表现主义与印象主义的区别
中外美术史知识要点归纳总结
中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。
在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。
希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。
2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。
这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。
达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。
3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。
巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。
建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。
4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。
印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。
莫奈和德加是印象主义的代表人物。
5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。
表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。
此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。
6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。
抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。
毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。
7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。
当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。
当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。
安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。
虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。
通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。
艺术学知识点不同艺术流派的特点
艺术学知识点不同艺术流派的特点艺术是人类创造和表达情感、思想和美的一种方式。
在艺术学中，不同的艺术流派具有各自独特的特点和表现方式。
本文将探讨几个不同的艺术流派，包括印象派、表现主义、超现实主义和抽象表现主义。
通过对这些流派的特点进行分析，读者将对艺术学的知识有更加深入的了解。
1. 印象派印象派是19世纪末到20世纪初出现的一种艺术流派。
该流派主要关注对自然光和颜色的描绘，强调观察者的主观感受。
印象派画家将色彩的光线和变化作为表达形式，追求捕捉瞬间的印象和感觉。
他们使用明亮的颜色和短而粗的笔触来描绘景物，并强调色彩的变化和光影效果。
此外，印象派画家还注重绘画的表面质感，使画面更加生动和具有立体感。
2. 表现主义表现主义是20世纪初期起源于欧洲的一种艺术流派。
这种流派强调艺术家的内心情感和主观体验，通过夸张的形式和表达方式来呈现对世界的独特看法。
表现主义作品通常具有戏剧性和激烈的表现形式，以表达作者对社会问题、人类痛苦和内心冲突的关注。
画家常常使用扭曲的形象、强烈的色彩对比和夸张的绘画技巧来表达情感，使观者能够更加深入地感受到作品背后的主题。
3. 超现实主义超现实主义是20世纪上半叶发展起来的一种艺术流派。
该流派主张超越现实的世界，探索潜意识和梦幻状态。
超现实主义作品通常展现了一种超越理智和意识的奇幻世界，用非传统和离奇的方式呈现思想和梦境中的形象。
画家运用绘画和拼贴技术，创造出错位、扭曲和奇特的形象，以此来呈现超越现实的体验和情感。
4. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术流派。
该流派强调自由表达和个体创造力，追求情感的深度和内在力量的表现。
抽象表现主义作品通常不以具体对象为中心，而是通过形状、色彩和纹理等元素来表达情感和内在的精神状态。
画家通过大胆的笔触和抽象的设计来营造出具有冲击力和能量感的视觉效果，使观者能够与作品产生情感共鸣。
通过对这几个不同的艺术流派的特点进行了解，我们能够更好地把握艺术的内涵和表现方式。
各大艺术流派的形成及其发展
各大艺术流派的形成及其发展艺术流派的形成及其发展是由于不同历史时期、社会环境、文化传统等因素的综合作用下所产生的。
以下是对几个主要艺术流派的形成及其发展的概述。
1.文艺复兴（14世纪-17世纪）文艺复兴是欧洲艺术史上重要的流派之一、它在意大利发源，后来逐渐传播到欧洲其他地区。
文艺复兴追求对古希腊罗马文化的回归，讲究人文主义思想，艺术作品起源于人类的自我表达和创造力。
代表人物有达芬奇、米开朗基罗等。
2.巴洛克艺术（17世纪-18世纪）巴洛克艺术在欧洲的宗教和政治动荡的背景下形成，它追求壮观和神圣的表现。
它的特点是巨大的建筑、精致的细节和强烈的情感表达。
巴洛克艺术代表了天主教反宗教时期的审美趋势，代表人物有伯罗奔尼撒、古尔代斯基等。
3.古典主义（17世纪-19世纪）古典主义艺术是在文艺复兴和巴洛克艺术之后产生，并延续到19世纪。
它强调对古希腊罗马艺术的研究和模仿，注重对称、均衡和秩序的体现。
