探析符号论美学对当代艺术实践的影响与意义

探析符号论美学对当代艺术实践的影响与意义
作者：崔淑兰
来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第07期
摘要:符号论美学是盛行于20世纪中期的美学思潮。

在世界范围内产生了影响,并在20世纪80年代开始传入中国。

在中国传播的20余年,产生了一定的影响,并且在日趋多元化的当代社会持续地产生影响,在当代中国有着其现实意义和作用。

符号论美学对当代艺术实践如音乐、舞蹈、广告有重要的影响。

关键词:符号论美学;艺术实践;影响;意义
中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)14-0030-02、
符号论美学是盛行于20世纪中期的美学思潮。

在世界范围内产生了影响,并在20世纪80年代开始传入中国。

在中国传播的20余年,产生了一定的影响,并且在日趋多元化的当代社会持续地产生影响,在当代中国有着其现实意义和作用。

符号论美学作为一门新的方法论和一个新的研究视角,在其他学科的研究中具有较强的指导意义和广阔的应用前景。

这一点在艺术实践方面体现的最为鲜明。

一、符号论美学与音乐艺术
随着符号论美学理论的不断完善以及我国学者对符号论美学理论研究的深化,用符号论美学理论来探究音乐形式越来越来成为一个普遍现象。

符号论美学成为研究音乐的一个新的视角和方法。

音乐是艺术的一个重要的组成部分。

卡西尔和苏珊·朗格的著作中都有对音乐的精彩论述。

卡西尔的符号理论把音乐看作是人类整体的内在生命的动态表达。

它是作曲家创造性活动的结果。

音乐的欣赏并非是被动的、囿于现成的框架之内,它是主动的,是对音乐意向中空白的填补。

可以说,音乐欣赏活动也是一种符号现象。

苏珊·朗格则进一步指出,音乐不是一种语言推理系统,音乐的构成因素不是带有约定俗成规则的、独立组合的符号,音乐则是表达作为人类主观内在体验的情感的最直接、最适宜的符号系统。

音乐所表现的是人类情感活动的带有普遍性的结构模式,也即情感的表现性形式。

对于符号论美学中的音乐问题和如何用这一理论研究音乐,有不少的学者做出了探索。

1993年,贾达群在《音乐探索》上发表《苏珊·朗格“生命形式说”给我的启示——兼谈音乐形式的创造》文章,探索符号论美学对于音乐形式的影响。

1998年,邢维凯在《乐府新声——沈阳音
乐学院学报》发表《符号象征理论中有关音乐情感意义问题的论述——20世纪西方哲学、美学领域有关音乐情感意义的探讨》文章,从符号论美学的角度探析音乐情感意义的问题。

1999年,于润洋在《中央音乐学院学报》发表《苏珊·朗格艺术符号理论中的音乐哲学问题》文章,着重探讨了在苏珊·朗格艺术符号理论中的音乐哲学问题。

2005年,刘素红在《音乐天地》发表《卡西尔有关音乐欣赏的理论解读》文章。

作者依据卡西尔符号论美学中关于音乐的理论认为在欣赏作为“符号现象”的音乐作品时,首先要求一种感觉的、知觉的、甚至是纯形式的观照,其次是艺术感受是主客观的融合,再次要求欣赏者以能动的姿态面对音乐作品。

音乐作为艺术的一个重要组成部分,是迥异与人类语言符号的极限制的、最纯粹的、最自成一体的表现性符号系统。

音乐的构成因素不是带有约定俗成规则的、独立组合的符号,它缺乏具有推理性符号特征的语言所具有的基本特征。

但是,在自身逻辑形式构造上完全不同于语言的音乐,却是表达作为人类主观内在体验的情感的最直接、最适宜的符号系统。

在研究音乐形式与内容本质的问题上,传统上认为:音乐形式是指有规律的运动着的节奏、起伏变化的旋律线条,音乐内容是指音乐家依据丰富多彩的现实生活,经过美学理想的筛选和审美情感的浸透而精心创造出来的音乐形象,是音乐家的“自我”同经过提炼的客观事物相结合的产物。

