中国古典美学的意境
中国古典园林的意境美
（一）山—园林的骨架
山和水是园林造景中的主要手段，山具有丰富的审美作用 1、分割景致。山的体积高大，可以将园林分割成不同的空间或坡面，通过布置适当的景物，营造出不
同特色的风景点或环境氛围。例如北京颐和园的万寿山，南坡排列着排云殿、长廊、智慧海和青晏 舫等建筑，造型美观，体量巨大，色彩绚丽，图案精美华丽，营造出恢弘华美的气氛；于此相反， 北坡布局以幽深宁静为主，水面狭长而曲折，林木茂密环境幽邃，与南坡的开阔明朗形成鲜明对照 。
充分吸取山水诗、山水画中的意境精髓 ，将自然山峦进行典型化处理，力求再 现自然山峦的种种形态和神韵，追求艺 术上的自然真实。 2、瘦、透、漏、皱、丑。瘦是山石要秀， 要棱骨分明，有迎风玉立之势；透是指 山石玲珑多孔，光线能够通过；漏是要 求山石上下左右相通；皱是指山石表面 有凹凸的这周，外形起伏不定，有明暗 变化而又富有节奏感，才具有真山之气
二 巧妙置景，酿造意境美
——在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中 国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧 妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置 景手法有借景、分景、隔景、对景等。
（一）借景
借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到 园林中来，成为园景的一部分。目的则在于把各种在形态、声音、气味上能增添艺术情趣、 丰富画面构图的外界因素引入到原本的景色空间中来，使的原本的景色更具特色和变化 。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这 种诗情画意，也常常出现在邮票上。
（二）分景
中国园林以深邃含蓄、曲折多变而闻名于世，究其原因不外乎园林空间的分隔与组合。 所谓分景就是以山水、植物、建筑及小品等在某种程度上隔断视线或通道，造成园中有园，景中有 景，岛中有岛的境界。分景的作用在于增加景色的量和质，使园景虚实变换，丰富多彩，引人入胜。 分景可以把游人的注意力缩小到一定空间范围内，使其能集中精神细致观赏，分景依功能与景观效果 的不同，可分为障景与隔景。
论中国古典诗词意境的美学特征
论中国古典诗词意境的美学特征意境是中国古典美学的重要范畴，是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴。
它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括，也体现了中国古典诗词的审美标准，是中华民族优秀文化传统和审美心理的积淀。
一、诗词意境的源流意境在我国古典文艺创作中源远流长，最早可从中国古代的《诗经》、《周易》、《庄子》、《楚辞》中找到。
而诗词创作中意境理论的形成，则晚得多。
“意境”一词，盖出于佛经。
从哲学上讲，佛教所云之“境”，实质是指诉诸于人之感官与意识的形象感知，也就是审美欣赏中的“共感”，它指的是主体与对象之间心物两契，产生情感上的共振共鸣状态。
这一理论后被文艺理论所借用。
唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心,则得其真矣。
”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。
只是把偏重于描写景物的称为物境,偏重于抒写情怀的称为情境,偏重于说理言志的称为意境。
中唐以后，刘禹锡则以“境生于象外”道出意境的内涵。
晚唐司空图提出“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境谐”等，进一步扩大了意境的研究领域。
至此，意境的基本内容和理论构架已经确立。
宋至清代，关于意境的理论渐趋成熟。
宋代，苏轼主张“意与境会”，严羽“别材”、“别趣”则进一步扩大和规范了意境的范围，他在《沧浪诗话》中认为意境的妙处在于“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷”。
明代陆时雍研究了意境的韵味问题。
