中外名曲赏析
世界名曲赏析(很好的)
• 贝多芬（1770 ~1827 ） 德国作曲家 代表作： 《第九交响曲》 《第二交响曲》
著名钢琴家、指挥家， 维也纳古典乐派代表人 物之一。所做作品对音 乐发展有著深远影响， 因此被尊称为乐圣。
• 海顿 （1732～1809） 奥地利作曲家 代表作： 《第一大提琴协奏曲》 《第四十五交响曲》 他，维也纳古典乐派的 最早期代表。创作涉及 面很广，其中以交响乐 和弦乐四重奏最为杰出， 同时为现代交响乐的发 展奠定了基础。
梦中的婚礼由理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉 贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐 界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗˙塞内维尔和奥利佛‧ 图森作的曲子。
这一《 g大调小步舞曲》是在当时作者所写的众多小步舞曲和德国舞曲中，最著 名的作品，它曾被改编成小提琴独奏曲、弦乐四重奏曲乃至轻音乐等各种形式，并 以《贝多芬小步舞曲》之名广受听众的喜爱。本曲为典型的“三段体”结构，第一 主题婉转如歌（片段1），第蓝色多瑙河 梦中的婚礼
G大调小步舞曲
一、《蓝色的多瑙河》 这是一首圆舞曲，什么叫圆舞曲呢？圆舞曲是一种音乐体裁，英文有时也音译为“华 尔兹”，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。是发 展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作 轻快、优美，情绪热烈、欢快。乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的 “第二国歌”，是每年维也纳新年音乐会的必演曲目。 这首乐曲作于1866年。当时，施特劳斯担任维也纳宫廷舞会的指挥。因为当时的维也 纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。 直到1868年二月，施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把 这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》 圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品 就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重 要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。 乐曲由序奏、五个圆 舞曲和尾声组成： 序奏开始时，小提琴奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。接着圆 号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多 瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描 写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞。 第三圆舞曲属歌唱性 旋律,这段音乐采用了特殊节奏型切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。 第四圆舞曲在开始 时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁 人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展， 起伏、波浪式的旋律使人 联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。 最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
中西方音乐——世界名曲赏析
三皇：指燧人、伏羲、神农。
一、上古音乐：
2. 根据史载，伏羲、神农作琴瑟。
：即炎帝。他削桐为琴，结丝为弦，制 成琴瑟，这种琴后来叫神农琴。上有五弦： 宫商角徵羽，对应五行：土金木火水
唐代名琴：九霄环佩
二、古代音乐：
1. 我国古代诗、歌不分家，《诗经》、汉乐 府、唐诗宋词元曲都是可以演唱的。
2. 官方不够重视，致使中国古代的音乐理论 发展较慢，在“正史”中地位不高。 3. 乐器种类增多，出现了编钟、箜篌、 箫、笛、古筝、琵琶、二胡、扬琴等。
柴科夫斯基（ 1840─1893）
十三、柴科夫斯基(Peter Lynch Tchaikovsky)
柴科夫斯基（ 1840-1893 ）伟大的俄罗斯作 曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗 斯音乐之魂”。他的作品反映了沙皇专制 统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和 对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人 们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽 热的感情色彩。“舞剧音乐大师” 代表作品有：歌剧《叶甫根尼〃奥涅金》、《黑桃皇后》，舞 剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，交响序曲《1812 年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、意大利随想曲、弦乐小 夜曲以及大量声乐浪漫曲。
民族乐器：
箜
编 钟 篌
三、现当代音乐：
1. 民族乐器得到改良，西洋乐器传入。
2. 出现很多优秀的音乐家和音乐作品。 3. 民族音乐和地方戏曲得到重视，流行音乐 得到极大发展。
一、西方音乐流派简介
巴洛克时期音乐（1600-1750）
古典主义时期音乐（1750-1820）
浪漫主义时期音乐（1820-1910）
称呼。
古典主义时期代表人物
海顿 ( 1732--1809)
《中外名曲欣赏》
3、结构：复三部曲式（带再现A+B+A，）。
引子：舞蹈性的：表现青年男女拍击着长鼓从四面八方汇 聚在一起。 第一大部分： 1、高胡主奏主题：“少女独舞”。 主题出现第二遍时，运用了功能分组的手法：（吹管组齐 奏旋律， 组齐奏旋律华彩）“姑娘加入”。 2、中音芦笙主题：“小伙加入”，粗犷、热烈。 第二遍出现：加强浓度、舞性高涨，第三遍：奔放热烈。 第二大部分：音乐转入另一个抒情、安宁的境地，“静 中有动”。 第三大部分是第一大部分的再现。
5、多段体曲式结构
引子：小提琴微弱的震音仿佛是传来了北京喜讯的电波， 圆号优美辽阔的旋律，象征着小伙子激动地吹起了“牛角 号”，号声在山谷中回荡，喜讯传遍了千家万户，山寨顿 时沸腾起来，人们愉快地跳起了欢庆胜利的舞蹈。 主题一：热情奔放、高亢矫健的曲调。展现出一个只热的 群舞场面。重复出现，舞兴更加高涨。 主题二：曲调活泼、诙谐。可以想象：这是姑娘们在纵情 欢跳，脚脖上一串串小铃铛在哗哗作响。音乐力度忽弱忽 强，犹如人们的歌声笑语忽高忽低，此起彼伏。 主题三：旋律抑扬流畅，灼热的情绪进一步高涨。
2、作品简介：
黄河大合唱》表现了在抗日战争年代里， 中国人民的苦难与顽强的斗争，也表现了 我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。 它以我们伟大民族的发源地—黄河为背景， 展现黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪 人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中 国。 3、特点：气势磅礴，强烈地反映了时代 精神，并具有鲜明的民族风格。
