音乐制作中的MIDI编曲
分钟学会电脑MIDI音乐制作
10分钟学会电脑M I D I音乐制作音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。
电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。
如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。
一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。
在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。
"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。
下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。
对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。
大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。
具体包括：●PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA44声卡）2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。
在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）●MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）●后期处理软件（如，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
学会使用Cubase进行音频制作和编曲
学会使用Cubase进行音频制作和编曲Cubase是一款功能强大的音频制作和编曲软件，广泛应用于音乐专业人士和音乐制作爱好者之间。
本文将介绍学会使用Cubase进行音频制作和编曲的基本步骤和技巧。
第一章：安装和配置Cubase在开始使用Cubase之前，首先需要下载并安装该软件。
根据个人的操作系统选择相应的版本，并按照安装向导的指示进行操作。
安装完成后，还需要配置音频设备和外部设备，以确保Cubase可以正确地录制和播放音频。
第二章：工程的创建和设置在Cubase中，一个工程是整个音频制作过程的基本单位。
创建一个新的工程可以通过选择“文件”-“新建工程”，然后根据个人需要设置采样率、位深度、音频格式等参数。
此外，还可以选择是否使用现有的模板来加快工作流程。
第三章：音频录制和编辑Cubase提供了多种录音方式，包括实时录音、单声道录音和多声道录音等。
通过选择合适的录音方式，可以根据需要录制音频。
录音完成后，可以使用Cubase的编辑工具对音频进行剪切、混合、修正和处理等操作，以达到理想的效果。
第四章：MIDI编曲和编辑除了音频录制，Cubase还支持MIDI编曲和编辑。
通过连接MIDI键盘或其他MIDI设备，可以使用Cubase创建和编辑MIDI 音轨。
用户可以使用各种乐器音色、节奏模式和和弦进行编曲，实现音乐的创作和制作。
第五章：虚拟乐器和效果器Cubase内置了许多优秀的虚拟乐器和效果器，可以帮助音乐制作人实现更多样化的音乐效果。
例如，可以使用虚拟合成器创造各种声音，使用鼓机模拟真实的鼓点，使用混响器和压缩效果器增加空间感和动态范围等。
熟练掌握这些工具的使用，可以在音乐制作中获得更丰富的创作空间。
第六章：混音和母带制作音频制作的最后一步是混音和母带制作。
Cubase提供了全面的混音工具和效果器，可以对各个音轨进行混音和平衡，调整音频的音量、平衡、空间感等。
同时，Cubase还支持添加母带处理插件，如压缩、均衡和限制等，以优化音频的音质和声音效果。
如何使用AbletonLive进行音乐制作和编曲
如何使用AbletonLive进行音乐制作和编曲第一章：AbletonLive的功能概述AbletonLive是一款针对音乐制作和编曲而设计的软件，它拥有许多强大且专业的功能。
首先，它具备多轨道录音功能，可以让用户同时录制多个音轨。
其次，它支持实时演奏和即兴创作，能够将用户的灵感立即转化为音乐作品。
此外，AbletonLive还有强大的音频和MIDI效果处理功能，让用户能够根据自己的需求调整音频和乐器的声音。
第二章：AbletonLive的基本操作在使用AbletonLive进行音乐制作和编曲之前，首先需要了解一些基本操作。
在AbletonLive的用户界面中，主窗口被称为“Arrange View”，用于编辑和排列音轨。
另外还有一个“Session View”，用于实时演奏和录制音乐片段。
在排列音轨时，可以使用“Clip”来创建和编辑音乐片段，并将其拖放到“Arrange View”的合适位置。
另外，AbletonLive还支持使用VST虚拟乐器和效果器，用户可以通过拖放来添加并调整它们的参数。
第三章：使用AbletonLive进行录音AbletonLive是一款强大的录音工具，它支持多轨道录制和实时监视。
使用AbletonLive进行录音非常简单，只需点击“Add Track”按钮，选择需要录制的音轨类型（音频或MIDI），并在面板上调整输入设置，即可开始录制。
用户可以根据需要进行多次录制，并在之后进行编辑和调整。
第四章：使用AbletonLive进行编曲AbletonLive不仅提供了录音功能，还可以进行编曲和创作。
用户可以利用内置的MIDI虚拟乐器和效果器来制作音乐。
只需点击“Add Track”按钮，选择MIDI轨道，然后从列表中选择需要的乐器，即可开始进行编曲。
用户可以使用MIDI控制器或直接在软件上进行演奏，将自己的音乐理念转化为音乐作品。
同时，AbletonLive还提供了丰富的音频和MIDI效果处理工具，用户可以根据自己的需求添加和调整效果，使音乐更加丰富和独特。
MIDI电脑音乐制作在音乐创作中的作用流行音乐论文开题报告模板范文
传统的音乐创作模式，大致要经历这样一个复杂的过程：初创-乐队演奏-修改-乐队演奏-再修改-再演奏-定稿-乐队正式上台演奏与听众见面。而MIDI系统的运用，既可以保证作品的成功率，又帮助作曲家缩短了创作周期和创作成本。作曲家只要有一套MIDI系统并能够熟练操作，那么在创作过程中将不再只是面对一台钢琴、一张谱纸、一支铅笔了，而是面对一个庞大的乐队。当需要确定某一片断的最佳演奏乐器时，他可以运用MIDI系统对比各种效果，从而选定最能表达情感的乐器和声部。和声色彩的选定、织体设计、复调风格认可等都可运用这种方法。同时也省去了以往由钢琴缩谱乐队到总谱的过程，当创作者写完最后一个音符时，MIDI系统体现的就是一部完整的作品。
