贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析(一)
牧童短笛曲式分析
动,恰似江南丝竹中的“鱼咬尾 ”,这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用,使整个乐句、乐段,甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势,让人感受到一种回味无穷的韵味,体现ห้องสมุดไป่ตู้了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。
《牧童短笛》的和声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分
均采用变格终止,与旋律风格一致。中段为了与前后两段复调对比风
格统一,伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法,从而减弱调式和声功能进行,与活泼的主旋律相协调。为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层 ”,即在高低声部采用了不同的调关系。呈示段下方突出C宫调,上声部则以G徵调为
复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧
下松,上静下动乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行 。
中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移
位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐
段自身反复了一遍。第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属
主;中段第一句下方为G宫调、上方是D徵调,第二句下方为D宫调、上方是A徵调,第三句下方A宫调、上方E徵调;再现段与前面呈示段一致。这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。 《牧童短笛》中复调手法的应用更是出神入化,被称作是近代钢琴 音乐在探索 中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。 贺绿汀在乐曲中巧妙的运
方向严格模仿,A徵调式。第三句又为第二句的上五度属方向变化模
仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和
钢琴曲《牧童短笛》的分析及其演奏
天华 等对 龌绿汀 的 创作 思想产 生 了 强 烈 的 影 响 ．尤 其 黄 自 先 生 对 他 讲 授 结 构 ， 章 法 ． 技 法 等 创 作 理 论 贺 绿 汀 把 这 些 创 作 理 论 和 他 自 己 掌 握 的 具 有 民 旅 风 格 充 满 乡 土 气 息 的民 乐 民 歌 戏 曲 和 劳 动 ＾ 民 淳 朴 勤 劳 乐 观 的 情 感 融 于 作 品 之 中 因此 《 童 短 笛 》 获 得 创 作 一 牧
ａｂｃｄｅ ｆ ４４４４４ ４
在 主调 Ｇ 调上 关于 左手弹 赛
行 不 同 于 外 国 乐 曲 ：此 外
Байду номын сангаас
注 意 低 音 有 些 不 同 的 进
还要 注意跳 动的准确 到位 ．
Ｇ 徵
《牧 童 短 笛 》 的 音 乐 形 象 向 人 们 展 现 出 一 幅 人 和 大 自然和 谐一 致的风 景画 在 美 丽 的 江 南 乡 村 ． 两 个 穿
心 等 为 代 表 的 新 文 学 思 潮 影 响 甚 深 。 尤 其 是 冰 心 的 诗 歌 具 有 浓 烈 的东 方色 彩和 乡土 气息 心 母 爱的自然 饱台 着童
人 中 国不 过百 余年
相 当于晚 期浪
朴 囊 的抒 情 风 格