在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、 琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这 人便是阿炳。私生子的社会地位，使他自幼遭人冷 眼和歧视，但也形成了他倔强和敢于反抗的性格。 他生活在社会的最底层，饱尝了人间的辛酸与欺凌。 阿炳纯粹靠奏唱来维持生活，他从来没有做过向人 乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他 对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有 因为生活艰难困苦而潦倒、庸俗，相反，他的音乐 透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息。阿 炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在 解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音 乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。
中外名曲鉴赏
复习提纲一、指挥家、作曲家（一）外国：1、指挥家：小泽征尔、卡拉扬、李文、贾维、伯恩斯坦；小泽征尔日本，波士顿交响乐团的终身指挥以外，还曾担任过世界上众多的交响乐团和歌剧院的客席指挥，其中包括柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、新日本交响乐团和纽约大都会歌剧院等等他还曾是萨尔茨堡音乐节和坦格伍德音乐节等世界著名音乐节上的主要特邀指挥和音乐指导。
2002年维也纳新年音乐、会伯克郡音乐节。
贝多芬《第九交响曲》琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等. 《卡门》卡拉扬奥地利，指挥家、键盘乐器演奏家和导演曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系柏林爱乐大厅开幕音乐会，演奏贝多芬第9交响曲，萨尔斯堡复活节音乐会，威尔海姆•富特文格勒诞辰100周年纪念音乐会《尼伯龙根的指环》勃拉姆斯《德意志安魂曲》贝多芬:《C大调钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲》《舒曼交响曲全集》伯恩斯坦美国指挥家、作曲家、演奏家、教育家、理论家纽约爱乐乐团的常任指挥，维也纳爱乐乐团《镇上》、《康狄德》、《西部故事》贾维尼姆•雅尔维爱沙尼亚指挥家爱沙尼亚广播交响乐团与爱沙尼亚歌剧院首席。
欧洲乐团担任客座，苏格兰国家交响乐团常任指挥、美国底特律交响乐团音乐总监，美国新泽西交响乐团音乐指导，瑞士罗曼德管弦乐团音乐指导交响合唱《钟声》普罗科菲耶夫的《第六交响曲》图宾的《第三交响曲》、《第八交响曲》“柏林森林音乐会要点：国籍、曾担任过的职务、主要合作乐团、著名音乐会及代表性曲目。
2、作曲家与代表作品：巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬、韦伯、柏辽兹、斯美塔那、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、柴可夫斯基、马勒、格什温、肖斯塔科维奇要点：时期、国籍、历史地位、重要代表作品（声乐、器乐）等。
巴赫巴洛克时期的德国作曲家，音乐史上最重要的作曲家之一，西方“现代音乐”之父《平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》《勃兰登堡协奏曲》6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》《马太受难乐》《b小调弥撒曲》亨德尔英籍德国作曲家清唱剧《以色列人在埃及》、《参孙》《弥赛亚》、《犹大马卡白》等三十二部，歌剧四十六部，管弦乐《水上音乐》、《森林音乐》、《烟火音乐》各一套，管弦协奏曲十一首，大协奏曲四十二首。
中西古典音乐鉴赏
古典音乐鉴赏我们当代的大多数人对于古典音乐或许不是很了解，但每个人肯定都会有自己所喜欢的古典音乐，不论它是东方古典音乐还是西方古典音乐。
当然我也是这些不大了解的人之一，可我也有我自己喜欢的古典音乐。
其中中国古典音乐《高山流水》和西方音乐家贝多芬的《月光曲》我尤为喜爱。
《高山流水》，为中国十大古曲之一。
是中国传统器乐曲中较具代表性的作品。
一提起中国古典音乐，几乎所有的人都会想起它。
古典传说俞伯牙和钟子期的故事而创作的古琴曲《高山》、《流水》，是表现古代文人雅士“巍巍乎志在高山，潺潺乎志在流水”的高雅情操的经典之作，历来是人们效仿的楷模，而它的曲名《高山流水》也成为各种器乐曲命名的典范。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本，而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。
河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。
这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。
有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。
“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。
“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。
中外艺术歌曲鉴赏
第三章艺术歌曲一、概述早在12世纪游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起,情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手（Meistersiugen）的歌曲。
16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对精致歌曲写作水平的提高起到过意义深远的影响，德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特﹑贝多芬到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特，他比任何作曲家都更多地将情感及戏剧性倾注到歌曲这个形式里。
他的有些歌曲是分节歌（Strophic），其它则是通节歌（durchkewpouiert），音乐自始至终都是自由展开的，追随舒伯特的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、勒韦、马勒、施特劳斯等人，法国以尚松为代表，沿着极有特色又十分复杂的创作手法向前发展，随后又出现了迪帕克、德彪西、福雷等人。
形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。
风格虽不同但都是取材优秀的诗词，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首一首各具特色的精品。
这是从18世纪发展起来的艺术珍品。
.到了19世纪和20世纪的英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多优秀的艺术歌曲。
艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个不同的国家语言习惯有着密切关系。
“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲。
