藏族民歌与美声演唱艺术异同之比较

藏族民歌与美声演唱艺术异同之比较
纲要：藏族民歌与美声演唱艺术是极为重要的声乐艺术种类。

藏族民歌是我公民族声乐艺术中的瑰宝，美声演唱艺术固然是“舶来品” ，但在经过“本地化”后已经成为我国今世民族声乐发展的重要组成。

以辩证客观的态度对西藏民歌与美声演唱艺术进行比较，力求在保存和弘扬藏族民歌独到风格的基础上，更好地借鉴美声演唱来传承和保护西藏民歌艺术，是有利于西藏民间艺术发展的得力措施。

重点词：藏族民歌美声演唱艺术异同
藏族民歌是我公民间艺术园林中的一朵冰山雪莲，品种众多、风格各异，兼具思想性和艺术性之美，高洁而典雅。

在藏族民歌中，我们能够听到藏族的社会历史、宗教崇奉、风土人情、现实生活和文化艺术。

美声演唱是相对科学齐备的艺术系统，它发源于 16 世纪的意大利，在上个世纪“漂洋过海”到达我国。

在历经排挤、采取、交融以后，美声演唱已经成为我国现今世民族声乐艺术中的重要组成。

将西藏民歌与美声演唱艺术进行比较，试图以相对科学理性的视角对藏族民歌进行审察，踊跃研究传承、保护和弘扬包含藏族在内的少量民族民歌的有效路径。

一、藏族民歌与美声演唱艺术概括
藏族是热爱歌舞的民族，藏族民歌在其漫长悠久的民族
历史中一直相伴，是臧族同胞安慰心灵、发泄感情、传达思
想的重要载体；美声艺术来自遥远的欧洲，经过了几百年的
发展历程，最后成为系统齐备、形式完满的声乐艺术种类。

（一）藏族民歌
藏族民歌，藏语称“勒” ，迭部藏语称“旦热” ，即“颂扬”之意，是广大藏族民众喜闻乐道、男女老小皆适合的声
乐艺术种类。

西藏素有“歌舞大海” 的美名，藏族同胞到处、
不时、事事都要有歌舞相伴，藏区“家家有舞，人人爱唱” 。

在没有形成正式语言文字以前，藏族民歌的歌词和乐曲均系
民间艺人们口耳相传。

原生态的藏族民歌曲调相对简单且少
变化，往常无音乐伴奏；歌词内容宗教色彩极为浓重。

而在
藏文产生和运用后，藏族民歌也更为丰富：从地区上分类，
藏族民歌包含弹唱、花儿、拉伊（山歌）等；从构造和表达
形式分，则可分为“鲁” （古如）和“谐”两大类，“鲁体”民歌是西藏民歌中最早的一种种类，包含分为“拉鲁”山歌
和“卓鲁”村歌，“谐体”民歌则品种许多，包含堆谐、康
谐、巴谐、果谐、达谐等等，此中果谐是广泛的、流传度比
较高的民歌形式；从题材上看，歌曲题材宽泛、内容丰富、
感情充足、形式多样，富于人民性、宽泛性和思想性，从中
能够认识到藏族同胞的生活方式、民俗习惯、理想信念；从
演唱特点来看，藏族民歌演唱音调悠久，音域宽广，节奏自
由，琳琅满目。

（二）美声演唱艺术
“美声”，意大利语 Bel Canto ，原意为“美好的歌唱”。

美声演唱艺术产生于 16 世纪末 17 世纪初的意大利文艺中兴期间，迄今已逾百年。

初期的歌剧表演往常是由阉人歌手来
担当女声高音演唱的，不单有违人性最后又走进了纯真炫技的
窄仄道路。

对此，有识之士努力研究演唱技法，最后形成了一
套系统科学的发声方法。

美声演唱艺术拥有高度的艺术性和技
巧性，被以为是最理想的歌唱：要求音色柔美、音质纯净，共
识充足。

演唱者要能够精准地协调解驾御发声器官，
气味深沉，呼吸连接，喉头稳固，口腔翻开，做到字正腔圆、吐字清楚，音波平均，音域宽广，最后塑造出美好的歌声，实现最正确的剧场演出成效。

二、藏族民歌与美声唱法之艺术比较
藏族民歌与美声演唱艺术都是形式精巧、内容丰富的声
乐艺术形式。

跟着美声演唱艺术在我国的宽泛采取，藏族同
胞中产生了好多经过美声专业学习和训练的职业歌手，从中
能够看出藏族民歌与美声演唱艺术之间的互通与交融。

当
然，作为两种不一样文化背景、发展地区不一样的声乐艺术种类，必定也存在显然的差别性。

下边我们将从声乐艺术的呼
吸、发声、共识等方面下手对两者进行比较：
（一）呼吸
呼吸是声乐演唱的基础和前提。

美声唱法也好，西藏民
歌唱法也 ?T，都十分重视呼吸。

美声唱法中将“好的呼吸”
看作是是歌唱的基础，以为正确的呼吸方法是进行“美好歌
唱”的前提条件，能否掌握了呼吸方法直接影响歌唱发声的
声音质量。

美声唱法中广泛采纳的是“胸腹式结合” 呼吸法，横膈肌、腹肌、腰肌甚至臀部肌肉都要参加到呼吸中来。

这
样深而有力、流利连接的呼吸，对声音所起到特别大的支持
作用，使演唱者更为自如地控制声音的音色及音量；藏族民
歌曲调婉转，有好多伸展悠久的慢板、乐句很长的散板，甚
至要求演唱者在较高音域处做高难度的技巧性发挥，都需要
绵长厚重的气味支撑。

西藏民歌艺人都十分善于控制和支配
气味，吸气时要深达腹部，在演唱时再慢慢地送出去，不可
以一下子把气唱完，这样方能真实唱好藏歌。

（二）发声
发声方法决定了声音的音色与音量，关于声乐演唱艺术
而言至关重要。

美声唱法喜爱自圆润光亮的声音，发声要稍
靠后一些，要求演唱者做到喉头放低且保持稳固放松的状
态，喉咙尽量翻开，声带要松紧适量。

演唱时，演唱者的气
味经过喉咙在声带上产生适合的压力，并发出自然圆润、灵
巧而富于弹性的乐音；西藏民歌演唱者相同独爱圆润光亮的
音色，但同时更偏向于高亢洪亮的声音，发声要略微靠前一
些，喉头在稳固的基础上能够略微挪动，喉咙的翻开也要适
度。

在此还要特意说起“缜固” ，西藏民歌中最具特点的跳音技巧，演唱者要借助横隔阂的弹跳能力来支持发音，这与美声唱法中对横膈膜肌的利用很是靠近。

（三）共识
优秀的共识关于声乐演唱艺术而言是十分重要的技巧。

共识的腔体包含头腔、胸腔、口腔、鼻腔等。

美声演唱艺术重申在歌唱时踊跃而又废弛地翻开腔体，腔体比率调整为以头声为主，将全部的腔体连接成一体，借助一系列气味和腔体的共同运作，负气味在此中获取充足共识，并十分自然地落下来，最后发出圆润、坚固的声音；西藏民歌演唱艺术对共识的要求也十分富于技巧性，反对脸红、脖子涨的嘶声直喊。

民间的老艺人们以为发声部位应该在脖子上边，特别重申口腔和鼻咽腔的共识，相对少地运用胸腔共识，极少用到头腔。

在演唱中，演唱者力争经过上部的共识负气味上下贯穿，这样发出的声音既宏亮又不失尖利清亮，而且拥有较强的穿透力，在辽阔空阔的场所也能凝而不散。