音乐的内容与形式是相互依存无法分开的,离开形式,音乐就不存在,离开内容,形式只是一堆无生命的音符,毫无欣赏意义。

现在我们以符号论的视角去探讨研究二者的关系时,首先必须将思考点建立在艺术哲学的高度上。

一部音乐作品中的“形式”所具有的抽象品格,音乐形式本身的逻辑性及其这种逻辑性是如何表现音乐内容的。

这内容就是人类内心生活中的情感 ,它不是指人类日常生活中所产生和发泄的那种一般实际情感,而是指更具普遍意义、更具概括性的关于情感的概念。

站在艺术哲学的高度来研究涉及到音乐的创造、表演,鉴赏等问题。

朗格把音乐创造过程看作是创造和发展音乐进行中运动着的时间幻象的过程。

一部音乐作品的产生是一个过程,即所谓的“发生过程”。

音乐创造的最重要的一个环节就是作曲家寻找和建构一个“格式
塔”( Gestalt,德语,与形状、形式同义)。

这个“格式塔”一旦形成,在下一个阶段中作曲家就再不能随心所欲,而是在这个特定的“格式塔”所包含的丰富可能性和内在逻辑中去发展它,以形成完整的音乐主题,进而酝酿整部音乐作品。

我们在研究一部音乐作品的时候,要试图找到这部作品的“格式塔”,进而更好地去把握整部作品。

音乐的内容是人类内心生活中的情感。

这个情感带有普遍的意义。

表演者在演奏一部作品的时候,切忌进行“自我表现”,而是将乐谱上为视觉提供的符号转化为可听的情感的符号,并把音乐当作是传达他个人情感的媒介。

二、符号论美学与舞蹈艺术
一些舞蹈家认为:舞蹈的灵魂是音乐,没有音乐的舞蹈是令人难以想象的。

按原始的划分标准,舞蹈应该是音乐的一个分支。

但是在苏珊·朗格那里,她强烈的反对舞蹈在本质上是音乐的观点。

从表现性的角度,苏珊·朗格认为:“一场舞蹈并不因用了十分优美的音乐而理所当然的变得比原来更加的优美一些。

在正常的情况下,当两种艺术结合在一起时,总是舞蹈吞并音乐,正如当音乐与诗词结合在一起时,音乐总是吞并诗词一样。

”舞蹈艺术和其他艺术之间的区别就在于构成它们的虚的形象或表现性形式的材料之间的不同。

”苏珊·朗格认为,舞蹈在原始时代就是一种独立的高级艺术,舞蹈不是其他艺术的附庸。

舞蹈艺术区别于其他艺术是因为舞蹈有自己的基
本幻象。

舞蹈所塑造的是力的幻象。

“舞者不仅为了观众也为自己,必须把舞台转化成一个既无造型艺术,又无情节剧效果的力,在连续的虚构时间中,由可见的力构成的表演。

”
近年来,学者们也关注苏珊·朗格的符号论美学思想中的舞蹈美学思想。

2001年,孙伟科、周倩旎在《云南艺术学院学报》发表《苏珊·朗格的舞蹈美学思想》一文。

文章从四个方面介绍分析了苏珊·朗格的舞蹈思想:关于舞蹈艺术的独立性;关于舞蹈“力的幻象”问题;关于舞蹈的情感体验;对于苏珊·朗格舞蹈艺术思想的评价。

2007年,陈正勇在《南通大学学报》第5期发表《表象、虚幻的力及情感表现--苏珊·朗格舞蹈美学思想之内核》一文,文章从三个方面论述了苏珊·朗格舞蹈美学思想之内核:表象、虚幻的力和情感表现。