艺术歌曲源自十八世纪末十九世纪，是欧洲盛行的一种抒情歌曲，通称艺术歌曲。
它是指比通俗的歌谣曲具有更高的艺术性的歌曲。
其特点是歌词通常采用著名诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示；曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强；伴奏不只是作和声的衬托，而常在渲染意境和刻形象等方面起着重要的作用。
艺术歌曲如《跳蚤之歌》、《鳟鱼》、《魔王》、《玫瑰三愿》、《我爱你，中国》等。
二、中国作品赏析1、教我如何不想他刘半农词，赵元任曲。
中外名曲欣赏
中外名曲欣赏音乐是人类文明中重要的一部分，无论是中外的名曲，都是人们心中最为美好和值得品味的艺术之一。
在这篇文章中，我将为您介绍一些中外名曲，探讨欣赏音乐的技巧和方法，并为您呈现一些美妙的乐曲，希望能够带给您愉悦和温馨。
第一首名曲是中国民乐代表作品《二泉映月》，这是国际著名的二胡独奏曲，由中国著名作曲家、二胡演奏家闵惠芬所作。
这首曲子深情内敛，富于抒情和思想性，演奏者需要有强烈的个性和良好的技巧表现力，既要把握好音韵的美感，又要能够表达出情感的细腻和深沉。
这种表达方式有时以深沉悲壮的音乐语言为主，这样的音乐对于中国古典音乐音乐情感的表达有着非常深刻的影响。
第二首名曲是中国古典音乐《葫芦丝曲》，这也是一首非常经典的乐曲，这首曲子以葫芦丝为主要乐器，具有非常悠扬的音色和优美的旋律，曲子的情感表达非常细腻，既能表现出激昂的情绪，也能表现出清新、灵秀的情感，是一首非常优秀的中国古典音乐代表作。
第三首名曲是“钢琴之王”肖邦的代表曲子之一《夜曲》。
这是一首非常优美的钢琴小品，既具有舒缓、优美的旋律，又有深沉而感人的情感表达，对于弹奏者来说难度非常高，需要有非常出色的技巧和表现力。
这首曲子常常被用来作为电影和电视剧的背景音乐，被广泛地传唱和赞誉。
第四首名曲是著名的意大利歌剧《茶花女》中的一首著名歌曲《漫步天涯》，这是一首具有高度戏剧性和流畅旋律的歌曲，这首歌曲的曲调和歌词极具情感感染力，既表现出了爱情的悲壮，又表现出了生命的意义，是一首非常优秀和经典的歌剧作品，由于极具可听性，这首歌曲被广泛地演唱。
第五首名曲是著名的俄罗斯弦乐曲《舞曲》，这首曲子是由著名的古典音乐作曲家谢尔盖·普罗科菲夫所作，是一首充满激情和活力的乐曲，旋律活泼、节奏感强烈、音色浓郁，非常迷人。
这首乐曲在表达激情、喜庆和欢乐的情绪方面非常出色，是一首具有极高欣赏价值的作品。
以上是我介绍的五首中外名曲，每首曲子都具有其独特的音乐特点、内涵和表现方式。
世界名曲赏析
世界名曲赏析《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。
于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
演奏：Tzvi Erez乐曲简介《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。
实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风格，正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。
但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。
音乐主题简洁，节奏感极强。
八分音符均匀的节奏，加上提高活泼感的十六分音符，在整首歌(片段1)中呈现出一种童贞般的质朴。
这样欢快的节奏在莫扎特的作品中屡见不鲜。
每个变奏都不注重渲染技巧，但简洁有力，不单调，是巧妙的衔接。
乐曲构成第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。
优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。
主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。
第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。
是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。
以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。
中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。
第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。
具有法国风回旋曲。
首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。
这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。
本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的《土耳其进行曲》。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。
乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。
中外名曲赏析123讲
它是主题音乐下乐句的变体。几经变化之后出现了全曲的高潮。
这一旋律结束在宫音上，激愤而辉煌，是阿炳气质和魄力的流 露，表达了他对黑暗势力的不妥协，奋力抗争的精神。
二、作品欣赏
阿炳在拉琴和运弓方面也别具一格，演奏中，他多处使用了 “错乱”弓序，即打破一般按强弱节拍平稳运弓的次序，而是根 据情感需要而运 弓。
一、作者介绍
《二泉映月》不仅是我国民族民间音乐的经典，在 神州大地上深受人们的喜爱，而且已跨越了国界，穿 越时空，成为全世界华人音乐的经典，成为世界名曲。 日本著名指挥家小泽征尔听完姜建华演奏的《二泉 映月》后，激动得泪如泉涌，对当时的中央音乐学院 院长赵沨说：“这样的音乐应该跪着听”，而且他真 跪下来听，并说“我对阿炳的原作产生的艺术力量完 全信服了”。
一、作者介绍
他自己曾说他能演奏二百七十多首乐曲，而现在 流传于世的只有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、 《龙船》，二胡曲《二泉映月》、《听松》等音响资 料，这些作品是我国音乐宝库中的珍贵遗产。阿炳的 这些作品渗透了传统音乐的精髓，表达了他现实生活 的深刻感受，情真意切，感动人心，充满了艺术的生 命力。
在这里阿炳随心所欲的运弓技巧令人惊叹不已。乐曲中的特 色，值得我们欣赏加以注意。
三、《二泉映月》乐谱 二泉映月》
思考题： 思考题：
1、写出《二泉映月》的曲式结构。 2、《二泉映月》的原创作者是谁？
第三讲黄河大合唱嗄达梅林
洗星海辛沪光女
思考题： 思考题：
1、写出《二泉映月》的曲式结构。 2、《二泉映月》的原创作者是谁？
教育中心
一、音乐概念
什么叫音乐？
定义： 定义：所谓音乐，它是通过有组织声音运动所形成的 音 乐形象来表达人们的思想感情，反映社会现实生活 的一种艺术。 音乐是艺术的主要组成部分，属于上层建筑。 艺术的一般分类：（1）造型艺术 （2）表演艺术 （3）语言艺术 （4）综合艺术 音乐的基本分类：声乐与器乐。
中外经典音乐作品赏析(二)
《春节序曲》
• 作者：李焕之 • 体裁与形式：管弦乐乐曲 • 创作及首演时间：作于1955年至1956年 间 • 创作背景：1943年，延安革命根据地的文 艺工作者在毛泽东同志《在延安文艺座谈 会上的讲话》精神的鼓舞下，开展了轰轰 烈烈的新秧歌运动，并成为同年春节党政 军民联欢活动的一种重要形式。
四、作品赏析《红旗颂 》
• 欣赏提示：作品采用了单主题贯穿发展的 三部曲式结构。 • 乐曲开始，先由小号奏出了以国歌音调为 素材的引子…...
