论数码艺术的发展趋势

２００６．１１下
限度的交流与相互影响渗透。

这给设计师和消费大众提供了最广阔的选择，使当代室内设计呈现多元化和本土文化回归的两大发展趋势。

以上几点，是当代室内设计之审美文化转变所以发生的原因。

各影响因素相互之间还存在着必然的复杂的联系。

它们的存在不仅仅是积极地促成了当代室内设计审美文化的现状表现，而且还决定了以后很长一段时期内室内设计发展的势态。

当代社会是一个日益多元化的社会，当代文化是一种展示多维性的文化。

在这种背景下，室内设计和其他设计学科一样不再是一种简单的少数精英的职业，而是要求融入人们的生活世界中那些丰富的物质的、技术的、文化的和美学的元素。

所以，我们提出有关其设计中的审美文化研究，将有助于设计师把握时代的变化发展规律，抓住当代室内设计中审美文化的本
质与现象，设计创造出为消费大众所喜欢的生活环境，促进大众生活质量提高，达到赋予生活以丰富的形式和秩序、美化人们的生活世界的目的。

同时，也给室内设计的创新以及其审美文化研究带来新的启示与方向。

参考书目：
⑴李建盛．当代设计的艺术文化学阐释［Ｍ］．郑州：河南美术出版社，２００２
⑵周宪．中国当代审美文化研究［Ｍ］．北京：北京大学出版社，１９９７
作者简介：胡　蓉，郑州大学建筑学院教师
编辑：席　格
数码艺术的发展方向和趋势并不能根据我们的美好向往而凭空虚构。

从数码艺术的产生和发展现状入手，根据数码艺术的本质与特征，及科学技术和社会时代的发展规律，可以看出数字技术改变艺术的形态和呈现方式是必然的。

随着技术的分离和艺术的成熟，数码艺术作品的艺术品位、本土文化底蕴和审美价值将会是人们追求的目标。

数字技术与艺术的结合最大限度地扩展了艺术在未来领域的实践空间，并且融合成一种新的艺术形态——数码艺术或数字艺术。

数码艺术的发展历史，是与现代计算机科技和网络通信技术的发展历史“同步”的，不能简单理解为运用数字工具进行的艺术创作，而是以计算机及其外围设备为主要工具的一种新兴的艺术种类。

一、数码艺术的产生和发展
数码艺术是基于计算机的艺术形式的统称。

它的诞生和发展是科学技术革命成果在艺术领域直接运用的结果。

计算机艺术，萌芽于２０世纪中叶的西方发达国家。

当时计算机昂贵、数量少且操作复杂，所以，首先向计算机艺术领域进军的先头部队，主要是由研究计算机、掌握计算机操作方法的科学家和工程师组成的。

他们利用计算机辅助艺术创作、艺术表演等，主要初衷也只是在于了解计算机的潜力。

２０世纪８０年代以来，随着个人计算机的普及及各种艺术创作软件的开发，以交互式为特点的数码艺术得到了进一步发展。

到了２０世纪９０年代，由于世界范围内数字软、硬件水平不断提高，数码艺术开始出现一体化的艺术活动雏形——多媒体。

多媒体，即传统电视领域里的媒体（视频、音频）和计算机领域里的媒体（文字、图形、图像、动画）的综合集成。

它以个体的形式将电视机的视听能力、计算机的综合交互能力而集成为一个系统，并使它们相互间建立逻辑连接以便人们完成复杂的综合信息交流。

它除了会向人们传递数据、文字、图表、
静止图像和动画外，还具备了传递动态音频和视频的能力成为多媒体艺术。

生动逼真的音响效果、色彩鲜艳的动态视频、灵活多变的交互手段是多媒体艺术的三大基本特征。

它广泛运用于文化教育、游戏娱乐业等领域，并开始进入家庭。

２０世纪９０年代初期，互联网开始为人们所熟悉。

但是，在相当长的时期内，互联网上的行动方式主要还是文本形式的信息。

至２０世纪９０年代中后期，伴随着信息高速公路建设的脚步，互联网在全球迅猛拓展，数字艺术开始向网络艺术迁移。

这时人们在网络上所看到的内容不再仅仅是文字，开始有了图片、声音和动画，以这种新兴媒体为载体的网络艺术悄然兴起并蓬勃发展。

随着信息技术的不断成熟和互联网光纤的延伸，时至今论数码艺术的发展趋势
文／陈　方
【设计　ＳＨＥＪＩ】
日，网络己演变成一个由文字、图像、声音、电影、电视等多种媒体相互呈现的新世界。

网络艺术也以其独特的风格进入社会及生活的各个领域并将继续产生广泛的影响。

可以说，网络艺术是目前数码艺术发展的最高形式。

综上所述，数码艺术是伴随着科学技术的高速发展而产生的艺术形式，是科学技术与艺术互相融合的、新观念的艺术形式。

它标志着科学技术与艺术在新的文化历史时代，继摄影、电影、电视艺术之后，又一次从探索人类的两个绝对抽象观念的对立中互相影响渗透，最后走到了一起。

二、数码艺术的本质和特征
目前，数码艺术包含的内容是明确的，主要是指以数字技术和网络通信技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的艺术。