漫 主 义 时 期 也 就 是 说 当 西 方 钢 琴 音 乐 发 展 到 鼎 盛 时 期 中 国 才 从 欧洲传人 第一架钢 琴。然 而 后 来
兰
全曲共有７ 小节 ６ 部 曲式
Ａ
第 三 段 （ 段 ） 段 是 第 一 段 的再 现 部 分 。 作 者 运 Ａ 这 用 中 国 笛 子 曲 的 变 妻 法 将 此 段 进 行 加 花 变 奏 使 乐 曲 意 味 更深更 浓。这部 分整体 结构是 模仿 ．先在 Ｇ 调 上 然
贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》探析
第 ７卷 第 ２期
新 疆 艺 术 学 院 学 报
Ｊ ＵＲＮＡＬ ＯＦ ×ｌ ＪＡＮＧ ＴＳ ＵＮＩ Ｏ Ｎ ｌ ＡＲ ＶＥＲＳＩ ＴＹ
爱 ． 使 贺绿 汀的作 品在 半 个 多世纪 以来广 为 流 才 传 ， 世 界公 认 ， 被 贺绿 汀 的作 品才 具 有 这 么 强 烈 和 旺盛 的生命 力 。
的进 步 。有 一 天 ， 他在 学 校 的栏 刊上 看 到 了一 则
二 、牧 童短 笛 》 《 创作 风格
近代 以来 ， 欧美 各 国的音 乐 家 以传 教方 式 进
“ 集 中 国风格 钢琴 曲” 征 的启示 ， 是俄 国作 曲家 兼
人 中 国 ， 来 西方 的宗教 音 乐 。他们 以对音 乐 艺 带
奖金 １０ 。得 到 这 一消 息 后 ， ０元 贺绿 汀非 常兴 奋 ，
钢 琴 家 亚历 山大 ・ 列浦 宁 （ 国名 ： 尔 品 ， 车 中 齐 彼
ｎ 如果 谁获 优胜 将 能得 到 免 费 出 国求 学 资 格 ． 获 并
的创 作 。为 了有更 多 的 获奖 机会 ， 一连 写 了三 他 首钢 琴 曲 ， 牧 童短 笛 》 《 篮 曲》 往 日思 》 即《 、摇 和《 ， 在他 的三 首作 品中 ， 然 有 二部 获 奖 ， 牧 童 短 竟 即《
《 季 歌 》 《 击 队 之 歌 》 《 春 泥 》 《 陵 江 四 、游 、垦 、嘉
上》《 吉德玛》《 、森 、 晚会 》 ， 一 不 是 中 国 民族 等 无
民间 音调 与西 方作 曲技 法 的完美 结合 。贺绿汀 将 自己置身 于 民族 音乐 这 片 沃 土上 ． 分 吸 收和运 充
应 性 交 替进 行 ， 以二 声 部 对 比 复调 的写 法 ， 旋 使 律 此 起彼 伏 ， 绵不 断 。优 美 的音 乐使 人感 到仿 连
贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》的音乐分析与演奏技巧
贺绿 汀钢 琴 作 品《 牧 童 短 笛》 的 音 乐 分 析 与 演 奏 技 巧
陈 波
（ 湖北 第二 师 范学 院 艺术 学院 ， 武汉 ４ ３ ０ ２ ０ ５ ）
摘
要： 中国钢琴 曲《 牧童短笛》 是贺绿汀先生独立创作 的全新钢琴曲作品。乐曲中既没有 出
现 直接 取 自我 国的 民歌 素 材 ， 也没 有 出现典 型 的 民间舞蹈 节奏 素材 。但 是 ， 这 首作品表 现 出来 的“中国味 道 ” 却极 其 浓厚 与 鲜明 ， 是 将 西 方传统 的作 曲技 法与 我 国传 统 民族 音 乐曲调 完美融
小节 ， ４小 节 一 句 ， 共 有 ６个 乐 句 ， 运 用 了局 部 的
方 整性 与整 体 的非 方 整 性 相 结 合 的手 法 ， 在 一 定 程 度上 打破 了完 全 平 衡 带 来 的呆 板 ， 却 又符 合 自 由复调 音 乐 的 对 比与 发 展 规 律 。最 值 得 一 提 的 是， 整 个 呈示 段 ２ ４小 节 ， 二 声部 的旋 律 按 照西 方
合 的典 范之 作 。本 文 主要从 作 品 的音 乐分析 与 演奏技 巧 两个 方 面展 开探 讨 与分析 。
关 键词 ： 牧童短笛； 钢琴； 音 乐分析 ； 演 奏技 巧
中图分 类 号 ： Ｊ ６ ２ ４
一
文献 标识 码 ： Ａ
文章 编号 ： １ ６ ７ ４ － ３ ４ ４ Ｘ（ ２ ０ １ ７ ） ６ － ０ ０ ７ １ － ０ ４
、