《春节组曲》
• 作者：李焕之 • 《春节组曲》共分4个乐章： • 第一乐章 “序曲” • 第二乐章 “情歌” • 第三乐章 “盘歌” • 第四乐章 “灯会”
中国作品欣赏曲目中国作品欣赏曲目1钢琴协奏曲黄河2管弦乐作品红旗颂春节序曲北京喜讯到边寨瑶族舞曲3钢琴独奏曲牧童短笛平湖秋月翻身的日子4民族管弦乐作品春江花月夜5民族器乐独奏曲二泉映月二胡
中外经典音乐作品赏析
(第二讲)
一、钢琴《黄河协奏曲》
• 协奏曲（意大利文concerto，来源于拉丁文concerto---竞赛），原名“竞赛曲”。指一件或多件独奏乐器与管 弦乐队相互竞赛，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套 曲。16世纪时指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲；17 世纪后半期起才相对器乐而言。巴洛克时期形成的由几件 独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称协奏曲。古典乐派时期 形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的 近代协奏曲称“独奏协奏曲”。通常由对比呼应的三个乐 章组成，第一乐章快板，奏鸣曲式；第二个乐章快板，改 变调式，三段式；第三乐章快板，调性还原，回旋曲式。 海顿、莫扎特、贝多芬以及许多近代作曲家均有大量的协 奏曲作品。陈钢、何占豪的《梁山伯与祝英台》为小提琴 协奏曲。
古典音乐名曲解析
古典音乐名曲解析古典音乐是一种源远流长的音乐形式，它以其独特的韵律和优雅的旋律而闻名于世。
在古典音乐的世界里，有许多经典的名曲，它们代表了古典音乐的巅峰之作。
本文将对几首古典音乐名曲进行解析，带领读者一起欣赏这些美妙的音乐作品。
一、贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是贝多芬的代表作之一，也是古典音乐史上最著名的交响乐之一。
这首交响曲由四个乐章组成，每个乐章都展现了贝多芬独特的音乐才华和情感表达能力。
第一乐章以其雄壮的开头而闻名，它以强烈的音乐动机引领着整个乐章的发展。
这个动机被认为是贝多芬对自己命运的思考和挣扎的象征，它在整个交响曲中不断出现，象征着命运的力量和不可抗拒的命运之轮。
第二乐章是一首优美的慢板，它以其温柔的旋律和细腻的表达方式打动了无数听众的心灵。
这个乐章展现了贝多芬对爱情和渴望的深刻思考，它带给人们一种宁静和平和的感觉。
第三乐章是一首欢快的舞曲，它以其轻快的节奏和欢乐的氛围给人们带来了无尽的快乐。
这个乐章展现了贝多芬对生活的热爱和对幸福的追求，它让人们感受到了生命的活力和美好。
最后一个乐章是一首庄严而雄伟的终曲，它以其壮丽的音乐画面和激情澎湃的氛围给人们带来了无尽的震撼。
这个乐章展现了贝多芬对人类命运的思考和对未来的希望，它让人们感受到了人类的伟大和力量。
《命运交响曲》以其深邃的思想和卓越的音乐技巧成为了古典音乐史上的经典之作，它不仅仅是一首音乐作品，更是一种对人类命运和生活意义的思考和表达。
二、莫扎特的《小夜曲》《小夜曲》是莫扎特最著名的作品之一，它以其优雅的旋律和精妙的构思而广受赞誉。
这首乐曲由四个乐章组成，每个乐章都展现了莫扎特的音乐天赋和创作才华。
第一乐章是一首优美的快板，它以其欢快的节奏和明快的旋律给人们带来了无尽的愉悦。
这个乐章展现了莫扎特对生活的热爱和对快乐的追求，它让人们感受到了生命的美好和活力。
第二乐章是一首温柔的慢板，它以其柔和的旋律和细腻的表达方式打动了无数听众的心灵。
音乐古典音乐赏析名曲鉴赏
音乐古典音乐赏析名曲鉴赏音乐是人类文明的重要组成部分，而古典音乐作为音乐的一种经典流派，拥有着独特的魅力和丰富的内涵。
本文将为您带来一场音乐赏析的盛宴，介绍几首脍炙人口的古典音乐名曲，并对其进行鉴赏。
1. 贝多芬《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》作为世界著名的音乐作品之一，以其激昂的旋律和富有感染力的音乐表达，深受听众的喜爱。
作曲家通过音乐的起伏跌宕，展示了生命的坎坷与命运的无常。
在演奏过程中，乐手们需要准确把握曲调的变化，以表现出作曲家所要表达的情感。
2. 莫扎特《安魂曲》莫扎特的《安魂曲》是一首具有宗教色彩的古典音乐作品。
其舒缓的旋律和悠扬的和声，让人们感受到一种超越现实的宁静与祥和。
演奏者在演奏这首曲子时，需要注重对音乐的内在情感的把握，使乐曲更好地传达出宗教信仰中的敬意和虔诚。
3. 肖邦《降E大调夜曲》肖邦的《降E大调夜曲》是一曲富有浪漫主义色彩的古典音乐作品。
其独特的旋律和悲伤的音调，使听众沉浸在一种忧郁的氛围中。