古典主义艺术对自然界的再现力求准确和完美，代表人物有拉斐尔、蒙德里安等。
4.印象主义（19世纪末）印象主义是19世纪末在法国兴起的一种艺术潮流。
印象主义的艺术家主张通过直接观察和感知自然来捕捉瞬间的印象，并运用明亮的颜色和轻快的笔触来表达自己的印象。
印象主义对于传统规则和技法进行了突破，代表人物有莫奈、德加等。
5.表现主义（20世纪初）表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术潮流。
表现主义的艺术家追求表达内心感受和情绪体验，常常用夸张的形式和色彩来强调情感的冲击力。
表现主义作品经常反映社会上的不满和对现实的批判，代表人物有克林、符拉迪米尔等。
6.梵高星夜流派（19世纪末-20世纪初）梵高星夜流派是以荷兰画家梵高的作品为代表的一种艺术流派。
梵高的作品充满了浓郁的情感和个人的表达，运用了强烈的色彩和夸张的线条，同时也反映了他对于自然和人类生活的独特视角。
梵高的作品对20世纪的现代艺术产生了重大影响。
以上只是一些主要的艺术流派的案例，还有许多其他的艺术流派也都有其独特的形成和发展过程。
了解不同的艺术风格
了解不同的艺术风格艺术是人类的一种表达方式，通过各种形式的创作来展现情感、思想和美感。
艺术有着丰富多样的风格，每种风格都有独特的特点和表现手法。
本文将介绍几种常见的艺术风格，包括印象派、抽象表现主义和现实主义。
通过了解不同的艺术风格，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
印象派是19世纪末到20世纪初兴起的一种艺术风格。
它的特点是追求现场写生和捕捉瞬间的感觉。
印象派画家常常在户外绘画，通过快速、敏感的笔触来表现光线、色彩和光影变化。
他们更加关注感觉和氛围，而不是细节和精确的描绘。
著名的印象派画家包括莫奈、雷诺阿和德加。
抽象表现主义是20世纪中期的一种艺术风格，它起源于美国。
抽象表现主义的作品通常没有明确的主题和形象，而是通过色彩、线条和形状来表达情感和内心的体验。
这种风格的艺术作品常常具有强烈的表现力和动感，给观众带来冲击力强烈的视觉效果。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科分别是抽象表现主义的代表人物。
现实主义是19世纪末到20世纪初的一种艺术风格，强调对真实世界的客观描绘和反映。
现实主义的作品通常具有细腻的绘画技巧和详尽的细节，力求还原真实的场景和人物形象。
这种风格的艺术作品常常通过细致入微的描绘展现社会和人类生活的现实面貌。
卡米耶·毕沙罗和埃德华·马奈是现实主义的代表人物。
除了上述提到的几种艺术风格，还有许多其他种类的风格，如立体主义、未来主义、超现实主义等。
每种艺术风格都有自己独特的特点和表现方式，通过欣赏这些艺术作品，我们可以感受到不同的情感和体验。
总之，艺术风格丰富多样，每一种都有其独特的魅力。
通过了解不同的艺术风格，我们可以拓宽视野，增加艺术鉴赏的功底。
在欣赏艺术作品时，我们可以更好地理解艺术家的创作意图，并体验到不同风格带来的视觉和情感上的愉悦。
在我们的日常生活中，多关注艺术，了解不同的艺术风格，会给我们带来更多的美的享受和思考空间。
艺术风格分类方式归纳总结
艺术风格分类方式归纳总结在艺术领域中，艺术风格的分类是一种常见的方式，通过对作品的特征和表现形式进行整理和总结，可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
本文将对艺术风格的分类方式进行归纳总结，以便读者更好地了解不同的艺术流派和风格。
一、古典主义风格古典主义是一种以古代希腊和罗马艺术为模仿对象的艺术风格。
它追求理性、秩序和对称，注重人体的完美比例和神圣的氛围。
古典主义的代表性艺术形式包括古典建筑、雕塑和绘画。
1. 古典建筑：古典建筑注重对称美和比例感，常见的建筑元素包括柱式、圆顶和凉亭。
代表性建筑有希腊的巴特农神庙和罗马的斗兽场。
2. 雕塑艺术：古典雕塑注重人体的完美形态和肌肉结构的表达，常用的材料包括大理石和青铜。
代表作品有米开朗基罗的《大卫像》和普拉克西特尔的《赫拉克勒斯与猎狮》。
3. 绘画艺术：古典绘画通常以神话和历史题材为主题，追求明亮的色彩和光影效果。
代表画家有拉斐尔、达·芬奇和维罗内斯。
二、印象主义风格印象主义是19世纪末到20世纪初的一种艺术风格，主要在绘画领域得到发展。
印象主义追求对光线和色彩的直接感受，强调瞬间的印象和感觉。
这种风格的作品通常以小笔触和明亮的色彩为特点，带有模糊和轻快的感觉。
1. 明亮的色彩：印象主义作品中使用大量的明亮色彩，通过对阳光的反射和光线的变化来表现事物的色彩变化。
2. 瞬间的印象：印象主义艺术家常常在户外绘制，捕捉到自然光线和氛围的瞬间变化，以此创作出真实而又生动的画面。
3. 小笔触与模糊感：印象主义画家常常使用小而散的笔触，以点、线和色块的组合来表现周围环境的模糊和轻快感，强调观察者的视觉体验。
三、现实主义风格现实主义是19世纪中叶到20世纪初的一种重要艺术流派，强调对真实和客观事物的描绘，反对虚构和夸张。
现实主义的作品通常重现日常生活中的场景和人物，以客观的方式呈现。
1. 真实的描绘：现实主义作品以真实而准确的绘画技巧来描绘人物、景物和事件，力求还原真实的外貌和情感。
印象派与表现主义
印象派与表现主义—光影瞬息与心灵呐喊【摘要】：印象派和表现主义作为美术史上两个举足轻重的艺术形式，却有着截然不同的特点，一个着重客观化的主观，一个主张主观化的客观。
到如今已然渗入到了艺术的方方面面，本文就其特色以及区别进行了比较分析，充分体现了两者独到了的艺术特色。
主要采用了文献参考的方式。
【关键词】：印象派表现主义印象派绘画（Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
【1】印象派不同于传统的古典主义强调严谨的人体构架，强调一种对于古希腊古罗马的怀旧复古主义，严谨细腻，在《瓦平松的浴女》中，安格尔就以非常深厚的素描技巧展现了一种照片式的画风。
绘画中蕴含了许多隐喻的部分，过于强调理性而忽视情感。
印象派与之针锋相对的则是仅仅表现画面本身，没有图腾式的寓意，没有过多理性的追求。
