关于夏天的古诗词鉴赏及赏析

【导语】夏天是⼀个热情洋溢的季节，阳光强烈，草⽊繁盛，知了在树上鸣揍着夏天的进⾏曲。

夏天的太阳，是烈炎升腾的，是热不可耐的，是暑⽓逼⼈的，它就像⼀个巨⼤的⽕球漂浮在那晴朗的天空，挥舞着它的铜盾横⽴在充满黄⾊烟雾的天空中。

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【篇⼀】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析
《夏⽇⼭中》
唐代：李⽩
懒摇⽩⽻扇，*袒青林中。

脱⼱挂⽯壁，露顶洒松风。

鉴赏及赏析：
《夏⽇⼭中》是唐代浪漫主义诗⼈唐代李⽩创作的⼀⾸五⾔绝句。

诗中描写的夏⽇中⽣活的场景，真实、贴切地展现了夏⽇⼭中和⼭中夏⽇的景象。

“懒摇⽩⽻扇，*袒青林中。

”因为是夏天，所以有“⽩⽻扇”；因为在⼭中，天⽓更凉爽所以有扇⽽懒得摇。

⼭林中过往的⼈烟稀少，诗⼈敢于脱去头⼱，表现出悠然⾃得，不拘礼法的形象。

句中通过“懒”、“*”，突出了诗⼈在⼭中夏⽇乘凉的悠闹情趣描绘了⼀幅⽣动的夏⽇消闲图画。

“脱⼱挂⽯壁，露顶洒松风。

”诗⼈解下头⼱，挂在⼭中的⽯壁上，多么凉爽宜⼈。

袒胸露顶，栖⾝林下，⼤有解除尘累，反归⾃然的情趣。

通过“脱”、“露”，来表达诗⼈⽆拘⽆束，向往⾃然的⼼情。

“任”体现了诗⼈豪放不羁，任凭⼭风从头上吹过，表现出⼀种豁达、爽快的感觉。

全诗写出了作者在⼭林⽆拘⽆束，旷达潇洒，不为礼法所拘的形象，有魏晋风度。

诗⼈忘情沉醉于“夏⽇⼭中”，悠悠然⼀种⾃乐⾃⾜的逍遥，特别是对个⼈情感的放纵与宣泄，可以说达到了极点。

在《夏⽇⼭中》⽻扇可以不摇，⾐履可以不穿。

“*袒青林中”，“露顶洒松风”更体现出诗⼈悠然⾃得，亲近⾃然的⼼情诗通过对诗⼈⾃⾝状态的描写，来突出夏天的炎热。

同时借夏天炎热的环境，表达诗⼈⽆拘⽆束，在⼭林间豪放⾃如的状态。

诗中在夏天炎热的环境下，对诗⼈状态的描写⽣动，别有⼀番悠然⾃得的闲趣。

【篇⼆】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析
《⼭亭夏⽇》
唐代：⾼骈
绿树阴浓夏⽇长，楼台倒影⼊池塘。