演奏者在演奏这首曲子时，需要通过自己的技巧与情感融为一体，将作曲家内心的痛苦与忧伤表达出来。
4. 贝多芬《月光奏鸣曲》《月光奏鸣曲》是贝多芬创作的一首非常著名的古典钢琴曲。
它以其柔和的旋律和优雅的音色，给人一种宁静与沉思的感觉。
演奏者需要通过灵巧的指法和深入理解曲子的内涵，将乐曲的美妙之处展现出来。
5. 舒伯特《小夜曲》舒伯特的《小夜曲》是一首婉转动人的古典音乐作品。
其轻柔的旋律和流畅的音乐语言，使人不由自主地沉醉其中。
演奏者需要注重对音乐的细腻处理，以表现出曲子的优雅之美。
以上所列举的几首古典音乐名曲只是冰山一角，古典音乐的世界还有许多其他经典之作等待我们去探索和欣赏。
通过对这些名曲的赏析和鉴赏，我们能够感受到音乐带给我们的情感共鸣和内心的震撼。
愿您在音乐的世界中尽情享受美妙的旋律，感受古典音乐的独特魅力。
世界名曲赏析
世界名曲赏析引言：学前教育是对幼儿进行全面发展的教育过程，其中音乐教育起到了非常重要的作用。
音乐可以激发幼儿的兴趣，培养他们的艺术素养和审美能力。
而世界名曲作为音乐教育的重要内容之一，对于拓展幼儿的音乐视野和丰富他们的音乐经验具有不可忽视的作用。
本篇教案旨在通过世界名曲的赏析，帮助幼儿了解和欣赏不同国家和民族的音乐，培养他们对音乐的兴趣和爱好。
第一部分：欧洲古典音乐经典名曲在欧洲，古典音乐有着丰富的历史和灿烂的成果。
以下是一些欧洲古典音乐的经典名曲，让我们一起欣赏和解读它们的魅力。
1. 贝多芬的《命运交响曲》《命运交响曲》是贝多芬创作的一部乐曲，以其雄壮、激情和激昂的主题而闻名。
通过这首名曲，我们可以感受到贝多芬对生命的热爱和对命运的反抗，以及他对音乐的情感表达。
2. 莫扎特的《小夜曲》《小夜曲》是莫扎特创作的一首著名的室内乐曲，被誉为音乐史上最美丽的小品之一。
它以其温柔、优雅和流畅的旋律而著称，让人心旷神怡。
3. 肖邦的《雨滴前奏曲》《雨滴前奏曲》是肖邦创作的一首钢琴独奏曲，以其独特的音色和情感表达而广受赞赏。
它模仿了雨滴的声音，通过琴键的轻柔触击和伴随的音符，让人仿佛置身于雨中。
第二部分：非洲、亚洲和拉丁美洲的民族音乐除了欧洲的古典音乐，世界各地的民族音乐也有着独特的风格和魅力。
下面让我们一起来欣赏来自非洲、亚洲和拉丁美洲的一些经典名曲。
1. 非洲的鼓乐非洲是一个充满活力和节奏感的大陆，鼓乐在非洲音乐中扮演着重要的角色。
非洲的鼓乐以其强烈的节奏感和热情洋溢的氛围而闻名。
它让人无法抑制地跟随节奏起舞，展现出非洲人民的豪迈和活力。
2. 亚洲的箫曲箫是一种古老的中国乐器，被广泛应用于中国传统音乐中。
箫曲以其悠扬、柔和的音色和独特的表达方式而深受欢迎。
它可以带领人们进入宁静的心境，感受中国文化的独特魅力。
3. 拉丁美洲的探戈舞曲探戈是阿根廷的一种舞蹈和音乐形式，富有激情和浪漫的元素。
拉丁美洲的探戈舞曲以其独特的节奏和充满激情的旋律而广受欢迎。
中外音乐经典作品鉴赏
中外音乐经典作品鉴赏阿拉伯lll伊斯兰音乐的影响班级：人文学院10法学姓名：木拉提˙吐尔逊学号：10900026阿拉伯---伊斯兰音乐的影响阿拉伯---伊斯兰音乐, 是阿拉伯地区固有音乐和伊斯兰教音乐的融合体, 属世界三大音乐体系之一。
阿拉伯音乐的概述阿拉伯半岛是阿拉伯民族的发祥地, 早在公元前三千年, 其文明程度就已达到较高水平。
古阿拉伯人对音乐十分喜爱, 不仅家庭生活和部族生活充满音乐, 就是战争时期, 士兵们还边挖战壕边唱歌, 歌声响彻整个阵地, 足见音乐在当时的社会有着重要地位。
但早期的音乐都较简单纯朴,主要取材于生活习俗和自然景物, 根据社会生活、尤其是沙漠生活的感受即兴而歌, 音域有限(不超过六个音度) , 调子单一而平淡, 全部都是口头创作, 传习方式为口传心授。
乐器也仅有弦乐器米兹哈尔(竖琴) , 吹奏乐器米兹玛尔(笛子) 和打击乐器杜弗(长鼓)、台卜来(定音鼓) 等数种。
当时一些专用曲调已经形成, 有赶骆驼的、骑马的、放牧的等, 如驼运队的曲调呼达, 采用阿拉伯九种韵律中的抑扬格诗律, 与骆驼行走时的节奏恰好吻合,阿拉伯人在沙漠中长途跋涉唱起呼达,可解除烦闷, 摆脱乏累。
伊斯兰教盛行后的阿拉伯音乐伊斯兰教的诞生和传播, 为阿拉伯- 伊斯兰音乐的发展提供了前提, 并为其进入国际社会拓宽了道路。
伊斯兰教兴起之初, 虽然出现过是继续发展传统音乐, 还是予以禁止的分歧, 但音乐和声乐艺术的发展并未因此而减缓, 而且随着伊斯兰音乐的产生, 传统音乐还获得了新的动力。
伊斯兰教初传时期, 宣礼员是沿着大街小巷呼喊, 以召唤人们礼拜, 其喊声悠长起伏, 犹如唱歌一般。
渐渐地, 在吸收传统音调的基础上, 形成了固定的曲调、节奏, 具有浓郁的阿拉伯风格。
这典型的伊斯兰音乐旋律除广泛用于宗教活动外, 在近、现代还经常出现在阿拉伯国家的电影和戏剧音乐中。