那么，国内对于MIDI音乐技术的研究，处于一个什么水平，达到了什么样的程度？带着这些问题，基于MIDI电脑音乐制作在音乐创作中的作用的角度，笔者就《人民音乐》、《音乐研究》、《中国音乐》等若干重要期刊及九大音乐学院的学报、以及各主要院校的硕博论文进行了学习和思考。
一．文献内容综述
笔者首先对所收集到的一百多篇论文的内容进行了总体区分。它们大致分为概述类、教学类和应用类
其中，概述类的文章内容主要是从宏观方面对MIDI音乐技术做出介绍、梳理等，包括对MIDI音乐技术的历史回顾、对当代的观察和对未来的展望。例如《谈近十年MIDI的发展概况》一文中，就描述了在MIDI音乐技术的产生、发展和具体技术解释。例如《浅谈电脑音乐与MIDI的制作概念》、《电子音乐与电子计算机音乐的发展历程》、《电子音乐的历史回顾与发展前瞻》等文章主要对MIDI音乐技术及电子音乐产生的历史背景及其发展作了探究。
应用类的文章内容主要阐述MIDI制作在音乐创作中的应用及其重要性。例如《论电脑MIDI制作在音乐创作中的作用》、《MIDI在民族舞蹈音乐编曲中的应用技巧》、《机遇与挑战》、《影视音乐创作与MIDI应用研究》、《浅谈MIDI音乐的基本应用》、《音乐的三度创作及MIDI技术的发展》、《浅谈MIDI在音乐中的作用》等文章。
【新提醒】MIDI音乐制作基础
【新提醒】MIDI音乐制作基础MIDI音乐制作基础-MIDI通道信号信息！本次为大家讲解一个非常重要的知识点。
MIDI的信号信息！在上次讲解中，我们知道了MIDI文件是包含音高、音量、时值、音色等各种信息的数据文件。
那么我们实际用MIDI键盘进行MIDI音符的输入，其实就是在输入各种MIDI信号信息。
MIDI信号分为两大类：一是MIDI通道信号信息、二是MIDI系统信号信息。
MIDI通道信息就是和MIDI通道有关的信号信息。
MIDI通道信号信息包含和演奏有关系的通道语言信息和通道模式信息。
MIDI系统信号信息就是和MIDI系统设备有关系的信号。
它包含了各种系统设定的相关信息。
MIDI通道语言信息因为我们平时主要和演奏有关系的MIDI通道语言信息打交道。
所以呢，我们主要来学习下和演奏有关的7个重要的MIDI通道语言信息。
1. Note Off 松开键盘时发出的信息，用来阻止音的发音2. Note On 按下键盘的瞬间发出的信息，包含音高、强弱3. Poly Key Pressure 按下键盘之后，在不松开的状态下增加或减少力度可以使音色发生变化的信息4. Control Change 乐器演奏时的音色变化、音高变化、柔音等信息共有0-119种信息5. Program Change 用来呼出音源或效果器预制好的音色、奏法、可快速进行切换的信息6. Channel Pressure 对于和弦音来说，按下键盘后的力度强弱变化产生的音色变化7. Pitch bend Change 吉他和管乐器的弯音奏法控制信息大家可能见过这7种MIDI通道语言信息的其中几个，比如Control Change (CC)、Pitch bend Change（弯音轮控制）我们就比较常用的通道语言信息进行讲解。
Program Change：可用数值0-127来快速呼出音源合成器预置的音色（Patch）、奏法和用户自己设定的音色。
谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用
谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用弦乐组及常用乐器昀运用流行歌曲的MIDI编曲,是每个学习电脑音乐制作的人,在编曲时的入门功课之一,编配好的标准则是仁者见仁,智者见智.特别是电脑音乐迅速普及的时代,让越来越多的人,参与到编曲的工作当中来.而在电脑音乐编曲和其他小型乐队编曲中,弦乐组以及常用乐器(piano,爵士鼓,电贝司和吉他),是运用得比较广泛,又与传统的乐团配器略有不同的.本文所述是笔者编配流行歌曲时常用的方法.一,弦乐组的运用在流行歌曲的MIDI编曲中.常常会用到弦乐声部,也就是通常说的弦乐组.它并不是单单指的小提琴声部,而是包括小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴的整个弦乐组构成的弦乐群复合音色.在电脑音乐编曲中,对弦乐组的运用有了许多新的特点,电脑强大的编辑能力,使我们在弦乐声部的音量,方位,空间等方面有了很大的扩展性.现在的采样音源也使得弦乐的音色达到了以假乱真的程度.许多人为此困惑:在编曲中.完全按乐团的弦乐组的配置和使用最好的GIGA弦乐音色.为什么还是得不到真实的弦乐组的音响效果?这是因为我们在运用电脑编曲和实际的乐队演奏还是有区别的.例如.在实际乐队的演奏乐器之间是要有人数的平衡的,而在电脑制作中,却可以通过音量的变化来控制乐器之间的平衡;又如,在声场方面,传统的乐队主要依赖于剧场的自然空间.而MIDI则依赖于调节人工制造的软硬效果器.来得到完美的与真实弦乐组完全一致的音响效果.如何发扬弦乐组在电脑音乐编曲中的运用,避免其不足之处,是很有讲究的,这个问题解决得好了,就能使我们在编曲中增色万分.运用好弦乐组在流行歌曲中的编曲, 是较能体现其在电脑音乐编曲长处的手段之一,熟练的掌握它们的特色.是在编曲中驾驭好弦乐组的必经之路.1,弦乐组在流行歌曲编曲中的常见作用ft.曲的什么地方经常使用弦乐呢?(1)作为乐曲的色彩,使用长音或和弦铺垫,用来增加ft.曲声部的厚度与宽度.(2)作为乐曲的副旋律或以复调的形式来丰富织体.(3)在引子构建乐曲情景和高潮时渲染歌曲的情绪.(4)在高潮或间奏时做SOLO,领奏.2,弦乐组歌曲作伴奏的几种常见方法●傅滔(1)在音源中常用作铺垫的psdstring(铺底弦乐群)音色库,在Pad组有类似的音色,常常在乐曲的低音区奏长音作为ft.曲的铺垫.(2)大提琴以琶音音型拨弦或断奏,增加乐曲的流动性.这种W-奏类似于键盘乐器的左手伴奏.(3)大提琴与中提琴,小提琴的声部交替流动.将大提琴琶音音型分解成大提琴与中提琴.小提琴在低音,中音,高音声部的琶音音型交替演奏.(4)小提琴在高声部与低音提琴,大提琴在低音声部构成复调或和声.中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型.3,如何用弦乐组推高潮(1)用齐奏的方法推高潮.