⽔晶帘动微风起，满架蔷薇⼀院⾹。

鉴赏及赏析：
“绿树阴浓夏⽇长”起得似乎平平，但仔细玩味“阴浓”⼆字，不独状树之繁茂，且⼜暗⽰此时正是夏⽇午时前后，烈⽇炎炎，⽇烈，“树阴”才能“浓”。

这“浓”除有树阴特别之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密⽽且深。

《红楼梦》⾥描写⼤观园夏⽇中午景象，谓“烈⽇当空，树阴匝地”，即此意。

夏⽇正午前后最能给⼈以夏⽇长的感觉。

杨万⾥《闲居初夏午睡起》说“⽇长睡起⽆情思”，就是写的这种情趣。

“楼台倒影⼊池塘”这⾥诗⼈是从视觉写夏⽇，写看到的景观。

诗⼈看到平静的池塘倒映着远近不同的亭台楼阁的倒影，⼼情⾃然怡然舒⼀爽，于是才写出如此富于美感的诗句来。

“⼊池塘”的“⼊”字⽤得好，他不仅写出了明净与清新，也写出了动感，写出了池塘容⼭容⽔容亭台楼阁的胸怀，把池塘写⼤了。

“⽔晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的⼀句。

此句可分两层意思来说。

其⼀，烈⽇照耀下的池⽔，晶莹透澈；微风吹来，⽔光潋滟，碧波粼粼。

诗⼈⽤“⽔晶帘动”来⽐喻这⼀景象，美妙⽽逼真──整个⽔⾯犹如⼀挂⽔晶做成的帘⼦，被风吹得泛起微波，在荡漾着的⽔波下则是随之晃动的楼台倒影，⾮常美妙。

其⼆，观赏景致的诗⼈先看见的是池⽔波动，然后才感觉到起风了。

夏⽇的微风是不会让⼈⼀下⼦感觉出来的，此时看到⽔波才会觉着，所以说“⽔晶帘动微风起”。

如果先写“微风起”，⽽后再写“⽔晶帘动”，那就味同嚼蜡了。

“满架蔷薇⼀院⾹”中诗⼈⼜从嗅觉⾓度来写夏⽇。

正当诗⼈陶醉于这夏⽇美景的时候，忽然飘来⼀阵花⾹，⾹⽓沁⼈⼼脾，诗⼈精神为之⼀振。

那蔷薇不是诗⼈看到的，诗⼈也未必知道庭院⾥还有蔷薇满架，⽽是那醉⼈的芳⼀⾹提醒了诗⼈。

在这盛夏骄陽下的⼭亭的幽静清新的景致之中，⼜加上“满架蔷薇”，增添了鲜艳的⾊*彩，充满了醉⼈的芳⼀⾹，使作品洋溢出夏⽇特有的灵动与⽣机。

另外，“⼀院⾹”，⼜与上句“微风起”不⽆关联，若没有微风，蔷薇花⾹就不会飘过来，诗⼈⾃然就不知道还有“满架蔷薇”。

诗写夏⽇风光，⽤近似绘画的⼿法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘⽔波，满架蔷薇，构成了⼀幅⾊彩鲜丽、情调清和的图画。

这⼀切都是由诗⼈站⽴在⼭亭上所描绘下来的。

⼭亭和诗⼈虽然没有在诗中出现，然⽽当⼈在欣赏这⾸诗时，却仿佛看到了那个⼭亭和那位悠闲⾃在的诗⼈。

【篇三】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析
《天净沙·夏》
元代：⽩朴
云收⾬过波添，楼⾼⽔冷⽠甜，绿树阴垂画檐。

纱厨藤簟，⽟⼈罗扇轻缣。

鉴赏及赏析：
作者选取了⼀个别致的⾓度：⽤写⽣⼿法，勾画出⼀幅宁静的夏⽇图。

虽然韵调和含义不及春、秋两曲，但满是甜蜜。

云⾬收罢，楼⾼⽓爽，绿树成荫，垂于廊道屋檐，微微颤动，极尽可爱。

透过薄如蝉翼的窗纱，隐约见到⼀个⾝着罗纱、⼿持⾹扇的⼥⼦躺在纱帐中的藤席上，扇⼦缓缓扇动，⼥⼦闭⽬假寐，享受夏⽇屋内的阴凉，那模样美得令⼈⼼动。

整⾸⼩令中没有⼈们熟悉的夏天躁热、喧闹的特征，却描绘了⼀个静谧、清爽的情景，使⼈油然产⽣神清⽓爽的感觉。

《天净沙·夏》是元曲作家⽩朴创作的⼩令。

此曲运⽤写⽣⼿法，勾画出⼀幅宁静的夏⽇图。

整⾸⼩令中没有⼈们熟悉的夏天燥热、喧闹的特征，却描绘了⼀个静谧、清爽的情景，使⼈油然产⽣神清⽓爽的感觉。

作者特意选择⾬后的⽚刻，将夏⽇躁动的特征，化为静态：云收⾬过，绿荫低垂，就给⼈⼀种清爽、恬静、悠闲的感受。

第三，与⽩朴的《天净沙·春》⼀样，这⾸⼩令也可以看作是从楼上⼥⼦的⾓度来描写的。

不过，在《天净沙·春》中，作者着重突出的是作品中“⼈物”的视觉和听觉，⽽这⾸曲⼦突出的是⼀种情绪体验，“楼⾼⽔冷⽠甜”，正是这⼀具体情景下的独特感受。

【篇四】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析
《夏⽇南亭怀⾟⼤》
唐代：孟浩然
⼭光忽西落，池⽉渐东上。