它的核心包括数码艺术电脑图像、数字电视、数字电影、三维动画、游戏场景、平面设计、服装设计、建筑环境设计、网页设计及虚拟现实、电脑音乐等。

它的手法外延涉及就更广了，包括互动装置，多媒体、电子游戏、卡通动漫，数字摄影、网络游戏等。

最为关键的一点是，它的创作过程或者实践过程必须部分或全面使用数字科技手段。

数码艺术有很多特征，但其几个主要特征还是比较明显的，下面列举一些数码艺术的特征可供参考。

１．艺术的数字化
数码艺术的形态特征与它的技术性紧密相关，它的形态特征就是它的技术本质——数字化。

下面只从数字化艺术品、数字化创作、数字化传播等方面进行讨论。

对比传统艺术品的物质媒介，是我们能看得到、摸得着的材料，而数码艺术作品则不同，它是“无形”的，没有尺寸或质量，不存在于可直接感知的现实空间中，不依赖固定的物质媒介或手段。

数字化创作往往并不是只凭借单一的创作工具就可以进行的，而是需要各种不同数字设备硬件以及相应的数字化设计软件的配合。

数码艺术是以计算机技术、网络通信技术为背景而发展起来的，在数字信号传播方面有着很好的技术支持。

２．表现形式的多媒体性
数码艺术是一种多媒体化相互交融的综合性艺术。

它使广播电视领域里的媒体形式和计算机领域里的媒体形式走向高度的综合，真正达到了图、文、声、像并茂，并且具有从一种艺术样式方便地跳转到另一种艺术样式的交互性特征。

３．作品欣赏的交互性和参与性
交互指的是艺术作品所展现的环境与欣赏者之间的关系。

在数字技术未介入艺术领域的情况下，作品与欣赏者是互相分离的，作品无法了解接受者的反应。

现在，由于数字媒介，特别是网络媒介、计算机硬件与软件接口技术，实现了人机对话功能，其信息传递是双向的、可逆的、互动的、可交流的。

这种交流是创作者和欣赏者、制作者和浏览者、浏览者和其他测览者之间通过计算机的多种信息媒体与计算机对话，创作者与欣赏者可以进行及时的图像、声音、文字、动画等多种手段的交流。

４．大众性
大众性，是指数字生活方式将传统拘囿于象牙塔中的贵族化艺术带入普通大众的身边，每个人都可以随时随地地欣赏艺术，每个人都可以成为艺术的创作者。

数字时代，艺术的创作方式也发生了很大的变化，每个人都可能成为艺术的创作者；
艺术的传播方式改变了，传统的艺术由于受到传播方式的局
限，只有少数人的作品才能公之于众，而在数字时代，任何人
都可以将自己的作品发表在网络或其他数字媒体上，成为可以
广泛传播的艺术形式。