就是弦乐全部与旋律演奏相同的音.(2)用上行音阶的方法推高潮.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时.应注意的几点:①要知道目的音的音高.目的音的音高就是级进最后到达的音.②要根据和声及和弦性质.确定音阶中所使用的音.如乐曲小节的和弦是G.所以需要强调构成G和弦的根音,三音,五音和七音.③要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音.如果是民乐歌曲.那就要尽量使用民族调式.④音阶中音的密度要根据歌曲的速度定.慢节奏的歌曲所使用的音阶,和快节奏所使用的音阶是有所不同的,慢节奏的曲子音阶可密些;如果是稍快节奏的.可以使用三连音,六连音等,但最好不要超过13连音,因为超过13连音的弦乐音阶,音响效果会不真实⑤考虑弦乐的乐器法.要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音,不要用键盘弹奏弦ft.ft.器演奏范围之外的音.4,用电脑音乐软件制作弦乐组时必须注意的几点(1)必须画表情线.就是l1号控制器,这是增加弦乐真实感的重要手段.所有乐曲只要有弦乐的音轨都是从头画到尾的,画不画表情线在音响效果上绝对不一样.(2)注意各弦乐器之间的融合度.就是小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴的音色之间是否和谐.具体要注意以下几点:①避免小二度同时发音.这是最基本的规则,如作者简介:傅滔,男,广西第三届签约作曲家,音乐人.邮编:530000艺零爨索果不小心让其中两个乐器同时演奏小二度音(特殊古用法除外),那恐怖的音响效果是可想而知的.②各乐器声部分明,防止连成一片.各乐器演奏的声部有常规的划分:小提琴——高音声部:中提琴——中音声部;大提琴——中低音声部:低音提琴——低音声部.在常规情况下你不要让中提琴奏高音与小提琴争旋律.也不必让小提琴奏低音加重大提琴的低音.③注意声部的交替.这条是第②步的延伸.在演奏中要注意各乐器声部的交替.例如一个中提琴的旋律在它高出了中提琴中声部后.之后的高音旋律就要由小提琴来完成.④注意声部的和声进行.各乐器声部所奏出的音.是由乐曲的和声进行决定的.无论你用单独分开的音色制作弦乐.还是只用一轨弦乐组来制作弦乐,都是如此.弦乐的各声都要各司其职,在乐曲和声进行的基础上,演奏弦乐和弦或旋律.5,在CubaseS×,Nuendo中如何制作弦乐连弓fLegato)有时候我们想模仿弦乐连弓(Legato)的奏法,使用MIDI键盘输入的音连续不断.这时就要在运用软件中的特殊设置来帮忙.在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Legato选项.这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏.并且相同音连奏时声音不会断开.这个选项与量化的区别是:使音与音连接在一起,不受音符时值的限制.与这个选项相反的还有一个选项,是你发现演奏的音符音与音都叠在一起,致使音响含混不清时, 同样选中需要分开的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Deleteoverlaps(mono)选项, 选择这个是单个音,选择它下面的选项Deleteover—laps(poly)就是将选中的全部音都分开.到此是不是对流行歌曲中弦乐组的使用方法有一些基本的认识了呢?在具体的制作过程中还是要不厌其烦地追求弦乐音响的真实性,这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端.使音乐作品更加完美.二,流行歌曲常用乐器的运用这里主要是我们常说的四大件,即piano(这里的piano不单单指钢琴,也包括电钢琴等键盘类乐器的音色在电脑音乐编曲的运用.),贝司,爵士鼓和吉他.要想把这几件乐器搭配好可不容易,最简单的歌曲编配也少不了它们几个.首先,我们要了解常见抒情流行歌曲的乐曲结构:引子,前奏(Intro)+A段十A1(A的变形)+B段(高潮,副歌)+C段(高潮,副歌)十问奏l+A段(或AI或B1)+C段(或C1)+S0L0(间奏2)+C2+尾声(Coda).采用以上结构的抒情流行歌曲有很多.大致就是以上的结构.大家可以对照地听一下.大家也可以把自己喜欢的抒情流行歌曲按照上面的结构分析一下.就会知道抒情流行歌曲的常用结构有哪些了.在自己作曲时可以根据自己的喜好和歌曲的不同需要,适当删增上面的结构.从而做到一通百通. 了解了这些简单的结构以后.就可以对四大件进行粗略的分析了.1,piano(1)柱式节奏型和弦.可以左手伴奏.右手旋律:也可以两只手都弹柱式和弦.一般的音区范围是右手最低音小字组e.左手最高音小字2组c. (2)右手以分解和弦及琶音为主,左手旋律性单音.以上是最基础的piano伴奏音型.当然也没必要整首曲子都用一种伴奏音型,可以在段落转换时改变伴奏音型.例如在上面所说的常用的的乐曲结构中,A段采用分解和弦及琶音为主的伴奏音型. 因为乐曲刚开始展现给听者,伴奏效果轻柔一点. 可以强调出主旋律;在B段和C段的高潮部分.采用柱式和弦的伴奏音型.可以起烘托高潮,衬托旋律的作用.在随后再现的A段或A1段中.我们还可以回到分解和弦及琶音为主的伴奏音型. (3)华彩加花是以多种节奏型的快速音阶为主.以乐曲小节和声相对应,以和弦内音为主经过音为辅或以和弦外音加已填充.对乐句衔接处进行填充.当然piano的伴奏音型多种多样.大家可以充分发挥高超的琴艺来丰富自己的歌曲.2,爵士鼓作用是推高潮.一般不在A段就加入,并且是在抒情流行歌曲中逐渐加入的.例如在孙燕姿的《向左向右》这首歌曲中,前奏和A段都没有出现打击乐曲.只有钢琴,吉他,弦乐等音色;随后在A1 中出现Hi-hi,手铃等.并且也只是有限的几下:然后在B段副歌中贝司与底鼓,军鼓一起出现;然后才在随后的C段高潮中将打击乐全部展现出来. 当然这只是鼓进入为一种,大家可以听听其他的抒情流行歌曲中鼓是如何进入的,相信有多种多样的进入方法.并且总有一种方法适合你.3,电贝司与底鼓配合,音型有长音,旋律性低音,贝司加花音型等.一般乐曲中出现底鼓的地方才会出现贝司,并且贝司无论采用哪种音型都是和底鼓的音型相结合.既不能与底鼓完全一致,也不能脱离底鼓的节奏型独立存在.掌握贝司节奏的一条原则是: 与底鼓同步但要比底鼓表现力丰富.4,吉他可以与鼓一起加入.演奏流动旋律线条:也可以随钢琴,弦乐等演奏复词性的旋律线条.音型可以从一而终,也可以像钢琴节奏那样随乐曲的段落转换. 说了这么多编配乐器的方法.可是不知道和声进行还是无法人手制作.因此在编曲之前学习好和声是很必要的.好的和声进行将会为歌曲增色不少.学习和声最好的方法就是学习经典的和声教材.当然多听多练也是必不可少的.。
