[word格式] 浅析钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧

浅析钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧
艺术理论?音乐
浅析钢琴曲《彩云追月》的演奏技巧
徐艺翔(山西省艺术职业学院030012)
《彩云追月》原是我国音乐家任光,聂耳于1935年创作的一
首民族器乐曲,是一首用中板演奏的清新,明亮而纯净的乐曲.
乐曲的旋律优美抒情,悠扬动听,风格淡雅清幽,音色柔美而透明,乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,纯朴的和声,华美的织体,形象地描绘出迷人的夜空.1975年,钢琴作曲家王建中成功
地把它与钢琴所特有的表现手法融为一体,改编成钢琴曲.本曲为A宫调式,4/4拍,是一个单三部曲式的结构,共7l小节.演奏
钢琴,既要放松,又要发力.由此,放松于用力的矛盾,往往成
为钢琴演奏中使人困惑的难题.然而,一旦理解了钢琴演奏本质上是一种气功状态,这一难题终于能够迎刃而解.我们可以引出一
个比较科学,合乎实际的结论:钢琴演奏在发力上的最大秘密
是极度放松中的能量高度集中.或者说是:松弛中的爆发,柔顺
中的内劲,平缓中的强力.从以下四方面来了解演奏技巧:
一
,指法
在创造正确的指法时,不可忽略手指的解剖学特征.不同的
手指,由于它们的长短,重量以及所处位置不同,而完成不同的任务.拇指是在f和ff中适于奏单个的音,小指在音阶中只可用于结尾等等.因此同一动机,由于指法的变化,可以取得不同的发音.因而,指法的运用正确与否,关系到音乐进行中的呼吸,
表现,完整和流畅,因此是十分重要的,而要做到熟练,合理地
编排指法,应牢记三种最基本的指法规律:(1)单音旋律的指
法规律(2)和弦的指法规律(3)分解和弦的指法规律.
血Ⅱ:
上面这～段是乐曲的引子部分,曲子刚开始就运用了和弦
的指法规律,右手指法为135,左手为l35,紧接着是一个快琶音,指法时1235,左手是以mi开始的,用四指弹比五指更顺, 左,右手交替进行,指法是432112344321123,颤音指法是13 2323,要衔接好,不出现裂痕,动作要协调～致,统一在一个
气息的一个力量上,不出重音,就像一只手弹出来的一样,三,
四小节和一,二小节的指法一样,接着出现左手单音,指法1254 1254125412543与右手八度的轮奏,由渐快到渐慢,一个手指
谈下去后腰支撑住,然后马上把力量转移到第二个手指,等第二个手指下键后,前面的手指才能离开,从一个手指到另一个手指中间不能有缝隙,准备弹得手指要稍稍抬一下,但不必太高,这样弹出来就更有流水般的感觉;最后一个是琶音,指法是5432 1234,总之,正确的指法有助于突出这个或那个音,也有助于发
挥手臂的配合.
二,触键
在弹奏每一个音的时候都需要以不同的触键,不同的力度,
不同的音色来演奏.但是,每一次触键都包含着4个动作过程: 1.准备(即将手指适当抬起,指内蓄力);2.触键(即由手指<
包括整个手指>以适当方式触键,但无论以何种方式触键,指尖第一关节都有主动地动作起主导作用);3.持续(指尖在琴键上
保持重力,直至音符时值所必须的长度);4.离键(就是在下一
音发出的同时或该音时值”结束”时,有明确而清晰地手指离键
动作).当然,这些触键的方法包括发力部位,发力大小,触键
指位,受力键位,下键速度,手指高度,触键深度,触键角度等
等.
食指,中指,无名指及小指的触键部位是指端的肉垫,大
拇指则是用指外侧的前部触键.触键时,掌关节(手指第三关节处)要打开并适当抬高,发力点在指根部位,用指根部位的肌肉
迅速作下键动作,并使其具有相应的爆发力,在所谓用力的触键过程中,应绝对避免僵硬,要注意抬高手指所用的力,比弹下去
所用的力要小,通过大脑的指令,把手臂重量送到指尖上;指尖要”立”在键盘上,手指的三个关节不能松懈,更不允许出现凹进;要注意力点的转移和重心的移动,间时不允许不弹奏的四指无效地翘起来,更不允许手指躺在琴键上.