清代王夫之则探讨了情与景的关系，“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景、景中情。
”“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。
”意境理论的集大成者王国维对意境进行了深人研究，他将古典诗词中是否有境界的创造作为评判其优劣成败的关键，认为诗词曲赋有境界则自成“高格”。
中国古代诗词中的意境与美学
中国古代诗词中的意境与美学中国古代诗词是中华民族文化瑰宝的重要组成部分，它以其独特的韵律和精湛的艺术表达，令人们为之倾倒。
在古代诗词中，意境和美学起着至关重要的作用。
本文将探讨中国古代诗词中的意境与美学，并分析其在文学创作中的独特魅力。
首先，古代诗词以独特的意境著称。
意境是指通过言语和形象的组织，使读者在心灵深处产生共鸣和感受到诗词表达的情感。
古人常常通过描写自然景物来达到创造意境的目的。
比如，《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，通过对山、河和天空的描绘，让人感受到壮丽和广阔的自然景象。
这种意境的营造，在读者心中引起了情感的共鸣，增加了作品的艺术魅力。
其次，美学在中国古代诗词中发挥了重要的作用。
美学是对美的认识和感受的学问，它与意境相辅相成。
古代诗词中常运用各种修辞手法和表现技巧来追求美的表达。
比如，《鹅鹅鹅》中的“白毛浮绿水，红掌拨清波”，通过对鹅和水的描绘，使诗句充满韵律感和美感。
这种对美的追求，使古代诗词更具审美价值，成为文化艺术的瑰宝。
另外，中国古代诗词中的意境和美学也体现了作者的情感和态度。
诗词作为一种艺术创作形式，旨在通过语言来表达作者内心的感受和思想。
通过诗人对自然、人情、爱情的描绘，可以窥探到作者的心灵世界。
比如，杜甫的《登高》中写道：“飘飖兮若流水，飞颻如逝丝”，通过对风的描绘，抒发了诗人对逝去岁月的感慨。
这种通过意境和美学来表达情感的方式，使古代诗词更具表现力和艺术性。
最后，中国古代诗词中的意境与美学对文学创作产生了深远的影响。
古代诗词注重对自然和人情的描绘，使其在文学创作中具有独特的审美价值。
古代诗词中的意境与美学，不仅给人们带来美的享受，也培养了人们的审美情趣。
它对后世文学创作产生了巨大的影响，形成了独特的文学风格和传统。
因此，中国古代诗词中的意境与美学具有重要的研究和欣赏价值。
综上所述，中国古代诗词中的意境与美学是其独特魅力的重要组成部分。
通过对古代诗词的意境和美学的探讨，我们可以更好地理解和欣赏古代诗词的价值。
中国古代文学中的美学意蕴
思想性标准
评价文学作品的思想深度和内涵，是否具有启发性 和教育意义，能否给人以智慧和启示。
人文性标准
评价文学作品是否具有人文关怀和人文精神 ，关注人类命运和人类发展，尊重人性、人 情和人权。
06
中国古代文学中美学的演 变与发展
先秦两汉时期的审美观念与文学形式
要点一
总结词
要点二
详细描述
朴素、自然、注重内在精神
哲理思考
诗歌中经常蕴含着深刻的哲理思考，通过对自然、人生、社会等 主题的探讨，使诗歌具有深刻的思想内涵和美学价值。
文化传承
诗歌作为文化传承的重要载体，通过传承和弘扬传统文化，使诗 歌具有独特的美学意蕴和文化价值。
03
中国古代小说中的美学意 蕴
小说的叙事艺术与情节设计
叙事艺术
中国古代小说在叙事上具有独特性，采用娓娓道来、曲折跌宕的叙述方式，注重 故事的起承转合，使读者在阅读过程中感受到行云流水般的畅快。
陶冶情操
02
优秀的文学作品能够陶冶人的情操，提升人的品格和修养，使
人摆脱低级趣味，追求高尚的精神境界。
审美愉悦
03
阅读文学作品是一种审美愉悦的过程，读者在欣赏美的同时，
也能够从中获得心理上的满足和快感。
文学批评中的美学标准
艺术性标准
评价文学作品的艺术性，包括构思、结构、 语言、表现手法等方面的审美价值。
《中国古代文学中的美学意 蕴》
2023-10-29
contents
目录
• 中国古代文学中的美学概述 • 中国古代诗歌中的美学意蕴 • 中国古代小说中的美学意蕴 • 中国古代戏剧中的美学意蕴 • 中国古代文学中美学的应用与体现 • 中国古代文学中美学的演变与发展
“意境”说的形成及内涵
“意境”说的形成及内涵作者：黎鲲来源：《文教资料》2012年第13期摘要：“意境”作为中国古典美学的一个重要范畴，经历了孕育、形成与不断发展的时期。
本文从不同时期的发展入手，简要论述了“意境”说的缘起与不断发展的过程，探讨了“意境”说的内涵。
