七年级下学期美术教学反思

七年级下学期美术教学反思
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。

”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。

美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
一、陶冶学生的情操，提高审美能力；
二、引导学生参与文化的传承和交流；
三、发展学生的感知能力和形象思维能力；
四、形成学生的创新精神和技术意识；
五、促进学生的个性形成和全面发展。

思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。

比如在《现代产品设计的色彩搭配》这一课里，教具收集大量图片，制作几件漂亮的示范作品。

为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。

除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。

这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。

课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。

但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个同学合作完成，学生凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。

还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。

课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

七年级下学期美术教学反思
教学反思是一种积极主动的教学后续活动，是“教”的一种拓展。

我上七年级美术已经有三年了，现在对这个教学活动进行思考和分析。

首先,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容。

作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神.其实孩子因家庭，社会环境及自身因素，都会产生不同的个性差异.在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐.教师要鼓励学生，善于发现孩子们的闪光点，激发学生对美术课的兴趣，让他们爱上美术课。

画好每张作业，做好每个手工，在美术学习中提高自己的审美能力和动手能力。

其次，美术教师要跟上时代进步的需要，不能根据学生学习去设计教学活动的老师，不能关注美术学科前沿，没有向学生提供有效教学信息，不能与时俱进的美术老师，是不被学生肯定的。

所以在上课的时候教师要重视运用多种教学教学手段，如多媒体，电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

第三，既重视学生对艺术的感受，表现和创造力的培养，还要重视美术与历史文化生活的联系。

让学生在学到美术技能的同时，对历史文化生活多一些了解。

培养学生爱国爱自然的美好情感和尊重世界多元文化的态度。

七年级美术教学反思
虽说我是美术专业毕业的，但我自从我担任教师五年来还是第一次专任教美术。

我对美术理论的了解谈谈自已的见解。

自从课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习。

1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。

给学生介入教学设计的机会。

师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。

还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。

作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。

我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。

在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。

通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。

持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。

设计吉祥物
本课教学是这样设计的：一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课:1、出示课件（与学生一起欣赏）；2、提出问题（什么是吉祥物）；自由回答；师总结。

二、研讨吉祥物的造型特点:1.根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组。

每组选出代表，说出你们讨论的结果。

2. 师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚、色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽。

三、吉祥物的设计思路：1.设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。

2. 主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？（生自由回答；师举例，课件显示；）[课件显示作业要求] 。

四、学生讨论确定主题，分组制作。

五、成果展示，评比作业。

六、课堂小结。

反思：吉祥物设计课是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。

不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日。

等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。

它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。

在教学方法上运用了：讲授法、启发法、演示法、讨论法。

在作品展示环节用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。

这一节课是同学们比较喜欢的一节课，通过这堂课，我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。

的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。

当然，创意无穷，并非作品就十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。

也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。

我想这才是最重要的。

作为一名刚刚接触初中的新教师，在新的工作单位里，对于“师师课代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。

在教学中经过向经验丰富的老师请教，并且认真阅读校发的相关的学习资料。

实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。

经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在教学中的看法：
一、分析教材，找出亮点。

美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等等学科为一体的学科，如：绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就是运用了音乐中的节奏、韵律；书法就是与文学有着密切的联系等等。

对于人教版的初中美术来说，图片较多、文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解不够系统。

对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考。

从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识，进行搜集资料备课。

这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识。

二、活跃课堂、生生参与。

一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。

在人教版的初级美术教材中涉及到了“欣赏--评述”、“造型--表现”、“设计--应用”和“结合--探索”等四个类型，这也是新课改的中的要求。

在平时的教学中根据这一要求做到具体问题，具体分析，如在“欣赏--评述”这一类型中给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤；在“设计--应用”这一类型中给学生讲解相关的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。

在备课时，在这一环节我设计一些学生比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。

从而调动学生对美术课的兴趣。

三、搞好评价、生生亲自操作。

搞好评价是检测学生在课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识信息。

在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。

我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。

美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性、直观性的特点。

因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术直观性的特点，给学生当场演示和操作让学生直观的了解到该课题的操作过程，随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好的掌握好所学的知识。

四、在教学中进行反思，在反思中得到总结。

反思是积累教学经验的主要阶段。

在教学中进行反思能够找到教学过程中的优点和不足。

教学中，我常常反思教学中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记本上。

从而，使我的教学业务有所提高，经验有所收获。

五、不断加强自身的知识的修养。

美术包括的知识面比较广，在教学中难免会遇到一些问题，这就需要在平时的教学中不断加强自身的学习。

在教学过程中，对于每课涉及到的知识点，我是通过网络、书籍、相关的杂志等等资源上去搜索相关的知识资料，以拓展学生的知识。

努力地做到“给学生一杯水，老师要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。

总之，在美术教学中要想搞好教学，就的根据美术的特点，结合学生的生活环境，在教材中找到知识亮点。

在教学中使学生在课堂上做到生生参与、生生亲自操作，做到讨论中球乐趣，乐趣中求知识，从而调动学生对美术课的兴趣。