回到一种欣赏式的本源。
也就是画面本来就是画面。
表现主义则突出鲜艳的色彩、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经心、平面、缺乏透视、基于感觉，而不基于理智。
以一种近乎毫无绘画技巧的随意泼墨式表现手法来凸显人物内心的呐喊，纠结，社会的扭曲，心灵的枯槁。
一，绘画技巧不同于古典主义细腻描绘，印象派画家往往抓住丛林郊外的一个侧影，以极快的速度将瞬间的景致轮廓加以描绘，不重视事物的细枝末节，将光影的瞬息流动记录下来以表现一种最纯粹光感，一种科学式的绘画技艺。
看似无心之笔，极尽的粗糙，从某个方面来说与国画里的写意几分神似，然而国画虽然不乏寥寥几笔之作，无论是齐白石的虾，还是郑板桥的竹，都没有通过工笔的手法。
因为工笔的细腻会让人忽视画作寓意本身。
因此，国画虽然很随意，仍旧以表现神韵为主，绝非印象派的仅仅追求光影本身。
在莫奈的日出印象中，日出时，作者以凌乱的笔法将雾气迷朦，水天一线的模糊感描绘反映在天空太阳间光线的流动感，力求透露出一种似有似无的迷幻感，捕捉每一瞬间的色彩变幻，定格最真实的景色。
20世纪西方音乐鉴赏复习资料
简答1、简述表现主义的音乐特点？答案：与印象主义音乐一样，表现主义音乐也是19世纪浪漫主义音乐延长线上的一个音乐流派，但两者之间有很大差异。
印象主义的目标在于捕捉于内心地感受推向外界。
表现主义所要表达的内心体验，往往是潜意识的、非理智的，无疑与世纪末德奥有理想的知识分子对社会形势感到绝望，以及心理学家佛罗伊德的理论有关。
表现主义用反抗蔑视就有秩序来表现内心的孤独与恐惧，从而使它又具有20世纪的特征。
代表作曲家有勋伯格。
2、新古典主义的“新”体现在何处？答案：新古典主义并非真正回到古典、巴洛克，甚至更远，时处20世纪，一方面，音乐家有着不同的艺术目标，另一方面，种种新技术手段，诸如运用自由的不协和音响、多调性、复杂的节奏组合，都被广泛运用，所以才称为“新--古典主义”。
3、印象主义音乐的主要特点是什么？答案：旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、发展等手段。
声乐旋律与语言音响相吻合，器乐旋律也很少有气息宽广的线条。
喜用复节拍和复节奏，节奏不规则地细分减弱了推动力。
重视调式的表现力，如运用五声音阶、中古调式及全音阶。
扩大调性概念，常避免出现明确的终止式。
和声成为最重要的表现手段，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得极其丰富的和声色彩。
音色丰富新颖，广泛运用乐器演奏法上的色彩手段。
配器及织体安排及其细腻，是管弦乐色彩缤纷，并把力度与音色联系起来。
较多采用小型体裁，结构往往松散模糊，但不少作品仍可看到三部性结构的轮廓。
论述：1、你如何看待20世纪音乐？2、20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的异同点是什么？20世纪民族主义音乐与19世纪民族主义音乐相比：19世纪的民族主义和20世纪的民族主义音乐都与欧洲资产阶级民族运动有着密切的关系，但是20世纪民族主义音乐在内容的充实性和爱国主义思想感情的深度上都比19世纪少很多，他们更多的关注与音乐本身，对民族音乐特征的新发现则表现的更加突出。
艺术风格艺术流派的概念及关系
艺术风格艺术流派的概念及关系首先，艺术风格是指艺术作品的外在特征和表现方式。
它包括了艺术作品的形式、技巧、材料和创作风格等方面。
艺术风格可以根据艺术作品的特点和表现手法进行分类，例如：写实主义、印象主义、抽象主义、表现主义等。
每个艺术风格都有其独特的特点和表达方式，反映了艺术家对于艺术和现实世界的认知和理解。
与此同时，艺术流派是指一系列具有相似主题、风格和技术的艺术作品的集合。
它可以更具体地描述和区分艺术家和他们的作品。
艺术流派通常源自于某个特定时期、地区、文化或者思想运动，代表了一种艺术表达的共同特征和思想倾向。
例如，文艺复兴时期的文艺复兴艺术流派，以其对人体结构和透视的精确描绘而闻名；而印象派则以捕捉光线和自然景色的瞬间印象而成为一种重要的艺术流派。
艺术风格和艺术流派之间的关系是相辅相成的。
艺术风格体现了艺术家的个人审美和创作方式，而艺术流派则是更大范围的艺术趋势和潮流的集合。
艺术流派可以由不同的艺术风格组成，而艺术风格也可以属于不同的艺术流派。
例如，立体派是一个艺术流派，它包括了多个不同形式和风格的艺术作品，如毕加索的立体派作品和布拉克的立体派作品。
此外，艺术风格和艺术流派的发展和演变也相互影响。
艺术家的新的创作风格和技巧可以引发新的艺术流派的形成，而艺术流派的兴起也可以影响艺术家的创作风格和技法。
艺术风格和艺术流派的相互关系使得艺术创作具有了更多的可能性和多样性。
总之，艺术风格和艺术流派是描述和区分不同艺术作品和创作方式的重要概念。
艺术风格强调艺术作品的外在特征和表现方式，而艺术流派则是更大范围的艺术趋势和潮流的集合。
它们相互影响和补充，在艺术领域中发挥着重要的作用。
二十世纪三大音乐流派——印象主义、表现主义及新古典主义音乐风格浅析
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一
、
现代主义兴起之表现—— 印象主义乐派
说起二 十世纪 的音乐流派 ， 最 能让人 联想到的首先就是 表
现了现代主义兴 起 的印象主义 乐派 。此 流派创作音乐 的重 点 在于音 韵， 不 取其义 ， 而用其声 ， 作为 暗示某种情感 的象征 。这 与 印象 主义绘 画所表现 的重点是 一样 的， 用 一种 心灵 上印象 ， 让欣赏者们体验 到一种 氛围 ， 而不 是音乐本 身。从 这点来 讲 ， 这与浪 漫主义音乐流派是 相对 立的 ， 但 同时却 仍然具有浪漫乐 派的主观性与 标题 性 ， 仍然是 一种优美 的、 精心创 作出来 的音 乐作品。 （ 一） 代表 音 乐家拉威 尔创作风格之我见 说 到印象主义音乐 ， 人们 即刻便会想到法 国印象 派作 曲家 拉 威尔 。他与当时同样著名 的印象 派作 曲家德彪西齐名 ， 比他 年 轻 十三岁 ， 从 时 间先 后上 来 讲 ， 他在 印象乐 派 中坐第 二 把
