浅析俄罗斯绘画中的宗教精神

俄罗斯绘画中的宗教精神
摘要：俄罗斯宗教绘画是在拜占庭艺术基础上，融合了俄罗斯民族精神所形成的独特的宗教艺术，在俄罗斯几百年的古代艺术发展史上占据重要地位，优秀的宗教绘画作品也影响了众多俄罗斯艺术家，本文通过对俄罗斯宗教绘画的描述，宗教特征的阐述和分析，来解释宗教和艺术之间既矛盾又相互依存的关系。

宗教艺术是艺术史上的重要构成部分，只有了解它的宗教含义，才能更清晰地理解宗教绘画
关键词：东正教绘画作家作品
一宗教的内涵解读及俄罗斯人的宗教思想
宗教在其历史的发展中对艺术尤其是绘画产生了深远的影响，不仅为绘画提供了创作素材，同时宗教精神也在潜移默化的影响画家的绘画创作。

这里所说的宗教精神，它是解释万事万物的终极意义特别是人类的生存与灭亡，幸福与痛苦过程中所体现的一种终极关怀，其特征可以概括为终极性，不可超越性，无条件性，非经验性和非逻辑性四个方面。

大体而言，东正教的宗教精神包括保守性、封闭性、神秘性，正因为宗教精神有着终极关切的特点，它建构了一个使内心得到安宁，对世俗世界有无限超拔一面的特殊意义的世界。

艺术和宗教早反映形式上有许多相似之处，都贯穿人的精神生活，并且以各自的方式去解释人类生存的意义和目的。

除了宗教精神的内涵以外，广义地说，宗教精神还包括人们对宗教的理解与认识还有对待宗教的态度
俄罗斯人的信仰来自于19世纪后半期拜占庭帝国向基辅公国派出的传教士，属于正教。

当时大数斯拉夫国家也信奉正教，而从波兰向西的国家信奉的是罗马的天主教。

因此，从宗教信仰上讲，这也是俄罗斯人的思想意识与西部欧洲不同的开始。

在此之后的几百年中，又经历了蒙古人入侵和十字军东征等冲突。

这些不稳定的格局非但没有改变俄罗斯人的信仰，相反，东正教已经逐渐成为俄罗斯人心灵中最根深蒂固的思想情感与寄托。

通过文化的交融，历史的延伸，俄罗斯人形成了他们自己独特的传统，俄罗斯民族的精神本质与东正教融合在了一起，东正教改变并塑造了俄罗斯民族精神，俄罗斯民族本性也在东正教里留下了深刻印记。

俄国的东正教与国家的关系也非常密切，俄罗斯东正教不像天主教和基督教那样面向社会、面向世界、面向未来，随着历史的进程不断调适自己，而是严格尊奉神教宗旨，敌视自由和进步，反对多元和开放。

所以从历史上讲俄罗斯就是一个专制独裁的政府，同时，它也是一种具有独特的民族气味的宗教。

“东正教首先不是一种学说，它不是外部学说，而是内在的精神体验，精神道德，它把内在的修行看成是宗教的本质”。

[1]东正教是最不规范的基督教形式，也是最精神化的精神方式。

东正教的神与人的交往，可以说是最远的，又是最近的，是可以达到的。

这种交流的方式，很神秘又很难把握，是从我们自己的认识出发，能够体验，或者通过思维的东西，西方的基督教如果要与东正教比较的话，俄罗斯东正教的天更加高远，地更加广大，心更加深邃，人更难以琢磨。

为什么难以琢磨，这需要我们更深入的了解俄罗斯的民族性格，从民族个性去解释，在东正教这种文化下，造成了这种民族心理，民族性格，这种俄罗斯民族性格与心理与东正教又是互动的，影响了东正教的发展。

二俄罗斯的绘画与宗教
继承了东正教拜占庭风格的俄罗斯古典绘画艺术是俄罗斯绘画的起源与基础，独特的俄罗斯艺术产生于十一世纪初，它一开始就具有宗教的特征，无论是其产生的根源，发展的背景，都与东正教思想有密切关系。