关键词：意境意象审美内涵“意境”是中国古典美学中的一个重要范畴。
它的形成和发展经历了较长时间的复杂过程，大致可以分为三个时期：先秦至魏晋南北朝是意境的孕育时期；唐宋时期是意境的提出和形成时期；明代至近代为意境的发展时期。
下面谈谈意境的形成过程并从中概括意境的内涵。
一、“意境”说的孕育期先秦至魏晋南北朝时期，美学意义上的意境范畴还未出现，可以说是意境说的孕育期。
首先，先秦时期，言意之辩呈现出两条思路：一是以《易传·系辞》中主张的言—象—意：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。
”认为象比言更能表达主体情绪，立象是为了尽意。
二是以老庄为代表所主张的言－意。
老子指出：“道可道，非常道；名可名，非常名。
”《庄子·外物篇》中说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。
”认为只有超越了“有限”的束缚，才能把握“无限”。
这时的言意之辩实际上是一种人生哲学的思考，但它是后世文学文论中重视内心体验这一传统的滥觞。
从哲学“意象”发展到审美“意象”，魏晋玄学的“言意之辩”是转折点，而刘勰的“意象论”则完成了这种转换。
王弼在《周易略例·明象》中把庄子的“得意忘言”发挥为“得意忘象”，同时更深一层地对“意”“象”关系作了探讨。
他指出：“夫象者，出意者也，言者，明象者也。
尽意莫若象，尽象莫若言。
……意以象尽，象以言著。
故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。
”他的这种探讨对“象”转化成“意象”起了重要的推动作用。
其次，因为陆机、刘勰、钟嵘等大文论家对相关内容的论述，意境已经取得了意象、隐秀、风骨等众多规定性，内涵大大丰富。
中国古典园林的意境
虚境是实境的升华，体现着实境创造的意向 和目的，体现着整个意境的品位和审美效 果，制约着实境的创造和描写，处于意境结 构中的灵魂、统帅地位。 但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为 载体，落实到实境的具体描绘上。
园林的意境产生在造园前，也存在于园林景 物的创造过程中，指导着景物的构筑。 虽然意境和景物是两个不同方面，但园林景 观的营造构筑，是以园林景点景物所要表达 的意境为指导的。
二、中国园林意境的种类 1、构建一池三岛，向往海岛仙山 2、摹仿名山胜景，诗化自然风光 3、借鉴文化典故，引用神话传说 4、强调比德思想，突出人化景物 5、运用优秀诗文，追文学修辞手法，如比喻、象征等 创造园林意境； 2、借助文学诗词等多种形象语言，使园景具 有浓郁的诗情画意； 3、运用其他的艺术门类如绘画、雕刻等，触 类旁通，使园林意境深化。
中国古典园林的意境
意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论 概念。 中国古典园林美学的中心内容，旨在追求“象 外之象”、“言外之意”，即园林意境的创造和 欣赏。
一、意境的定义 意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交 融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷 的诗意空间。 意境的结构特征是虚实相生。 意境由两部分组成： 一部分是 “如在目前 ”的较实的因素，称为 “实境 ”； 一部分是 “见于言外 ”的较虚的部分，称为 “虚境 ”。
四、意境的创造 1、按画意取裁 2、借诗情表意 3、返璞归真、山水之间、优雅浪漫、超脱世 俗以体现隐逸的志趣； 4、利用光、雨、香气创造意境
中国古代美学中意象的概念
中国古代美学中意象的概念
在中国古代美学中，意象是一个非常重要的概念。
意象，又称为意境，是指艺术家在创作过程中，通过运用自己的想象力和才华，将客观现实与主观情感相互融合，形成的一种具有独特审美价值的艺术形象。
它是中国古典艺术，尤其是诗歌、绘画、音乐等艺术形式的核心审美标准之一。
中国古代美学中的意象主要有以下特点：
1.寓意性：意象往往具有丰富的寓意，既表达了艺术家对客观事物的认识，又展现了其内在的情感和精神境界。
2.主观性：意象是艺术家主观情感的体现，它是艺术家通过对客观现实的观察和体验，将自己的情感和思想融入其中，形成的一种艺术形象。