散发乘⼣凉，开轩卧闲敞。

荷风送⾹⽓，⽵露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨⽆知⾳赏。

感此怀故⼈，中宵劳梦想。

鉴赏及赏析：
此诗载于《全唐诗》卷⼀百五⼗九。

下⾯是四川诗词学会理事、四川⼤学⽂学与新闻学院教授周啸天对此诗的赏析。

孟浩然诗的特⾊是“遇景⼊咏，不拘奇抉异”（⽪⽇休），虽只就闲情逸致作清描淡写，往往能引⼈渐⼊佳境。

《夏⽇南亭怀⾟⼤》就是有代表性的名篇。

诗的内容可分两部分，即写夏夜⽔亭纳凉的清爽闲适，同时⼜表达对友⼈的怀念。

孟浩然善于捕捉⽣活中的诗意的感受。

此诗不过写⼀种闲适⾃得的情趣，兼带点⽆知⾳的感慨，并⽆⼗分厚重的思想内容；然⽽写各种感觉细腻⼊微，诗味盎然。

⽂字如⾏云流⽔，具有朴素的形式美，层递⾃然，由景及意达到浑然⼀体，极富韵味。

【篇五】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析
《菩萨蛮·回⽂夏闺怨》
宋代：苏轼
柳庭风静⼈眠昼，昼眠⼈静风庭柳。

⾹汗薄衫凉，凉衫薄汗⾹。

⼿红冰碗藕，藕碗冰红⼿。

郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。

鉴赏及赏析：
通常的回⽂诗，主要是指可以倒读的诗篇。

回⽂诗尽管只有驾驭⽂字能⼒较⾼的⼈，⽅能为之，且需要作者费尽⼼机，但毕竟是⽂⼈墨客卖弄⽂才的⼀种⽂字游戏，有价值的作品不多。

宋词中回⽂体不多，《东坡乐府》存有七⾸《菩萨蛮》回⽂词。

苏东坡的回⽂词，两句⼀组，下句为上句的倒读，这⽐起⼀般回⽂诗整⾸倒读的作法要容易些，因⽽对作者思想束缚也少些。

东坡的七⾸回⽂词中，如“邮便问⼈羞，羞⼈问便邮”、“颦浅念谁⼈，⼈谁念浅颦”、“楼上不宜秋，秋宜不上楼”、“归不恨开迟，迟开恨不归”等，下句补充发展了上句，故为妙构。

这⾸回⽂词是作者“四时闺怨”中的“夏闺怨”。

上阕写昼眠情景，下阕写醒后怨思。

⽤意虽不甚深，词语⾃清美可诵。

“柳庭”⼆句，关键在⼀“静”字。

上句云“风静”，下句云“⼈静”。

风静时庭柳低垂，闺⼈困倦⽽眠；当昼眠正熟，清风⼜吹拂起庭柳了。

同是写“静”，却从不同⾓度着笔。

静中见动，动中有静，颇见巧思。

三、四句，细写昼眠的⼈。

风吹⾹汗，薄衫⽣凉；⽽在凉衫中⼜透出依微的汗⾹。

变化在“薄衫”与“薄汗”⼆语，写衫之薄，点出“夏”意，写汗之薄，便有风韵，⽽以⼀“凉”字串起，夏闺昼眠的形象⾃可想见。

过⽚⼆句，是睡醒后的活动。

她那红润的⼿⼉持着盛了冰块和莲藕的⽟碗，⽽这盛了冰块和莲藕的⽟碗⼜冰了她那红润的⼿⼉。

上句的“冰”是名词，下句的“冰”作动词⽤。

【篇六】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析
《夏夜追凉》
宋代：杨万⾥
夜热依然午热同，开门⼩⽴⽉明中。

