动画场景在动画中的作用

论文题目：动画场景在动画中的作用
专业名称：动画专业
学生姓名：
指导教师姓名：
指导教师职称：
院系（点）：
日期： 2014 年3 月 15日
江南大学自学考试
毕业设计（论文）进度表
学生姓名专业课题动画场景在动画中的作用指导老师施小英
日期
完成内容
完成情况
1月 25 日- 1 月 31日
收集资料
较好完成
2月 1 日- 2月 3日
进行选题
较好完成
2月 5日- 2 月 10日
确定题目
较好完成
2月 11 日- 2 月 15日
查阅文献，整理资料
较好完成
2月 16日- 2 月 20日
列出论文大纲
较好完成
2月 21日- 2月 23日
完成开题报告
较好完成
2月24 日- 3月 25日
完成任务书
较好完成
2月 25日- 3月8 日
完成论文初稿
较好完成
3月 9 日- 3月 15日
针对老师提出问题进行修改较好完成
3月16日- 3 月 17日
论文第二稿
较好完成
3月 18日-3月 19日
论文定稿
较好完成
3月20 日- 3月22日
做好答辩ppt
较好完成
3月 23日-3月 27日
准备答辩
较好完成
注：1.完成内容由学生填写。

2.完成情况由指导老师填写.
专科院校专业
毕业任务书
一、题目及专题
1、题目动画场景在动画中的作用
2、专题动画中场景的作用
二、课题来源及选题依据：
动画是以一定美术视觉元素和空间造型为骨架,
本设计（论文或其他）应达到的要求：
1、选题要合理，不能偏题
2、论文字数要在5000到10000字
3、要在指定的期限内完成论文写作
4、通结合相关故事情节,通过融合多种艺术表现介质或语言形式来传达特定精神内涵的影视艺术,其创作手法丰富多样。

动画场景是动画片创作过程中不可或缺的组成环节,通过丰富变化的艺术表现形成不同的视觉效果,影响着动画片的整体艺术风格及艺术生命力。

过指导老师修改完成毕业论文终稿
5、论文各部分文字、符号符合要求在计算机上输入、按规范规定编排与打印。

四、接受任务学生：
班姓名
五、开始及完成日期：
自 2013 年 1 月 25日至2013年3月27日
六、开始（论文）指导（或顾问）
指导教师签名
签名
签名
教研室主任签名
院长（系主任）签名年月日
目录
摘要 (1)
一、绪论 (2)
二、动画场景的概念.................................................................................2 1、什么是场景设计 (3)
2、什么是动画场景设计 (3)
3、动画场景设计的现状 (3)
动画场景设计的风格........................................................................4 1、经典的美式风格 (4)
（1）我眼中的《玩具总动员》 (4)
（2）我眼中的《狮子王》 (4)
2、精致唯美的日式风格 (5)
（1）我眼中的《千与千寻》 (5)
（2）我眼中的《天空之城》 (5)
3、辉煌的“中国学派” (5)
（1）我眼中的《大闹天宫》 (5)
（2）我眼中的《神笔马良》 (5)
4、亲和的法式风格 (6)
（1）我眼中的《疯狂约会美丽都》 (6)
四、动画场景的特性与作用 (6)
1、动画场景的特性 (6)
2、动画场景在影片中的重要性和作用 (6)
六、动画影片场景的设计原则 (7)
1、整体上把握作品主题与基调 (7)
2、营造恰当的气氛 (8)
3、场景空间的表现和造型形式 (8)
4、场景设计的细节 (9)
七、结论 (10)
参考文献 (10)
致谢 (12)
摘要
我们知道一部动画片甚至一部电影里没有角色的出场是可以的，但是必须有场景来充实整个画面，否则就黑场，而出现了什么类型的场景则决定了整个影片的风格。

动画场景设计做为美术设计的一部分，在动画影片制作中的作用是很重要的。

好的场景设计能够产生一种“场”的作用，能够产生一种场景气氛，场景便对观众产生了吸引的作用，然而动画场景的设计首先要满足角色表演的需要，要处理好角色的行动线路、所处的位置及角色的动作与动画场景的关系，这也是场景设计的首要任务，所以动画场景也是在塑造客观空间，这篇论文是本人结合了一些优秀动画片，对动画场景设计的一些分析。