网络歌曲与网络影视动漫的盛行就是一
个明证。

５．艺术创作的团队化
数码艺术是艺术创作者和技术工程师密切合作的艺术形
式，涉及到美术、音乐、程序设计等不同专业的技术和素养。

一个优秀的作品，一般都需要多人的合作才能完成，这一点和
传统艺术有所不同。

所以，通常数码艺术作品不是由某个人完
成的，而是由某个团队完成的。

这个团队不是一种简单的组合，
而是需要每个成员不仅在自己的领域中能力突出，在项目的其
他方面也应具备一定的知识和素养，这样彼此才能很好地沟
通。

三、数码艺术的发展趋势
１．数字技术和艺术的分离
艺术和技术作为数码艺术设计的两个重要属性都时刻在发
生着变化，尤其是技术。

当今的社会，人类对各种技术的开发
已经进入了一个白热化的阶段。

每一种新技术的产生，可能都
会对人们的生活方式和思维习惯发生重要影响并使其改变。

作
为创造和完美人类生活的数码艺术设计师，必须对整个时代的
变化有着特殊的敏感性。

同时对于数码艺术而言，科学技术固
然重要，可并不是技术至上。

当技术水平发展到相当程度之后，
必然会出现同置化的现象，即大家的技术水平已经难分上下，
这时起作用的便是创意思想，即是艺术含量的多少了。

艺术的成熟与技术的分离，也似乎是每一种艺术形式的必
经之路。

因为艺术的产生必然会经历一个由实用到审美的发展
过程。

数码艺术也是如此，在满足了传递艺术信息的最基本需
求之后，对艺术的审美要求显得越来越重要，对美的追求越来
越深入。

随着技术的发展，新的硬件或界面及好的人性化软件，
必定会令数码艺术中的技术与艺术的分离成为可能。

而在未来
的艺术创作中，技术问题将退至后台，由数码艺术创作团队中
的专业技术人员完成，展现在观赏者面前的是艺术家和设计师
对美的感受、表现和创造。

２．用于交互艺术的数字化空间的进一步完善
数字化空间指的是数字的集合。

在这种集合中，数字是按
着某种规则“有组织、有纪律”地组织起来的。

在数字空间里，
数字虽然仅有０与１这样简单的二进制代码，但由０与１组成
的数串，可以表示数据，也可以表示某一特定的操作。

人们把
想做的事情按一定规则用一系列的数串表达出来，就形成了具
有各种各样功能的软件，再由从事数字软件研制的人员完成满
足各种应用需要的软件。

一个艺术作品的完成，可认为是艺术
家思维的“物化”过程。

数码艺术“物化”是在数字化空间构
建的，其结果是建造一个数字化的结构，一旦作品形成数字化
的结构，就与艺术品的结构自然地交织在一起。

数字化空间可
以认为是数字交互艺术的母体，数字交互艺术在这里发芽、成
长。

数字化空间的形成又把艺术带入一个前所未有的数字时
代，一个基于现实又离异于现实的数字化世界。

在这里，数码
艺术家可以展开思维的翅膀，在一个纯粹的数字化环境中完成
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自己的创作。

３．数码艺术学科的归属更清晰、更规范
数码艺术是数字化时代发展的必然产物，是数字技术与艺术的结合而产生的一个崭新的交叉学科。

它同时兼备工科和文科两种学科性质，跨越了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同领域的一级学科。

但是面对市场数码艺术专业人才的紧缺现状，数码艺术必定会打破传统学科专业划分的羁绊，建立数码艺术设计中心以争取更广阔的发展空间。

笔者认为，数码艺术学科会逐渐走向成熟，其归属也会更清晰、更规范，会作为独立的学科或是按美术学或设计艺术学下的三级学科来对待。

这样才能真正改变当前学科滞后的教育现状而顺应信息时代的要求，并能为数码艺术设计提供更多的理论参考。

４．以数字技术为载体的数码艺术文化创意产业进一步迅速发展
属于第三产业的数码艺术行业，是依赖于市场经济而生存的，从现实层面看，当代数码艺术是文化创意产业的一部分，有着强烈的实践意义。

这种文化产业以创意为动力，将各种文化艺术资源与最新数字技术相结合，建立了新的生产和消费方式，产生了新的产业群落，培育出新的消费人群，并以高端技术带动传统产业实现数字化更新换代，创造出惊人的经济社会
价值。

数码艺术产业已逐步成为当代社会发展中的主流产业，未来更是前途无量。

四、结束语
数字技术深入到人们生活的方方面面已是不可阻挡的大趋势，数字技术改变艺术的形态和呈现方式也是必然的。

随着技术的分离和艺术的成熟，数码艺术作品的艺术品位、本土文化底蕴和审美价值将会是人们追求的目标。

参考文献：
⑴于吉震，杜立君．论数字艺术的发展［Ｊ］．北京：装饰，２００６（６）
⑵许静涛．数字化艺术创造仍需深厚的文化底蕴［Ｊ］．美术观察，２００５
⑶郝雅莉．试论中国特色的数码艺术发展道路［Ｊ］．华南师范大学学报，２００４（４）
⑷（美）唐・泰普斯科特著，陈晓等译，数字化成长［Ｍ］．沈阳：东北财经大学出版社，１９９９
编辑：席　格
中国音乐史课是高等学校音乐系学生的一门专业必修课，也是音乐专业的一门重要的专业基础课。

通过该课程的学习，不仅要使学生了解我国古代与近代音乐文化的基本知识，正确认识我国的音乐文化传统和音乐的发展规律，在掌握本课程所讲授基本知识的基础上，具备分析中国音乐史上各种音乐现象、音乐作品、音乐著述和音乐代表人物的能力，为将来从事专业学习和研究打下坚实的理论基础；还要激发学生的学习兴趣，树立热爱中华民族优秀音乐文化传统和发展中华民族新音乐的信心，自觉在以后的学习和工作中成为中华民族优秀音乐文化的热爱者、继承者和传播者。

要达此目的，仅仅满足于对学生进行音乐史的教学是不够的，还必须通过多渠道、多形式的教学对学生实施素质教育，以此提高学生的综合文化修养。

长期以来中国音乐史课的教学基本上沿用了传统的教学方式，以音乐史知识的讲授为主，虽然也辅助以音乐作品欣赏等内容，但仍然偏重基本知识的传授。

近年来，随着多媒体教学技术手段的广泛使用，课堂教学手段有了明显的改变，但仍摆脱不了传统教学模式的影响，应试教育的观念依然存在，素质教育的贯彻和落实还存在着差距。

那么，在其教学过程中应如何改革才能将素质教育的教学理念落实到教学当中呢？这就向我们的任课教师提出了一个十分严峻的课题。

笔者认为实施素质教育应该从教材建设、教学内容、教学手段与教学方法、教中国音乐史课是音乐系学生的一门重要的专业基础课，是高校实施素质教育的有机组成部分。

本文从教材建设、师资建设等方面阐述了中国音乐史课实施素质教育的方法和途径，对中国音乐史课实施素质教育进行了有益的探索和尝试。

高校中国音乐史课
实施素质教育的途径探析
文／王秀萍
作者简介：陈　方，黄冈师范学院艺术学院教师
【音乐　ＹＩＮＹＵＥ】。