⽵深树密⾍鸣处，时有微凉不是风。

鉴赏及赏析：
全诗仅四句⼆⼗⼋字，该诗撇开了暑热难耐的感受，⽽仅就“追凉”着墨，以淡淡的⼏笔，勾勒出⼀幅夏夜追凉图，表现了作者对⼤⾃然的⽆⽐热爱。

“追凉”，即觅凉、取凉。

较之“觅”和“取”，“追”更能表现对“凉”的渴求，杜甫“忆昔好追凉，故绕池边树”(《羌村三⾸》其⼆)诗意可见。

但这⾸诗在艺术处理上却有其独到之处：它撇开了暑热难耐的感受，⽽仅就“追凉”着墨，以淡淡的⼏笔，勾勒出⼀幅夏夜追凉图，其中有皎洁的⽉光，有浓密的树荫，有婆娑的⽵林，有悦⽿的⾍吟，以及作者悄然伫⽴的⾝影。

第⼀句貌似平直，其实也有⼀层曲折：中午时分，烈⽇暴晒，是⼀天中最为酷热的时刻，⽽今，“夜热”竟然与“午热”相仿佛，则“夜热”之甚，可想⽽知。

唯其如此，才引出次句诗⼈⽉下独⽴的形象。

“开门”，点出作者原在室内。

或许他本已就寝，⽽因夜⾥天热的缘故，辗转反侧难以⼊梦，迫于⽆奈才出门纳凉。

⽽“明⽉”，则点出正值“⽉华皎洁”的三五之夜。

这样，作
者“独⽴”的⽬的，应该说是“追凉”与“赏⽉”兼⽽有之，追凉可得体肤之适，赏⽉则可得精神之快，难怪他要独⽴不移、执着若此了。

显然静中⽣凉正是作者所要表现的意趣，但这⼀意趣并未直接点明。

如果没有“不是风”三字，读者很可能将“凉”与“风”联系在⼀起。

陈衍《⽯遗室诗话》早就指出：“若将末三字掩了，必猜是说甚么风矣，岂知其不是哉。

”然⽽，这⾸诗的妙处恰恰也就在这⾥。

作者故意直到最后，才将微露其本意的线索交给读者既然明⾔“不是风”，善于神会的读者⾃当想到静与凉之间的因果关系；随即⼜当想到，前⾯出现的⽉光、⽵林、树荫、⾍鸣，都只是为揭⽰静中⽣凉之理所作的铺垫。

这样，⾃然要⽐直截了当地道出本意更有诗味。

⼤概这就是《⽯遗室诗话》所称道的“浅意深⼀层说，直意曲⼀层说”的旨趣。

【篇七】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析
《客中初夏》
宋代：司马光
四⽉清和⾬乍晴，南⼭当户转分明。

更⽆柳絮因风起，惟有葵花向⽇倾。

鉴赏及赏析：
诗⼈通过对于初夏时节的景⾊，尤其是对于柳絮和葵花的之间的对⽐，暗含了对于诗⼈⾃⼰政治抱负的描写即决不在政治上投机取巧，随便附和，⽽要像葵花⼀样对于皇帝忠⼼不⼆。

诗⼈把王安⽯等⼈⽐作“柳絮”，⽤“葵花”⾃⽐，表达诗⼈⾃⼰对君王的⼀⽚忠⼼。

“四⽉清和⾬乍晴”描述了四⽉初夏天和暖的天⽓，恰⼜是⾬过天晴的时候。

通过描浅⽩的语⾔，在春尽夏初之际，⼀幅⾬后乍晴清明和暖的秀丽画⾯跃⼊读者的视野。

“南⼭当户转分明”描述了下过⾬后，正对门的南⼭变得更加明净，青翠怡⼈了。

诗⼈调动读者熟悉的景物布置了⼀个清明和暖的⽓氛，使整⾸诗充满了⾬和夏的味道。

“更⽆柳絮因风起”通过描述眼前没有随风飘荡的柳絮这⼀情景。

这句是有寄托的，寄托出诗⼈不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和。

“惟有葵花向⽇倾”指出了向⽇葵向着太阳开放这⼀景象，也是有寄托的。

看看那些像柳絮般随风转舵的⼩⼈，唯有那向阳怒放的葵花才值得尊敬。

整⾸诗描述了变化的画⾯，诗⼈不喜⾬丝蒙蒙的南⼭，也不赞随风飞舞的柳絮，⽽把独钟给了葵花，不难发现诗⼈⾮独爱葵花，⽽是⾔在此⽽意在彼。

诗⼈久在官场，⾃是看够了⼈云亦云的柳絮，不愿诗⼈本⼈“摧眉折腰”随风飘摆，终⽽选择了葵花，且懂得珍惜阳光，这也许才是葵花的可爱之处。

【篇⼋】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析
《⼦夜吴歌·夏歌》
唐代：李⽩
镜湖三百⾥，菡萏发荷花。