3.审美性：意象具有鲜明的审美特征，它通过艺术家的创意和才华，将自然、社会和人生百态升华为具有审美价值的艺术形象。
4.哲理性：意象往往蕴含着深刻的哲理，引导人们在欣赏艺术的同时，思考人生、社会和自然等方面的哲理问题。
5.抒情性：意象是艺术家表达内心情感的一种手段，它通过艺术家的描绘，展现了人类情感的丰富多样，具有强烈的抒情性 总之，中国古代美学中的意象是一种独特的艺术表现手法，它既体现了艺术家对客观现实的理解，又展现了其内在的情感和精神世界。
通过意象的创造，艺术家们将各自的才华和情感融入
作品之中，使作品具有了丰富的内涵和独特的审美价值。
意境
王国维论意境也论到《诗经》的篇章，他 说：“《诗· 蒹葭》一篇，最得风人深致。‛
作为艺术理论的范畴，意境最早形成于唐代。
盛唐的殷璠的《河岳英灵集》选诗标准就 是有无‚兴象‛， ‚盛唐诗人惟在兴趣‛ 王昌龄在所作的《诗格》中更明确的把诗 分为三种境界：物境、情境、意境。 从本质上揭示意境范畴的是皎然。皎然在 《诗式》中明确地讲诗歌构思作为‚立意‛ 和‚取境‛的过程。他说：‚诗人之思
苏轼说：‚空故纳万境‛。（《送参寥师》）
著名美学家宗白华先生在其《美学散步》中 就说道： ‚以虚带实，虚中有实，实中有虚，虚实结 合，这是中国美学思想中的一个重要问题‛。
中国书法、戏剧、园林等都重视布置空间 ，以中国 园林建筑为例，很重视空间的处理，利用借景、分 景、隔景等美学手法，把实景和虚景结合起来，充 分利用虚景，从而扩大和丰富建筑的空间和意境。
早在《诗经》里的就有美好的意境。
《诗经》是我国最早的诗歌总集，共305篇，它的内容是采 用百姓之口，来自社会生活，囊括人生百态，历经众口传 唱，可以说是字字珠玑。以这样的范本来研究、学习可以 发现运用文字的塑造，可以铺排出纯美的意境。
清人潘德舆就说过：“《三百篇》之体制， 音节，不必学，不能学；《三百篇》之神 理，意境，不可不学也。‛（《养一斋诗 话》）
“出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于 意。然非物无以见我，而观物之时又自有我在。故 二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废 也。‛
“诗有别才，非关书也，诗有别趣，非关理也。然非 多读书，多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路,不 落言筌者,上也。 ‛ 这里的别趣就是指兴趣，实质就是“言有尽而意无 穷。”概括说来，这里讲的就是“才”与“学”的问 题，基本精神是重别才而不废学。 ‚大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。‛ 意即在诗歌的意境的创造的过程中，其思维的对象不 是书本知识和抽象的理念，而是充满生机和活力的客 观形象世界，内心在外物的偶然触发下产生诗思，这 就是“妙悟”。 把人们对文艺外部规律的认识引向对审美活动内部规 律的探讨，把人们对文艺的伦理价值的重视，引向对 审美价值的追求。
中国古典美学的独特范畴
中国古典美学的独特范畴
1. 意境：意境是中国古典美学中最为重要的范畴之一，它是指艺术家在创作过程中所创造的一种富有诗意和情感的境界。
意境强调的是艺术家的主观感受和表达，以及作品所传达的情感和意义。
2. 气韵：气韵是中国古典美学中的另一个重要范畴，它是指作品中所表现出来的一种生命力和动感。
气韵强调的是作品的整体氛围和气质，以及作品中所蕴含的精神力量。
3. 神似：神似是中国古典美学中的一个重要概念，它是指作品中所表现出来的一种超越形似的精神特质。
神似强调的是作品的内在精神和气质，而不是外在的形式和表现。
4. 虚实相生：虚实相生是中国古典美学中的一个重要原则，它是指在艺术创作中，实与虚相互依存、相互转化的关系。
虚实相生强调的是作品中虚实结合的艺术效果，以及艺术家在表现虚实关系上的创造力。
5. 天人合一：天人合一是中国古典美学中的一个核心观念，它是指人与自然、宇宙的和谐统一。
天人合一强调的是人与自然的亲密关系，以及人在自然中的地位和作用。
以上这些范畴和观念构成了中国古典美学的独特体系，它们不仅对中国艺术和文化产生了深远的影响，也对世界美学的发展做出了重要贡献。
中国古典美学的四大特点
中国古典美学的四大特点
