基本乐理教案
(完整版)基本乐理教案(超详细)
基本乐理教案第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c 4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
表示将原音降低一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
初中基本乐理 教案
初中基本乐理教案教学目标：1. 了解音乐的节奏、旋律、和声等基本概念。
2. 掌握音高、音长、音色等基本音乐元素。
3. 能够识别五线谱、简谱，并理解其表示的意义。
4. 学会基本的音乐分析和欣赏能力。
教学重点：1. 音高、音长、音色的概念及其在音乐中的应用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
3. 音乐分析和欣赏的基本方法。
教学难点：1. 音高、音长、音色的理解和运用。
2. 五线谱、简谱的识谱能力。
教学准备：1. 乐谱示例。
2. 音乐播放设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一首学生熟悉的歌曲，引起学生对音乐的兴趣。
2. 教师引导学生听歌曲中的音高、音长、音色等元素，让学生初步感知音乐的基本要素。
二、讲解音高、音长、音色（15分钟）1. 教师讲解音高的概念，解释音高的不同表现形式，如五线谱上的音符、简谱上的数字等。
2. 教师讲解音长的概念，解释音长的不同表现形式，如五线谱上的符干、简谱上的音符等。
3. 教师讲解音色的概念，解释音色的不同表现形式，如不同乐器的音色、人声的音色等。
三、五线谱、简谱的识谱训练（20分钟）1. 教师出示乐谱示例，引导学生认识五线谱和简谱的基本结构。
2. 教师引导学生通过观察乐谱，识别音高、音长、音色等元素。
3. 教师组织学生进行乐谱的朗读练习，培养学生的识谱能力。
四、音乐分析和欣赏（10分钟）1. 教师引导学生听一首歌曲，让学生通过听觉感知音高、音长、音色等元素。
2. 教师引导学生分析歌曲的结构、旋律、和声等，让学生理解音乐的组成。
3. 教师引导学生欣赏音乐，让学生体验音乐的美感。
五、总结和作业布置（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调音高、音长、音色在音乐中的重要性。
2. 教师布置作业，要求学生通过练习乐谱，加深对音高、音长、音色的理解和运用。
教学反思：本节课通过讲解音高、音长、音色等基本音乐元素，让学生了解了音乐的基本概念。
通过五线谱、简谱的识谱训练，培养了学生的识谱能力。
高中基本乐理教案
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 使学生能够识别五线谱和简谱，并能够读谱。
3. 让学生掌握节奏和节拍的概念，能够划分不同的节奏类型。
4. 使学生了解基本的音乐术语和标记，如速度、音量、音色等。
5. 培养学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章：音的基本概念音的产生和传播音的高低音的长短音的强弱音的音色2. 第二章：五线谱和简谱五线谱的构成和记谱方法简谱的构成和记谱方法音高的标记和识别节奏的标记和划分3. 第三章：节奏和节拍节奏的概念和种类节拍的概念和种类节奏图和节拍图的识别不同节奏和节拍的练习4. 第四章：音乐术语和标记速度的标记和识别音量的标记和识别音色的标记和识别其他常用的音乐术语和标记5. 第五章：音乐鉴赏音乐的感知和鉴赏方法不同风格和类型的音乐鉴赏音乐作品的分析和评价音乐欣赏的活动和练习三、教学方法1. 讲授法：通过讲解和示范，让学生掌握音的基本概念、五线谱和简谱、节奏和节拍等知识。
2. 实践法：通过练习和实践活动，让学生能够实际操作和应用所学的知识。
3. 讨论法：通过小组讨论和分享，培养学生的思维和表达能力。
4. 欣赏法：通过聆听和分析不同风格和类型的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学评价1. 平时练习：通过布置相关的练习题，检查学生对音的基本概念、五线谱和简谱、节奏和节拍等的掌握情况。
2. 课堂参与：观察学生在课堂上的参与度和表现，了解学生的学习态度和积极性。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现和思考能力。
4. 音乐鉴赏：通过音乐作品的分析和评价，评价学生的音乐鉴赏能力。
五、教学资源1. 教材：选择适合高中学生的基本乐理教材，提供系统的学习内容。
2. 乐谱：准备不同风格和类型的乐谱，供学生分析和鉴赏。
3. 音响设备：提供音响设备，让学生能够聆听和感受音乐。
4. 教学多媒体：利用多媒体课件和视频，增加教学的生动性和直观性。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》一、教学目标1. 让学生了解和掌握音的基本概念，包括音的高低、长短、强弱等。
2. 培养学生对音程和和弦的认识，包括音程的度数、性质以及和弦的类型和构成。
3. 使学生能够理解和运用节奏和拍子的概念，包括各种拍子的特点和应用。
4. 帮助学生掌握音乐的基本形式，包括曲式、调式和调性等。
5. 通过学习，提高学生对音乐的感知和鉴赏能力。
二、教学内容1. 第一章：音的基本概念音的高低音的长短音的强弱2. 第二章：音程和和弦音程的度数和性质和弦的类型和构成3. 第三章：节奏和拍子各种拍子的特点和应用4. 第四章：音乐的基本形式曲式调式调性5. 第五章：音乐欣赏分析经典乐曲提高音乐鉴赏能力三、教学方法1. 采用讲解法，让学生了解和掌握音乐的基本概念和理论。
2. 运用示范法，通过演奏和演唱，使学生直观地感受和理解音乐。
3. 使用练习法，通过练习和作业，巩固所学知识和技能。
4. 开展讨论和分析，培养学生的思考和表达能力。
四、教学资源1. 乐理教材和参考书2. 乐器和音响设备3. 音乐欣赏曲目和资料五、教学评价1. 定期进行理论知识考试，检查学生对乐理知识的掌握程度。
2. 举行演奏和演唱比赛，评估学生的实际操作能力。
3. 开展音乐欣赏和分析，评价学生的鉴赏和思考能力。
4. 收集学生作业和练习，了解学生的学习情况。
5. 综合评价学生的学习态度、进步和成果。
六、教学活动1. 课堂讲解与讨论：教师讲解乐理知识，引导学生参与讨论，解答学生的疑问。
2. 练习与演示：学生进行乐理练习，教师进行示范演奏和演唱，帮助学生理解和掌握。
3. 小组合作：学生分组进行乐理实践，如共同创作简短乐曲，培养团队协作能力。
4. 音乐欣赏与分析：学生欣赏经典乐曲，分析乐曲的结构和风格，提高音乐鉴赏力。
七、教学进度安排1. 第一章：音的基本概念（2课时）2. 第二章：音程和和弦（3课时）3. 第三章：节奏和拍子（2课时）4. 第四章：音乐的基本形式（4课时）5. 第五章：音乐欣赏（3课时）八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，针对不同学生的接受能力给予适当的指导。
基本乐理知识入门教案大全及答案
基本乐理知识入门教案大全及答案教案标题：基本乐理知识入门教案大全及答案教案大纲：教案一：音乐基本概念和音符目标：通过学习音乐的基本概念和音符，使学生了解音乐的基本元素和音符的基本符号。
教学步骤：1. 引入音乐基本概念，如音高、音调、节奏等，并与学生进行讨论和互动。
2. 介绍音符的基本符号，如全音符、二分音符、四分音符等，并解释其时值和演奏方法。
3. 给学生展示不同音符的符号，并让学生模仿演奏。
4. 练习音符的组合，让学生根据给定的音符编写简单的乐谱。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案二：音程和节拍目标：通过学习音程和节拍，使学生能够理解音乐中不同音符之间的距离和节奏的重要性。
教学步骤：1. 回顾音符的基本符号和时值，并与学生进行复习。