【 文章编号 】１ ６ ７ １ —５ ９ １ ８ （ ２ ０ １ ４ ｌ ０ ５ — ０ １ ８ ０ — ０ ２ 【 本刊网址 ］ｈ ｔ ｔ ｐ ： ／ ／ ｗ ｗ ｗ ． ｝ Ｉ ｂ 】 【 ｂ ． ｎ ｅ ｔ 乐那样 ， 以某个音 为中心 ， 不 协和和 弦也不再 像传统 的音乐那 样， 需要“ 解决 ” 到协 和和弦 。 勋 伯格采用无 调性音乐风格是 同
湖北 函授 大学学报 （ ２ ０ １ ４ ） 第２ ７卷 第 ５期
二 十世 纪 三 大 音 乐 流 派
印象主义、 表现主义及新古典主义音乐风格浅析 李 娜
艺术思潮名词解释
艺术思潮名词解释
艺术思潮指的是一段时间内在艺术领域中出现并流行的创作理念、风格、观念或思维方式。
以下是一些常见的艺术思潮名词解释：
1. 印象主义（Impressionism）：19世纪末至20世纪初，强调通过光线、色彩和笔触的感觉效果来表现主观印象的画派，追求捕捉瞬间和光影变化。
2. 表现主义（Expressionism）：20世纪初至20世纪中叶，强调通过夸张、扭曲、鲜明色彩和情感直觉来表达艺术家的内心体验和情感。
3. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：20世纪中叶的美国艺术运动，强调在抽象形式中表达情感、个人经验和精神层面。
4. 立体主义（Cubism）：20世纪初，以几何化的形式和视觉角度多面性来表现物体的艺术风格。
5. 达达主义（Dadaism）：第一次世界大战前后的艺术运动，主张反传统、反逻辑、反理性和反审美的态度，善于使用嘲讽、荒诞等手法。
6. 超现实主义（Surrealism）：20世纪20年代的艺术运动，通过幻想、梦境和随机联想来表达潜意识和超越现实的世界。
7. 极简主义（Minimalism）：20世纪60年代的艺术运动，强调简洁、纯粹、几何化的形式和实际材料，主张去除多余的装饰和表达方式。
8. 后现代主义（Postmodernism）：20世纪后半叶的艺术思潮，主张反传统、反纪律、反统一和颠覆，重视文化差异、多元性和相对主义。
以上仅为一些常见的艺术思潮名词解释，实际上还有很多其他的艺术思潮，每个思潮都有其独特的特点和意义。
一文看懂15个艺术流派
一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。
今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。
1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。
印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。
告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。
2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。
新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。
3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。
新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。
4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。
5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。
6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。
7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。
如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。
8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。
电影学散杂知识点——先锋派电影学的流派
先锋派电影的时间跨度大致是在1917-1928年，以法国和德国为中心，辐射整个欧洲大陆，在不同地区呈现不同的形态，形成多种多样的艺术流派。
且与当时盛行欧洲现代艺术思潮有明显的关系。
主要流派有:印象主义(法国)、表现主义(法、德)、抽象主义和超现实主义。
(一) 印象主义(法国):又称印象电影，系指20年代以德吕克及其友人所创立的一个电影学派。
并在其周围聚集了一大批有才华的导演，如阿贝尔· 甘斯、谢尔曼· 杜拉克、马塞尔· 莱皮埃、让· 爱普斯坦，都是印象派的中坚力量。
谢尔曼· 杜拉克: 她是20年代法国电影界一位活跃的人物。
主要作品有:《微笑的布德夫人》[印象派](1922)《主题与变奏》(抽象主义)《僧侣与贝壳》(1928)[超现实主义]阿贝尔· 甘斯的主要作品:《车轮》、《拿破仑传》(1934)《奥斯特里茨》(1960)莱皮埃的主要作品:《黄金国》让· 爱普斯坦的主要作品:《红色旅店》、《忠诚的心》(二) 表现主义(德)表现主义产生于20年代初的德国。
表现主义和绘画一样，强调以夸张、变形的甚至怪诞的形式去表现艺术家的内心世界。
表现主义和其他先锋派最大的区别在于它强烈的现实主义。
表现主义的重要作品:卡尔· 梅育(编剧)导演:罗伯特· 韦恩《卡里加里博士的小屋》。
弗立茨· 朗格《三生记》、威格纳《泥人哥连》、《吸血鬼诺斯费拉杜》、鲁宾逊《演皮影戏的人》(三) 抽象主义电影:抽象主义是从达达主义绘画中找到灵感，热衷于绝对抽象化造型的节奏和美感，并试图用这些抽象的线条、图形或物体的造型来图解旋律和节奏。
抽象主义电影的重要作品:艾格林:《对角线交响乐》(1921)《平行线交响乐》(1924)《地平线交响乐》(1924)法国抽象派的特点:浪漫的诗意和快乐的幽默感。
德国抽象派的特点:态度认真和内容正经而富有使命感。
外国美术简史名词解释考研必备