吟咏《古兰经》是伊斯兰教宗教活动的重要内容。
早期的诵读, 已开始吸收阿拉伯音乐的音调, 形成了一些简单曲调。
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力
音乐名曲赏析欣赏世界名曲感受音乐的力音乐名曲赏析：欣赏世界名曲，感受音乐的力量音乐是一种能够温暖人心、打动人灵魂的艺术表达形式。
在忙碌的日常生活中，欣赏音乐名曲能够帮助我们放松心情，感受到音乐的力量。
本文将为大家介绍几首世界著名的音乐名曲，带领大家欣赏并深入了解其中的魅力所在。
第一部分：古典音乐的魅力1. 贝多芬《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是古典音乐史上的巅峰之作。
这部音乐作品不仅以其细腻的旋律深入人心，更因为其中运用了合唱的形式而广受赞誉。
激昂高亢的音乐气氛让人顿感豪情万丈，每当听到最后一乐章中的合唱部分，仿佛能够感受到人类团结一心的力量，充满了希望与激情。
2. 莫扎特《小步舞曲》莫扎特的《小步舞曲》是他最具代表性的作品之一。
这首音乐以欢快的小步舞曲节奏为基调，旋律活泼轻快，给人一种愉悦的感觉。
不同乐器间的和谐共鸣，以及曲调中变化万千的音符，都为听众奉上了一场美妙的音乐盛宴。
第二部分：流行音乐的魅力1. 艾尔顿·约翰《小夜曲》艾尔顿·约翰的《小夜曲》是一首广为人知的流行乐曲。
这首曲子虽然简单，但旋律流畅悦耳，歌词富有诗意。
每当听到这首歌，不禁让人陶醉其中，感受到音乐的魔力，仿佛能够忘却一切烦恼，瞬间置身于音乐的世界里。
2. 迈克尔·杰克逊《Beat It》迈克尔·杰克逊的《Beat It》是一首极具代表性的流行舞曲。
这首歌曲以其强烈的节奏和激情四溢的演唱方式，震撼人心。
它激发了人们的斗志和勇气，在音乐的力量下，不论面对何种困境，都能勇往直前，迎接挑战。
第三部分：跨界音乐的魅力1. 萨拉萨蒂《卡门序曲》《卡门序曲》是著名意大利作曲家萨拉萨蒂的代表作之一。
这首音乐是歌剧《卡门》的开场序曲，将西班牙风情与古典音乐相结合，旋律优美动听，激情四溢。
音乐中蕴含的激情和冲突感，令人听了倍感激动，并让人产生一种身临其境的错觉。
2. 西贝柳斯《芬兰之歌》西贝柳斯作为芬兰最杰出的作曲家之一，他的《芬兰之歌》以其浓郁的民族风格而闻名。
中外乐器名曲赏析课
中外乐器名曲赏析课音乐是人类文化的重要组成部分，而乐器则是音乐的灵魂。
不同的乐器在不同的文化中扮演着不同的角色，而它们所演奏的名曲更是代表着不同的音乐风格和传统。
在这篇文章中，我们将带领大家一起赏析中外乐器名曲，探索不同乐器的魅力和音乐的多样性。
中国古典乐器的名曲赏析。
中国古典乐器源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
其中，古琴、二胡、笛子等乐器都有着独特的音色和演奏技巧，在中国音乐史上留下了许多经典名曲。
古琴是中国古代的七弦琴，被誉为“乐器之王”，在中国古典音乐中占据着重要地位。
其中，最著名的名曲之一是《广陵散》，这首曲子传说是古琴大师嵇康所创，曲调悠扬、婉转动人，被誉为中国古典音乐的代表作之一。
二胡是中国传统拉弦乐器，有着悠扬的音色和独特的演奏技巧。
其中，最著名的名曲之一是《二泉映月》，这首曲子由著名二胡演奏家阿炳所创，曲调优美、深情动人，成为了中国音乐的经典之作。
笛子是中国传统吹孔乐器，有着清脆悦耳的音色和灵活多变的演奏方式。
其中，最著名的名曲之一是《梅花三弄》，这首曲子曲调婉转、悠扬，被誉为中国古典音乐的代表作之一。
以上这些名曲都展现了中国古典乐器的独特魅力和丰富内涵，让人们感受到了中国古典音乐的深厚底蕴和美妙旋律。
西方古典乐器的名曲赏析。
与中国古典乐器不同，西方古典乐器也有着自己独特的音色和演奏风格。
其中，小提琴、大提琴、钢琴等乐器在西方古典音乐中扮演着重要的角色，演奏出了许多经典名曲。
小提琴是西方古典音乐中最重要的拉弦乐器之一，有着悦耳的音色和高超的演奏技巧。
其中，最著名的名曲之一是《梁祝》，这首曲子由著名小提琴家陈式所创，曲调婉转、动人，成为了西方古典音乐的经典之作。
大提琴是西方古典音乐中的低音拉弦乐器，有着深沉的音色和宏亮的音质。
其中，最著名的名曲之一是《大提琴协奏曲》，这首曲子由著名大提琴家巴赫所创，曲调优美、激昂，成为了西方古典音乐的代表作之一。
钢琴是西方古典音乐中最重要的键盘乐器之一，有着宽广的音域和丰富的音色。
中外名曲赏析
中外名曲赏析曲艺是人类文明的重要组成部分，从古至今，优秀的曲艺以其绚丽的旋律、传神的抒情、感人肺腑的词句、深刻挖掘的情绪深处和深刻的文学思想等特点，深深地植入人们的心灵，影响着人们的思想和行为，并对文化传播和社会发展产生了深远的影响。
下面，让我们来赏析一些中外名曲。