2. 介绍音程的概念和分类，如纯一度、纯五度等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入节拍的概念和符号，如四分音符拍、八分音符拍等，并进行示范和练习。
4. 练习不同音程的演奏和组合，让学生感受不同音程的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案三：调性和音阶目标：通过学习调性和音阶，使学生能够理解音乐中不同调式和音阶的特点和应用。
教学步骤：1. 复习音程和节拍的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍调性的概念和分类，如大调、小调等，并让学生进行听辨和演奏。
3. 引入音阶的概念和符号，如C大调音阶、A小调音阶等，并进行示范和练习。
4. 练习不同调性和音阶的演奏和组合，让学生感受不同调性和音阶的音响效果。
5. 总结本节课所学内容，回答学生提出的问题。
教案四：节奏和节拍的组合目标：通过学习节奏和节拍的组合，使学生能够理解音乐中节奏和节拍的相互作用和表现方式。
教学步骤：1. 复习调性和音阶的知识，与学生进行互动和回顾。
2. 介绍节奏和节拍的组合方式，如二拍子、三拍子等，并进行示范和练习。
3. 引入不同节奏和节拍组合的乐曲，让学生进行演奏和感受。
音乐乐理教案
音乐乐理教案乐理教案篇一课题：音及音高课时：二课时教学目的：通过讲授，使学生们更加详细地了解音的产生、音的性质、乐音与噪音、乐音体系、音名与唱名等音乐理基论基础知识。
教学内容：1.音的产生2.音的性质3.乐音与噪音4.乐音体系5.音名与唱名教学重点：1.音的性质2.乐音体系教学难点： 1.乐音体系2.音名与唱名教学过程：一．音的产生：音是由于物体的震动而产生的。
发音体在外力作用下，沿直线或曲线经过平衡位置所做的往复运动叫做振动。
物体的震动产生音波，振动后通过媒介质（气体、固体、液体）以波的形式传播，音波通过空气作用于我们的听觉器官并传送至我们的大脑，引起声音的感觉。
音的产生过程：振动---媒介质传播---声波---听觉器官---大脑---声音二．乐音与噪音音被分为乐音与噪音两大类。
乐音：发音体有规则的振动发出的音叫做乐音。
（和谐、悦耳）噪音：发音体无规则振动发出的音叫做噪音。
（刺耳；例如：锣、鼓）三、音的性质音有四种性质，即（高低、强弱、长短、音色）即音高、音值、音量和音色。
1.音高：音的高低是由于物体在一定的时间内的震动次数及频率而决定的。
频率高，音就高；频率低，音就低。
2.音量：即强弱。
音量是由物体震动幅度的大小所决定的。
振幅大，音就强；振幅小，音就弱。
3.音值：即音的长短。
是由音的延续时决定的。
持续时间长就长，反之则短。
4.音色：又称音品或音质。
由发音体的性质、形状、及泛音的多少等不同。
总之音的四种性质在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短更重要。
四．乐音体系1.乐音体系在音乐中所使用的、有固定音高的音的总和，叫乐音体系。
2.将音级按照高低关系依上行或下行次序排列起来，叫音列。
音列可以是乐音体系中所有音级的总音列，也可以是从任意一音到另一音之间所有音级的排列。
3.音级乐音体系中的各音叫音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
（1）基本音级：乐音体系中经常使用的七个具有独立名称的音级叫基本音级。
乐理课教案
乐理课教案[篇一：完整的乐理教案]第一章五线谱的基本知识教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识.为以后的五线谱的应用打下良好的基础.教学重点：1、音乐术语的理解2、音的力度标记3、反复记号的使用4、连线的作用5、各种不同的音符和休止符以与它们的时值6、各种节拍以与其强弱律动规律7、音值组合法,根据拍子划分小节8、节奏、节奏型9 、装饰音与其演奏方法教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握2、不同的音符和休止符以与它们的时值3、节拍的强弱关系4、装饰音与其演奏教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：14学时授课内容：绪论乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程.这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的.无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的. 乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合. 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一.只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础.在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条.实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的.今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱.我们的乐理教学也理所当然地以此为主.因此,我们应当理解,学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一.第一节音乐术语要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识.这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节.音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语.学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一.为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感.本书介绍的较常见的音乐术语详见p3—7页,音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字.我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部.而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵.课外作业：1．熟练地辨认各种<本书所列出的>音乐术语.2．默写或背出这些术语.教学后记：第二节各种不同的乐谱记号一．小节、小节线小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记.大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的.二．连线我们会在许多乐谱中看到这种记号,它们不是乐谱的装饰品,而是乐谱中最重要的记号之一.一般情况下,连线有以下几种作用：〔1〕legato：表示在演奏或演唱时必须做到连贯：〔2〕同音连线：又称延音线.在两个音高完全相同的音符中间出现连线,则第二个音不再发响,而是连过去演奏<延音>.〔3〕演奏法：如弦乐的弓法；钢琴的手腕连奏等.演奏时注意：a、弦乐器演奏必须用连弓<中间不能换弓法>b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏<连腕>,中途手不能抬起<另外,在管乐演奏或声乐演唱时,中间不能换气>等等.三．强、弱与渐强、渐弱等记号〔1〕强 f中强 mf特强 sf ＜渐强〔cresando〕突强sfz强音标记"f"越多音越强. 如：f、ff、fff、ffff等.＜渐强〔cresando〕〔2〕弱 p中弱 mp强后即弱 fp ＞渐弱<dim>等等突强即弱sfp弱音标记"p"越多音越弱. 如p、pp、ppp、pppp等.