绿汀本 人 曾这样 说 ： “ 我 所写 的《 牧 童 短笛 》， 有人 说是这个民歌或那个民歌， 其实什么都不是 ， 但它 是 地地 道道 的中 国民 间风 格 … …由于你 知道 的民
钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析
钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析摘要：19世纪上半叶，西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期，可是在中国，随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和应用，但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了崭新的一页，它将西方的复调和中国的民族风格相结合，在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》在曲式结构与演奏上的分析，希望能帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的钢琴曲。
关键词：钢琴；演奏技巧；作品分析；一、复调技法分析贺绿汀在乐曲中巧妙的运用复调手法，在《牧童短笛》这首钢琴曲中多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等，使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。
作者巧妙地把西欧对比复调技法与我国民间复调因素结合，运用了中国传统“鱼咬尾”的手法，当高声部快速流动是，低声部以对比的复调相伴，当高声部间隙时，低声部则咬着高声部的尾音做出对答的旋律，两声部如行云流水般自如流淌。
这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用，使整个乐句、乐段，甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势，让人感受到一种回味无穷的韵味，体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。
《牧童短笛》中复调手法的应用是出神入化的，被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。
二、演奏要领（一）呈示部在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着明显的区别，这样运用不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。
为了把双手各自的旋律弹好，首先要分手练习，把乐句的句法、起伏掌握好，指法要准确固定。
弹奏时要注意旋律的流畅起伏，左、右手相互呼应，同时也要注意高音旋律和低音旋律的对比，还要很有感觉地连接，使乐句互有联系，同时还要注意音色的变化，使用不同的角度、力度，控制指尖的弹奏。
浅谈贺绿汀《牧童短笛》的创作风格及演奏体会
《长江丛刊·理论研究》2017.06浅谈贺绿汀《牧童短笛》的创作风格及演奏体会周诗淇【摘 要】贺绿汀作为中国抗日战争时期杰出的音乐家、教育家，为我国民族文化与西方乐理技巧的深度融合开创了典范，其创作的《牧童短笛》钢琴曲在世界范围内都引起了巨大反响，在八九十年后的今天，让我们重温老一辈音乐家的艺术创作及经典代表作，使后来的演奏者们能更好地了解贺老当时的创作内心，提高自己的演奏技巧的同时，激发中西音乐的碰撞，创作出更多脍炙人口的佳作，为中西文化的交流尽一点绵薄之力。
【关键词】贺绿汀 牧童短笛 钢琴曲 民族音乐一、前言钢琴曲是二十世纪初传入我国的，由于当时我国的历史时代和经济背景，发展较为缓慢，这一艺术表现形式也仅为少数有钱的上层社会所有，对普通百姓来说既陌生又神秘。
在抗日战争时期，全国动员起来，并发动各种艺术形式来鼓励人们加入到抗日救国运动中。
当时很多艺术家的创作也借助了西方的乐器来表达中国民族的文化。