在俄罗斯东正教的文化中，绘画成为人类与神沟通的媒介。

它可以说是俄罗斯最具代表性的艺术形态，绘画作为一种艺术品，本身并不神圣，但是经由象征手段，他们超载了本身，指向神圣至源，这就给宗教绘画赋予了崇高的境界。

宗教绘画只是一个象征，一种暗示，它具有神圣性，是“膜拜”的对象，具有为宗教服务的使命。

换句话说，真正使作品带有宗教性的，不是宗教绘画的题材或形象，而是它作为艺术品所呈现出来的思想意义。

东正教的绘画以塑造禁欲主义形象为主轴，悲悯生灵以及吃苦受难的胸怀与遭遇，这些圣像让信徒杜绝物质生活的有感性，并在这些悲苦中找到真理并衍生快乐，这就是俄罗斯人最崇敬的圣人风范。

在俄罗斯会话里由各种色彩和形象组成的世界，是从永恒的角度呈现出来得。

俄罗斯的奴隶社会漫长而残酷，宗教信仰成为民众生存的精神支柱，但是现实的伤害无法愈合的伤痕造就了他们坚韧顽强的性格，在这样的历史背景下，寻求自由的强烈意愿和残酷的现实压迫冲突在一起，由此产生了强烈感人的艺术作品，长期压抑的思想情感在艺术作品中得到升华。

象征主义绘画是俄罗斯绘画艺术中的重要流派，象征性的喻意画面与宗教画面是一脉相承的，把象征绝对化，就会使艺术思维接近宗教的世界感觉。

这神话了的宗教境界与艺术语言的锤炼有着某种暗合。

在艺术实践和宗教体验方面，俄罗斯的画家是一个完全独特的团体，在世界艺术史上是绝无仅有的，神学与绘画密切的联系在了一起，他们以自己的宗教体验为基础关注东正教问题，在他们的艺术作品中，所表现的常常是宗教意味。

象征主义把宗教的多样性转变为绘画的神秘统一性，从审美的角度来看，这一点使艺术创作过程神秘化。

俄罗斯当代绘画在形象上不是直接的表现，而是激发宗教情绪，它们带有宗教艺术所具有的共同性与集体性特征，通过象征的角度来理解绘画及其所反映的宗教启示。

俄罗斯文化与东正教密不可分，俄国绘画里蕴含着深刻的精神象征，相当一部分俄国画家也都有浓厚的宗教情感，对信仰的强烈渴望。

这些东正教原理和礼仪，深深嵌入到俄罗斯文化和民族性中，无论什么样的体制，都不可能将俄罗斯东正教意识形态完全清除和泯灭。

艺术与宗教是人类的两种不同的文化现象，也是两种不同的社会意识。

宗教和艺术都诉诸于人的生活，并以各自的方式去解释人类生存的目的和意义。

[2]]在人类精神文明史的发展过程中，艺术和宗教展开了积极地对话，两者互为利用，互相影响，给人类的艺术思维的神火方式带来了极为重要的变化。

三俄罗斯绘画中的宗教体现
尤里·卡柳塔是俄罗斯列宾美术学院教授，作者与1996年创作了油画《圣诞夜》。

是前苏联1991年解体以来，俄罗斯绘画界涉及到宗教题材少见的精品之作。

作品自问世以来，
俄罗斯作家对其好评从未间断。

卡柳塔思想的基础是俄罗斯持续久远的东正教影响和人道主义对美好理想社会的不懈追求。

对卡柳塔作品及其宗教观的分析对研究当代俄罗斯画家的创作思想具有十分重要的意义。

俄罗斯是一个具有浓厚宗教传统的国家，一千多年得历史长河里，无论是最初的多神教还是后来的国教东正教，都在俄罗斯广袤的土地上找到了繁殖的土壤，他们的传播带给俄罗斯的不仅是宗教的信仰，还涉及到政治，经济和文化艺术诸多方面，特别是对绘画领域的强烈影响，纵观卡柳塔的创作过程可以看出，作者的人道主义思想又与东正教对俄罗斯传统的置深影响有着密切的渊源关系，“人道主义精神是俄罗斯艺术的一个最重要的特征”][3]。

卡柳塔继承了俄罗斯绘画传统中较为自由开放的写实观念，其绘画表现力独具时代特征。

她的绘画突破了前苏联油画题材比较狭窄，表现现实生活比较单调的格式，凭借其扎实的造型功力、色彩修养和构思能力，反映了当代俄罗斯人民的生活画面和宗教理想，在俄罗斯巨大的社会变革中，她用艺术表现紧紧把握住历史进程和审美思想，以独特的视角，向世人打开了俄罗斯现实生活的大门，表现出一种饱满的宗教情怀。