还有更多的文章从不同的角度介绍分析苏珊舞蹈理论对于舞蹈艺术的影响。

这些关于舞蹈艺术的理论,对于指导舞蹈艺术本身的发展有重要的意义,同时对于舞蹈的创造与欣赏也有重要的启发作用。

苏珊对于舞蹈的认识不仅是从客观角度出发,而且还看到了主观知觉的介入活动,它所唤起的情感体验是一种超凡入圣的体验。

从这个视角来研究舞蹈的编排创造和欣赏,它首先给舞蹈创造者的启示是:舞蹈艺术应打破观众的现实感,建立另一个世界的虚幻形象,用这个形象去威慑、净化、启示人们的心灵。

至于如何打破舞蹈艺术的现实感,舞者要创造一种“力的幻像”,一个神秘的世界,美化的世界,心灵的世界,与人类的普遍情感碰撞从而产生共鸣。

三、符号论美学与广告艺术
符号论美学的基本特征就是艺术与符号相结合。

卡西尔认为,艺术最本质的特征就是具有符号性、创造性和直觉的形式。

符号性决定了艺术是一种追求“意义”或“意味”的活动;创造性使得艺术既来源于或接近了自然和生活,又超越了客观的自然和生活,使人类情感得以宣泄和客观化;直觉的形式要求艺术是一种直觉的、符号化形式的创造,每一种符号形式都是人类精神的外化和物态化。

苏珊·朗格则提出了“艺术是人类情感的符号形式的创造”,即“有意味的”或“表现性的”形式。

主张艺术的本质作用就在于它能把情感用符号表现出来,而这种能用符号的形式所表现出来的情感,本身就是一种有意味的形式。

这些美学观点对艺术的审美影响深远,对广告的创意与设计也有着很好的启迪与指导作用。

有学者开始探讨这方面的问题。

2007年,张海华、陈滋爱在《商业现代化》上发表《苏珊·朗格符号论美学对公益广告设计的启示》一文。

文章论述了苏珊·朗格符号论美学对公益广告主题挖掘、创意思维、设计(形式)表现的启示。

2003年,韩纪扬在《广告大观》(综合版)第8期发表《透过符号论美学解读现代广告》一文。

作者从情感层次发掘商品与消费者的连接点,与消费者进行深度沟通。

笔者认为符号论美学思想对广告艺术有重要的影响和启发意义。

首先是主题的选择。

广告艺术要产生效果首先要触动观看者心灵深处的情感。

在物质丰富的消费社会,人们的需求正从
功能层面向情感层面转化,广告艺术作为一种人类情感的符号代言人,也应该发生相应的变化。

更多的诉诸购买产品所带来的独特的消费体验,以及消费者形象。

从情感层次发掘商品与消费者的连接点,与消费者进行深度沟通。

广告设计师的任务更多地在于通过深入地解读符号论美学不断地挖掘和创造新的符号形式。

苏珊·朗格认为艺术家要表现具有普遍意义的“人类情感”,这个“人类情感”是超越艺术家个人情感发泄之上的,具有普遍性、共同性、逻辑性与高尚性等特征。

公益广告是面向社会公众,不以营利为目的一种广告宣传形式。

它主要通过某种观念的传达来呼吁大众关注某一对全社会有普遍意义的问题。

其本质就是要表现普遍大众认可的公共情感。

两者在主题上共同之处,这启示设计师在对公益广告主题挖掘时需体现具有普遍性、共同性、逻辑性与高尚性的人类情感。

在解读公益广告时从“人类情感”角度介入会加深我们对公益广告主题的理解。

符号论美学在广告的创意与设计中有着巨大的作用与影响。

在广告的创意与设计中,通过对符号论美学的灵活、合理运用,并结合当前的社会实际与设计师个人的修养与灵感,可以挖掘出大量符合“人类情感符号形式”的广告主题,寻找到完美表现广告主题的设计符号,营造出“有意味”的广告表现形式,使广告的创意与设计迈上一个新的台阶。

参考文献:
[1]恩斯特·卡西尔.人论[M].上海:上海译文出版社,1985.
[2]恩斯特·卡西尔.语言与神话[M].北京:三联书店,1988.
[3]恩斯特·卡西尔.符号·神话·文化[M].北京:东方出版社,1988.
[4]苏珊·朗格.情感与形式[M].北京:中国社会科学出版社,1986.
[5]苏珊·朗格.艺术问题[M].北京:中国社会科学出版社,1983.。