二、《牧童短笛》的创作背景及风格《牧童短笛》是贺绿汀将具有中国特色的田园风格与西方音乐文化在技术及乐理上深度融合的一种尝试，借助音乐的演奏让听者仿佛看到一副优美的田园风景画。
这样的一首佳作是在何种背景下创作的一直另后人好奇，也对这首钢琴曲与贺老其他作品风格迥异而浮想联翩。
（一）《牧童短笛》的创作背景1、《牧童短笛》创作的社会背景贺绿汀创作《牧童短笛》是在二十世纪三十年代，当时正直中国抗日战争时期，政治上内忧外患，经济上民族资本主义发展迅速。
这一时期的爱国青年在思想上接受了先进文化的熏陶，世界文化的引入使中国出现百花齐放、百家争鸣的局面。
贺绿汀在音乐创作上也深受著名文学家茅盾和冰心作品的影响，再加上贺绿汀出生在湘文化这样一个充满清新自然的乡土气息中，使其创作的音乐作品充满童心和朴素的母爱。
2、《牧童短笛》创作的音乐背景二十世纪初钢琴传入我国，在传入初期，主要是模仿、练习、演奏西方著名的钢琴曲为主，学堂乐歌尝试着探索用西方的乐器来演奏中国民族的歌曲，但是初期的探索比较肤浅，西方钢琴的音色、乐理与我国民族的融合并不顺畅，但却吸引了越来越多音乐家探索的热情。
浅析贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的创作风格与演奏特点
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。
在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。
钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。
欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。
在复调写作手法的运用。
贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。
第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。
第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。
有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。
这样的创作手法就是“鱼咬尾”。
三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。
A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。
演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。
在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。
演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。
乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。
连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。
（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。
《牧童短笛》作品分析
《牧童短笛》作品分析
《牧童短笛》是一首优秀精美的钢琴独奏曲。
它短小精致，清新质朴，旋律优美动听，乐曲结构为三部曲式。
第一段：除最后一拍使用和弦外，其它都是两支优美的旋律作复调结合。
高音主旋是鲜明的G徵调式，低音副旋是C宫—G徵，比主旋律晚一拍出现，形成一高一低、一前一后、此起彼伏、连绵不断，就像两只牧笛，和谐地相互伴随着。
突出表现了牧童天真、单纯与生趣。
第二段：使用同一旋律型作不同的移位，是一段主调音乐，不仅调性上自C调转G调，并在节拍上改为2\4拍，是音乐更加活跃，与第一段歌唱性形成鲜明的对比。