中国古典美学具有四大特点，分别是：
1. 强调天人合一：中国古典美学强调人与自然的和谐统一，认为自然是美的源泉，人应该与自然和谐相处，达到“天人合一”的境界。
2. 注重意境：中国古典美学注重意境的营造，强调通过艺术作品来表达艺术家的情感和思想，使观众在欣赏艺术作品时能够感受到其中蕴含的意境。
3. 强调传神：中国古典美学强调传神，认为艺术作品应该能够传达出事物的本质和精神，使观众能够真正理解和感受到艺术作品所要表达的内容。
4. 注重形式美：中国古典美学注重形式美，认为艺术作品的形式应该与内容相统一，形式美是艺术作品的重要组成部分。
这四大特点是中国古典美学的重要组成部分，也是中国传统文化的重要体现。
1。
美学概论名词解释意境
美学概论名词解释意境
意境名词解释：是中国古典美学传统的一个重要范畴。
意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。
意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。
意境是中国古典美学中一个引人瞩目的范畴。
意境作为一个美学范畴，答应形成于唐代，古往今来，人们对于意境的领悟都不尽相同。
意境在有些人那里又被称作境界，境界这个概念则大多始于王国维。
王国维先生在《人间词话》中提到：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
"此第一境也。
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
"此第二境也。
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
"此第三境也。
”这些意境，或者是说境界，大多是虚无缥缈的东西，非常人所能理解。
这些意境的感悟则大多需要人去“悟”，静思或者顿悟。
意境是没有本体的，你无法具体的阐述它究竟长什么样，是个什么东西，意境只是种感觉，因而随着感受意境美感的人的不同，每个人对意境的理解也就不同。
仁者乐（yao四声）山，智者乐水。
对爱山的人而言，山川就是意境，对爱水的人而言，水就是意境。
道是意境，禅是意境。
屋宇楼房是意境，宇宙四方也是意境。
意境是中国古典美学传统的一个重要范畴
中国园林是建筑艺术的一种类型，但由于他更注重观赏性，并通过汲取自然界的美的精华将自然美与建筑结合在一起，使其又有自身的特点。中国园林是世界三大园林之一，注重人与自然的柔和
中国园林的主要特点是：审美性与实用性、技术性与艺术性相结合。一般来讲，其实用功能主要是提供人们游乐玩赏。中国园林也是中华民族文化宝库中最重要的一个组成部分，流传至今的绘画作品几乎均为园林为题材，甚至戏曲故事也发生在园林之中。中国古代园林同中国戏曲、文学小说紧密联系，具有历史文化美学艺术的传统价值。中国园林式自然美与建筑美。一方面，充分利用和创造自然。如，苏州四大古园之一------拙政园，占地六十亩，水面3/5，山上树木葱翠，古木蔽日，波光倒影。另一方面，注重建筑美，讲究亭台楼阁建筑形式的美感。如，扬州的何园，分东西两部分，东部有楠木船厅、半月台，西部有七间楼厅组成蝶妆建筑物
意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，是艺术中一种情景相融的境界，是艺术中主客观因素的统一。艺术中既有来自艺术家的情又有来自客观现实升华的境，情和境是不能离开的，是有机的融合在一起。情中有景景中有情是情与景意与境的统一
意境是中华民族在长期的艺术实践中形成的关于理想境界的审美价值，是中国美学史上关于艺术美的一个重要的标准。艺术家在艺术创造过程中，情理形神相互交融情随物兴物以理现情景交融物我两忘，这种主客观相交的艺术现象就是意境
意境的层次为：情景交融、审美性、自我确认、终极开显
意境的类型：有我之境无我之境
在中国文学史上均重视意境，将意境的创作作为追求的极致，体现出中国文化艺术重表现、重感情、重写意
现代艺术是20世纪初立体派以来发生在西方的各种流派和艺术形式。它的最大特点是放弃了西方世界一直奉为金科玉律的模仿论，全新的面貌有全新的理论来决定。现代艺术与以往西方世界任何阶段的流派变革最大的不同点是：他的颠覆性远远大于他的继承性
论中国古典园林美学的意境美
