落 实的第一阶段。
• 1、构图 • 线描人物写生的构图要求不高，但要以
均衡饱满，大小、左右合适为宜。要由 大处着眼，用长直线从基本形入手，力 求干脆利落，准确生动。