关键词：动画；动画场景；场景风格；
一、绪论
在摄像技术日益发达的今天，动画作为一种特殊的表现形式依旧长盛不衰，其独特的艺术魅力仍然感染着万千人众。

在动画片的创作过程中，场景设计作为该种艺术形式不可或缺的存在，如同衣装之于人，皮毛之于动物，与角色，故事情节融为一体。

动画场景在表现整体风格，衬托主题，展现内容的同时更能起到营造氛围，增强艺术效果和感染力的重要作用。

在配合故事发展，作为纯粹的视觉形象符号之后，它更像是一个有着深刻丰富的表情脸面，随同角色时刻变换着喜怒哀乐，表演得恰到好处的最佳拍档。

动画场景的概念
动画题材丰富多样性决定了其场景风格也应是多样的，并不应只局限于某几种风格；依据故事题材本身，综合艺术和技术的各个环节，除了题材、主题、人物、结构这些因素以外，还包括流畅的画面，优美的旋律，逼真的特效等方面，而这一切都是为展现动画场景而服务的，还要考虑场景的形式风格是否最有利于表现这个故事和题材。

只有这样才能形成内容与形式，题材与风格的完美统一。

使得每部动画片本身更加有特色、有新意。

也只有做到百花齐放、百家争鸣，才能满足各种年龄段、不同文化爱好者的观众的多方面需求和审美口味。

这方面美国现在的动画片就做到了，国产的动画在价值取向和故事情节上明显偏低龄化，不适合大众口味，尤其在信息发达的今天，习惯了接受各种新事物的青年一代，更是对其兴趣寥寥。

差距明显，这方面国产动画还有很长一段路要走。

1、什么是场景设计
所谓“场景”，根据《现代汉语词典》的解释，是指“戏剧、电影中的场面”。

场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。

2、什么是动画场景设计
场景作为动画片三大构成要素之一，是指动画当中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切事物的设计，是构成画面的重要组成部分，对衬托角色，展开剧情都具有相当重要的作用。

动画影片的主角当然是动画角色，场景就是围绕在角色周围，与角色有关系的所有景物，即除人物角色外的一切物的造型设计，它既不是单纯的环境艺术设计，也不是单纯的背景描绘，而是依据影片的剧本、人物、特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。

“形式追随功能，场景追随影片”这是场景设计的基本法则。

场景的设计对整部动画片的设计风格，镜头画面，角色造型，情绪氛围，社会空间，物质空间都有很大的影响。

场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形式的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住，活动范围也会受到限制，剧情要依据这些场景来展开。

场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。

动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的
发展而紧张、忧伤、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪，场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。

3、动画场景设计的现状
影视动画经过多年的努力，成就了经典的美式风格、精致唯美的日式风格、富有特色的韩国动画影片等经典作品，其中充满人文气质的艺术风格中出现多样化趋势：漫画化、装饰化、本土风格化，《大闹天宫》《哪吒闹海》的背景设计里还体现出抽象主义和表现主义的绘画风格被用于场景设计的创建中，使影视动画效果别具一格，突出角色定位下的不同国家、民族、地域、文化、审美的差异。

美国动画影片《黄金国》，造型热烈奔放、夸张，色彩鲜艳；韩国动画影片《美丽蜜语》，造型清馨恬美、柔和可爱，色彩高雅清秀；日本动画影片《千与千寻》，造型神秘诡异，复杂多变，色彩丰富华丽。

然成功地塑造了动画世界中的米老鼠、唐老鸭、龙猫等形象，但影视动画场景设计在国内的动画行业以及动画理论界往往是不被重视的，在专业培养和理论研究及批评等领域，可以说一直是个空白。

影视动画是一个近几年来才出现的新兴产业，目前各种创作理论还不很完备，场景设计还存在一些误区：认识片面，创作思路不完整，把动画场景设计等同于环境艺术设计，认为是绘制背景；或只重视视觉效果，过度的艺术化，忽视场景合理性。

三、场景设计的风格性探究
动画场景设计是制作不可缺少的重要部分,优秀的动画作品必定离不开创新、典雅、精细的场景画面。

随着动漫产业的高速发展,大量优秀的动画作品和动画场景呈现在了我们面前,观众在欣赏动画作品的同时,也会感受到风格迥异的动画场景所散发的魅力。

不同风格的设计师会赋予不同的场景设计理念,并用各自的艺术语言对场景设计进行诠释,探讨和探索动画场景设计风格旨在发现创作审美需要,抓住闪光的因素,不仅仅就风格谈风格,而是要在充分思考观众的需求和感受,实现设计者创作理念和观众需要的协同共振、相得益彰，而本人也对一些动画有着自己的见解和感悟！
1、经典的美式风格
美式动画片从来没有固定的某种风格，有的只是不断的创新和改变，世界上没有题材是迪斯尼动画不能用的，没有什么画风是迪斯尼没有用过的，迪斯尼动画风格随着时代的进步时刻发生着变化。