音区提高了一个八度，清脆而华丽的音色、活泼而欢快的弹奏，就像那清澈的溪水在流淌，鸟儿在飞舞，生动地表现了牧童在春光明媚的田野中欢乐嬉戏的情景。
第三段：是第一段音乐华彩的变化再现，由于采用了民间“加花变奏”的手法，使乐曲更为流畅、华丽。
作者用亲切的感情，表现出牧童的天真、纯洁、活泼和欢乐。
发自内心的旋律描绘出牧童骑在牛背上，悠闲地吹着竹笛，在绿色的田野漫游。
那天真无邪的神情、悠扬的笛声，好似身临其境看到了一片美丽的乡村田园春色，使人仿佛闻到了故乡泥土的芳香。
浅谈牧童短笛的艺术表现特征和演奏特点
浅谈牧童短笛的艺术表现特征和演奏特点摘要《牧童短笛》是国内著名的作曲家、钢琴家与教育家贺绿汀先生创作的现代钢琴曲，作为中国钢琴曲的代表，这首曲子展现出了中国乡村田园风景画的独特景色，并且具有特色的艺术表现与演奏特征，对于中国钢琴艺术创作产生了深远的影响。
为了更好的研究作品《牧童短笛》，本文将从《牧童短笛》的艺术表现形式与演奏特点两方面来进行详细的分析与研究，为欣赏与学习钢琴曲的演奏提供更多的帮助。
关键词：《牧童短笛》；艺术表现；演奏特点一、贺绿汀和牧童短笛简介（一）贺绿汀的生平及钢琴创作贺绿汀原名是贺楷，字安卿，在1903年7月20日在湖南省邵阳县的一个农家院出生。
小时候他就已经展现出了他对于音乐的无限喜爱，而在淳朴的民间环境下他获得了更好的成长。
[1]1923年的春天，贺绿汀考上了长沙月云学校的艺术专业，至此就开始系统地学习如何作曲，学习作曲有关的理论知识钢琴，并且学习小提琴和绘画。
他渴望学习西方音乐理论知识和技巧，如声音和作曲，同时他更眷恋迷人的民间音乐，并邀请朋友同窗一起将国家音乐研究协会组织了起来。
之后他参加了广州起义，失败以后跟随着红军的第四师到达了海丰基地，在中国革命音乐的萌芽期创作了第一首革命战歌“暴动之歌”。
1930年初他前往上海临时在上海的私立小学任教，编写了儿童音乐和儿童歌剧两本书，并开始为上海国立音乐学院的入学考试做准备。
1931年2月，他考上了上海国立音乐学院。
并由黄子学和国际知名钢琴家鲍里斯查哈罗夫和阿克萨科夫教授创作音乐。
在此期间他全面的学习了音乐创作与表达形式，并且对于乐曲的编制等理论内容也有了深刻的研究，这为他后期在音乐行业取得巨大的造诣奠定了良好的基础，之后他开始用他有限的英语来学习E.Prout的经典着作《和谐理论与实践》。
[2]从1931年到1937年，主要从事艺术歌曲、钢琴音乐、电影音乐（包括电视剧的小故事）的制作，当时是全国的音乐教师兼学生。
电影和音乐最著名的代表之一；第二，从1937年到1943年，他把重点放在反日内容的合唱与独唱，创造出许多他主要影响的大革命斗争中。
《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析
《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析《牧童短笛》是我国作曲家贺绿汀1934年创作的钢琴独奏曲，也是他的成名曲。
贺绿汀用中国风格的标题，从写实出发，借用西洋的写作手法，“洋为中用”地完美融合了东西方文化写成的中国钢琴独奏曲。
《牧童短笛》既是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。
它“唱”响了世界，成为中国钢琴界的骄傲，成功地登上了国际乐坛！《牧童短笛》是贺绿汀根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。
乐曲描述了中国20世纪30年代的江南水乡的风景：远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动，牧童怡然自得、悠闲惬意地玩耍，时而摇头晃脑吹着清脆、悦耳的竹笛，时而小睡田间，时而端坐牛首哼唱山歌。
贺绿汀巧妙地用钢琴模仿中国民间乐器——笛子的音色，旋律由心底自然流出，舒缓时婉转、动听，欢快时活泼、高亢，处处充满了中国浓郁的乡土气息。
音乐画面极为丰富：碧湖，绿田，孩子；清风，炊烟，农家；青山，翠柳，稻花；夕阳西下……都收进了这幅秀丽的中国水墨画里。