论中国古典园林美学的意境学签名：罗利平（城市建设系08级园林班）摘要：“意境美”是中国古典园林的核心美学，所谓园林意境就是设计者的“寄情于物”，他将自己的情感思想融入到园林设计中，让人们以联想的形式使其园林内涵得以表达，让人触景生情，产生共鸣。
这是一种成立在心里境界的基础上的“心物感应”，它是一种审美的精神效果。
中国古典园林以建筑为基础，例如小桥，亭台楼榭，将建筑山水花木进行高度的融合，在有序的空间组织下和细节设计的不同，从而达到一种审美境界。
同时，园林自然和人进行高度的融合，再借助于诗文绘画的点题，最终使其达到“凝固的诗，立体的画”这样一种境界。
这种诗情画意与外在的环境美完美的结合，形成了中国古典园林独特的意境美。
"Mood" is the core of classical Chinese garden aesthetics, mood is the so-called garden designers "always focussed on things," he thought to his own feelings into the landscape design for people to form associations to express their garden contents , people recalling the tragic, resonate. This is a state built on the basis of the heart "heart and objects", it is a spirit of aesthetic effect. Chinese classical gardens based architecture, such as bridges, pavilions, flowers and trees will be building a high degree of integration of landscape, in the orderly spatial organization and the details of the design under different so as to achieve an aesthetic realm. Meanwhile, the garden of nature and a high degree of integration of people, and then turned a deaf ear by means of painting, poetry, and ultimately to reach the "freezing of poetry, three-dimensional paintings," such a state. This poetic and the external environment perfect combination of beauty, form a unique artistic conception of Chinese classical garden beauty.关键词：园林意境；中国古典园林；美学目录一、封面二、摘要3、正文：1关于中国古典园林意境概念及其产生的探讨2中国古典园林意境美的创造3古典园林意境美的表现手法4古典园林意境美的特点4、结语五、参考文献正文：园林是以天然的地质、地貌、土壤、水文、气候、山水、泉石、动植物和人为的地形（掇山理水），植物种植和配置，道路系统、铺地及建筑物等，通过必然的构思、组织和经营，依照必然的体型、体量、线条、色彩、比例、尺度、质感和肌理等所组成，表达必然的主题思想和情感，诉诸视觉与触觉的可感性审美实体和游憩空间。
中国美学之意境
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE中国美学之意境李函昱（青岛大学美术学院，山东青岛266000）摘要:意境，在中国传统美学理论中是一个独特的范畴，是主观生命情感与客观自然景物相互交融、情与景的结合，也是中国传统艺术的突出特征。
意境这一独特的美学特征，在中国延续上千年的文化艺术发展中，具有举足轻重的纲领作用。
关键词:意境；美学；中国传统艺术中图分类号：B83-092文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）23-0013-01意境在艺术作品中以情景交融、虚实相生为特征，是一种广阔的宇宙感，且富有形而上意味的艺术境界。
