图示语言在当代工笔画创作中的运用

2021-02文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊
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图示语言在当代工笔画创作中的运用
温小粤
（华南师范大学美术学院，广东广州510631）
摘要:随着时代的进步，当代中国已处于一个文化多元化的格局。

西方文化的传入给我们带来了新的思想观念、新的审美情趣。

传统工笔画已经满足不了当代人的审美情趣，时代要求我们用新的图示语言来表达新的语境。

外来文化的冲击，使得我们对当代工笔画创作中的图示语言的研究更加迫切。

我们不难发现，当代工笔画创作中的图示语言在继承传统技法的基础上，追求艺术创作中多角度、多层次的形式技能。

当代工笔画家开始注重画面的几何构成、材料技法、色彩对比等因素来表现画家个人的情感和独特的风格，并将其作为指导创作的理论依据。

文章主要分为三个方面：（1）介绍图示语言的概念；（2）剖析图示语言在当代工笔画创作中的运用；（3）在笔者的创作中尝试和运用图示语言。

关键词:图示语言；当代工笔画；构成
中图分类号：J222文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）06-0019-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.06.010
当代工笔画具备不同于传统绘画技法的新兴图示语言，这
种图示语言符合当代的流行元素及审美情趣，其中的形式、色
彩、肌理的抽象意义是清晰而真实的，深受当代画家及观众的青
睐。

图示语言是一门既精彩又成熟的绘画语言，只有在不断的发
现中拓宽认识的空间，落实在作品里才不会局限于某种技法，而
是精神与文化的内涵。

一、图示语言的概念
所谓图示语言即构成，是一种基本的视觉表达方式。

一幅创
作中需要一个主旋律，才能形成足够的视觉冲击效果。

画面通常
运用点、线、面等几何表现，材料、质感等肌理表达，色彩对比等
构成因素，将画家内心情感通过图示语言，在画面上呈现出与其
一致的视觉形式效果。

这种整体的视觉效果其实是一种画面表
现力。

它对人类的感知能力有着激活作用，譬如欣赏、迷惑、震惊
抑或忧郁冷漠。

不同的图式语言对于认知的效果有所不同。

当代
工笔画家借助丰富的视觉语言构筑的具象或抽象图式，将自己
的所感所悟通过画面传达给观众，譬如色彩、肌理、构成等的不
同，给人以活泼、静谧、神秘等的不同感受，观众则通过丰富多彩
的图示语言窥测艺术家的表现意图乃至哲学思想。

二、图示语言在当代工笔画创作中的运用
（一）平面构成之几何表现
构图作为艺术形式的结构配置，不仅强调画面中的节奏、比
例,而且对图形给人的视觉作用十分讲究，对于画面效果起着
重要作用。

目前在几何学里，点只有位置，没有面积，但作为绘画语言，
点不仅有位置、形状之分，还有面积、方向之别，不同尺寸的点会
产生不同的厚度感。

点在画面中具有吸引视线的功能，不同位
置、不同形状表达的情感和呈现的效果截然不同。

例如规则点带
给人一种形式感；不规则点则以跳跃、活力的形象示人。

不管在几何学还是平面构成中，线都有方向、长度之说，而
不同于几何学的是，构成中的线有粗细之分。

线作为中国历代画
家表达情感的重要手段，能够快捷、灵动、概括地将生命中的美
好瞬间富有弹性地表达出来。

不同的线表现出来的形象、质感大
相径庭，粗线可表现出激进、浑厚的形象，而细线可表现出柔弱、
优美之感，且线的粗细可表达前后、虚实的关系。

在绘画造型中，
线的地位十分重要，形状各异的面是由线来界定的，当代工笔画
家通常运用线条、色彩等方面的融合使线条的表达与画面相得
益彰。

线的连续移动直至终结形成了面，所以面受线的界定，具有
形态各异的特点。

面可分为实面和虚面两大类。

实面是能被肉眼
所察觉的真实存在的；而虚面是能被我们感受到却不存在的。

几何表现在当代工笔画构图中运用异域与本土、现代与传
统的碰撞与融合，创造了当代工笔画的形式美，并诠释画家对当
代工笔画的领悟，强调画面的视觉冲击，是一种顺应时代的创新
潮流。

（二）肌理表达之材料的运用
肌理，即物体表面的组织纹理，物体表面的纹理形态各异。

肌理是呈现图示语言的一种方式，能够表达出画家对物体质感
的感官判断以及独特的审美趣味。

肌理在当代工笔画创作中的运用，不但能丰富图示语言的
表现力，而且还为画面增添生动性、趣味性。

在当代工笔画创作
中，将各种天然结构脉络作为视觉信息，再转化为图画语言、艺
术肌理，使之传达情意，这必定会丰富当代工笔画创作的呈现力
度，使工笔画的展现与心理效应之间达到高度的契合。