五⽉西施采，⼈看隘若耶。

回⾈不待⽉，归去越王家。

鉴赏及赏析：
这⾸诗讲的是西施若耶采莲的故事。

诗⾸句“镜湖三百⾥，菡萏发荷花。

”⼴阔三百⾥的镜湖，在含着花苞的荷花吐发的时候，西施泛⾈出现了，成为采莲⼈，但是她的艳丽和美名引起了轰动。

“⼈看隘若耶”，⼈⼈争餐秀⾊，使宽阔的若耶溪变得狭隘了，著⼀“隘”字⽽传神，那种⼈潮汹涌、⼈⾈填溪满岸的热闹场⾯，犹如呈现在读者眼前，将王维《西施咏》的“艳⾊天下重”的虚写，变成了轰动当地的如实描绘。

这⾥⼜戛然⽽⽌，不再在西施⾝上着墨，⽽留下了很⼤的空间：勾践早已确定使⽤美⼈计来对付吴国，⽽西施的美艳倾倒众⽣，轰动当地，那么越国的君⾂也不⽤去费⼒探访了，有了这位不⼆的美⼥⼈选之后，才“回⾈不待⽉，归去越王家”。

较维的“朝为越溪⼥，暮作吴宫妃”，语异⽽意同，王维的诗多了⼀重曲折，略去了勾践君⾂实施美⼈计的过程；李⽩的诗实施了“截割”，割去了选作吴宫妃⼦的结果，同样地表现了“艳⾊天下重”的意义。

这种截割，多了⼀些含蓄和暗⽰：既然是“归向越王
家”，勾践同样也能留下这个美⼈，但他在“报吴”、“复仇”的⽬标下克制住了；⽽西施的⼊吴，却成为亡吴的原因之⼀。

西施采莲，在若耶溪⾥，不但有传说，⽽且合情理；⾄于泛⾈三百镜湖之中，则是作者的想象了。

但这⼀想象却有更改事实之嫌，因为如果是借镜湖湖⽔的清澈来表现西施“⾃鉴其美”，或者是借三百⾥的⽔程来表现拜倒西施的⼈的众多，那么下
句“⼈看隘若耶”就显得多余了，这可能是李⽩百密⼀疏的笔误。

【篇九】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析
《阮郎归·初夏》
宋代：苏轼
绿槐⾼柳咽新蝉。

薰风初⼊弦。

碧纱窗下⽔沈烟。

棋声惊昼眠。

微⾬过，⼩荷翻。

榴花开欲然。

⽟盆纤⼿弄清泉。

琼珠碎却圆。

鉴赏及赏析：
此词表现初夏时节的闺阁⽣活。

上⽚写静美，⽽从听觉⼊⼿，以声响状环境之寂，组成⼀幅幽美宁静的初夏美⼈图；下⽚写动美，却从视觉落笔，⽤⼀幅幅⽆声画来展⽰⼤⾃然的⽣机，营造出⼀种清丽欢快的情调，显得淡雅清新⽽⼜富于⽣活情趣。

全词以描写为主，采⽤从反⾯落笔的⼿法，写⼈写景细腻精致，注意景物描写、环境描写和⼈物描写的交叉运⽤，从⽽获得了极好的艺术效果。

这⾸词写的是初夏时节的闺阁⽣活，采⽤从反⾯落笔的⼿法，⽤⼀幅幅⽆声画来展⽰⼤⾃然的⽣机。

整⾸词淡雅清新⽽⼜富于⽣活情趣。

“绿槐⾼柳咽新蝉”，都是具有初夏特征的景物：枝叶繁茂的槐树，⾼⼤的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，⼀⽚阴凉幽静的庭院环境。