我很喜欢的一部动画片《玩具总动员》就是按照因果逻辑，以故事发展进程顺次地编织剧情。

起因、发展、高潮、结局、尾声，单线性的结构，一气呵成，却又不是简单的平铺直叙。

每个大阶段都穿插着许多小波折，是典型的美国好莱坞“三分钟一小高潮，十分钟一大高潮”剧作理念的产物。

虚构的故事，真实的细节，让我印象深刻的有几个场景：恐龙加油站被“遗弃”恐龙加油站里，正当胡迪和巴斯为了是非恩怨纠缠不休时，小主人安迪的汽车驰然而去，丢下了两个小的玩具在这大大的世界里。

用全景的俯视的镜头展示这空空荡荡的加油站，和前景悲痛失声的胡迪以及后景同样看着画面左下角的巴斯相结合，让我心里为之动容，也给我了留下了深刻的印象。

童年这个词对于大家来说是不陌生的，在我们的童年里面我们从不同的媒体中接收了美式不同风格的动画，上一段说的《玩具总动员》是以故事的发展串起了整个的故事情节，而接下来我给大家分享一个耳熟能详的动画，它出自于美国迪尼斯，片名叫《狮子王》，这个动画对大家的童年有着很大的影响尤其是90后的孩子，《狮子王》中的辛巴让我们映像深刻，勇敢，坚持，可爱这一系列的形象让我们到现在还历历在目，这一动画的成功和场景设计密不可分，我们之前说到场景设计在动画影视表现中的作用动画影视作品不仅娱乐观众,还能让观众获得现实中不能获得的满足，《狮子王》宏大的野牛群穿越峡谷的场面不仅征服了观众的视觉经验,还带来了可观的票房收入，动画影视中的场景设计通常是指以剧本为依据,为作
品中的角色活动和剧情发展提供的背景空间设计。

它提供给导演镜头调度,运动主体调度,视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据,同时也是镜头和背景设计的直接参考,起到控制和约束影片的整体美术风格,保证叙事合理性和情景动作的准确性，而这些还表现在内容的广泛性和视觉上的光彩享受，所以无论从哪个角度来说，《狮子王》都是不可多得的好动画，《狮子王》不关给我们的童年带来了欢乐，还给当时的美国动画市场带来了不小的影响，在这里我希望大家在为未来奔走的时候，有时间可以去回过头来感受一些这些动画的经典！
2、精致唯美的日式风格
日本动画片主要以剧情，唯美的绘画风格，深刻的思想内涵取胜，与欧美的诙谐风格产生很大的对比，从日本较早的动画片圣斗士变形金刚等都充满了理性的气息，在经典的日本动画片中场景一般都采用水彩画纯手绘的方法，一山一水一木都显得那么宁静甜美，色彩可以用鲜艳鲜明来形容。

宫崎骏的许多作品都刻意追求与观众之间的色彩感应，另外例如名侦探柯南等剧的色彩都非常经典，可以在闲暇的时候浏览网络中日本动画中100个最经典的场景，在有意无意的浏览中会突然领悟出禅意之美。

日本动画片中不时的出现不同风格之间的杂糅，这种手法已经成为奇幻类动画片场景创作的重要构思手段，以动画片《千与千寻》为例，其主场景为日本风格，其他辅助场景杂糅了各种元素，《千与千寻》中出现了大量传统建筑的元素，整体仍旧以日本建筑为主，这部动画电影在奇幻类动画片、名族风格、新奇感还有艺术的美感之间找到了平衡点。

田园式的背景是宫崎骏一贯采用的的水彩画背景，而建筑和室内的背景则加入了日本和欧洲的建筑元素及室内设计元素，我们观看的时候只觉得场景设计的新奇、细致、内容丰富不单调，有现代气息但却不失古典韵味，画面并无杂乱感，原因就在于不同风格间的杂糅之微妙，令各种风格有主次，有虚实，有先后的出现在动画片中。