三,音色
优美而富于变化的音色是所有钢琴家追求的重要而困难的
目标.这是因为,一方面:钢琴以其宽阔的音域,宏伟的音量,
多变的音色和丰富的表现能力与交响乐队相媲美;而另一方面: 钢琴的所有琴键都是由同一的以锤击弦的方式发声,因而它的音色在本质上又是单一的.钢琴的音色变化说到底是演奏家极端细致极端敏感的指触差别所造成的,它包括:”触键弧度,触键高度,触键力度,触键速度,触键深度,触键角度”;但是,决定
钢琴音色唯一的最好的导师是自己的耳朵.用耳朵仔细地倾听自己弹奏的每一个声音,多方面地随时地调整自己的触键,自己只有试着多尝试几种方法,才会找到自己所需要的音色.
四,踏板
最早的钢琴是没有踏板的,18世纪发明了一种脚踩的机械装置,叫作踏板.踏板像控制声音流量,时间和方式的”闸门”.
俄罗斯钢琴大师安东?鲁宾斯坦曾把踏板比喻为”钢琴的灵魂”.踩踏板的基本方法有两种:一种是手指触键的同时踩下踏板,称之直踏板;另一种则是在手指触键的同时将以前踩得踏板放净,紧接着在手指离键之前再踩下去,称之为音后踏板.踏板
运用的一般规则是:发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音的色彩与效果,有助于连奏连音,增强乐句的连贯,有助于保持乐句的
渐强,渐弱,有助于加强力度变化或对比,有助于腾出双手(单
手)在不同音区上弹奏,有助于乐曲的装饰,使音响更丰富饱满
等等.如:
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摘要:课改的大潮促使各种新的教学
手段应运而生并被大力推广.在众多的教学手段中.多媒体被应用于中学音乐教学中是最普遍,最有效的,对音乐教学起到了画龙点睛的作用.但是事物都具有两面性.这里主要就多媒体教学手段对中学音乐教学的利与弊进行讨论.
关键词:中学音乐;信息技术;影响
一
,信息技术的应用对初中音乐教学
的积极影响
信息技术的使用对初中音乐教学的正
面影响是显而易见的,其主要表现有以下几个方面:
(一)信息技术的应用,使音乐教学
更容易实现信息互动
在教学的过程中,”互动”指的是教
师与学生之间的信息交流新课标中追求“互动”,只有”互动”起来,才有真正
的教学.
在现代信息技术中有一种交互式电予
白板(Interactivewhiteboard).这
是一种新型的教学媒体.在使用这种教学媒体的教室中,教师可以将自己收集到的各种信息与学生进行交流.例如在教学人音版初中音乐第十三册第三单元《欧洲风情》时,可以专门制作一个展现欧洲风情的课件,课堂导入时首先用音乐为学生营造出在欧洲的大街小巷中漫步的情景;将对欧洲风俗风情展示的模块变为由学生自己预先搜索,然后通过小组活动汇报介绍的模块;让学生讲一讲桑塔?露琪亚和玛莱卡莱的诗意,让学生探讨对欧洲民间音乐的感受.对于从未接触过的事物,学生总
有许多疑问,通过交互式电子白板学生可以与小组内的同学进行交流,也可以与教师进行单独沟通.这样即使是不善表达的
学生也能够克服困难与教师进行沟通,方
便教师及时掌握学生的情况.
通过多媒体,教师可以为学生提供
丰富的信息,来激发出学生的学习兴趣,
同时学生反馈的信息也能够及时让教师了
解学生,使课堂在教与学的互动中精彩纷
呈.
(二)信息技术的运用可以培养学生
的创新思维
合理利用信息技术在音乐教学中可以
使学生发挥自己的想象力,进行音乐创作
活动,使学生的才能和个性得以充分的展
示.并且给学生搭设有利的自主式学习平
台.例如在为学生介绍进行曲作品时,为学生播放《军队进行曲》,在学生熟悉乐曲旋律的同时,试着为《军队进行曲》进行填词,让学生进一步熟悉乐曲的旋律.要求学生能够用生活化的语言以一个感兴趣的话题展开创编在这里可以使用相应的音乐软件,例如《TT作曲家》,让学生直接在软件中进行创编活动, 并利用这个软件对乐曲的结构进行分析.还可以让学生自由选择,为填词的乐句添加伴奏,从而激发学生的学习兴趣.最后挑
选出优秀的学生作品进行展示并且一同演唱其作品.而这个过程可以充分调动学生学习的积极性.