外国美术简史“名词解释” ---------- 考研必备《外国美术简史》修订版，中央美术学院美术史系1.黑绘风格：出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。
代表作《阿客留斯与埃阿斯玩骰子》2.红绘风格：出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，主要流行于古典时期。
3.巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格，意思是不圆的珠子。
产生于16世纪下半期，盛行于17世纪，进入18世纪，初北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
其特点是：1）它有豪华的特色；既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。
2）它是一种激情艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。
3）极力强调运动；运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。
4）它很关注作品的空间感和立体感。
5）它的综合性；强调艺术形式的综合手段。
6）它有浓重的宗教色彩；宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7）大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
4.洛可可艺术：洛可可愿意指描绘贝克的装饰图案，作为一种新的艺术样式，首先在法国路易十五的宫廷形成，然后流行到其他国家，特征是富有、华丽、纤巧、缠绵的风趣，故意破坏艺术上的对称均衡、朴实的规律。
被成为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面，却以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
代表画家及作品：华多《舟发西苔岛》、布歇《沐浴的狄安娜》5.巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意；又与不远的城市巴黎保持联系，了解世界美术的动向。
其口号是：面对自然，对景写生。
主将是卢梭，代表作品《橡树林》6.新表现主义：进入19世纪80年代兴起的新表现主义和欧洲这一思潮有紧密的联系。
艺术表现手法
艺术表现手法艺术是一种独特的表达方式，它带有主观性和个性化，通过艺术家自身的创造力和技巧来表达其情感、思想和观点。
艺术表现手法是指艺术家在创作过程中所使用的技术、方法和风格。
本文将从绘画、雕塑和摄影这三个方面，探讨艺术表现手法的特点及其对作品的影响。
一、绘画的1.写实主义：写实主义是一种追求真实和客观的艺术表现手法，着重于描绘客观世界的细节和区别。
通过精确的比例、光影效果和细腻的材质表现，使画作具有强烈的真实感和观者的代入感。
2.印象主义：印象主义是一种强调感知和观察的艺术表现手法，注重捕捉瞬间的光影和气氛，通过色彩的虚实与运用，创造出轻快活泼、瞬间流动的效果，给人以模糊印象的观感。
3.抽象表现主义：抽象表现主义是一种将情感和内心抽象化的艺术表现手法，着重于通过线条、颜色和形状表达情感和精神状态。
艺术家通过抽象的形式来探索自我和思考，使观者在无限的想象中发现自己的情感共鸣。
二、雕塑的1.仿真雕塑：仿真雕塑是一种追求真实和逼真效果的艺术表现手法，通过对人物或物体的精确刻画，使雕塑作品具有立体感和肌肉的真实质感。
它要求艺术家具备对人体结构和比例的准确把握。
2.抽象雕塑：抽象雕塑是一种将形状和形式减少至最简、最精练的艺术表现手法，以便更好地表达艺术家的内心情感和思想。
它通过简洁而概括的形象，以及对材质、质感的处理，引发观者对解构与重新组合的思考。
3.环境艺术：环境艺术是一种将艺术与空间、环境相结合的艺术表现手法，通过雕塑作品与周围环境的互动，创造出一种整体艺术效果。
它要求艺术家对环境的感知和理解，使作品与场地融为一体，增强观者的视觉体验。
三、摄影的1.纪实摄影：纪实摄影是一种以真实记录为目的的艺术表现手法，通过对客观事物的拍摄，表现出事件的真实情况和人们的真实面貌。
它要求摄影师对光影、构图和瞬间捕捉的敏锐度和准确度。
2.人像摄影：人像摄影是一种以人物为主题的艺术表现手法，通过对人物的拍摄，展现出人物的情感、性格和个性特点。
画画的分类
画画的分类画画是一种艺术形式，可以通过不同的方式进行分类。
本文将探讨画画的分类，包括风格、材料、主题、技法等。
一、风格分类画画的风格可以分为现实主义、抽象主义、表现主义、印象主义、立体主义等。
现实主义是描绘现实生活的风格，注重细节和精度。
抽象主义则是将艺术家的个人感觉和想象力表现出来，不拘泥于现实。
表现主义则是通过艺术家的情感和表现力来表达作品的主题。
印象主义是用明亮的颜色和轻盈的笔触来表现自然景观。
立体主义则是将画面分解成不同的几何形状，呈现出三维感觉。
二、材料分类画画的材料分类包括颜料、画布、纸张、颜料笔等。
颜料可以分为水彩、油画、丙烯等。
水彩颜料光泽度高，颜色鲜艳，干燥快，适合表现精细的细节。
油画颜料饱和度高，干燥慢，可以将颜色混合在一起，可以表现出更多的层次和细节。
丙烯颜料干燥快，可以在短时间内完成作品，适合表现大面积的色块。
画布和纸张的选择也会影响到作品的效果，画布适合油画，纸张适合水彩和丙烯。
颜料笔则包括各种不同的笔头，如毛笔、油画笔、水彩笔等。
三、主题分类画画的主题可以分为风景、人物、动物、抽象等。
风景画是描绘自然景观的画作，可以表现出不同的季节和气氛。
人物画则是描绘人物的外貌和情感，可以表现出人物的性格和生活状态。
动物画则是描绘动物的外貌和行为，可以表现出动物的生态和特征。
抽象画则是将艺术家的感觉和想象力表现出来，不受现实限制。
四、技法分类画画的技法分类包括素描、水彩、油画、丙烯等。
素描是用线条和阴影来描绘形体的技法，可以表现出形体的立体感。
水彩则是用水彩颜料来描绘画作，可以表现出明亮的色彩和轻盈的笔触。