四．重音、保持音和跳音记号<1>""重音记号<强音记号>表示演奏、演唱时加重音<在有些情况下,如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱>.<2>"一"保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分.<3>"〃"跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏.五．终止线表示乐曲结束时的记号.另外,在印刷体中又常将其分成两种.小终止<乐曲部分结束>、大终止<乐曲全部结束>六．反复记号表示乐曲反复.然而该记号又有多种形式.<1>局部反复,在两个记号之间反复.<2>d．c．<da copo>从头再奏.d．s．<da segno>从记号起再奏一遍.另：d．c．e．1a．fine从头再奏至"fine为止或d．s．e． la coda从头再奏至" "处,然后跳到coda<结尾>.<3>"" 无定次反复记号""延长记号.表示乐曲在此处停顿或延长."" 换气记号.表示乐曲必要的呼吸.另：","分句记号,也被称为小换气记号.课外作业：1．乐曲的节奏由什么组织起来?2．换气记号有什么作用?写出大、小两种换气记号.3．连线一般有哪些作用?4．请解释不同的强、弱记号.5．终止线的作用是什么?7．延长记号又称什么?它的作用是什么?教学后记：第三节五线谱的线与间五线谱是由线和间组成的,其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义<包括加线与加间>.一．线与间<1>五线谱上的线从下向上依次可分为五条线.<2>从下往上又可依次分为四个间.二．加线与加间由于记谱需要,经常在乐谱上或下出现加线现象,于是又分别形成了下加线,下加间；上加线,上加间.如图：加线、加间应注意：1．加线的长度以记写一个音符为准,不能连用.2．加线之间应保持一间的距离,不要过密或过宽.3．加线不能省略.4．记在上、下加间的音,不应在音符上、下加线.5．加线一般不超过五条,过多加线则用移动八度记号.三．八度记号由于记谱需要,有时在乐谱上会出现八度记号,如图：ottava．简写8va或8…… ；8…… .另：<1>all’ ottava 高或低一个八度<2>ottava alta 高八度演奏ottava supra<3>ottava bassa 低八度演奏ottava sotto[篇二：乐理教案<第一学期>]第一周教学内容：1. 认识乐理2. 认识五线谱3. 五线谱与钢琴键盘的对应位置授课时间：1课时教学重点：认识五线谱教学难点：高音谱表中不同位置的音,以与它们在钢琴键盘上的位置教学过程：一、认识乐理：1. 什么是乐理：乐理,是"音乐基础理论"的简称.将只能听却看不见、摸不到的抽象音乐概念具体化,研究对象主要是音乐的基本要素,如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦,等等.2. 学习乐理的目的：更好地理解音乐,了解音乐常识,为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础.3. 乐理课的授课形式：40分钟课时,前半节课讲解乐理知识,后半节课进行视唱练耳的训练.二、介绍记录音乐的形式——五线谱：五线谱是目前世界上通用的记谱法.练习：说出下列各音的位置：三、高音谱表：记有高音谱号的谱表,称为高音谱表.唱名：do re mifasol lasi do 音名：cd e f g ab c高音谱表中,下加一线的c称为中央c,因为在音域〔如钢琴键盘〕的中间. 四、低音谱表：记有低音谱号的谱表,称为低音谱表.c d e fg a b c 低音谱表中,中央c在上加一线.五、五线谱与钢琴键盘的对应位置：六、音符的组成部分：七、音符的时值：音符除了有高低的区别,还有长短的区别.练习：唱出下列音符的时值：八、练习视唱：1. 学习c自然大调音阶,练习每个音的发声位置,体会声带的控制方法,熟记音阶中各音的音高；2. 唱《钢琴教材》第一课中的乐谱.课后作业：1. 在五线谱本上写高音谱号、低音谱号各十遍；2. 在五线谱本上写五遍：第二周教学内容：1. 音符与休止符的时值2. 引入2/4、4/4拍授课时间：1课时教学重点：区分各种时值教学难点：1. 不同时值的组合,学会打拍子2. 会唱2/4拍、4/4拍的基本节奏型教学过程：一、复习音符的时值：当音符的时值小于四分音符时,音符的符尾可以相连.练习：唱出下列音值组合： 1.2.3.二、当音值组合出现规律时,就有了节拍.每一次循环称为一个小节,在五线谱中以小节线的形式出现.结束时需要加上终止线.1. 如果是两拍一组,那么就有了2/4拍,意思是：以四分音符为一拍,每小节两拍.2. 如果是四拍一组,那么就有了4/4拍,意思是：以四分音符为一拍,每小节四拍.练习：将下列音符时值按正确的节拍划分小节：1.2.三、休止符：休止符表示音符的休止,也有不同的时值.四、练习视唱：唱《钢琴教材》第二课中含有休止符的乐谱.[篇三：乐理知识教案]儿童乐理知识：幼儿钢琴课教案-青蛙跳舞活动形式：钢琴课活动内容：《青蛙跳舞》内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子.难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音与双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符.再者,要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会.总之,这首乐曲学习点较多,是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲.活动目标：1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境.2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中"跳音、保持音、休止符、强、弱"等标记.3、分手练习,能比较流畅的弹奏,边唱边弹.乐曲节奏准确.能准确表现四三拍的节奏特点4、简单了解作曲家"丁善德"与代表作品.活动重点：识谱、分手弹奏授课对象：王晓语邱泊斐、苗淑沛活动准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》活动过程：一.以"小音符捉迷藏"的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符.重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符.二.教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子.教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣.三.识谱、唱谱1、出示高音谱表上的乐谱.①请幼儿观察"这是几拍的曲子?"<3/4拍,以四分音符为一拍,一小节三拍>"音符上有什么标记?"<引导幼儿说出跳音,保持音记号>"都有哪几拍的音符、各唱几拍?"<四分跳音,附点二分音符,各唱半拍,三拍>"有变化音吗?"<引导幼儿看谱号后面的调号,知道是g大调,变化音为#f>②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏.要求：节奏准确,跳音要唱出来.③教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱.④幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况.2、出示低音谱表①"你看到了哪些标记?"<休止符、双音跳音>②"休止符有几种?"<全休止符、四分休止符,各休止1小节与1拍>"双音由哪些音符组成?"<请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐一检查>③"双音像什么?"