贺绿汀成功地运用了西洋的音乐理论、作曲技法，如复调、和声、曲式等，“洋为中用”地融合了中西方文化，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，但又“没有受到欧洲音乐的审美影响，表现出了中国民族风格的音乐美”。
《牧童短笛》为近代中国钢琴音乐创作树立了典范，探索了一条新路，也为世界钢琴音乐增添了新的品种。
更重要的是，乐曲带领听众感悟到了乡村欢快、柔美的生活和山清水秀、风和日丽、草长莺飞、牧童短笛的田园水乡，让人体会到了真正快乐、幸福、自由的境界。
《牧童短笛》被称为“第一首真正意义上的中国钢琴作品”。
《牧童短笛》赏析《牧童短笛》充满了中国风格：清淡、简洁、流动、意趣盎然。
在这首乐曲里，贺绿汀巧妙地结合了中西方艺术的特色，成功地将两者自然地融为一体。
也可以说，这是作者童年生活的写照。
乐曲一开始就为我们制造了一种清灵、惬意的氛围。
主旋律没有直接来源于民歌，但是听起来却有典型的民间音乐色彩。
浅析《牧童短笛》的民族艺术特征及创作特征
57SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01特色的钢琴曲目中不可缺少的组成部分。
《牧童短笛》中则以1、2、3、5、6五声音阶定位整体的骨架音，此曲为G 徵调式，是典型的再现单三部曲式结构，乐曲创作中运用了中国传统的五声音阶调式。
三部分的结构中，第一段在前半部分的音均是宫、商、角、徵、羽，而主音是G 调，后半部分则在这五声音阶基础上加入了一个偏音。
这样就形成了凸显中国风格的六声调式，同时前后部分鲜明的对比增强了整首曲子的音乐效果。
作品中的第二段段是G 宫调试，结构为4小节的三乐句乐段表现为以主题动机方式不断重复，结合生动的快板，突出了主调和声性手法。
再者，此部分是舞蹈性音乐部分，左手的伴奏音型以八分音符的断奏弹出，结合了装饰音的上声部旋律通过右手弹奏，演绎出的是一种天真烂漫的童趣。
第三段为加花再现，虽然同第一段也为G 徵调试，但区别是本段将两个八分音符借助加花手法变成四个十六分音符，这样弹出的节奏能够更突出主题，整个调式更有意蕴，使整首曲风回归到了恬静的氛围。
换个角度来看，本段的调式编排可谓是对主题的深化，给人意犹未尽质感。
所以，结合三段的调式变化，使得整首乐曲的音乐情感表现得安逸舒适。
三、作品《牧童短笛》的创作特征分析（一）《牧童短笛》的创作特点西方音乐文化映射出西方音乐家们对音乐所持有的成熟的作曲理论体系和熟练的演奏技巧，中国早期的一些音乐家正是受其影响，包括贺绿汀先生。
《牧童短笛》正是在这样的音乐文化背景下诞生的。
其实《牧童之笛》是这首作品的原名，因民间有这样的流传之句——“小牧童，骑马背，短笛无腔信口吹”，因此改为《牧童短笛》。
全曲以优美的旋律、动人的节奏、精炼的结构形象地呈现出我国江南地方色彩，虽融入了西方复调作曲的手法，但作品本身在音乐选题和曲调上的独特性成就了中国钢琴音乐创作的中国风。
第一段其中一部分有六个乐句，每句四小节，在这样的曲式结构编排下，弹奏着用右手弹奏主旋律，左手负责和声部分，分工明确、前后呼应，演奏出动人的旋律同时还演绎出悠扬之风。
浅谈贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》演奏心得与体会
1 2019年第22期 总第547期
浅谈贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》演奏心得与体会
黄丽丽
（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）
摘 要：贺绿汀是我国著名的作曲家，他的作品《牧童短笛》是一首优秀的中国钢琴作品，他开创了西方作曲技法与 中国民族音调相结合，“洋”乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河。他中西结合的独特风格让人印象深刻，把中国田 园风格的音乐发挥的淋漓尽致。 关键词：贺绿汀；《牧童短笛》；中西结合；复调
