印度古典舞蹈的流派有哪些

印度古典舞蹈的流派有哪些
印度古典舞蹈的流派有哪些
印度古典舞蹈多为叙事舞蹈，宗教在其中扮演着极其重要的角色。

古典舞蹈大多因宗教而生，也在世代讲述着宗教和神话故事，其中最经典的演出内容包括印度两大史诗《摩诃婆罗多》Mahabharat与《罗摩衍那》Ramayana，还有黑天Krisna的故事等。

那么印度的古典舞有哪些流派呢?下面一起来看看
婆罗多舞
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。

这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。

婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。

这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。

后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。

婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。

这种舞一般由1名演员，台侧有另外5人协助演出。

这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。

第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。

这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。

第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。

第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。

第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。

第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。

卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。

这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的'面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。

他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。

每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺
于地上三四个小时才能完成。

因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。

卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。

演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。

卡塔克舞
卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。

它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。

在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。

卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。

演员跳舞时，脚上系有小铜铃。

随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾;时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。

所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。

曼尼普利舞
曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。

关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈;有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈;也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。

今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。

这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。

【印度古典舞蹈的流派有哪些】。