浅谈艺术的共性与个性

浅谈艺术的共性与个性
【摘要】本篇文章针对艺术的共性与个性问题进行了一些探讨，认为不同门类的艺术有着相异艺术表现形式，无论是着眼角度还是创作思路方面都存在着较为明显的差异，但这些门类各异的艺术在其艺术领域中又存在着千丝万缕的联系，它们相互推进，互为补充，并通过丰富的表现力来反映现实生活，以促进艺术门类的深层次发展。

【关键词】艺术共性与个性
一、艺术的共性
艺术是一种美的精神表象，它以一定的物质基础作为其载体，从而创造出默写特定的艺术形象，用以反映现实社会中存在的各类现象。

艺术在抨击各类社会的丑恶现象的同时，也能够将精神境界中的意蕴美及情感美很好地显现出来，这是艺术的一大特点。

而艺术在物质层面中所体现的形式美及技巧美又可归结为其另一大特点，艺术表现方式所注重的精致外观和创作技巧，无一不显现着人类对自然规律掌握的灵巧性和必然中的个性美。

所以，一切种类的艺术都是凭借这两大方面在各类艺术家的创造下，以一定的内容与形式、技巧相结合形成为作品，并以一定的风格个性显露出千姿百态的艺术样式和情
趣，共同表现出一个人类所向往的美的精神世界，这就是所谓的艺术世界。

我们可以这样说，在整个艺术世界里，无论那类艺术都应该是这样，这种毫不例外性，这就是艺术的共性。

同时，艺术的意蕴美和情感美是艺术的内容部分，它是艺术精神现象的主体部分。

有了这些元素，艺术才显得更富生生机，这些元素是艺术充满生命力的根本。

意蕴美和情感美是艺术创作产生冲动的根本所在，许多优秀艺术品都源于二者，都由这二者的动力催化产生。

这就是所谓的有感而发和为情造文，这就是艺术创造的真谛。

但是需要注意的是，以上所说的意蕴美及情感美并非一切皆美，它们中有高低等级的划分分。

在低等级另类艺术中，又有些因感情、趣味超越了人类文明的限度，而由艺术美转化成为了丑恶，这些产品最终成为了人类精神世界的公害。

此外，意蕴美和情感美又是艺术欣赏者们的终极诉求。

许多艺术爱好者终其一生的钟爱着一些艺术名作，其根本原因就在于此。

艺术具有精美的形式及技巧，其表现形式又可分为静态与动态的两大类。

所谓静态是指艺术技巧表现后由结果中所呈现出来的形式美和技巧美，它具有静止性，典型代表是以造型艺术为代表的绘画。

而动态则是指艺术技巧表现过程中所呈现出来的形式美和技巧美，它具有运
动性，如以表情艺术为代表的音乐艺术就属此类。

由此而言，一切艺术的形式都是与技巧息息相关的，都是艺术技巧表现的结果，无艺术技巧也就无所谓艺术形式的存在。

如果完全否定艺术技巧，也就等于是对艺术的自我否定。

艺术是人创造出来的，所以艺术呈现多样的风格也是必然的。

人由于个性、审美趣味、价值取向、文化水平、风俗习性等方面差异，艺术创作和欣赏中所必然形成的艺术风格也是千姿百态的。

多样的风格，由艺术作品的内容及形式进行各种各样的巧妙搭配，还有形式和技巧在情感变化中孕育而成，其复杂性我们无法用普通语言表述清楚。

二、艺术的个性
在整个艺术的大家族里，艺术存在着普遍的共性，同时也存在着特殊的个性，所谓艺术的个性就是不同艺术所表现出的特殊性。

如音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影等等，它们虽然都是艺术但其特性各不相同，各有个性，差异很大，因此形成为不同的艺术行业。

艺术的个性是因不同种类艺术所使用的不同物质表现手段所决定。

音乐的乐音运动来源于不同的物质和造型所形成的乐器的演奏。

它们是在时间中延续，而使受众通过听觉来接受。

人的听觉可以感受声音的高低、强弱、音质和节奏等，并具备记忆力。

这些元素在音乐家的听觉和记忆里就变成为准确的音高序列，表现的强弱力度，富于美感和表现
力的音色，完全规范化的节奏。

有天赋的作曲家在一定情感意蕴的驱动下，可以将这些因素巧妙地编织成乐曲，就是音乐创作的过程。

这些经过演奏家表现出来后就可供音乐爱好者来欣赏。

而从欣赏的角度来说，人人都具有一副音乐的耳朵，这是人类进化史所形成的固有格局，但由于个人天赋、后天文化水平及生活经历所形成的差别，导致了个人的欣赏感受存在差异。

欣赏音乐不存在困难，但要将音乐表现出来就非易事。

我们以钢琴艺术为例，成为一名钢琴演奏家不是任何人想成为就能成功的。

在乐器演奏方面，不仅钢琴这门艺术存在难度，其它乐器掌握也存在难度，这些都需要长期的适应和磨练。

究其原因，就是每样乐器的物质性能不同，构成也不同，要使它们在演奏中发出的声音和谐悦耳，就要求这些乐器形成有序的乐音运动，进一步的，也就要求演奏者对乐器构造和物质性能等方面进行掌握，在演奏中对乐器发音规律的掌握，对力度、速度、强度和节奏等众多细微末节的掌握，而这个过程是漫长的。

这些习惯养成，要经历长期的适应和磨练，从而使演奏动作成为基本的行为习惯，铭记于心，烂熟于手。

此外，演奏家还必须熟知每种乐器的演奏风格及其表现手法，这些就是音乐艺术的个性所决定的。

同样，绘画艺术的优美造型则来源于不同质地的画笔、画布、纸张、色彩。

它在空间里显示，为受众的视觉所接受。

人们的视觉都有一定的色感、光感、线条感和造型感
的分析能力，同时也有这方面的记忆力。

这些因素如在画家的眼光下，色感就会形成某种情绪，光感就会产生透视立体，线条就会成某种语言，造型就会形成某种意象。

一个有天赋的画家，在一定的创作激情驱动下，将上面这些因素巧妙地组合起来，就会画出绘画作品，供大家欣赏。

而从欣赏角度来说，人人也都有一双形式美的眼睛，这同样是人类进化史形成的结果。

也同样可以这样说，每个人在这方面所形成的天赋存在差异，还有后天学习和受教育程度也存在差异，因而在这方面所具有的欣赏能力就有程度等级差别的不同。

但所有这些，并不妨碍大家去爱好美术，欣赏绘画，这就是绘画艺术的个性。

参考文献：
[1]苏谜.音乐文化中的节奏与韵律在产品设计中的应用[J].文艺生活：下旬刊.2013（2）.
[2]郑军.戏剧导演和影视导演的艺术共性与个性[J].艺海，2010（7）.。