贺绿汀在我国是一位具有较高艺术造诣的钢琴作曲家和音乐理 论家，他追求创新，与众不同的音乐，他的艺术作品更多展示了民 族风格，弘扬了民族精神。像在他的作品《牧童短笛》中，就是将 民族音乐的特点与西洋音乐的技法相结合，用音符给听众创造了一 幅优秀的风景画、一首优美的抒情诗。
从我国钢琴音乐艺术的发展历程来看，贺绿汀的《牧童短笛》 是具有里程碑性的意义的，他在这首钢琴曲中不仅运用了中国民间 音乐中的支声写作又有西方的模仿复调或对比复调，这样中西相结 合的创作方式，是十分独具艺术魅力并且也蕴含了贺绿汀勇于创新 的胆色和智慧。他这样的成功实践，不仅是创新和发展了钢琴音 乐，又让钢琴音乐更好地传承民族传统，面向世界，紧跟时代。
一、贺绿汀人物简介 1903年出生的贺绿汀，是我国著名的作曲家、音乐理论家、活 动家和教育家。贺绿汀的创作领域非常的宽裕，像电影音乐，他先 后为电影《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话 剧《复活》、《武则天》等二十部影剧配乐。还有在独唱曲、合唱曲 等都有具有代表性的音乐作品。 贺绿汀曾经说过：“我们虽然用不着刻板地去模仿西洋音乐， 为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族精神，但 决不为狭义的民族意识所束缚”从这句话可以看出贺绿汀是一个非 常重视中国传统文化的音乐人，他希望我们的音乐能够得到更好地 传承，他也知道“去其糟粕，取其精华”，传承就要更好地创新， 他打破了陈规，开创了自己独特的乐章，在《牧童短笛》中复调手 法的应用方便得到了恰当的体现。 二、浅析《牧童短笛》 （一）曲式结构分析 《牧童短笛》是运用了中国五声性旋律作为音乐主题进行发 展，又加上了西方作曲技法和结构形式，使作品结构严谨，短小但 却十分的精致，属于典型“A+B+A”式。他又是将中国的传统音乐和 西方作曲技法相结合，形成了一首经典的中西结合之作。 在呈示段中(1-24小节）：4/4拍，是4+4+4+4+4+4的方整性结 构。整个呈示段速度缓慢，运用的是二声部对比复调的写法，左右 手各演奏一个声部，高声部与低声部一呼一应，这样的对位的使 用，使得音乐上紧下松，上静下动，将音乐刻画的惟妙惟肖，使听 众很容易置身在一幅田园风中。 在中段中(25-52小节）：2/4拍，每句也是4小节，三个乐句也进 行了反复。无论是从音乐的主题材料，节奏节拍、速度力度，还是 和声调性、情绪等方面都与呈现段形成了鲜明的对比，整个中段是 在同一音乐主题材料在不同高音上的移位重复。激昂、欢快是中段 的感觉，让听众感受到了不一样的民族风味。 再现段（53-76小节）：4/4拍，每4小节一个乐句，共6个乐句，
牧童短笛乐曲赏析-1
乐曲赏析
A：犹如一幅淡淡的水墨画，上下两个声部的旋律此起彼伏，相互映衬，似一唱一和，一问一答，十分悠扬动人，宛如一幅淡淡的水墨画，似见山清水秀的田野间两个牧童骑牛吹笛，怡然自得。
B：欢快流畅的旋律，配以跳跃的伴奏，富有民间舞蹈的风格，犹如牧童在田野里追逐嬉戏，形象地刻画出牧童的性格和喜悦的心情。
频繁的转调使这段音乐具有丰富多彩的变化。
A：第一段主题的再现，音乐又回到了第一乐段的意境中去，它是在第一段旋律的基础上进行加花变奏而成，比第一段热烈。
浅析中国钢琴曲《牧童短笛》的创作特点
浅析中国钢琴曲《牧童短笛》的创作特点19世纪，西方等国家的钢琴音乐逐渐步入浪漫主义的发展黄金阶段。
对于我国的音乐发展历史来说，特别是钢琴音乐的发展历史来说，也是处于逐步推广和应用的快速发展时期，处于一种萌芽的发展状态和阶段。
《牧童短笛》的适时出现，为我国钢琴音乐作品的创作吹进一股清风，中国传统的民族特色风格与西方复调的手法完美结合，实现了西洋的乐器可以对中国传统民族的风格乐器进行演奏的精彩诠释。
文章对《牧童短笛》这一钢琴曲做了详细的分析，总结和概括了这部作品的复调、和声、结构等的特点。
一、中国钢琴曲《牧童短笛》创作特点的重要影响《牧童短笛》是一首钢琴曲小品，其创作灵感来自于我国家喻户晓的童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”，由贺绿汀先生确定名称的。