意境的理论在历史上是逐渐形成的，其来源丰富复杂，但尤其以儒释道三家思想构成中国传统文化的主体和大致构架，儒家推崇的是中庸之道，释家意在出世圆融，而道家讲求无为虚空，三种思想相互影响，而且以其灵活多变的姿态延续发展了数千年。
一、意境的美学范畴意境起源于老子美学的几个重要的范畴，即“道”、“气”、“象”。
三者浑然一体。
庄子主张天然，提倡“有无相生”，特别重视“虚”的意义和作用。
他在《庄子·天地》中的记载，用“玄珠”象征“道”，“象罔”象征有形和无形、虚和实的结合。
虚虚实实，既有形又无形才能表现“道”。
南朝著名理论家宗炳，在其著作《画山水序》中提出的“含道应物，澄怀味象“，其内涵接近意境。
画家谢赫在《古画品录》中提出的对后世有深远影响的“六法”，首位就是“气韵生动”。
即在绘画中要生动地描绘出人的神貌，这一理论的提出也对后来的意境美学的范畴打下基础。
画家张璪“外师造化、中得心源”的绘画理论，强调审美主体和客体相结合，被后世看作是意境创作的基本条件和本质概括。
晚唐诗人司空图所著的《二十四诗品》，对诗的意境和风格作了生动具体的描述，且提出“韵外之致”、“象外之乡”、“景外之景”、“味外之旨”的思想。
明代董其昌提出的“诗以山川为境，山川亦以诗为境”，清代文学家李渔的“情由景生，景由外得”，皆可看作意境的美学内涵。
中国古典美学的核心自然美范畴
中国古典美学的核心自然美范畴
中国古典美学的核心自然美范畴包括天然美、意境美和道。
1. 天然美：这是中国古典美学的基石，强调人的内在天性之美，追求自然、纯真、朴实和和谐。
天然美不仅关注个体的内在品质，还强调人际关系和社会伦理的和谐，体现了中国古典美学对人生和社会的深刻理解。
2. 意境美：意境是中国古典美学的核心概念，强调艺术作品中所表现出的诗情画意、含蓄韵味和哲理思考。
追求意境美的目的在于揭示人与自然、人与社会、人与人之间的内在联系，以达到审美体验的高度。
3. 道：这是中国古典美学的灵魂，源于道家哲学，强调天人合一、顺应自然。
总之，中国古典美学中的自然美范畴具有深厚的文化内涵和独特的艺术魅力，是值得我们深入研究和欣赏的。
浅谈古典诗歌意境
浅谈古典诗歌意境浅谈古典诗歌意境作者：闫达尉意境是一种特殊的意象体系，是中国古典诗歌美学的重要范畴。
它奠基于先秦，肇源于六朝，产生在盛唐，发展成熟于唐末至近代，对中国文艺影响深远。
意境在绘形上具有主观、虚化、集合性的特点，在表意上具有主导性、超越性和哲理性的特点。
根据侧重点的不同，意境又可分为情境、物境两种基本形态。
一、意境的基本定义我国学者对意境的普遍定义是：指创作者的主观情意与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界。
川北教育学院蒋均涛教授在《审美诗论》中做了如下阐释：“意境不等于艺术形象。
它是诗人的主观情意和客观的人、事、物、景的表现特征相互交融形成的情与景、意与象的有机统一体。
是通过情景交融的形象展现出的能把人们引入进行充分想象的艺术空间的审美化境。
”①下面是一些当代文史工具书中关于“意境”的解释：１、《现代汉语辞典》：“意境，文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”。
２、《中国大百科全书·文学》：“意境，中国古代文论术语，指抒情诗及其它文学创作中一种艺术境界，这种艺术境界是由主观思想情感和客观景物环境交融而成的意蕴或形象”。
３、《中国诗学大辞典》：“意境是一种形象创造、具有味之无穷的独特审美品格”。
４、《中国古代文学理论辞典》：“意境指的是通过形象化的情景交融的艺术描写，能够把读者引入到一个想象的空间的艺术境界”。
二、意境说的产生与发展古代意境说最早的源头是《周易》中的“象”和《周礼》中的“兴”。
“兴”与“象”作为我国最古老的审美概念，已经具有后世成熟期意境理论的萌芽，即肯定心与物的合一，人的内部心灵与外部世界的统一，言语的有限表达与无限引发的统一。
它包含两个主要因素:情景交融和虚实相生。
②魏晋六朝儒释道融合，自觉抒情诗的大量产生，尤其是山水田园诗为意境说奠定了创作上的基础。
③“意境”这一概念的提出，始于盛唐诗人王昌龄的《诗格》：“诗境有三。
一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然镜像，故得形似。
中国古典诗词意境的美学特色.