中国传统曲艺中国传统曲艺源远流长，代表作品有《长恨歌》、《梅花三弄》、《秦淮河畔》、《渔舟唱晚》等。
《长恨歌》是明代文学家白居易的杰作。
这首曲子表达的远超任何文字，简洁平实的语言、动听的旋律，深刻地反映了刘海燕心灵的落寞沧桑，发出一片爱恨情仇的辛酸之情，令人泣不成声。
《梅花三弄》是宋代音乐家苏轼的作品，开创了合唱曲的艺术风格。
这首曲子刻画的是梅花的雨夜精神，以爱情表现出耐心和理想。
它结合了张吟和歌唱，把作者的对爱的憧憬和期望表现的淋漓尽致，形成了一幅醉人的画面。
《秦淮河畔》是宋代词人崔护所作，表达了他对美丽的秦淮河畔的情怀，融合了雄浑、凄美、婉转等多种情调，使人心醉神迷。
《渔舟唱晚》是宋代音乐家辛弃疾的杰作，是一首抒发了山涧水潭的深刻感受，又有对乡土思慕之情的曲子。
在渔翁船头唱出欢歌时，诗人见识到了人与自然的和谐，抒发了自己的抚亲思乡之情。
外国名曲世界名曲的历史同样悠久，其中，包括德国、法国、英国、意大利、美国等著名国家的优秀音乐作品。
德国的典型作品有《莫扎特抒情曲》和《献给爱丽丝的摇篮曲》。
《莫扎特抒情曲》由莫扎特以机智、轻快、抒情结合的节奏编曲，展示了最精致的乐理，以及最纯正的节奏感，把节奏、音高、旋律和配器完美融合，被誉为“莫扎特最精湛的作品”。
《献给爱丽丝的摇篮曲》由莫扎特创作，以温柔的旋律和悠扬的抒情，表达了作者对爱丽丝的深深思念和深情aui爱，成为最流行的摇篮曲之一。
法国的著名作品有《七里香》、《天鹅湖》等。
《七里香》是一首乐诗，语言优美，叙述两个爱人不离不弃相守的故事，集浪漫、忧伤于一身，形成一幅甜美而又动人的感情图景。
名曲审美分析报告
名曲审美分析报告引言音乐是人类创造的一种艺术形式，它能够触动人们的心灵，引发各种情感共鸣。
许多名曲经过岁月的洗礼，依然能够赢得听众的喜爱，成为经典之作。
本报告将对几首代表性的名曲进行审美分析，探讨其音乐构成、表达手法以及对听众的影响。
曲目一：贝多芬《命运交响曲》贝多芬的《命运交响曲》是西方古典音乐中最具代表性的作品之一。
它以独特的音乐结构和情感表达赢得了广大听众的喜爱。
音乐构成《命运交响曲》由四个乐章组成：第一乐章是充满震撼力的序曲，展示了命运的威严；第二乐章则用温柔悠扬的旋律表达了内心的哀怨；第三乐章展示了无尽的欢乐和活力；最后一乐章以团结的力量展示了人类对命运的抗争。
表达手法贝多芬通过强烈的旋律和丰富的和声，将命运的力量与个体的情感巧妙地结合在一起。
他运用交替进行的主题重复来构建独特的音乐张力，使听众产生身临其境的感受。
此外，贝多芬还借助于不同乐器的运用，使音乐更具层次感。
影响《命运交响曲》以其独特的音乐风格和情感表达，深受听众喜爱。
它不仅带给人们听觉上的享受，也能引发人们对生活的思考。
其激励人心的旋律和坚定的节奏也使其成为许多电影和广告的配乐，进一步扩大了其影响力。
曲目二：披头士《Yesterday》披头士乐队的《Yesterday》是世界上最受欢迎的流行歌曲之一。
这首歌以简洁的旋律和动人的歌词赢得了无数听众的心。
音乐构成《Yesterday》通过准确而简洁的音乐结构给人留下深刻印象。
它由两个相同的乐句组成，每个乐句都包含了独特的旋律和情感。
这种简约而明快的结构使这首歌容易被记住和传唱。
表达手法《Yesterday》以披头士乐队独特的演唱风格展现了情感的细腻和深情。
主音吉他和嗓音紧密结合，产生了独特的音乐风格。
简单而动人的歌词表达了失去与追忆的情感，使听众情感共鸣，营造了浓厚的伤感氛围。
影响《Yesterday》成为了披头士乐队的代表作品之一，赢得了无数粉丝的喜爱。
它的旋律简洁而动人，歌词真挚而撼动人心，成为了流行音乐领域的经典之作。
中外声乐名曲赏析——《黄土高坡》赏析
《黄土高坡》赏析在“中外声乐名曲赏析”的课上，老师播放过很多歌曲。
在中外的众多民歌和艺术歌曲中，我对那首具有浓厚的黄土风情的“西北风"歌曲《黄土高坡》情有独钟。
当老师播放《黄土高坡》的时候，那充满激情，豪迈而又奔放的励志曲调深深地吸引了我。
虽然从小就听这首歌，但依旧百听不厌，如今再次听到这音调，无不豪情满怀，脑海中想象着大西北的风土人情和历史文化。
《黄土高坡》堪称中国流行歌曲的经典之作。
这首歌是由陈哲作词，苏越作曲.它以具有鲜明的陕北民族的民歌风格以及慷慨激昂的曲调，唱出了生活在黄土高坡人民的质朴和勤劳，以及他们对家乡的热爱.这首歌的歌词苍凉感伤，但是又不乏激情与豪迈,它的词风和中国本色的民歌非常接近。
《黄土高坡》具有的浓厚的黄土风情淋漓尽致地表达了中华民族的精神风貌。
在音乐风格上,苏越运用中国大西北地区，特别是陕北地区的民族歌曲为主的北方民间音乐音调，并结合流行音乐的节奏、配器，使歌曲充满了浓郁的现代生活气息.这首歌也鲜明地反映了当时流行的“西北风”歌曲的特色,以陕西、甘肃等地的民歌素材为基本音乐语素,旋律昂扬，演唱风格刚劲豪迈。