我想对于那些日本迷的朋友，宫崎骏的动画肯定是很熟悉的而且很热衷，关于宫崎骏的另一部动画从我本人的角度来说我更喜欢它背后所代表的时代背景，《天空之城》这是一部探讨科技与文明、人与自然关系的宏大主题,动画里面是惊世骇俗的奇幻设想和壮阔美丽的画面给人带来视觉冲击,表现出鲜明的时代背景与地域特色，很多组的画面动让我为之一惊，这个作品和其他的作品最大的区别在于它的场景造型设计更为复杂和生动,增添了美学价值和艺术感染力，而《天空之城》的背景设定来源于英国的威尔士煤矿,例如行驶在高架铁道上喷出滚滚黑烟的旧式火车,黑糊糊的矿洞,充满了欧洲工业革命初期的气息，这些都是场景的巧妙安排，场景里大量地运用了透视和明暗来表现动画中复杂的室内场景,小镇建筑和自然场景,使情节在各种真实空间中流动展开，这些在后来说宫崎骏,创造出一种真实的空间关系,无论是辽阔的自然风景还是拥挤的小房间,都体现出真实的距离感和体积感，这也是我为什么这么喜欢这部动画的原因，这也是当时中国还没有这也的技术和想法，动画动漫产业曾是日本的第二代产业。

3、辉煌的“中国学派”
曾经辉煌的中国动画艺术动画艺术是一种世界性的艺术。

它作为一种具有独立审美意义的艺术形式,自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍的发展,成为20世纪文化史上的一个奇迹。

它以“赋予生命”为概念,将梦想展现于人们面前。

中国动画从诞生到如今,已经走过了80年的漫长历程。

中国原创动画在20世纪五六十年代取得了巨大成绩,早期万氏兄弟创作的《铁扇公主》,为中国动画走向国际做了很好的铺垫。

我国也曾经是最早开发动画片的国家之一，曾经一度也是动画大国，我国动画片由于种类繁多、名族风格独特以及制作精良而被国际动画艺术界誉为“中国动画学派”。

国产动画片《小蝌蚪找妈妈》反映了中国传统文化的水墨效果，具有剪纸效果的《大闹天宫》和《骄傲将军》的场景借鉴了敦煌壁画和汉代画像砖的造型语言。

中国的很多部动画都是以塑造人物，用场景的设计来衬托和塑造一个人物形象，例如《神笔马良》，这部动画也是在当时深入人心的一部动画，场景设计通过对镜头的构图、视角、景别的设计，为角色的运动、镜头的调度提供良好的从础。

动画场景准确地表达出收事发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容，从这样的场景基础塑造出一个个活灵活现的人物，代表人物马良，也反映了当时的一些现实人的心理愿望通过动画寓意出来，比如角色内心活动的梦幻、回忆、想象的画面，用虚实结合的方式对动画角色的精神与心理进行描述，这种对想象、虚么拍勺可视化描述，可以充分发挥影视艺术视听语言的特点，向观众直接展示出动画角色丰富的内心世界，神笔马良就是利用这一点达到让关注喜爱的程度，因为很多是现实无法实现，而这些想象的画面能满足一些人当时的内心，这部动画时至今日还是有很多人喜欢观看和喜爱。

再例如国产动画片《大闹天宫》将各种艺术手段加以有机整合所形成的艺术成就在中国动画史上是独一无二的。

影片角色采用单线平图的造型语言使孙悟空、猪八戒、玉皇大帝以及托塔李天王等形象逼真，个性鲜明。

而为了更加突出主体，创造出了具有丰富层次的又带有中国民间文化内涵的夸张的装饰性艺术氛围极浓的场景。

此背景烘托的艺术氛围为影片表达主题、故事情节的展开以及角色性格塑造和动作的支点奠定了非常优秀的背景空间基础。

4、亲和的法式风格
法国动画所表现出来的幽默，亲和的独特风格和法国宽松的艺术空间及深厚的艺术底蕴有着密不可分的关系。

这种独特的风格对欧洲动画及世界动画中有着不可或缺的影响，而深厚的艺术底蕴也保证了法国动画在世界动画中的也能独树一帜而保持着其不变的风格。

法国动画产业一直处于世界前沿，昂西、奥斯卡电影节中，法国动画作品经常得到国际奖项。

关于法式风格，说实在的我并没有太多的接触，只是在一年前有朋友推荐看了一部动画《疯狂约会美丽都》，这部影片场景的塑造是必不可少的,因为好的场景不仅会对整个动画的整体风貌产生巨大的影响,同时也可以配合镜头、完善导演以及作品意图的作用，《疯狂约会美丽都》无论从剧本结构、画面风格、人物造型、场景设定、音乐创作还是表达方法上,都是一绝，我本人对场景的设计更是着迷更是喜爱，动画场景的表现形式必须要服从于整部影片的表现形式和风格,服从于动画整体设计的要求,以便能很好地烘托出人物和角色。