中国古典诗词意境的美学特色.中国古典诗词是中国优秀文化遗产之一，其艺术成就在世界文化史上独具特色，其美学特色是中国古典诗词的重要组成部分。
这篇文章将就中国古典诗词意境的美学特色进行探讨。
意境是指诗词所营造的意境，与意象和意思密切相关。
意境不仅是诗歌艺术的核心，也是服饰艺术、建筑艺术、绘画艺术等各个领域的核心。
在古典诗词中，无论是描写风景还是人物，都追求一种高度的艺术表现，力求营造出一种独特的意境氛围，使读者感到身临其境，达到心灵与情感的共鸣。
首先，中国古典诗词意境追求“意蕴悠长”的美学特色。
意蕴悠长是中国古典诗词的重要特色，即意境所含的意蕴深刻丰富，可以引人深思。
例如：《长恨歌》以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为主线，表达出了作者对爱情的思考和对人生的感慨。
在描述情感时，诗人运用了丰富的比喻手法，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等。
这些比喻极为生动，使得杨贵妃的美丽与红颜易老之间的矛盾在读者的心里深深地印刻下来。
中国古典诗词以其丰富的情感体验和富有启迪性的寓意，深深地触动了人们内心的情感。
其次，中国古典诗词意境追求“以景传情”的美学特色。
古诗词常常从自然景观中抽象出某些意象，来传递情感与思想。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流”，通过描写山水景色来表达对时光匆匆的感叹，而《江畔独步寻花》则通过描写春日的江畔风光，引出了诗人的孤独之感。
中国古典诗词中“以景传情”的手法，能够迅速抓住受众的情感，并迅速传递作者的情感以及主题信息。
第三，中国古典诗词意境追求“曲径通幽”的美学特色。
这一特色是指古典诗词在意境营造中常常采用“曲径通幽”的手法，意指意境要走曲折的路线，去探究复杂的心理和情感。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中诗人写到“看尽长安花》，通过寓形于景的表现手法去反映人情世态，表现出了作者对于繁华世界的深度思考。
相信这样让读者的感受更具有张力，让读者更加觉得情感的层次和复杂性。
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中国古典美学的意境
意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。
意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。
故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。
美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。
意境理论最先出现于文学创作与批评。
三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。
唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。
艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。
称之为“文学形象”、“作品中的世界”。
这种看法无疑是片面的。
“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。
又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。
又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。
中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。
“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。
“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
我国是一个抒情诗特别发达和成熟，源远流长的诗国。
诗歌理论遗产丰富和深刻，是世界上任何一个别的民族所不可望其项背的。
诗的美学核心——意境，像一根红线，贯穿于古代诗歌理论发展中。
皎然的《诗式》以“境”肇始后，唐末司空图《诗品》南宋严羽的《沧浪诗话》，清末民初的王国维《人间词话》，清代王士祯《带经堂诗话》以及历代的诗人和诗话家逐步丰富和完美这一学说。
我国是个理论以意境为核心，从皎然到王国维，一千余年间，意境形成了一套完整的诗的美学。
唐代意境论的产生、发展，不是一蹴而就的，而是在儒道佛的哲学思想母体中，经过长期孕育，然后呱呱坠地的。
尤其是佛家，对意境论的影响最大；其次是道家影响；再次是儒家影响。
在较多情况下，往往亦道亦佛，交互渗透，为意境论的形成提供了宝贵的资料。
中国古代山水画家喜欢画“远”，高远，深远，平远。
中国山水画家为什么要画“远”？因为山水本来是有形体的东西，而“远”突破山水有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到无限的时间空间，进到所谓“象外之象”、“景外之景”。
所以，“远”，也就是中国山水画的意境。
中国古代诗人也都喜欢登高望远。
屈原、阮籍、李白都写过登高望远的诗。
为什么要登高望远,也是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感。
中国的园林大概最能说明问题。
中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。
中国园林的特点不是一座孤立的建筑物的美，也不是一片孤立的风景的美，而是有意境。
那么什么是中国园林的意境呢？就是突破小空间，进入无限的大空间。
中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑物本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。
明代有位造园学家，名叫计成，他有一部书叫《园冶》，其中有这么一段话：“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂缦。
”这段话说得非常好。
中国园林中的建筑物，柱子高，窗户大就是为了“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，也就是使游览者把外界无限的时间、空间的景色都“收”、“纳”进来。
意境是一种特殊的美感，中国艺术的这种意境，它给人的美感特点，康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。
意境就是如此。
我们前面说过，意境的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。
正因为如此，它往往使人感到一种惆怅，忽忽若有所失，就像长久居留在外的旅客思念自己的家乡那样一种心境。
这种美感，也就是尼采说的那种“形而上的慰藉”。
中国古代诗人喜欢登高远望，这样来引发自己对于人生的哲理性感悟，这种感悟，带给诗人的就是一种惆怅。
这种惆怅也是一种诗意和美感。
也带给人一种精神的愉悦和满足。
在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，所以我们可以说，这是一种最高的美感。