MIDI电子音乐制作基础知识
MIDI电子音乐制作基础知识在MIDI制作中，要注意以下几个基础知识：1.MIDI控制器：MIDI控制器是一种可以通过MIDI协议控制音源设备的硬件设备，可以是键盘、打击乐器、吉他等。
MIDI控制器可以通过按键、旋钮、滑杆等方式控制声音的变化。
2.MIDI音源：MIDI音源是指能够产生声音的设备，可以是合成器、电子鼓等。
MIDI音源可以通过MIDI消息接收来控制音色、音高、节拍等参数，产生不同的音效和乐曲。
4.音色库：音色库是存储各种不同音色和音效的文件集合。
通过选择不同的音色，可以改变音乐的风格和氛围。
音色库可以包含各种乐器的音色、合唱、合成器等特效音色。
5.时序软件：时序软件是用于将MIDI音轨和音频轨道合成为最终音频文件的软件。
它可以控制MIDI音轨和音频轨道的音量、声道、平衡、效果器等参数，最终输出为音频文件。
6.MIDI效果器：MIDI效果器是一种用于改变MIDI音轨的音色和音效的设备或软件。
它可以对MIDI音轨进行实时调整和处理，添加合唱、混响、失真等音效。
7.MIDI时钟：MIDI时钟是用于控制MIDI设备同步的信号。
MIDI时钟可以统一控制整个MIDI系统中的各个设备的节拍和速度，保持音乐的同步性。
8. MIDI Sync：MIDI Sync是一种用于MIDI设备之间同步的方式，可以通过发送MIDI指令来保持各个设备的节拍和速度一致。
MIDI的应用非常广泛，可以用于音乐制作、电子乐器演奏、舞台表演、电影配乐等领域。
通过MIDI，音乐制作变得更加灵活和创造力，可以随时调整和改变音乐的参数和效果。
而且MIDI文件的小巧和便捷特性，使得音乐可以更方便地分享和传播。
无论是专业音乐制作人员，还是音乐爱好者，都可以通过学习和掌握MIDI的基础知识，进行音乐制作和创作。
MIDI音乐制作
MIDI音乐制作
在这里我们可以学习：
• 学习全球最流行的编曲软件cubase； • 编辑自己的乐曲；录制多轨音乐作品； • 体验专业的录音设备；享受愉快的录音过程 • 展现自我个性，勇于表现自己！
二、 MIDI系统有什么作用？
• 编曲，配器，录音 • 通过使用MIDI可以大大地降低作曲和配器成本，
根本用不着庞大的乐队来演奏，节省了大量乐队演 奏员的各项开支 。 • MIDI音乐广泛用于各种电影，以及游戏的配乐， 还有手机铃声等等
例如：圣诞铃声 电影《龙卷风》主题曲 电影《赤壁》片头曲
注意：MIDI所适应的范围只是电声乐曲或模 拟其他乐器的乐曲。
输入设备
•目的：为了实现人与音序器的交流
• 为了符合人们原有的音乐习惯，人们制造了各 种基于传统乐器形式上的MIDI乐器，如MIDI键 盘，MIDI吹管，MIDI吉它，MIDI小提琴等
• 输入设备传送的只是一堆MIDI音符信息，并不 包含声音，只有调用音源才能发声音。
• 因此，在输入设备中输入相同的一个按键，只要 音序器所调用的是不同的音源，就能够得到完全 不一样的音色
录音操作
新建单声道音轨
选择新声卡
调节输入，使麦的信号能送进来
添加立体声音轨
打开音频文件位置
选择歌曲导入伴奏曲导入原唱曲调节位置，保持同步
调节输出，将原唱送至耳机
• 准备完毕，可以进行录音
MIDI音乐加录人声
请多提意见 谢谢！
MIDI
GM标准的全称应该是“通用MIDI标准系统第一级”（General MIDI system Level1），在GS标准基础上， 主要规定了音色排列、同时发音数和鼓组的键位，而把GS标准中重要的音色编辑和音色选择部分去掉了。GM的音 色排列方式基本上沿袭了GS标准，只是在名称上进行修改，如把GS的Piano 1改名为Acoustic Grand Piano等。
MIDI技术的产生与应用，大大降低了乐曲的创作成本，节省了大量乐队演奏员的各项开支，缩短了在录音棚 的工作时间，提高了工作效率。一整台电视文艺晚会的作曲、配器、录音，只需要一位音乐编导、一位录音师即 可将器乐作（编）曲、配器、演奏，录音工作全部完成。
应用领域
MIDI电视晚会的音乐编导可以用MIDI功能辅助音乐创作，或按MI-DI标准生成音乐数据传播媒介，或直接进 行乐曲演奏。
如果在计算机上装备了高级的MIDI软件库，可将音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的 幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响由MIDI来控制完成。
利用MIDI技术将电子合成器、电子节奏机（电子鼓机）和其他电子音源与序列器连接在一起即可演奏模拟出 气势雄伟、音色变化万千的音响效果，又可将演奏中的多种按键数据存储起来，极大的改善了音乐演奏的能力和 条件。
技术原理
MIDIMIDI是Musical Instrument Digital Interface的缩写，直接翻译过来的意思就是乐器数字化接口， 可以把MIDI理解成是一种协议、一种标准、或是一种技术，但它并不是单指某个硬件设备。
音乐制作与音频编辑技巧
音乐制作与音频编辑技巧第一章：音乐制作的背景与概述音乐制作是一门创造性的艺术，通过合成、演奏、录制和混音处理来创造音乐作品。
它涉及到多个方面的技术和工具，以及对音乐理论的理解和运用。
本章将介绍音乐制作的背景和概述，以及其在现代音乐行业中的重要性。
第二章：音乐制作的基本工具在进行音乐制作时，我们需要使用一些专业工具来完成各种任务。
这些工具包括：1. 数字音频工作站（DAW）：它是音乐制作的核心工具，用于录制、编辑和混音音频。
2. MIDI控制器：它用于控制软件合成器和其他音频设备。
3. 合成器：它可以产生各种类型的声音，用于创作和编曲。
4. 效果器：它可以对音频进行各种处理，如均衡、混响和压缩。
第三章：音频采样与录制技巧音乐制作的第一步是获取原始音频素材。
这可以通过采样和录制来实现。
在本章中，我们将介绍一些音频采样和录制的技巧，包括：1. 选择合适的录音设备，如麦克风和录音机。
2. 调整录音设备的设置，以获得清晰和高质量的录音。
3. 注意环境和位置的选择，以避免噪音和混响。
4. 使用采样器和采样库来获取现成的音频素材。
第四章：音频编辑技巧音频编辑是音乐制作中非常重要的一部分。
它涉及到剪辑、修正和处理音频素材，以达到良好的音质和音量平衡。