油画则是用油画颜料来描绘画作，可以表现出饱和的色彩和细腻的笔触。
丙烯则是用丙烯颜料来描绘画作，可以表现出大面积的色块和鲜艳的色彩。
总之，画画的分类是多种多样的。
不同的分类方法可以让我们更好地了解和欣赏画作。
希望本文能够对大家有所帮助。
现代主义中的现实主义表现主义、印象主义
作者： 朋特;胡苏晓
作者机构： 教授
出版物刊名： 文艺理论研究
页码： 77-83页
主题词： 超现实主义者;现代主义;艺术家;创作方法;心理现实主义;社会现实主义;文学现象;小说;自然主义者;作家
摘要： 本文译自美国威斯康辛等校的朋特、阿姆斯特朗、勃立根、诺尔勃洛区四教授所编的《文学中的现代主义》(1977,美国霍尔特·莱因哈特·温斯顿公司出版)一书,译文有删节。
朋特等四教授在《文学中的现代主义》一书总论中指出,现代主义包含了现实主义、表现主义、印象主义三种创作方法,扼要地提示了三种创作方法的特色,然后在各别的概述中加以论述。
他们认为有些作家往往不限于运用一种创作方法进行创作。
朋特等提出的观点与国内流行的关于现代主义与现实主义的关系的看法有所不同,对我们研究现当代外国文学现象不无启发。
印象派与表现主义
印象派与表现主义印象派与表现主义—光影瞬息与⼼灵呐喊【摘要】：印象派和表现主义作为美术史上两个举⾜轻重的艺术形式，却有着截然不同的特点，⼀个着重客观化的主观，⼀个主张主观化的客观。
到如今已然渗⼊到了艺术的⽅⽅⾯⾯，本⽂就其特⾊以及区别进⾏了⽐较分析，充分体现了两者独到了的艺术特⾊。
主要采⽤了⽂献参考的⽅式。
【关键词】：印象派表现主义印象派绘画（Impressionism)是西⽅绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七⼋⼗年代达到了它的⿍盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
【1】印象派不同于传统的古典主义强调严谨的⼈体构架，强调⼀种对于古希腊古罗马的怀旧复古主义，严谨细腻，在《⽡平松的浴⼥》中，安格尔就以⾮常深厚的素描技巧展现了⼀种照⽚式的画风。
绘画中蕴含了许多隐喻的部分，过于强调理性⽽忽视情感。
印象派与之针锋相对的则是仅仅表现画⾯本⾝，没有图腾式的寓意，没有过多理性的追求。
回到⼀种欣赏式的本源。
也就是画⾯本来就是画⾯。
表现主义则突出鲜艳的⾊彩、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经⼼、平⾯、缺乏透视、基于感觉，⽽不基于理智。
以⼀种近乎毫⽆绘画技巧的随意泼墨式表现⼿法来凸显⼈物内⼼的呐喊，纠结，社会的扭曲，⼼灵的枯槁。
⼀，绘画技巧不同于古典主义细腻描绘，印象派画家往往抓住丛林郊外的⼀个侧影，以极快的速度将瞬间的景致轮廓加以描绘，不重视事物的细枝末节，将光影的瞬息流动记录下来以表现⼀种最纯粹光感，⼀种科学式的绘画技艺。
看似⽆⼼之笔，极尽的粗糙，从某个⽅⾯来说与国画⾥的写意⼏分神似，然⽽国画虽然不乏寥寥⼏笔之作，⽆论是齐⽩⽯的虾，还是郑板桥的⽵，都没有通过⼯笔的⼿法。
因为⼯笔的细腻会让⼈忽视画作寓意本⾝。
因此，国画虽然很随意，仍旧以表现神韵为主，绝⾮印象派的仅仅追求光影本⾝。
在莫奈的⽇出印象中，⽇出时，作者以凌乱的笔法将雾⽓迷朦，⽔天⼀线的模糊感描绘反映在天空太阳间光线的流动感，⼒求透露出⼀种似有似⽆的迷幻感，捕捉每⼀瞬间的⾊彩变幻，定格最真实的景⾊。
创作的印象自像中的艺术风格
创作的印象自像中的艺术风格创作的印象自像是一种艺术形式，通过自我表达和创造，将艺术家的个性和内心感受传递给观众。
在这篇文章中，我们将探讨创作的印象自像中所涉及到的不同艺术风格。
第一部分：印象派风格印象派是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动，它以捕捉光线和色彩的变化为特点，强调对自然光和色彩的直观感受。
在印象派的印象自像中，艺术家通常使用明亮的、透光的色彩和快速、笔触明显的绘画技法来表现自己的感受和情绪。
这种风格的作品常常给人以模糊和不完整的感觉，正是这种模糊性增加了观众对作品的想象力和交互性。
第二部分：表现主义风格表现主义是20世纪初的艺术运动，它试图通过艺术作品展现现实生活中的情感和内心体验。
在印象自像中采用表现主义风格的作品通常采用夸张和扭曲的形象来表达艺术家的情感状态。
色彩使用也比较激烈，通常是大胆的冷、暖对比。
这种风格的作品常常给人以强烈的情感冲击，观众能够感受到艺术家内心深处的挣扎和情感。
第三部分：立体主义风格立体主义是20世纪初的一种艺术运动，它试图通过几何形状和抽象的构图来展现物体的多个视角和立体感。
在印象自像中采用立体主义风格的作品通常使用平面和立体元素的组合来表达艺术家的形象，观众能够感受到艺术家的多个视角和空间感。
颜色使用相对较为简洁，强调物体的形状和结构。
第四部分：现实主义风格现实主义是19世纪后半叶到20世纪初的一种艺术运动，强调对现实生活和对象的真实描绘。
在印象自像中采用现实主义风格的作品通常追求细节和精确的表达，艺术家通过对人物特征和周围环境的准确描述来展现自己的艺术形象。
颜色使用较为真实和自然，注重物体的细节和质感。
第五部分：抽象表现主义风格抽象表现主义是20世纪中期的一种艺术运动，它试图通过抽象的形状、色彩和笔触来表达艺术家的感受和情感。
在印象自像中采用抽象表现主义风格的作品通常以大胆的笔触和明亮的色彩表达艺术家的情感和内心体验。
颜色和形状之间的关系较为重要，观众可以通过自己的解读和体验来感受作品中的情感。
画派总结范文
画派总结引言画派是艺术界对于一组艺术家的风格和技术的总称，每个画派都有其独特的特点和风格。
通过研究不同的画派，可以更深入地了解艺术发展的历程和不同文化对艺术的影响。
本文将对一些重要的画派进行总结和介绍，包括印象派、立体主义、超现实主义以及抽象表现主义。
印象派印象派起源于19世纪末的法国，是一种注重光的作用和感觉的表现的画派。
印象派的艺术家们追求捕捉瞬间的真实感觉，善于利用颜色和光线的变化来表现对象的形态和氛围。
著名的印象派画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。