“熏风初⼊弦”，⼜是初夏的⽓候特征。

熏风，就是暖和的南风。

古⼈对这种助长万物的风曾写有《南风歌》⼤加赞颂：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。

南风之时兮，可以⾩吾民之财兮。

”据《礼记·乐记》载：“昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。

”意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。

这⾥的“熏风初⼊弦”，是说《南风》之歌⼜要开始⼊管弦被⼈歌唱，以喻南风初起。

由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、⾼柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有⼀种⽴体感，鲜明⽽真切。

“碧纱窗下⽔沉烟，棋声惊昼眠”，进⼊室内描写。

碧纱窗下的⾹炉中升腾著沉⾹（即⽔沉）的袅袅轻烟。

碧纱⽩烟相衬，不仅具有形象之美，且有异⾹可闻，显得幽静闲雅。

这时传来棋⼦著枰的响声，把正在午睡的⼥主⼈公惊醒。

苏轼有《观棋》四⾔诗，其序云：“独游庐⼭⽩鹤观，观中⼈皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流⽔之间，意欣然喜之。

”诗句有云：“不闻⼈声，时闻落⼦。

”这⾸词和这⾸诗⼀样，都是以棋声烘托环境的幽静。

⽽棋声能“惊”她的昼眠，读者可以想象，在这么静的环境中，她⼤概已经睡⾜，所以丁丁的落⼦声便会把她惊醒。

醒来不觉得余倦未消，⼼中没有不快，可见⾸夏清和天⽓之宜⼈。

此词景中含情，将众多的景物以情纬之，故散⽽不乱，给⼈以整体感。

作者善于抓住细微的⼼理感受并在⽆形中将客观环境的细微变化加以对⽐，通过景物描写、环境描写，构成⼀幅活泼⾃然的庭园野趣，并在其中寄寓⼥主⼈公的单纯、天真和对⾃然、对⽣活的热爱。

词中的少⼥形象，与⼀般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的⼥性形象截然不同，充满了美好清新的勃勃⽣机和青春⽓息，给⼈以⽿⽬⼀新的感觉。

作品中活泼健康的少⼥形象，与初夏时节富有⽣⽓的景物、环境，构成了⼀种和谐、
清丽、灵动的情调，令⼈流连忘返。

【篇⼗】关于夏天的古诗词鉴赏及赏析
《夏意》
宋代：苏舜钦
别院深深夏席清，⽯榴开遍透帘明。

树阴满地⽇当午，梦觉流莺时⼀声。

鉴赏及赏析：
诗中虽写炎热盛夏，却句句显清凉静谧、清幽朦胧的⽓氛，表现了诗⼈悠闲旷达，虚怀若⾕的⼼境。

诗的前三句着⼒在炎热的夏天描绘出⼀派清幽的世界，以衬托午睡的舒适。

第⼀句写午睡的场所，“深深”说明别院深幽寂静，因为寂静，⽽感到了“清”，体现出物我之间的通感，使⼈直观地感觉到在这⾥午睡的宜⼈。

第⼆句写院外的环境。

院内屋中是⼀味清凉，窗外榴花盛开，透过窗帘，仍能感觉到它艳丽的⾊彩。

可以想象，诗⼈躺在席⼦上，榴花映照屋内，颜⾊柔和，带有催眠的作⽤。

第三句把上两句所说加以综合，点出中午这个时间，说庭院深深，午时也绿阴遍地，凉意沁⼈。

通过上⾯三句，午睡的各项条件都已具备，可接⼿写午睡了，诗却⼀下跳开，直接写梦醒，⽤笔灵活。

梦醒后宁谧，⼜通过不时传来断续的莺声来反衬。

睡醒后恬静舒适，睡觉时恬静舒适也就可想⽽知了，这就是诗⼈想表现的“夏意”。

全诗四句，围绕午睡写。

前三句是午睡前，末句是午睡后，不直接写午睡，⽽午睡已包含在其中，⽤笔活泼跳脱。

诗⼜句句切合夏⽇，不断利⽤⾊彩来表现景物，表达诗⼈满⾜的⼼情，与夏午本应给⼈的炎热与压抑成鲜明的对⽐。