托尔斯泰在《艺术论》中指出：“艺术是传达感情的工具。

”艺术不是借助语言表达抽象的思想，而是要表达艺术家的情感。

托尔斯泰认为，真正的艺术应该传达最好的情感，这种情感就是人类的宗教感情。

在他看来“人类的进步总是在宗教的指导下”。

[4]但是这里的宗教不是指宗教教义，而是指作为现代人类进步的必要指南的宗教意识，即“人类博爱的意识”。

每一个画家对自己的作品，总有许多向往和期盼。

卡柳塔的油画也不例外，其作品像一首宗教觉醒的抒情诗，蕴藏着丰富的生活所给予的灵感和思想，它赞颂人间至美的一切，并使潜藏与平凡中的伟大显现，以美好的精神力量启迪人们纯洁的心灵，
《圣诞夜》展示出卡柳塔件事的写实基础和绘画表现力，作品深沉，厚重，大气，有浓浓的理想主义情怀。

画面没有高贵华丽的色彩，基本上以紫蓝色为主调，整个画面显得十分简洁，优雅和沉静，尽管所描绘的是以圣诞夜为题材，但是画家并不刻意渲染华丽色彩，也没有宏大场景，画家刻画的严谨朴实，细而不腻。

整个画面动中有静，静中有神，画出她心中无声的祈祷。

卡柳塔继承了俄罗斯的圣像画传统，看《圣诞夜》，不仅让人联想起俄罗斯圣像画师费阿芳·格列克创作于14世纪的《顿斯卡娅的圣母》。

“画中的圣母搂抱圣婴，对他未来的命运充满忧伤，低垂的头部，像现实生活中疼爱孩子的母亲，很有人情味。

”[5]卡柳塔将笔下人物从前苏联闭塞的状况下解放出来，赋予“天堂”里美好的光环，美丽善良的母亲搂着孩子，而孩子的手抓着母亲的长发，展示着母子血脉和亲情。

她在《圣诞夜》中告诉观者，“在朴素的角落里，在缓慢的工作间歇，我愿意成为一幅画的永恒观众，希望她从画布上走下来，仿佛走下云彩，那就是圣母和我们神圣的救世主.”。

[6]而俄罗斯宗教的回归和复苏，是卡柳塔完成《圣诞夜》的思想渊源和动力。

《圣诞夜》虽然没有直观表现耶稣基督为人类受难的勇气与献身精神的画面，但母子在圣诞夜平安虔诚敬仰的姿态，令人心灵震动，让人真切的感到基督人格的伟大与崇高。

画家表现出最完美的俄罗斯母亲形象，她表现出最为安详、和蔼、慈爱的精神。

歌德曾经指出：“十全十美是上天的尺度，而要达到十
全十美的这种愿望，则是人类的尺度”。

[7]无论面对前苏联的封闭还是俄罗斯的开放，无论是现实生活还是宗教世界，人类的心理追求总是趋于完美的。

而针对现实生活中暂时不能达到的完美，卡柳塔用《圣诞夜》将其宗教理想和心灵救赎寄于其中
结语：
回顾一下俄罗斯美术，将会使我们对我国当代美术发展态势进行新的思考与认知，同时我们也将思考如下问题，即当今俄罗斯美术的状态和发展态势是否还存有诸多问题，当然作品存在的价值自是毋庸置疑。

但平心而论，若要回顾与审视当下作品的内在意蕴和成熟度，本论文还有许多不足，有待改进。

参考文献：
【1】乐峰：《东正教史》，中国社会科学出版社，2007年版第108页
【2】雅科夫列夫：《艺术与世界宗教》，北京文化艺术出版社，1988年版第7页
【3】任光宣：《俄罗斯艺术史》，北京大学出版社，2000年版第396页
【4】托尔斯泰：《艺术论》，人民文学出版社，1958年版第155页
【5】奚静之：《俄罗斯美术十六讲》，清华大学出版社，2005年版第2页
【6】普希金：《普希金抒情诗选》，中华书局，2005年版第313页
【7】歌德：《歌德的格言与感想集》，中国社会科学出版社，1982年版第61页。