<青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境>四.幼儿练习弹奏,教师指导1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧.①幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹的有跳跃感.②逐一检查右手的弹奏.2、练习左手的弹奏.①教师示范、讲解.重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好,有跳跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要统一,音色要统一.②幼儿练习,教师巡回指导.要求边弹边数拍子.③教师逐一检查左手弹奏3、幼儿自由练习左、右手.教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题,单独指导.五.幼儿欣赏教师的完整弹奏,感受乐曲的意境.幼儿听乐曲自由表演.六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束.。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章：音乐与乐理概述1.1 音乐的定义与特性1.2 乐理的概念与作用1.3 音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏、速度、力度1.4 音乐的基本表现手段：旋律、和声、节奏、音色、力度、速度第二章：音高与音长2.1 音高的概念与表示方法2.2 音高的基本音级与变化音级2.3 音长的概念与表示方法2.4 音符与休止符的分类及应用第三章：节奏与速度3.1 节奏的概念与分类3.2 节奏的基本单位与拍号3.3 速度的概念与表示方法3.4 速度变化在音乐中的作用与应用第四章：音色与力度4.1 音色的概念与分类4.2 音色的基本要素与变化4.3 力度的概念与表示方法4.4 力度变化在音乐中的作用与应用第五章：旋律与和声5.1 旋律的概念与结构5.2 旋律的进行与转调5.3 和声的概念与要素5.4 和声进行与和声结构第六章：节奏与拍号6.1 拍子的概念与分类6.2 拍号的作用与识别6.3 各种拍号的特点与练习6.4 节奏的复杂性与变化第七章：音符与休止符7.1 音符的种类与值7.2 音符与休止符的书写规则7.3 音符与休止符的实际演唱时间7.4 连音、滑音、颤音等特殊演奏技巧第八章：音阶与调式8.1 音阶的概念与构成8.2 大调式与小调式的结构与特点8.3 调号与调性的概念与识别8.4 调式转换与调性分析第九章：和弦与和声进行9.1 和弦的构成与分类9.2 和弦的转位与和声功能9.3 和声进行的基本原则9.4 和声进行的分析与实践第十章：曲式与结构10.1 曲式的概念与分类10.2 常见的曲式结构与特点10.3 曲式分析的方法与技巧10.4 音乐作品的结构与组织这是后五个章节的教案内容，希望能对你有所帮助。
如有需要，请随时与我联系。
重点和难点解析1. 音乐与乐理概述：理解音乐的定义与特性，掌握乐理的概念与作用是学习音乐的基础。
音乐的基本元素和表现手段是分析音乐作品的重要依据。
2. 音高与音长：掌握音高的表示方法，了解音高的基本音级与变化音级。
乐理教案一（精选五篇）
乐理教案一（精选五篇）第一篇：乐理教案一音乐理论基础教案（一）一、音的产生与特性1.音的定义：音是由物体（发音体）振动而产生的。
2.乐音与噪音：根据发音体振动的规则与不规则，所产生的音是否有明显的固定音高，音被分为乐音，噪音两种。
振动规则而有明显固定音高的称为乐音，反之为噪音。
3.乐音的性质：a.音高（音的高低）b.音值（音的长短）c.音量（音的强弱）d.音色（音的色彩）高低是由发音体振动的频率，决定的，频率快音高，反之音低。
长短是由发音体振动的持续时间，决定的，振动持续时间长则长。
反之则短。
强弱是由发音体振动的幅度大小来决定的，振幅大音则强，反之则弱。
音的色彩是由发音体振动的方式，形状，成分及发音体的品质等因素来决定的。
小字一组的a振动频率为440HZ每秒。
又称为第一国际高度及演奏会高度。
小字一组的c振动频率为261HZ每秒。
音的高低和长短在音乐表现中更重要。
第二篇：乐理试题一乐理试题一一.单项选择题1.音是由物体的振动而产生的，振动规则具有准确高度的音是乐音，下列属于乐音乐器的是（）A.木鱼 B.木琴 C.军鼓 D.梆子2.由发音体的材料及振动时该音的特征等来决定的音的性质是（）A.音色B.音高C.音量D.音值3.延音线是标记在两个以上的音高相同的音符上的弧线谱例的总时值相当于（）A二分音符B 四分音符C附点八分音符D附点四分音符4.音乐术语presto的中文意思是（）A慢板B中板C 快板D急板5.纯音程转位后属于哪种音程（）A大音程B小音程C纯音程D 减音程6.乐音体系中的各音级被广泛利用CDEFGAB来标记，标记音级的这些字母叫做（）A音列B音阶C音名D唱名7.一个四分音符等于四个十六分音符的时值，十六个三十二分音符等于两个（）A四分音符B二分音符C八分音符D十六分音符二．填空题1.音乐中使用的音一共有＿＿＿个，第一个国际标准音的音高＿＿＿＿＿＿.2音的四大属性分别是.＿＿＿，＿＿＿，＿＿＿，＿＿＿.3.乐音体系中具有固定的七个音的音名分别是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿，唱名是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿.4.我国现在常用的记谱法是＿＿＿，＿＿＿.5.常用的谱号有，＿＿＿＿＿＿.，＿＿＿＿＿＿.＿＿＿＿＿＿.，6.在音高谱表中下加一线是＿＿＿，第三间是＿＿＿7.节拍代表的是＿＿＿关系，节奏代表的是＿＿＿关系。
《基本乐理》知识学习(教案).doc
《基本乐理》知识学习第一章音高第一节音一、音的产生发音体振动产牛音。
二、音的种类1. 乐音发音体振动状态规则，发出音高明显的音。
（悦耳）2. 噪音发音体振动状态不规则，发岀音高不明显的音。
（刺耳）三、音的性质1. 音高音的高低决定丁•发音体每秒钟振动的次数（频率）的多少。
频率高，音则高；频率低，音则低。
2. 音值音的长短决定于发音体振动时间的长短。
振动时间长，音则长；振动时间短，音则短。
3. 音强音的强弱决定于发音体振幅的人小。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
4. 音色音色决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等因索。
四、基音泛音复合音分音1. 基音发音体整体振动产牛的音。
基音起着决定音高的作用。
2. 泛音发音体部分振动产牛的音。
泛音起着决定音色的作用。
3. 复合音基因和泛音结合在一起而形成的音。
4. 分音构成复合音的基音和泛音。
基音是笫一分音。
五、半音全音乐咅咅高的最小计量单位，叫做半咅。
键盘乐器相邻两个键构成半咅。
两个半咅Z和为全音。
隔开一个琴键的两键构成全音。
第二节变音记号一、变音记号表示将音升高、降低和还原的记号。
二、变音记号的种类1•升记号：表示将基木音级升高半音。
2. 降记号：表示将呈木音级降低半音。
3. 垂升记号：表示将基木咅级升高全音。
4. 重降记号：表示将基木咅级降低全咅。
5. 还原记号：表示将升高或降低的音还原三、变音记号的位置在五线谱中，变音记号记在音符的止左方，在简谱中，记在音符、音名的左上方。
四、临时变音记号记在音符左方的变音记号。
它对该记号Z后、一小节Z内的同高度的音冇效。
対跨小节相邻的、加延咅线的同高度的咅也冇效。
第三节乐音体系音列音级音名一、乐音体系在咅乐中所使用的全部乐音的总和。
二、音列乐咅体系中的咅，按照咅高顺序由低到高或由高到底排列起來的。
三、音级乐咅体系中的各咅。
咅级分为基本咅级和变化咅级。
基木音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音。