以下是一些音频编辑的技巧：1. 使用剪辑工具来去除无关的音频片段，使音频更清晰和干净。
2. 使用均衡器来调整音频的频率响应，以改变音色和修正频率问题。
3. 使用压缩器来控制音频的动态范围，以平衡音量和提高整体音质。
4. 使用混响器和声像定位器来模拟不同的演奏环境和声音空间。
第五章：音频效果与处理技巧音频效果和处理是音乐制作中创造独特音色和音效的重要手段。
以下是一些常用的音频效果和处理技巧：1. 使用调制效果器（如合唱、相位器和颤音器）来为音频增加运动和层次感。
2. 使用延迟和回声效果器来模拟不同的混响和空间效果。
3. 使用失真效果器来增加音频的谐波内容，以产生独特的音色。
计算机音乐制作技术在音乐创作的应用
计算机音乐制作技术在音乐创作的应用
随着计算机技术的不断发展，计算机音乐制作技术在音乐传播和创作中扮演着越来越
重要的角色。
计算机音乐制作技术可以使用数字工具来制作音乐，节省了时间和成本，并
为音乐制作人提供了许多更广阔的创作空间。
1. MIDI技术
MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是通过数字方式将音乐信息传递到
计算机中的通用标准。
通过MIDI技术，音乐家们可以录制和制作出音色、旋律、和弦等
音频元素，然后使用计算机软件进行编辑，以便更好地操纵和改变这些元素。
2. 音序器
音序器是一种计算机软件，它可以用于制作、编排和编辑电子音乐。
它通常包含数字
化乐器、录音设备、音效处理器等音频工具，可以用来记录音乐、制作音乐，并且可以通
过键盘等设备进行操作。
3. 数字效果处理
数字效果处理是指使用计算机技术对音频信号进行处理，包括更改音调、音量、回声、翻转音频等。
这些技术可以使音乐制作人产生不同的音色和节奏，使音乐更加生动和具有
创造性。
4. 合成器
合成器是一种用于制作电子音乐的设备。
它使用数字方式制作声音，可以合成各种复
杂的音色。
合成器可以与计算机连接，使音乐制作人能够快速创作或者抽象的音乐。
迷笛制作基本理论
迷笛制作基本理论现在越来越多的年轻人开始对MIDI制作感兴趣，特别是随着电脑的高速发展，原来离普通人很遥远的专业设备可以用软件代替，这无疑是音乐爱好者的福音，体验一下自己当音乐制作人的乐趣吧！那么什么是MIDI呢？MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是“数字化乐器接口”，也就是说它的真正涵义是一个供不同设备进行信号传输的接口的名称。
我们如今的MIDI音乐制作全都要靠这个接口，在这个接口之间传送的信息也就叫MIDI信息。
下面我们就要触及MIDI音乐的实质了，很重要的！MIDI音乐是怎样制作出来的？它需要什么东西呢？其实MIDI音乐的制作过程中始终离不开三件“法宝”：音源，音序器。
输入设备。
通俗地说，音源就是一个装了很多音色的东西，我们要听到音乐就必须靠它提供音色，不同的音源能提供不同的音色，当然就有好有坏，有高档和低档了。
采样器实际上也是音源的一种，只不过它的音色不是固定的，而是来自于各类采样盘或是您的亲手劳动——自己采样。
但是音源其实也很笨，因为它自己不知道该在什么时候用什么音色发多长的音，它好比只是一个丰富的矿藏，至于如何利用不是音源的工作，必须有另一个设备来指挥它，这个设备就是MIDI制作的心脏——音序器。
音序器的任务就是记录下人的旨意，实际上就是记录了音乐的基本要素——速度，节奏，音色，音符的时值等等，这样在播放的过程中，音序器就会根据其内容指挥音源在什么时候用什么音色发多长的音，这样我们就能听到一首动听的歌曲了。
至于输入设备也是很容易理解的，音序器的内容也得要人来告诉它呀！为了符合我们原有的演奏习惯，人们制造了许多基于传统乐器的MIDI输入设备，如MIDI键盘，MIDI 吉它，MIDI吹管，MIDI小提琴等，我们可以按照演奏传统乐器的方法去演奏它们，而我们的演奏则通过MIDI OUT出口传送到音序器，被记录为音序内容。
所以可以说MIDI文件的内容实际上就是音序内容，它只是一堆数字而已，大家如果在Cakewalk 这样的软件中打开Eventlist 所看到的东西就是MIDI音乐的内容了。
关于MIDI音乐制作-MIDI制作
关于MIDI音乐制作-MIDI制作关于MIDI音乐制作时间: 2008年07月29日来源:不详作者: 佚名浏览次数: 3905 关于MIDI制作详...转贴不会的朋友可以了解一下MIDI系统分输入设备和输出设备两大部分,中枢就是音序器.现在流行使用的就是CAKEWALK系列的各版本软件,本文也就以此软件为例.输入设备有电脑键盘,鼠标,合成器主键盘等,输出设备就是声卡,音源,采样器等.对于大部分作品,使用合成器进行实时录制无疑是最快和最能表现意图的,但这对于演奏员的要求很高,他要有很好的键盘演奏功底,快速演奏各种和弦的能力,还要有很好的力度控制水平.用实时录制的方式最好不要使用量化功能,这会使制作出来的音乐过份死板而没有人情味.我本人使用实时录制作的经验是这样的:1.做鼓即使使用同一音源的同一个MIDI通道也把不同的鼓镲放在不同的轨,这样可以很方便后期合成,只要在音轨窗中对VEL+(力度)进行加减就可以合成所有的打击乐器;2.除了对鼓和贝司进行量化对所有乐器不再量化,前提是要弹得够稳,同时会很有人性化,也省了点时间;3.如有必要量化时,一定要把量化窗中duration栏忽略,因为这个功能会在量化音符起始时间的同时把时值也拉长到下一个音符,这样你弹奏的断音,跳音就会全部变成连音,这个小小的诀窍是很关键的;4.把音符分辨率设置到最大,也就是每四分音符480个TICK,甚至更多,这会大大提高录制的精度,一般CAKEWALK的默认值是120,一般要求的作品也足够了;5.如果你的主键盘有足够的控制轮或控制推子,可以设置其中一个为表情推子,控制器号为11,右手弹旋律,左手推这个推子或轮子,这样旋律录完时连表情都做好了;6.花点时间练习用双手打鼓,这个技能可以使你节省很多时间,因为一轨一轨录鼓是要花很多时间的,而且由于不是一次录制,会影响"鼓感".对于一般作品,我现在可以一次敲完,再修改一下,分配到多轨中,很快就可以完成.7.练习看谱就制作不在谱上标和弦的水平,也会提高速度,这要花点时间练习,但会很有趣,我编过的歌曲,曲谱上从来不写任何东西,即使是复调或过门,这主要练的是和弦的即兴编配能力和记忆能力;8.养成在音轨窗中做MARKER的习惯,看上去做标签要花时间,但实际上你省下了许许多多找点的时间,比如一首乐曲标上INTRO,A1,A2,B1,B2,BREAK,CODA,CHORUS的字样你就会立即找到相应位置,这对于你COPY,CUT也会很有帮助,要不你就等着花时间去数小节吧.9.