(三)利用信息技术可以培养学生的发散思维
音乐所表现的抽象性情感内容,往往需要借助具体的艺术形
象加以表现.利用信息技术,可以向姐妹艺术作进～步的探索.比如,在对音乐与舞蹈艺术的介绍中,体现舞蹈与音乐有共同的节奏,旋律和情感内容,而且是步展示的,二者是唇齿卡H依的关
系.音乐可以借助于舞蹈的肢体语言来诠释音乐内涵,舞蹈借助音乐表达情绪,体现性格,烘托气氛.通过多媒体将处理过的几段无
声的舞蹈片段混淆,让学生根据舞蹈中所反映的人物性格特点及肢体语言,来选择出相应的音乐.通过这样的练习,可以让学生形成
将音乐与其它姐妹艺术相结合进行思考的发散性思维.
(四)信息技术再现作品内涵,提高学生欣赏能力
在中学音乐新课标中,音乐欣赏在一学期的内容中占一半比
例,音乐欣赏在音乐教学r}】的重要性不言而喻.音乐是听觉的艺术,但对于中学生来说,单一的听的教学方式,难于激发学生的
学习兴趣.而且学生由于生活阅历与认知水平有限,往往对音乐
的理解很肤浅,有的学生甚至只能昕出声音的大小,无法对音乐
展开想象.凶此让学生体会出音乐作品的内涵比较困难.而借助
多媒体手段,通过生动形象的影像来提示,引导学生感悟,理解
作品,这无疑会起到画龙点睛的作用.久而久之,学生对音乐的
理解,欣赏能力会逐渐提高.
二,在音乐教学的过程中过度使用信息技术的弊端
(一)喧宾夺主,用视觉代替听觉
音乐是抽象的听觉艺术,可以为学生提供广阔的想象空间,
让学生的思想可以自由地驰骋.但教师为了让学生更好地理解作品,过分的强调”视听盛宴”,在课件中放置过多华丽的图片,甚
至为了音乐与其他学科的联系,过度的采用音乐以外的内容,学生的注意力看似被吸引了,但是学生是被课件中的图片所吸引,而不是音乐本身,一堂课就这样”跑了调”,偏离了音乐课的主题.游
走在大杂烩之中.这种音乐课限制了学生的想象力,不利于学生
的创造性思维发展,浪费了学生每周仅有的一节音乐课.
(二)让教师形成依赖,忽视深层备课
在很长一段时间里,为了推广计算机与多媒体的应用,一些
教育部门和学校都对学科教学中使用计算机辅助教学做了一些硬性的规定.例如参加优质课评比,上汇报课一定要使用多媒体技术.同时多媒体的方便也让教师产生依赖心理,课件做得热热闹
闹的,而且该讲的,该在课堂弹奏的音乐.全放在课件上,这样
课堂不操心,一切交给鼠标,轻轻一点,万事俱备.久而久之,
老师真正该深层的备课却被忽略了.比如对所欣赏作品的分析,
理解,教唱歌曲的弹奏准备,对不同教学对象施以不同方法等.
这些关键性的东西被放置起来,而忙于找图片,找某个片段音乐
等等.长此以往,结果只会影响教师的创新能力和教学效果.
三,结语
将信息技术与音乐教学进行整合已经是一种不可避免的趋
势.但是事物都具有两面性,我们应该充分认识到信息技术在初
中音乐教学中的利与弊.充分扬具长避其短,让信息技术更好的为音乐教学服务,让学生往精彩的音乐课堂中享受音乐,陶冶情操,不断提高音乐素质.
参考文献:
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【3】邹红云.谈现代信息技术影响下的音4-~-ff1].成功(教育),2()09,(11):148-149.
上面这个例子是乐曲的开始部分,曲子刚开始用的是直踏
板,之后的几小节都运用的是音后踏板:正确的使用音后踏板的方法是:手和脚要密切配合,根据制音器的作用原理,在手触键的一刹那间,把脚抬起来,使制音器回到琴弦上,然后迅速把踏板踩下去,让制音器离开琴弦,这样声音既干净又有共鸣.在使用时要做到:旋律进行清晰,乐句走向自然,和声织体变换恰
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当,弹奏技法严谨密切.
正确的运用踏板是弹好一首作品的一个重要组成部分,在弹
奏时要以和声,旋律,节奏等因素为基础换踏板,通过对乐段,
乐句的正确理解,合理地运用全踏板,半踏板,甚至只踩三分之一
的踏板,做到连而不糊,叠而不混,并可以起到丰富音色,连接声音,改变力度层次,加强节奏动力等作用.。