大学基础乐理教案
课时：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生掌握基础乐理的基本概念、基本符号和基本规律，包括音高、节奏、音色、调式、调性、音程、和弦等。
2. 技能目标：培养学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 情感目标：激发学生对音乐学习的兴趣，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 音高、节奏、音色等基本概念和符号的掌握。
2. 调式、调性、音程、和弦等基本规律的运用。
教学难点：1. 音程、和弦的识别和运用。
2. 调式、调性的分析和运用。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段音乐，引导学生思考音乐中的基本要素，如音高、节奏等。
2. 学生分享自己对音乐要素的认识，教师总结并引入基础乐理课程。
二、基本概念和符号1. 音高：介绍音高的概念，如频率、波长等，讲解音名、唱名等基本符号。
2. 节奏：讲解节奏的定义、作用，教授常用的节奏符号和节奏型。
3. 音色：介绍音色的概念，讲解不同乐器的音色特点。
三、调式、调性1. 介绍调式、调性的概念，讲解大调、小调、五声调式等基本调式。
2. 讲解调性的识别和转换，教授调号、升降号等基本符号。
四、音程、和弦1. 介绍音程的概念，讲解音程的度数、音数等基本知识。
2. 讲解和弦的概念，教授三和弦、七和弦等基本和弦。
五、案例分析1. 教师选取一首歌曲，引导学生分析歌曲中的音高、节奏、调式、调性、音程、和弦等要素。
2. 学生分组讨论，分享自己的分析结果，教师点评并总结。
六、实践练习1. 教师发放练习题，要求学生运用所学知识进行练习。
2. 学生独立完成练习，教师批改并讲解。
七、总结与反馈1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享学习心得，教师给予点评和鼓励。
教学评价：1. 学生对基础乐理知识的掌握程度。
2. 学生运用基础乐理知识分析和创作音乐作品的能力。
3. 学生对音乐学习的兴趣和审美能力的提高。
基本乐理教案小学(9篇)
基本乐理教案小学（9篇）乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。
乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。
通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求：学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点：规范书写各种符号，常用记号的记忆。
4、教学小结：各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短装饰音与常用符号。
第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。
变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点音程的识别与构成。
4、教学小结各种音程以及如何识别音程。
第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
《基本乐理教案》
《基本乐理教案》word版第一章：乐理基础知识1.1 音乐的基本元素音高、音长、音色、音量音的分类：乐音与噪音音的度量：音高记号、音长记号1.2 五线谱与音符五线谱的构成与识别音符的形状与值音符的时值计算与连接1.3 节奏与拍子节奏的定义与分类拍子的定义与表示方法拍号与节奏的关系第二章：音阶与和弦2.1 大小调音阶大小调音阶的构成与命名自然大小调与和声大小调调式转换与调性感知2.2 和弦的构成与分类和弦的定义与构成要素三和弦、七和弦、九和弦等和弦的转位与和声功能2.3 和弦进行与和声分析和弦进行的规律与原则和声进行与和声功能分析常见和弦进行与和声结构第三章：旋律与和声3.1 旋律的构成与特点旋律的定义与构成要素旋律的节奏、音高、动机等旋律的进行与转调3.2 和声的构成与功能和声的定义与构成要素和声的功能与和声结构和声的进行与和声分析3.3 旋律与和声的关系旋律与和声的相互作用旋律与和声的对比与融合旋律与和声的创意应用第四章：曲式与结构4.1 曲式的定义与分类曲式的定义与作用主题、变奏、尾声等曲式的结构与组织方式4.2 常见的曲式结构二部曲式、三部曲式、变奏曲式等曲式的构成要素与组合方式曲式的节奏、旋律、和声等4.3 曲式的分析与创作曲式的分析方法与技巧曲式的创作原则与方法曲式的创新与实践第五章：音乐分析与欣赏5.1 音乐分析的定义与目的音乐分析的定义与作用音乐分析的方法与技巧音乐分析的内容与重点5.2 音乐作品的分析案例古典音乐、现代音乐、民族音乐等分析音乐作品的结构、风格、主题等分析音乐作品的情感、意境、表现力等5.3 音乐欣赏的定义与方法音乐欣赏的定义与作用音乐欣赏的方法与技巧音乐欣赏的体验与感受第六章：作曲技术与技巧6.1 作曲的基本原则旋律、和声、节奏、音色等元素的运用音乐形式与内容的关系音乐表现力与情感的传达6.2 作曲的方法与步骤主题发展、变奏、对比等手法曲式的构建与安排音乐的起点与终点6.3 作曲实例分析分析经典作曲家的作品解析作品的结构、风格、技巧等学习作曲家的创作思维与方法第七章：音乐演奏与表演7.1 演奏的基本技巧声乐、器乐等演奏技巧音准、节奏、音色、表现力等演奏者的心理素质与状态7.2 演奏风格与流派不同音乐风格与演奏特点古典、现代、民族等音乐流派演奏者的风格与个性展现7.3 音乐表演的艺术处理音乐作品的情感与意境表达演奏者的舞台表现与交流音乐与其他艺术形式的融合第八章：音乐理论与实践8.1 音乐理论的应用乐理、和声、曲式等理论在创作与演奏中的应用音乐分析与评价的方法与技巧音乐教育与教学的方法与实践8.2 音乐实践的机会与途径参与音乐会、比赛、录音等实践活动合作与交流的机会与重要性音乐产业与职业规划8.3 音乐事业的展望音乐在社会与文化中的地位与作用音乐教育与普及的重要性音乐未来的发展趋势与挑战第九章：音乐史与文化9.1 音乐史的发展脉络西方音乐史、东方音乐史、民族音乐史等重要音乐家、作品、流派等音乐史的时期划分与特点9.2 音乐与文化的关系音乐与政治、经济、社会等文化的关联音乐在不同文化背景下的表现与影响音乐文化的传承与创新9.3 音乐文化的多样性世界音乐资源的丰富与多样性音乐文化交流与碰撞的意义与价值音乐文化的保护与推广第十章：音乐教育与教学10.1 音乐教育的目标与方法音乐教育的定义与目标音乐教学方法与技巧音乐教育与素质教育的结合10.2 音乐教学的组织与实施音乐教学计划与课程设置音乐教学的评价与反馈音乐教学的困境与挑战10.3 音乐教师的素养与成长音乐教师的基本素养与能力音乐教师的专业发展与成长路径音乐教师的教育理念与教学风格重点和难点解析一、乐理基础知识：理解和掌握音的基本元素，五线谱与音符的识别，以及节奏与拍子的概念。
大学基本乐理教案
一、教学目标1. 理解基本乐理的基本概念和原理，掌握音乐记谱法。
2. 掌握音符、休止符、节奏、音阶、和弦等基本音乐要素。
3. 能够运用所学知识分析音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
4. 培养学生音乐思维能力和团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐记谱法- 五线谱、简谱的识别与运用- 谱表、谱号、音名、音高、音值、节奏、拍号等基本概念2. 音符、休止符、节奏- 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等音符的识别与运用 - 休止符的种类与运用- 节奏的划分与运用3. 音阶、和弦- 大调音阶、小调音阶的识别与运用- 和弦的种类、构成与运用4. 音乐作品分析- 分析音乐作品的调性、结构、旋律、和声等要素- 提高音乐鉴赏能力5. 音乐实践- 学生分组进行音乐创作、演奏、合唱等实践活动- 培养团队协作精神三、教学方法1. 讲授法：系统讲解基本乐理知识，引导学生掌握音乐要素。