制作一些模板文件,可以大大减少你开软件后重新设置的时间,比如做一些CLASSIC,POP,ROCK,JAZZ,DANCE等模板,设好你最喜爱的最常用的一些音色,存成TPL文件,以后打开就可以立刻进入制作无须任何设置,最多加减一些音色而已;10.不要为省事而用容易的调做后再移调,即使移动半个音,你的音乐已经是不一样的了,要学会用任何调弹琴.对于没有良好键盘功底的朋友,只好使用鼠标和步录的方式了.这种方式弱点是存在的,其一速度太慢,其二用来输谱子可以,很难表现键盘乐器或吉它等乐器的即兴演奏,我说很难并不是指不能做到,只是太花费时间和精力了.但如果需要制作一些很难演奏的技巧段落或花样繁多的鼓节奏,我没见过比这更好的方法了.当然这样点上去的音符太精确了,必然少了人性,我们可以使用HUMANIZE的功能进行音符的随机移位,使之产生少许的SWING,必然可以解决这个问题.对于LONGJIANKE的原曲MIDI文件我是打开看过的,所有的鼓和贝司还是很精确的,如果能做一下HUMANIZE或人工做一些移位会更好.对于没有主键盘手中又有点羞涩的朋友,VPIANO一定是个好用的东西,你可以用电脑键盘来进行"准"实时录制,用准这个字的意思是,电脑键盘音域很窄,有很多段落只能录好后做高低八度的移调才能用,电脑键盘没有手感,后期要花一些时间来修改力度和表情;当然这会比鼠标点的来得快一些.对于会吹黑管的朋友,可以买一支电子吹管用于输入管乐的音符,输入的同时电脑还记录下了BREATH控制器,其实如果你没有吹管,但有支持BREATH的音源,同样可以用控制轮,控制推子,或画控制器线等等方式来对这一控制器进行精心编辑,还是可以做出惟妙惟肖的管乐音色.对于会打鼓的朋友,用电鼓可以向电脑输入鼓音符,这样输入的鼓即使用GM音源的鼓来重放都很激动人心,除了音色不象,鼓感奇好,事实上许多老外的MIDI文件中的鼓就是这样输入的.吉它合成器我见过一些,目前的技术还不够好,不能充份表现吉它太多的演奏技术,所以这里就不谈了.另外说一些题外话,有的朋友还没有弄清采样,MIDI等意思,好象说用了采样音色就不是MIDI音乐了,这完全是混淆概念.MIDI指的是一种制作方式,相对与真人演奏而言.而使用采样音色只是不同于使用音源音色而已,制作的手段还是MIDI的.比如这个乐曲的贝司是子龙弹的,鼓是杨巍敲的,就不能说是MIDI制作;而如果贝司和鼓是采样下来,再用CAKEWALK去编的,这就是MIDI制作了。
音乐创作及MIDI音乐制作
音乐创作及MIDI音乐制作音乐创作歌词是左右歌曲创作的魔杖歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术的形式，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。
掌握好原则：作词的几项原则：1、歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其是这样。
2、歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
3、歌名标题--要有新意，形象要鲜明，中心思想要贯通及明确，达到寓意深刻。
4、歌词要有流行句，记忆点、个性要张扬、出彩。
5、歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性，易懂。
6、歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。
歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。
因此，一首歌词应有段落，有成次，有高潮，有对应和对比。
7、歌词要注意故事性和情节性。
搭好歌词结构框架歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。
不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范、运用的模式和规律。
我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有她优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须要符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误，因为风格不同，语诉不同。
一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。
结构原则：1、歌词结构必须服从所表现的：主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的要求。
2、歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，合情合理，合逻辑。
3、结构安排要层次清楚，连贯，简洁。
4、歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。
一般流行歌曲的结构是以主题（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏）（E）等组成。
打谱软件作曲大师MIDI读取、歌曲制作功能
打谱软件作曲大师MIDI读取、歌曲制作功能打谱软件作曲大师MIDI读取、行属性等具体操作关于打谱软件作曲大师具体操作之前我们已经讲解了很多，今天我们主要对MIDI读取、行属性、声部标注进行一下讲解。
希望能够帮助大家更好的认识作曲大师，让日后的使用更加流畅。
读取MIDI文件为简谱和五线谱及吉他本软件可以比较完美的读取MIDI文件，即使是特别复杂的midi文件，相对于经典作曲大师软件，本软件的结构经过重新设计，能较好的兼容MIDI文件，甚至可以读取midi文件中的歌词。
您可以下载一些经典ＭＩＤＩ文件，学习其配器方法。
读取midi文件后，您可以对调性等进行修改（特别是音符变而音高不变功能，更有利于出谱），可以极大的提高工作效率。
行属性设置以及中间变换连谱属性可以在“随心设置”中的“设置各声部的音色力度节拍”中设置乐曲的整体的连谱属性。
如果乐曲中间要变换一行的连谱属性，请利用行设置开关打开行设置功能。
仅仅将强制单行连谱属性打上小勾，将产生无连谱线的效果，还需将下面的连谱线分组勾上（需要先将勾勾上，去掉，再勾上），才可以单独设置此行的连谱属性。