不管是八百年还是一万年，都是我的歌我的歌，高亢豪放的歌声，昂扬的生命激情，促使人们改造自己人生的命运,激发自己昂扬向上的生活热情。
《黄土高坡》诞生于上个世纪七八十年代,这和当时的一股“文化寻根”的热潮有着密不可分的关系。
当时一批寻根作家鲜明地打出了推崇民族文化的旗号，他们主张立足于民族土壤中，挖掘分析国民的劣质，发扬文化传统中的优秀成分，从文化背景来把握我们民族的思想方式和理想、价值标准，努力创造出具有真正民族风格和民族气派的文学.文学寻根热对音乐界的影响便是1987、1988年歌坛“西北风”的盛行。
“西北风” 多以西北地区传统文化为根基,歌唱黄土情结,歌唱西北地区的风土人情和历史文化。
歌曲粗犷豪放，质朴舒展,具有浓郁的西北地域风格。
而《黄土高坡》便是“西北风"中著名的一首.《黄土高坡》作词者陈哲当年去了山陕交界的地方，被那块土地孕育的深厚文化所震撼，回来后就写出了这首歌词，结果在社会上也引发了追捧。
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听《梁祝》之感受
----姚瑶（1408100536）今年的选修课我选了一门音乐鉴赏类的课程《中外名曲赏析》，我觉得美妙的音乐不但可以陶冶自身的情操，放松心情缓解学习压力，还能培养每个人的审美素质。
尤其是在这个浮躁的社会，人们每天都过着忙碌的生活，偶尔停下来戴上耳机，听几首古典音乐都是一种极其奢侈的享受。
第一次接触古典音乐是我上初中时，我的班主任是个优雅的女语文老师，每当我们考试前心情特别浮躁时她就会给我们播放美妙的古典音乐，有钢琴曲，有古筝弹奏的，也有小提琴的······每一种乐器都会给我一种不一样的精神境界。
比如钢琴带给人轻快的节奏，二胡给人荡涤心灵的快感，鼓乐振奋了人进取的精神，吉他带来动感的梦幻情感等等。
但我最喜欢的就是古筝弹奏的轻音乐了，古典优雅，很有中国古老的文化之韵。
从那之后我便对古典音乐有了一种莫名的感情。
《中外名曲赏析》的课堂上是我最享受的时光，老师给我们听了很多古典音乐，每一首音乐我都是置身于其中用心去感受，有莫扎特的《小夜曲》、《小步舞曲》，《贝多芬的月光曲》、《命运交响曲》，《只差一步》等等，当然还有我们家喻户晓的《梁祝》了，《梁祝》给我的留下的印象是最深的，第一次听到这首曲子我就受到极大的震撼，听着音乐脑子里已经可以想象故事的场景，也许这就是音乐的最高境界了吧！
《梁祝》创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说，根据老师的介绍，这首曲子是采用A、B、A的布局——（序或引子）呈示部——展开部——再现部（尾声）：分别以戏剧情节中极具代表性的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个章节为表现内容，深入刻画人物个性，突出表现戏剧情节、矛盾冲突和故事场景，充分表现这对青年男女的忠贞爱情和对封建礼俗的控诉、反抗精神。
音乐刚出现时，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。
这也是我最喜欢的一部分，这种无忧无虑的景象是我们每个人所向往的。
但在一大串的音乐铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声，反衬了恶势力的凶狠残暴。
紧接着一段凄美的音乐侵入我的耳朵，让我感受到了相爱而不能在一起的悲痛，梁山伯的死去，祝英台向苍天控诉，更是将音乐推向了又一个高潮。
最后以富梦幻色彩的竖琴，再现了开始的音乐，化出蝶，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨情怀，让我看到了两只蝴蝶在天空中自由自在的飞翔，他们再也不用被封建所束缚。
一曲终了，我的思考却没有停止。
我回想着曲中呈现的一幕幕，心情不禁更
加沉重起来。
《梁祝》这个作品虽然是用西洋管弦乐队的谱曲来演奏，但是无可
置疑的是它的内在审美方式却是极传统的有着极浓厚的中国古调风格，因为它运
用了人们所熟悉的凄美传说。
依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
听完整首曲子，我深深的知道，谁也不愿意去赶赴那凄美的蝶梦，尽管它是如此的动人。
但是谁也不愿意用永陷的痛苦去作这无望之爱的诠释，它的存在，会让我们更加珍惜现在这个平等和谐的社会。
音乐来自于现实，现实是音乐最好的题材。
当作曲家把爱与恨，微笑与眼泪，理想与追求全部写进乐谱他的生命在旋律中得到延伸，演奏家吧乐谱用乐器表现出来，他也把自己的生命融进旋律。
而聆听着则是在流淌的旋律中，寻找或感受某种生命和力量。
没一个环节，无不是生命的一个传递过程。