2. 讨论法：引导学生针对音乐作品进行分析，提高音乐鉴赏能力。
3. 练习法：通过练习，巩固所学知识，提高音乐技能。
4. 案例分析法：结合实际音乐作品，讲解音乐理论，提高学生音乐素养。
四、教学进度安排1. 第1-2周：音乐记谱法2. 第3-4周：音符、休止符、节奏3. 第5-6周：音阶、和弦4. 第7-8周：音乐作品分析5. 第9-10周：音乐实践五、教学评价1. 课堂表现：积极参与课堂讨论，认真完成作业。
2. 音乐作品分析：分析音乐作品的调性、结构、旋律、和声等要素。
3. 音乐实践：完成音乐创作、演奏、合唱等实践活动。
4. 期末考试：考察学生对基本乐理知识的掌握程度。
六、教学资源1. 教材：《基本乐理教程》2. 教学课件3. 音乐作品选集4. 在线音乐资源七、教学注意事项1. 注重培养学生的音乐思维能力和团队协作精神。
2. 结合实际音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 注重理论与实践相结合，提高学生的音乐技能。
4. 鼓励学生积极参与课堂讨论，提出自己的观点。
中职乐理教案
中职乐理教案【篇一：基本乐理教案】基本乐理教案第一章乐音体系教学目标：学习、认识音的产生、性质、乐音体系重点难点：音的分组、等音、自然音级、变化音级。
教学方法：讲解法、讨论法、练习法等。
教学时数：2课时1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。
3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
4、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：cdefgab排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
55、音的分组：a2---- c1234 5a2 c1c c c c c cc大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（2）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：e—f；c—bd等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：e—＃f； bb--c等。
（5）变化半音和变化全音②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
高中基本乐理教案
乐理教案教案（一）教学内容：音与音名教学目的：学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些学问知道音的性质，在音乐中运用的全部音、乐音体系。
找到乐音体系中全部的音以与它们之间的相互关系。
主要内容：1、音是怎样产生的。
2、音的性质。
3、乐音与噪音。
4、乐音体系。
5、音名。
6、音组。
7、标准音与中心 c。
教学重点： 4、5、6教学步骤：一、音是怎样产生的。
音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。
（属于空气传播）我们所能听到的音，大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。
比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。
但这些音也不是全部都用来构成音乐。
二、音的性质。
1、音高：音的凹凸。
是由发音体每秒钟振动的次数（频率）来确定。
振动次数多音则高；振动次数少音则低。
2、音值：音的长短。
由发音体振动持续的时间长短确定。
持续时间长音则长；时间短音则短。
3、音量：音的强弱。
由发音体振动的幅度大小确定。
振幅大音则强；振幅小音则弱。
4、音色：音的色调。
由发音体振动的方法，性状、成分与发音体的品质等多种因素确定。
（1）、各种乐器的形态，质量不同音色就不同。
如二胡、笛子、钢琴等。
（2）、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。
（3）、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区分。
（4）、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。
音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。
要留意，并非全部的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定音高的特点。
乐音与噪音。
乐音，振动规则的，听起来音高特别明显的音叫“乐音”。
如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。
噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。
如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。
它们不是没有音高，而是凹凸不明显。
四、乐音体系。
音乐中所运用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系”1、乐音体系基本上是钢琴上全部的音，共88个，52个白键，36个黑键。
基本乐理教案
基本乐理教案教案标题：基本乐理教案教学目标：1. 理解音乐的基本元素，包括音高、音长、音色和音量，并能正确运用这些概念;2. 掌握乐理符号的基本含义和运用，如五线谱、音符、休止符等；3. 能够辨认和演奏简单的音阶和和弦；4. 发展音乐审美能力，培养对音乐的兴趣。
教材和教具：1. 乐器 (如钢琴、吉他等)2. 五线谱和音符卡片3. 视听辅助材料 (包括音乐录音、视频、乐谱等)4. 筆記本教学过程：1. 导入 (5分钟)引入音乐概念，向学生展示一些乐器的照片，并简单介绍乐器的发声原理和分类。
2. 理解音乐的基本元素 (15分钟)通过观察和讨论，引导学生察觉音乐的基本元素，如音高、音长、音色和音量。
解释这些概念的含义，并通过演示音高的高低、音长的长短、音色的不同以及音量的强弱等方式，帮助学生更好地理解。
3. 学乐理符号 (20分钟)介绍五线谱和常见的音乐符号（如音符、休止符等），并解释它们的作用。
通过书写和阅读乐谱来巩固学习，可以从简单的旋律开始，让学生试着用正确的符号将其记录下来。
教师可以引导学生逐渐增加难度，以提高他们的识谱能力。
4. 学习音阶和和弦 (15分钟)介绍常见的音阶类型，并演示和学习简单的音阶模式。
通过练习演奏不同的音阶，帮助学生熟悉音阶的结构和音程。
引入简单的和弦，并解释和弦的构成和使用方法。
5. 应用乐理知识 (20分钟)让学生应用所学的乐理知识进行创作和演奏。
教师可以组织学生小组合作，创作属于自己的简短乐曲，并用乐器演奏出来。
教师提供必要的指导和反馈，帮助学生完善他们的作品。
6. 总结和反馈 (5分钟)回顾学生在本节课学到的知识点，并鼓励他们进行思考和反馈。
可以就学生对乐理的理解程度进行简单的测验或问答，以检查他们的学习成果。
教学延伸：根据学生的水平和兴趣，可以进一步探讨乐理知识，如调式、节拍等。
还可以引导学生自主学习，推荐相关的乐理学习资源，鼓励他们自己探索和学习。
教学评估：教师在教学过程中观察和记录学生的表现和参与程度。
高中基本乐理教案
高中基本乐理教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本概念，包括音高、音长、节奏、旋律等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和审美能力，提高音乐素养。
3. 引导学生运用乐理知识分析、创作和评价音乐作品。