具体用法可参见下图。
声部音色的标注和显示以及单行的音符大小如上图，同样是通过行属性设置的功能来实现每一行的音色的显示以及单行的音符大小（在行音大小的位置输入数字就可以改变这一行音符的大小），可以在开心创作-页面设置中，改变声部音色字体。
midi制作界面和钢琴卷帘窗的音符输入作曲软件作曲大师ＭＩＤＩ制作界面的音符，既可以输入在上面的乐谱显示窗，也可以输入在下面的钢琴卷帘窗口，在乐谱显示窗口输入的音符，也会在钢琴卷帘窗口中用红色方块同步进行图解上面的乐谱显示窗口中输入音符与传统的输入方式类似，其位置真实的显示在输入点，系统自动匹配整个小节的休止符号。
其演奏时值由您输入音符的时值决定，与乐谱时值有一定的差异。
在钢琴卷帘窗中，更直观地显示暂时了音符实际演奏的时值。
请参阅下图：打谱软件钢琴卷帘窗的音符输入和修改调整用鼠标左键点击下面的钢琴卷帘区域，即可输入红色方块，其音高由左边的钢琴高度决定，时长由输入时长决定，如果按下左键不松开，可以直接拖动鼠标控制输入时长，输入完成后，移动鼠标到红色方块上，可以对时值和位置进行调整，在输入完成后，乐谱窗口会出现相应的音符提示。
乐队配器与MIDI编曲
乐队配器与MIDI编曲理论1很多音乐爱好者因为没有系统学习过作曲和乐队实践,在编曲制作中往往做不到质量.在这里崔明以续写的方式给大家讲讲理论配器的知识.如在这里能掌握些知识运用到实践中作出好的音乐是崔明对大家的所愿.一.MIDI乐队配器.MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队,适应演奏任何风格的乐曲.1.吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在小字c到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C 到小字二组C.金属吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明, 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒.木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏和顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境. 吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上特别强调一下.在实际应用中创作吉他声部的质量是根本.2.贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G.。
在这里我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行,不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦等演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上要求.3.鼓击. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器.大打里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.军鼓有击鼓心和鼓边演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上. 吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲. 底鼓音色比较低,泛音音质,唱用在强派拍上,是打击乐中是低声部乐器. 通通鼓一般5-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高我也忘记了.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号决定音符分值的应用.小打类有踩镲,棒子,沙锤,铃和三角铁等,是表现色彩节奏的打击乐器. 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上,有闭与开的奏法.而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用之.4.电子键盘. 有电子琴,电钢琴,电子合成器3种.音色非常丰富.选择不同的音色可以演奏不同的音乐表情.具有500多种自然声学音色和合成音色.音域非常宽广,是所有乐器中最广阔.MIDI中的键盘音域就稍狭宰一些,是目前MIDI的不足.演奏方面一定要有相关键盘演奏理论技术才能得以很好的创作出键盘音乐.键盘的演奏应用相当广泛,可以演奏旋律,和声长音,节奏.特性音的效果,色彩音的使用....凡音乐表现方面具有的各种声学效果都可以在电子键盘上应用.MIDI键盘则不同.现在广泛用在电脑音乐输入上的辅助工具使用,也不大应用MIDI键盘本身的音色,因为音色库插件音色也同样具有500种以上各种声学音色.乐队配器与MIDI编曲理论2配器是指各乐器在音乐表现中的合理分配.是音乐综合知识的利用和完善作品的大工程.具体表现在音色,音域,音区,力度,风格,和声,复调,节奏,速度等.这些构成音乐织体.织体即把各个表现因素编织成整体,各因素都有独立个性且互补合作.一.织体一个优秀配器者能把任何水平的旋律变的完美动听,相反,不合格的配器者可使高水准的旋律变成面貌全无,不堪入耳. 织体分四大要素:旋律(主旋律和副旋律),和声(内声部),低音,节奏.1.旋律. 旋律是音乐作品中的灵魂,配器要围绕旋律展开.设置织体时旋律和复调旋律要融合在一起形成整体.无论是歌曲还是乐曲都要如此,1/音色对比.在音色选择上旋律要与其他织体内的音色要有对比.因为我们谈的是歌曲配器(人声和伴奏自然音色对比鲜明),所以跳过音色对比.但要强调的是乐队尽量不要重复旋律,但在处理作品的高潮时为加强旋律的力度和色彩表现,可以用跟进的乐队手法重复旋律.2/音区对比.在音区选择上旋律尽量要和织体音区分开,使之突出.作到旋律穿越织体变的明显,清晰.3/力度对比. 旋律力度要略大于织体的其他因素.这样才能旋律透过浓厚的织体得到充分的展示.但是,对比过大会失去织体的作用,过小织体会淹没旋律.我认为力度对比应掌握在旋律:织体=5.5-6 : 4-4.5.4/节奏对比. 旋律节奏不同于织体中的其他因素的节奏,形成旋律和织体的节奏动与静的互补.否则会有大齐奏的感觉.