《疯狂约会美丽都》中的这些标新立异的人物形象让影片充满了特异气质,打破了迪斯尼动画中人物形象的固定模式,外形夸张搞笑，为了配合这些夸张的造型,该片的场景设计风格当然也就以夸张，采用了手绘的整体风格,以线条勾勒为主,近似于速写颤抖的线条,产生了复线的粗糙感觉,仿古又不乏独创,具有丰富的表现力,这部巨作在目前也广为很多人喜爱，而我也一改当初的看法，对法国的动画，开始情有独钟，也深深感受到场景的设计对动画的影响力。

四、动画场景的特性与作用
1、动画场景的特性
动画场景的主要特征是以情节发展为线性和时间的发展顺序为轴线串起来的空间环境。

这种以时间顺序为轴线串起来的空间跨度，由于中间的曲折变化形成了情节，因此这种情节具有联想特性。

背景在这种跨度中显示每一幅有组织结构的画面，显示每一幅画面的滑动。

这就形成了时间的概念，形成了常见的联系空间。

这种场景的联想空间是虚拟的、不固定的、具有时间性的，它像电影一样具有时空观念和运动性。

2、动画场景在影片中的重要性和作用
场景在动画中能起到交待时空关系，交待物质空间、社会空间。

场景设计需要根据剧本的要求营造出某种特定的气氛小伙和情绪基调。

场景设计要从剧情出发、从角色出发。

场景往往可以准确的传达出复杂的情绪、内心活动，如通过悲伤、烦躁郁闷、孤独寂寞、紧张不安、凄凉冷漠、温馨浪漫、恬静可爱、压抑窒息、忧郁伤感、热情奔放等等，不胜枚举。

场景设计在营造气氛的同时也能刻画任务的性格、心理。

这个人物可以是人，也可以是动物或
一切生命化。

人性化的物体，这是动画影片艺术给我们带来的无限的自由想象创造空间。

场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色，为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

角色与场景的关心是不可分割的，相互依存的关系，典型的性格与典型的性格相辅相成。

典型的场景环境为塑造角色的心理活动的烘托，可以靠多种造型元素和手段综合作用，如：色彩、光影、结构及镜头角度等等，多种多样的表现手法都是形成心理空间的重要手段。

场景也是所有动作的一个支点。

动画影片的场景是为角色的塑造、刻画而生的，就是根据角色的行为而进行的周密的设计的。

所以说他不仅仅是背景作用，拿来充填画面而已，他也不是孤零零的、被动的、单独存的，而是与角色牢牢的联系在一起，成为角色动作的一个支点，并丰富角色的动作。

为了让动画中的角色和场景不被孤立、分隔开来，为了让场景与角色能自然的融合在一起，应有意识地增强角色在场景中的有机运动。

场景隐喻顾名思义就是一种潜移默化的视觉象征、比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义。

如：故事片《大红灯笼高高挂》，影片中的高墙大院虽然在造型上风格独特，很有气势，却始终给人一种如监狱般压抑封闭的感觉，这就是创作者想要通过场景暗示出的封建思想和制度对人性的禁锢，是典型的场景隐喻功能的变现。

五、动画影片场景的设计原则
1、整体上把握作品主题与基调
好的动画作品，需要发挥无尽的想象，想象是动画作品的灵魂。

正因为有想象力的存在，虚构之刀才得以产生。

我们可以想象，“在蓝蓝的天空下，一家人围在一起吃饭饭，说说笑笑，无比温馨。

”其间自然有真实的成分，却也难免存在或虚构或夸张的东西。

但这就形成了一个故事的雏形，才有后来的发展。

有想象力，在创作过程中，通过想象，可以把各种不同的新事物组合在一起，创造出新的形象。

想象是创作的关键一步，只有发散了自己的创作思维，才能在创作中分析、改正，使得艺术作品越来越好，得到更多群众的认可。

统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。

包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。

作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。

在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。

在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。

设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。

场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。

正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。

也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。

具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。

强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。

如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。

基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。

而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。

而在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。

因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。

这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。

这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。

应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。