二、教学内容1. 第一章：音与音高教学重点：音的产生、音的性质、音高记谱法2. 第二章：节奏与拍子教学重点：节奏的分类、拍子的表示、节奏的组合3. 第三章：旋律与和声教学重点：旋律的构成、和声的基本原理、和弦的构成4. 第四章：乐谱与音符教学重点：五线谱的构成、音符的表示方法、简谱的写法5. 第五章：音乐分析与创作教学重点：音乐作品的结构分析、创作方法、音乐评价三、教学方法1. 采用讲授法，讲解乐理知识，分析经典案例。
2. 运用实践法，让学生亲自动手编创音乐作品，提高实际操作能力。
3. 采用讨论法，引导学生互相交流、探讨，培养团队协作精神。
四、教学评价1. 平时作业：检查学生对乐理知识的理解和运用能力。
2. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、思维活跃度等。
3. 创作实践：评价学生创作的音乐作品的创意、技巧和表现力。
五、教学资源1. 教材：《音乐基本理论教程》2. 辅助资料：乐理教学软件、音响设备、乐谱等。
3. 网络资源：音乐网站、在线乐理课程等。
六、教学计划第一章：音与音高课时：2课时教学内容：音的产生、音的性质、音高记谱法教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论第二章：节奏与拍子课时：2课时教学内容：节奏的分类、拍子的表示、节奏的组合教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论第三章：旋律与和声课时：3课时教学内容：旋律的构成、和声的基本原理、和弦的构成教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论、创作实践第四章：乐谱与音符课时：2课时教学内容：五线谱的构成、音符的表示方法、简谱的写法教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论第五章：音乐分析与创作课时：3课时教学内容：音乐作品的结构分析、创作方法、音乐评价教学活动：讲解、示范、练习、小组讨论、创作实践六、教学策略1. 生动讲解：用通俗易懂的语言讲解乐理知识，激发学生兴趣。
大学生基本乐理教案
课程名称：基本乐理授课对象：大学生授课课时：12课时教学目标：1. 使学生掌握基本乐理的基本知识，包括音的长短、记谱法、音符、休止符、附点音符等。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力，提高音乐素养。
3. 培养学生的音乐技能，为今后的音乐学习和创作打下基础。
教学内容：1. 第一章：音长- 学习认识音的长短，形成对音的长短在记谱法层面的理性认识。
- 学习单纯音符、休止符、附点音符的时值划分。
- 学习音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 第二章：记谱法- 学习五线谱和简谱的基本构成。
- 学习高音谱表、低音谱表、中音谱表及其中央C位置。
- 学习谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间。
3. 第三章：音符- 学习音符的概念、简谱、五线谱中的音符及其时值比较。
- 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的规范写法。
4. 第四章：休止符- 学习休止符的概念、常见休止符表。
- 学习全休止符的使用说明。
5. 第五章：附点- 学习附点的概念。
教学重难点：1. 音符时值的基本划分与特殊划分。
2. 谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间的学习。
教学方法：1. 讲解法：讲解基本乐理知识，使学生掌握基本概念。
2. 讨论法：组织学生讨论音乐问题，提高学生的音乐素养。
3. 练习法：通过练习，使学生熟练掌握基本乐理技能。
教学过程：第一课时：1. 介绍课程内容、教学目标、教学重难点。
2. 讲解音长、记谱法的基本知识。
第二课时：1. 讲解高音谱表、低音谱表、中音谱表及其中央C位置。
2. 讲解谱表、谱号、五线谱的线与间、上下加线与加间。
第三课时：1. 学习音符的概念、简谱、五线谱中的音符及其时值比较。
2. 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符的规范写法。
第四课时：1. 学习休止符的概念、常见休止符表。
2. 学习全休止符的使用说明。
第五课时：1. 学习附点的概念。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
基本乐理教案第一章乐音体系1、音的产生：由于物体的震动而产生。
2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。
3、音列与音级（1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。
（2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。
（3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。
（4）介绍键盘白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。
）黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达）八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。
5、音的分组：A2---- c5A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。
6、音的关系（1）基本音级：七个具有独立名称的音级（CDEFGAB）（2）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。
（3）常用变音记号（五种）：①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。
②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。
③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。
（3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。
（4）自然半音和自然全音①自然半音：相邻两音级构成的半音。
如：E—F；C—bD等。
②自然全音：相邻两音级构成的全音。
如：E—＃F；bB--C等。
（5）变化半音和变化全音①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。
如：C—＃C；＃E--bG等。
②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。
如：bC—＃C；E--bG等。
第二章五线谱1、记谱法的种类：五线谱，简谱2、谱表谱号（1）高音谱号（G谱号）：（2）低音谱号（F谱号）：（3）中音谱号（C谱号）、（次中音）（4）五线谱的线与间（上下加线与加间）（5）大谱表：高音谱表与低音谱表的结合形式（6）联合谱表：多声部谱表3、音符（1）概念（2）简谱、五线谱中的音符及其时值比较全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符（3）音符的规范写法：符头、符杆、符尾符杆的方向两个声部的五线谱记写4、休止符（1）概念（2）常见休止符表（3）全休止符的使用说明5、附点：（1）概念（2）常见附点音符表（3）“附点”的写法：“·”（4）常见复附点音符6、其他增时记号（1）延音记号（2）连音线7、略写记号(1)移高8度：8…………┐（记号置于音符上方），移低8度：8…………┘（记号置于音符下方）重复八度记号：con8…………┐（记号置于音符上方）con8…………┘（记号置于音符下方）（2）反复记号：分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号”(3)长休止记号：（4）震音记号：●单震音：一个音（或一个和弦）均匀地反复。