要做到旋律与织体其他因素采用音色,音区,力度,节奏等的对比使音响清晰,饱满,旋律和织体方能融为一体.2.和声. 和声是推动和展开音乐的重要部分.可增强音乐作品的动力和音响的饱满.采用什么结构的和声要取决于音乐风格和个人的和声修养,具体应用方式简单讲解几点.1/和声长音. 和声长音的运用有两个作用.一是使枯燥的音响变的稳定和丰满,二是可以软化生硬的电声乐器的音色.音色一般选用软音色,如弱弦乐音色,电子琴音色,宇宙音色,合成音色等.和声长音的音域在小字g-小子1组g的8度内.有很多初学者在这个范围内想用原位和弦进行,累死你也用不了原位和弦.90%的初学者没系统学习过和声学的内声部连接,所以不会用转位和弦的和声功能进行.在这里强调要学习.切忌用原位和声的长音连接进行.2/和声节奏型. 在织体中应用和声节奏型能够使音乐具有动态和流动性.一般采用切分和附点节奏型,是属于色彩节奏型.改变常规节奏的强弱位置和节奏的律动,与常规节奏律动相成对比和反叛.一般我常用的音色有吉他的分解和弦音色,失真和过激音色,管乐组音色,弦乐群音色,风琴音色,音区常在音乐作品的中上音区运用,应用在快节奏的音乐或高潮的推动以及局部音乐段的特性表现上.一定要根据音乐作品的风格设定运用,切不可滥用,否则会破坏音乐作品的整体表现.3.低音. 低音是音乐织体的基础,决定很声功能属性,推动音乐发展,是不配器不能少的声部因素.好比,一座楼房需要有扎实的地基.电声乐的低音声部一般用电贝司来演奏,律动比较慢,强调重拍,目的是音乐节奏清晰,节拍整齐,音响坚实和稳定可靠.它时常重复鼓击的底鼓的节奏来音符进行.即,要与底鼓节奏统一.我发现很多初学者不懂此简单的规律,常常闹出笑话,犹如战场上各自为战--乱打了.一般曲慢低音律动慢,曲快低音律动快的说法是MIDI配器的行语,但不绝对. 低音的走向一般长音型,附点型,切分型,分解型,8度击弦型.大多跳跃走向,局部运用流线型走向进行.是低声部音符进行和强调节奏的织体声部.常用和声的根音和5音,局部用3音和非和声内的过度音.4.节奏. 鼓击是表现节奏的重要乐器.上回书里已经讲过有关鼓击的名词理论,在这里就不重复讲了.节奏是音乐织体中必须的组成部分.一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量.我简单讲几个学员不知道的节奏型.1是2/4节奏的变种6/8节奏.这个不是3/4的2倍.2是3/4的变节奏9/8节奏型.3是4/4的变种12/8节奏型.这三个节奏型经常在音乐作品里应用,演奏3连音的节奏型.有时用在局部音乐中,有时完全用在完整音乐中.一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型,用通通鼓来衬托和加强局部的表现乐队配器与MIDI编曲理论3节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律,风格是乐曲体裁。
MIDI音乐
MIDI音乐MIDI音乐MIDI音乐(MIDI音乐)"MIDI"，是英文musical instrument digitalinterface(乐器的数字化接口）的缩写。
则是电脑多媒体技术在音频领域中的又一应用。
整个MIDI系统包括合成器，电脑音乐软件，音源，电脑，MIDI连线，调音台，数码录音机等周边设备。
电脑可以将来源于键盘乐器的声音信息转化为数字信息存入电脑。
目录运行方式发展历史运行方式当MIDI乐器演奏了一个音符的时候，它随之将音符转换成MIDI信息。
一个典型的由键盘获取的音符的MIDI信息的过程包括：用户以特定速率（此速率通常转变成音符的音量，但也可以用合成器设置音符的音色）演奏中央C音符用户改变按压键盘按键的力度-这个技术称为键后触感用户释放并停止演奏中央C音符MIDI信息传输速率达到每秒31250位。
其它的相关参数同时也被一同转换。
例如，例如当变调轮有所变化的时候，这个信息也将在MIDI信息中有所体现。
只要演奏者演奏音符，乐器就可以自主的完成这样的数据采集工作。
乐器所演奏的所有音符根据其音名和音程的不同都有特定的MIDI信息。
例如，任何乐器演奏的中央C音符，它的MIDI信息都是一致的'。
这样使得它所生成的二进制信息也保持一致，这种规范化的声明方法是MIDI标准的内核部分。
所有的MIDI乐器都遵循MIDI规范说明，这样使得其生成的MIDI信息能够明确的指明具体的音符。
借助这样的标准和协议，所有的MIDI乐器可以相互交换信息，同时也可以和具有MIDI识别或者MIDI软件的计算机进行信息交换。
MIDI接口用于将当前MIDI乐器生成的MIDI信息转换成二进制代码，以让接收端的MIDI乐器或计算机识别处理。
所有的MIDI乐器都有内置接口。
另外，计算机的声卡通常也具有这种内置的MIDI接口。
发展历史MIDI是一种数字接口，而计算机正是数字世界的统治者，计算机理所当然地成了MIDI乐器们的统帅，当我们将计算机连入整个音乐系统的时候，就已经确定了它的统帅的地位。
midijourney使用方法
midijourney使用方法
midijourney是一款功能强大的MIDI编曲软件，它可以帮助音
乐爱好者们轻松地创建自己的音乐作品。
下面是midijourney的使用方法。
一、安装midijourney
首先，用户需要在midijourney的官方网站上下载和安装该软件。
安装程序会自动将midijourney软件安装在用户的电脑上。
二、创建新工程
在打开midijourney软件后，用户可以点击“新建工程”按钮来创建一个新的工程。
用户需要为该工程命名，并确定工程的保存路径。
三、添加音轨
在用户创建新工程后，可以通过点击“添加音轨”按钮来向工程中添加音轨。
用户可以选择不同的乐器类型、速度和节拍等。
四、录制
用户可以通过连接MIDI键盘或其他MIDI设备来录制音乐。
用户可以点击“录制”按钮，在按下MIDI设备上的按键时，midijourney 软件会自动记录下用户的演奏。
五、编辑
midijourney软件提供了多种编辑功能，用户可以在编辑模式下更改已录制的音乐。
例如，用户可以修改音符、更改乐器类型或添加音效。
六、导出
在用户完成音乐创作后，可以通过点击“导出”按钮来将音乐文件导出到电脑中。
用户可以选择不同的文件格式，如MIDI或WAV。
七、分享
用户可以将自己创作的音乐分享到社交媒体或其他平台上，与其他音乐爱好者们分享自己的音乐作品。
总之，midijourney是一款非常实用的MIDI编曲软件，它可以帮助用户轻松地创作出自己的音乐作品。
用户只需要按照上述步骤操作，即可快速上手midijourney。