丰富的肌理效果需要绘画材料将其表现出来，而传统的工
笔画材料表现的肌理效果是有限的。

随着外来文化的传入，当代
国画家已经不能满足于传统的表达技法，要取得改革创新，新材
料的运用必不可少。

新材料在当代工笔画创作中的不断应用，使
当代画家不约而同地意识到材料、工具在画面中处于不可或缺
的重要地位，从而推进了中国画材料的空前改革。

国画矿物质颜料的质感是特别显著的，它使画面效果具有
特殊的厚重感。

将不同粗细的颜料颗粒一层层叠加后，能够使画
面产生富有层次的视觉效果，也使画面多了一份稳重、有分量、
有力度的独特气息。

色彩的饱和感和材质的厚重感，使原本平淡
的画面产生一种强烈的视觉冲击，恰好符合现代人的审美意趣。

粗细并置，局部颜色的堆积与撞染，色层的刮蹭与摩擦，能
够营造出层次不同、轻松丰富的肌理效果，金、银、铅、铜箔具有
的金属闪光感，将矿物颜色与金属箔相结合，形成重置美。

从而
加强了图示语言和绘画材料的丰富性，给观众呈现出当代工笔
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画富有弹性的特征。

除了矿物质颜料和金属箔能在画面中呈现丰富的肌理语
言，在画面中做减法同样可以丰富画面的视觉效果，呈现不一
样的图示语言。

肌理富有变化性和随机性。

不管是构图、质感、色彩，它们
透露出来的随机性都使当代工笔画具有独特的魅力以及给人
更多的想象空间。

随着时代变化，旧的语言形式将新材料新语
言揉合到当代工笔画创作中，使当代工笔画创作的图示语言
更富有弹性，从而达到截然不同的意境和格调。

（三）色彩构成之色彩对比
色彩在中国画艺术中起着重要的作用，是绘画中最显著
的部分。

色彩带给人们强烈的视觉冲击力，还能传达给人们不
同的思想情感和心理变化。

1.色相对比
色相对比是指色彩在画面上通过不同颜色的相互对比，从而产生不同的画面效果。

不同色相对比呈现出不同的心理个性。

邻近色之间既有共性又有个性，通常比同类色对比丰富、活泼；而互补色效果较为粗狂、强烈，给观众一种激烈的视觉冲击。

2.明度对比
在绘画中，画家会根据物体表面的明度及其背景的明度产生不同的主观感受，并通过画面表现出来。

3.纯度对比
不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。

根据色彩纯度的高低和色彩间的纯度差异，呈现出来的画面效果各不相同。

一般来说，高纯度色、强对比色会出现刺激、鲜明的视觉效果；中纯度色、中对比色会呈现出安静、温和的画面效果；低纯度色、弱对比色则是朦胧的。

当画面上纯度偏高的时候，可通过混入黑白灰或者该色的补色来达到降低纯度的效果，也可通过调色达到效果。

4.冷暖对比
按照冷暖色调可将色环上的颜色分为暖色、冷色等方面。

在当代工笔画创作中，画家通常运用冷暖色差来拉开色彩之间的对比关系，呈现出特殊的视觉对比，使画面效果具有平衡感与纵深感。

5.面积对比
在色彩构成上，画家通常会使画面的色量比例达到一种平衡感。

在很大程度上，面积对比决定了画面的色调倾向。

在考虑配色时，需确定画面所需的配色效果，例如决定主体颜色，选择搭配色彩及背景色，明度纯度等的调整，最后完成配色。

在色彩的视觉效果与情感诠释上，画家始终抓住最真实、直接反应个人感受的事物，结合色彩构成，通过运用色彩对比的绘画语言，充分发挥色彩语言的独特魅力，探索独特的色彩表现风格，从而获得个人情感的表达与诠释，使画面所要表达的主题与意境逐渐清晰、愈加丰富。

三、尝试和运用图示语言于笔者的创作中
当代工笔画创作的图示语言、绘画技法，与所使用的工具材料息息相关。

运用的材料不同，所表达出来的画面效果、画面氛围不尽相同。

对于图示语言理论上的内容原理，只有在实践中不断尝试总结，才能转化为自己的经验，运用于日后的创作实验。

图1《夜-组图》2
如右上图1《夜-组图》2所示，将准备好的墨水用毛笔刷
在备好的生宣上，让墨水在生宣上自然晕开，趁湿用干净的毛
笔蘸清水随意滴在未干透的位置，营造一种朦胧的氛围。

接着
用调制好的蛤粉画出月亮，将金粉用水调开，待月亮干了，再
用牙刷蘸取少量喷在月亮及其周边。

上一步骤完成后，将画面
所需要用的颜料调开，用勾、染和积色的方法画出所需物体，
最后对整体稍作调整。

笔者的作品还存在许多不足之处，在今后的艺术探索道
路上，笔者会在继承传统绘画的基础上，结合当代工笔画的图
示语言，并通过对身边的人、事、物的观察研究，将自己的情感
与传统绘画技巧、当代工笔画的图示语言结合起来，运用在我
今后的创作中，并加以创新发展。

四、结语
当代工笔画的创新发展，不仅要继承优良传统，还要不断
吸收借鉴外来文化，运用当代工笔画的图示语言，将个人对客
观事物的主观感受表达出来。

本文通过对当代工笔画创作中
图示语言的概述，探讨图示语言中的几何构图、材料技法、色
彩构成在画面中的运用，辩证分析图示语言对当代工笔画创
作的影响，并尝试和运用图示语言于创作中。

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