印象派的绘画特点是创造出一种模糊而有光感的效果，通过点状和小笔触的运用来构成整体的画面。
印象派的作品给人以轻松、愉悦的感觉，强调感知和观看的瞬间体验。
立体主义立体主义是20世纪初兴起的一种画派，主要代表是毕加索和布拉克。
立体主义试图将立体世界以几何形状和折线的方式表现出来，强调构图和形式的变化。
立体主义的作品常常具有多重视角和镜像效果，给人以立体感和复杂的视觉体验。
立体主义的创新之处在于将物体的不同视角同时呈现，打破了传统的透视法和单一视角的限制，展现了物体的多个面向。
立体主义的作品对形式的重构和构图的探索有着重要的影响，推动了艺术在形式上的进一步发展。
超现实主义超现实主义是20世纪的一个重要艺术运动，致力于表现人类潜意识和超越现实的世界。
超现实主义的艺术家们试图通过画作来探索梦境、幻觉和无意识的领域，以揭示人类内心深处的情感和欲望。
超现实主义的作品通常具有离奇、梦幻和荒诞的特点，常用奇异的符号和意象来表达不可理喻的情感和理念。
超现实主义的画派对后来的艺术运动，如抽象表现主义和观念艺术，产生了重要的影响。
抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期最具影响力的艺术运动之一，主要兴起于美国。
抽象表现主义的艺术家试图通过抽象的方式来表达个人的情感和内心体验，强调笔触和色彩的自由表达。
抽象表现主义的作品常常具有激烈的笔触和强烈的色彩，通过形式的抽象来表达情感的冲动和力量。
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(表现主义)表现主义具有鲜明的理论主张和美学特征。
首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。
表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。
表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。
塞尚曾赞叹马奈：“仅仅是一只眼睛—但那是多么有力的眼睛啊！”因为当时人们认为，画家在眼睛一瞥的瞬间，摄下了最为真切的感官印象，这种未经心灵过滤和玷污的印象，就是最真实的存在。
但表现主义者弗里德里希则告诫：“闭上你的眼睛！”因为只有闭上眼睛，打开心灵的窗户，才能把心灵暗箱中的东西暴露在白天的阳光之下。
他们认为，明眼所见的只是表面现象、子虚乌有的东西，只有刺激、震荡了心灵世界的东西，才是真实的存在。
因此，表现主义艺术家激烈反对印象主义—自然主义的美学原则，主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。
在1906年的慕尼黑新美术家协会的宣言中，他们初步阐述了自己的艺术观点：“一个艺术家除了对外界自然有自己的印象外，更要不断去积累内心世界的感受。
”后来，康定斯基在《论艺术的精神》中进一步明确指出：“画家是创造者，他已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。
”内心世界成为表现主义者关注的对象，甚至“线条和形式的涵义对我们来说存在于它对我们展示的生活意义之中。
它只有通过我们充满省略的情感，才会容涵它的美，我们以某种神幻奥妙的方式向它注入这种情感”。
（沃林格《抽象与移情作用》）表现主义将挖掘内心感受、表现主观激情作为创作的主旨，他们的作品往往渗透着一种充满不安、矛盾、孤独和恐惧的感受，突出地表现对战争茫然无措和惊恐不安的心情。
他们声称：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。
”“人的心和一切事物紧密相连，人的心和世界一样，都是在相同的节拍中跳动。
为此，就要求对艺术世界进行确确实实的再塑造。
这就要创造一个崭新的世界画像。
这种画像和那种靠经验而能把握的自然主义者的图像毫无共同之处，和印象派那种割裂的狭小范围也毫无共同之处，这一意象必定是单纯的、真实的，因而也是美的。
”（卡·埃德施密特《论文学创作中的表现主义》）这种不再复制而是创造的崭新的世界画像，就是不再重现客观意象，而是显示人类心灵深处对外部世界的一种主观感受，纤细入微地表现人类不安的躁动和复杂的心绪。
认为艺术家就是受内心需要驱遣的创造者，他们要表现的仅仅是个人的主观激情。
康定斯基说，艺术家“睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活，他的耳朵应该常常倾听自己内心需要的声音……艺术家不仅应当以他的目的所必需的任何方式来处理形式，而且他必需这样做”。
他还认为：“美是从内心需求中产生出来的，美是那种内心的美”。
（参见R·S·弗内斯《表现主义》）表现主义注重的是通过文字的媒介讲述出来的某种内心真实，作品内容愈来愈与客观对象脱离而作为情感心绪的宣泄。
卡夫卡的《变形记》以人变成虫，寓意性地表现出了现代人对异化社会的内心孤独、恐惧的心里感受。
《判决》谴责了官僚机构和社会权威对年轻人的生命、激情的窒息和扼杀，表露了无比恐惧和无能为力的悲哀。
奥尼尔《毛猿》中的扬克在社会上到处流荡，寻找自我的归属地位而不得，最后与大猩猩为伍，表现出现代人对社会的迷惘失望、人生价值的失落、在社会生活中人生无所归属心理真实。
在奥尼尔的戏剧中，不断响起的时远时近的咚咚鼓声和人声鼎沸的嘈杂声，在凯泽、托勒尔的作品中常常出现的面具和影子等，都是人物错乱、恐惧的内心思绪和情感体验的艺术表现，给人们留下了鲜明而深刻的印象。
奥地利的霍尔曼·巴尔在《表现主义》一书中论述道：“人从他的灵魂深处发出尖叫，整个时代变成了一声奇异的、刺耳的呼嚎。
艺术也在尖叫，尖叫着进入深沉的黑暗，为求救而尖叫，为灵魂而尖叫。
那就是表现主义。
”其次，表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。
表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦魇之中，充满了忧郁和孤独。