●双震音：两个音（或两个和弦）均匀地反复。
（5）音型反复记号●小节内的音型反复：用斜线（∕或∥）表示。
斜线数目与符尾数目相同。
●一小节（或两小节）的音型反复：用符号（•∕•或•∥•）表示。
注意：音型反复记号在正式出版物中不用，一般用于手抄乐谱。
（7）段落反复记号段落反复术语（1）D．C与Fine（2）D．S与﹠（3）D．C．8、演奏法记号（1）连音（Iegato）：（2）断音（Staccato）：（3）保持音（Sostenuto）：（4）强音记号（用记号＞、∧标记）：（5）滑音（用记号↘、↗标记）及刮奏（gliss）：（6）琶音奏法（Arpeggio）：9、装饰音（1）倚音：长倚音、短倚音；单倚音、复倚音；前倚音、后倚音（2）波音：顺波音（上波音）、逆波音（下波音）；单波音、复波音（3）回音：顺回音、逆回音（4）颤音：（用tr或tr……表示）10、常用音乐术语：（1）力度术语（2）速度术语（3）表情术语第三章拍子节奏1、节奏、节拍的概念（1）节奏：音乐中，音的长短、强弱有组织的进行，叫做节奏。
（2）节拍：音乐中，强拍与若拍有规律地循环（或交替），叫做节拍。
2、拍子与拍号（1）小节：在乐曲中，由一个强拍到下一个强拍的部分，被称之为小节（2）小节线（|）和终止线（||）3、拍子的类型（1）单拍子：每小节只有一个强拍（2/4/，3/4，3/8,2/2）（2）复拍子：不止一个强拍的拍子（4/4,6/8,）（3）混合拍子：由不同的单拍子，按照不同的次序组合。
（5/4,7/4）4、散拍子与变拍子（1）散拍子：一种不受固定节拍限制，而且速度比较自由的节拍，叫做“散拍子”。
（2）变拍子：音乐中，两种或两种以上的拍子交替出现，叫做“变拍子”。
5、切分音切分节奏(1)X X X (2) X X X6、连音三连音就是将本来可以平均分成两份的基本音符的时值平均分成三份。
二连音和四连音就是将一个附点音符平均分成二份或四份。
五连音、六连音、七连音就是将本来可以平均分成四份的一个基本音符的时值平均分成五份、六份、七份。
从九连音、十连音一直到十五连音，它们就是将本来可以平均分成八份的一个基本音符的时值平均分成九份、十份直至十五份。
第四章 音程1、 音程：两音在音高上的相互关系，称为“音程”。
2、 音程分为：旋律音程：两个音先后发声；和声音程：两个音同时发声。
（1）音程的读法：从左至右；从下至上。
根音：构成原音程的低音（或下方音）。
冠音：构成原音程的旋律音（或上方音）。
3、音程的级数与音数（1）音程的级数：该音程所包含的音级数目，包含几个音级即为几“度”。
（2）音程的音数：该音程所包含的全音、半音数目。
全音用1表示；半音1/2表示。
4、自然音程与变化音程（1）自然音程：纯音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）； 增四、减五（三全音）。
（2）变化音程：纯音程以外的所有增音程、减音程、倍增音程、倍减音程等。
（3）各种音程的相互关系：纯一度为：0 小二度为：12 大二度为：1 小三度为：1 12 大三度为：2 纯四度为：212增四度为：3 减五度为3 纯五度为3 12 小六度为4 大六度为412 小七度为：5大七度为：512纯八度为：6（4）音程中没有“减一度”。
（5）度数相同二音数不同的各种音程相互关系：5、构成音程的方法（1）音程的扩大：升高冠音；降低根音；或同时升高冠音和降低根音。
（2）音程的缩小：降低冠音；升高根音；或同时降低冠音和升高根音。
6、单音程与复音程（1）单音程：不超过八度的音程。
（2）复音程：超过八度的音程。
（3）复音程的名称读法：七加以上方单音程的度数。
7、音程的转位（1）概念：原音程中冠音、根音位置互换，称为“音程的转位”。
（2）音程转位后的性质变化：大变小、小变大；增变减、减变增；纯不变。
（3）音程转位后的度数变化公式：转为音程的度数=9-原位音程的度数原位音程的度数=9-转为音程的度数单音程，原位与转位之度数变化规律：原位与转位音程性质变化规律：（4）单音程的转位只要把冠音或是根音移高八度就实现转位，复音程则要把根音和冠音同时移高八度或是移低八度才实现转位。
8、等音程（1）概念：两个音程的音响效果相同，记谱和意义不同，称为“等音程”。
（2）度数、音数和名称相同的等音程。
（3）度数、音数和名称不同的等音程。
小音程与增音程，大音程与减音程，纯音程可以与减音程或增音程构成等音程。
9、协和音程与不协和音程（1）完全协和音程：听觉上感到悦耳、融合的音程。
如：纯一、纯八、纯四、纯五。
（2）不完全协和音程：听觉上感到刺耳、不融合的音程。
如：大三度、小三度、大六度、小六度。
（3）不协和音程：大二度、小七度（4）极不协和音程：小二度、大七度以及各种增减音程。
第五章和弦1、三和弦（1）和弦的概念：三个或三个以上的音，按照一定的音程关系结合（三度或非三度），叫做和弦。
（2）三和弦的概念：三个音按照三度关系叠置，称为“三和弦”。
（3）三和弦的构成：根音—三音—五音（4）原位三和弦的种类：2、七和弦（1）七和弦的概念：四个音按照三度关系叠置，称为“七和弦”。
（2）七和弦的构成：根音—三音—五音—七音（3）七和弦的种类：[注意：所有七和弦均为不协和和弦。
]3、转位三和弦（1）和弦转位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，称为和弦的转位。
（2）三和弦的两种转位：①三和弦的第一转位：三音作低音，称为“六和弦”。
②三和弦的第二转位：五音作低音，称为“四六和弦”。
（3）转位和弦的标记：六和弦用数字“6”表示；四六和弦用数字“6 4表示。
大三原位大6 大（4）转位和弦的识别与构成：4、转位七和弦（1）七和弦的三种转位：①七和弦的第一转位：三音作低音，称为“五六和弦”。
②七和弦的第二转位：五音作低音，称为“三四和弦”。
③七和弦的第三转位：七音作低音，称为“二和弦”。
（2）七和弦的标记：方法同三和弦。
（3）七和弦的识别：转位七和弦：所有转位七和弦中都存在一个“二度音程”，而且二度上方那个音必定是“根音”，有了根音就可以明确原位七和弦，并确定其性质。
5、等和弦（1）概念：两个和弦音响相同，但意义和记法不同，称为“等和弦”。
（2）结构和名称相同的等和弦：（任何一个和弦都有这一类等和弦）（3）结构和名称不同的等和弦：只有增三和减减七和弦才有这一类）6、和弦构成法（1）将某音作为根音、三音、五音、七音构成指定的和弦。
（2）将某音作为低音时，构成指定和弦。
第六章调及调式1、调式及音阶的概念（1）调式：几个音按照一定的关系排列，其中有一个音作为“中心音”，这样便形成了调式。
中心音又称“主音”，主音可以是“do”，也可以是“la”，还可以是其他音，这样就形成了各种各样的调式。
目前，我国常见的是西洋大小调式和中国民族调式（2）音阶：调式中的诸音，按照音高依次由主音向上或向下到主音排列，叫做音阶。
音阶可以是上行的，也可以是下行的。
音阶在一定程度上表现出了调式的结构。
2、调与调号（1）调：调式音阶中主音的高度位置。
主音为C称为“C大调”；主音为G称为“G大调”等等。
（2）调号：音乐中，用来标明“调”的记号叫做“调号”。
线谱中的调号：用升降记号来表示。
（例：G大调、F大调等）（3）在自然大小调中，为了使排列的音符符合自然大小调音阶结构，而使某个音升高或降低，所以使用的变音记号就是这个调的调号。
升号调：指所有用“升记号”调整音级关系的调。
如：降号调：指所有用“降记号”调整音级关系的调。
如：3、等音调与调的五度循环（1）等音调：两调所有的音级都是等音关系，称为“等音调”。
如：B大调= 降C大调＃F大调=降G大调＃C大调=降D大调4、西洋大小调式1、（1）自然大调的音阶结构（全全半全全全半）（2）和声大调：将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，称为“和声大调”。