他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。
与此同时，表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。
表现主义理论家埃德施密特说：“幻觉成为表现主义艺术家的整个用武之地。
他不看，他观察；他不描写，他经历：他不再现，他塑造；他不拾取，他探寻。
于是不再有工厂、房舍、疾病、妓女、呻吟和饥饿这一连串的事实，有的只是它们的幻象。
”在表现主义作品中，错觉、梦境、幻觉甚至鬼魂、地狱的意象经常出现。
斯特林堡的戏剧《鬼魂奏鸣曲》让死尸、亡魂和活人同时登场，人世间罪恶隐私和痛苦人生与地狱中噩梦般境界相互交融混合起来。
《到大马士革去》整部戏通过主人公的独白和幻觉展开，将梦境和现实交融统一在一起。
在奥尼尔的《琼斯皇帝》和凯泽的《从清晨到午夜》中，人物因恐惧而产生的错觉以及紧紧纠缠着主人公的恐怖幻境，最后导致人物的精神彻底崩溃。
在卡夫卡的世界里，真实和幻象同样交混在一起。
那迷宫似的旅店，暗淡神秘的阁楼，雪中梦幻般的城堡，都会给人一种惨淡、狰狞的梦境般感受。
强烈的主观性，以及幻觉、梦境和错觉的描绘，必然造成作品内容表现上的扭曲、变形。
同时，病态和异化的现实世界，现代西方社会的颠倒混乱、畸形异变，反映出来的东西自然就是扭曲变形了的。
卡夫卡的《变形记》，是现代社会人性异化的最典型的写照。
《地洞》中的鼹鼠实际上就是人的恐惧灾难、忧郁孤独的扭曲变形表现。
在《城堡》中，无论是城堡还是村子，都是现实社会和生活的夸张荒诞、扭曲变形的表现。
奥尼尔《毛猿》中的人像猿人，在狭小的舱房中不能直立，是现代人在社会中“非人”生活遭遇的扭曲而真实的表现。
恰佩克的《万能机器人》是对现代社会物质文明发展却使得人性异化、科技造福人类却给人类带来灾难的扭曲变形的表现。
再则，表现主义文学流露出一种普遍的抽象化倾向，作品往往具有浓郁深厚的象征意蕴。
作家们所追求的心灵真实，实际上是一种普遍地揭示精神本源的真实。
表现主义理论家埃德施密特说：“只有当艺术家的手透过事实抓到事实背后的东西，事实才有意义。
他在妓女身上看到人性，在工厂里看到神性；他使个别现象作用于构成世界的伟大。
”追求真正的本质和普遍的宇宙意识是表现主义的基本主张，于是导致了一种普遍的抽象化倾向。
“城堡”是抽象化了的官僚统治机构。
《审判》中的法庭被安置在高高的阁楼之顶，阴森可怖，神秘莫测，既没有时代背景和地理空间，也没有具体的环境，象征了官僚统治的国家机器和权力。
《毛猿》中的邮船是现代社会的象征，扬克的悲剧是现代人与社会环境的不协调、人的无所归属的象征。
在人物塑造方面，类型化、图解化是基本的模式。
表现主义者不再塑造有血有肉、形象丰满的圆形人物，人物常常被抽象出来，直接显示赤裸裸的本质。
作品中的人物不再是典型环境中成长起来的典型人物，不再是“这一个”。
主人公常常是身世不清，来历不明，来无影去无踪，甚至不再给人物取名字，以K等字母代之，或者直接用“男人”、“女人”、“父亲”、“儿子”代替。
人物没有个性可言，只是一类人（或整个人类）的抽象代表。
如托勒尔的作品《群众与人》中没有出现一个人名姓氏，只有象征人道主义和暴力革命的“女人”和“无名氏”。
《城堡》中的K 不知来自何处，要去城堡干什么，他的名字只是一个象征性符号。
即使是《毛猿》中有名有姓的扬克和《琼斯皇帝》中的琼斯，也是作者心目中“人类命运”这个抽象观念的标志。
此外，表现主义文学在语言风格上，常常表现出一种冷漠旁观和平淡冷静的客观态度，用电报式的简洁、冷漠的语言进行叙述描写，很少抒情议论。
表现主义常用类似于白描或是抽象化的语言形式来表现人物主观的内心状态。
很少有连贯不断的长句子，很少有描述性语言和修饰，一切都是直截了当的，客观静态的，没有作家个人多余的赘述。
作家所关注的只是作品中人物的处境状态，人物丰富真实的内心世界。
无论是凯泽、托勒的“电报式”文字，恰佩克式的机器人语言，卡夫卡式的简洁冷漠描写，还是奥尼尔式的现代寓言叙述，无不流露出表现主义的这种抽象化简洁冷漠的语言倾向。
另外。
表现主义文学作品中还常常随心所欲地使用新奇的语言，奇特的倒装、定冠词的省略、词语的重复、扭曲句子结构等方式，形成了一种过于紧张而急促的节奏，借此表现人物内心激烈狂热、喧嚣不安和非理性的情感情绪。
这也形成了表现主义别具一格的语言艺术风格。
(印象主义)19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。
19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。
由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。
他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。
如果离开了光和色彩便没有这个世界。
他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。
“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。
由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。
在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。
雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。
在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。
”这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。
只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。
如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。
”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。