全曲清新自然，音乐流畅，整体前后呼应，采用的是对答式的二声部复调旋律，并且生动模仿了我国的传统的民间乐器——笛子的音效特征和特色。
从整体结构来说，《牧童短笛》分为三段体，主要内容是第一段：重点为听众描绘出一幅自然清新的水墨画，将牧童骑在牛背上悠闲吹笛子的场景描写的活灵活现，展示出了牧童的天真无邪。
第二段：重点展示的我国传统民间舞蹈的独特魅力，采取的是欢快的节奏。
第三段：重点是第一段部分音乐成分的再次重现。
纵观整体《牧童短笛》，呈现出来的显著特点是具有较为浓郁的中国特色和民族风格，被誉为我国现代钢琴音乐发展历史上的创新性典范。
在对中国的民族风钢琴曲征集活动圆满结束之后，所有的专场演奏会，他都会特地的把《牧童短笛》当做音乐会的重头戏，肯定会为大家演出。
第一个对这个曲子进行演绎的外国的音乐家就是他，除了中国，他还在美、法、德、瑞士、奥地利、荷兰等地进行演出。
在日本的东京，他与1935年举办了个音乐方面的出版社，出版社就是将在牛背吹笛子的小牧童当做了商标。
同时，《牧童短笛》还作为出版社发行出版的首部作品。
从此以后，这部作品的乡土浓郁气息就开始享誉全球，乐曲的悦耳、纯净、清脆都成为作品的最大特点，成为著名的钢琴家争相演奏的曲目，这部作品也成为中国在世界驰名的优秀钢琴代表作。
中国钢琴音乐作品《牧童短笛》的艺术特征
中国钢琴音乐作品《牧童短笛》的艺术特征摘要《牧童短笛》是我国早期音乐艺术家贺绿汀老先生的代表作，它是将中国江南音乐与西方钢琴演奏技巧相结合的典范。
我国的传统音乐博大精深，用钢琴这种西方乐器的演奏使得《牧童短笛》在浓郁的中国风情中同时蕴含时代气息，开创了民族音乐与西方创作技法互相融合的先河。
尤其是贺绿汀老先生将复调运用到钢琴创作中，更是为我国钢琴音乐的发展提供了新的思路和创作可能性。
本文通过对《牧童短笛》的背景进行介绍，对作品三段的演奏技法进行分析，将《牧童短笛》的艺术特征进行逐一归纳和总结，《牧童短笛》的艺术特征又通过其旋律特征、和声功能和最主要的复调手法上体现出来。
对《牧童短笛》的艺术特征的分析，使我们能够更深层次的了解《牧童短笛》所呈现的审美特点和艺术价值。
希望对我国的钢琴音乐作品的创作和赏析有一定的借鉴意义。
关键词：《牧童短笛》；艺术特征；中国民族风格引言《牧童短笛》是我国钢琴音乐发展史上里程碑的存在，并且在国际上享有盛誉，是音乐会中的必备中国曲目之一，它的魅力在于其独特的中国风韵律，在用钢琴弹奏起来时古朴中透着清新隽永，有着中国诗词的大气悠长和中国绘画的细腻柔和。
让人在欣赏时感叹国风的优雅和秀丽。
同时它的魅力远不止曲调的和谐轻快，更多的是它在创作中的创新音调应用和西方与中国古典碰撞所产生的神奇魅力。
其钢琴技法与我国传统音乐的结合仍然是目前我国钢琴音乐创作的典范，在我国钢琴音乐的发展史上占有重要地位。
一、钢琴音乐作品《牧童短笛》的背景介绍《牧童短笛》的创作与当时中国的历史背景和作者贺绿汀的个人品格，生活环境，创作风格是分不开的，通过对上述背景的了解对于我们从根源把握《牧童短笛》的曲调风格和深刻内涵具有重大帮助。
（一）《牧童短笛》的创作背景19实际的欧洲，钢琴已经发展到繁盛时期，西方的浪漫主义思潮使得钢琴成为一种流行乐器。
而这个时候的中国社会动乱，日本侵略，帝国主义的强权使得人民痛苦不安，人们对于寻求安定生活的愿望在一些文章和诗歌中体现出来，尤其是当时的一批爱国作家矛盾，冰心，鲁迅等发表的渴望自由和和平的文字更是深深的影响到了普通的民众。
析钢琴曲《牧童短笛》
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钢琴曲牧童短笛讲解
钢琴曲《牧童短笛》讲解《牧童短笛》是中国著名作曲家贺绿汀于 1940 年代创作的一首钢琴曲，被誉为中国钢琴音乐的经典之作。
这首曲子以清新、优美的旋律和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。
下面，我将从几个方面来为大家详细介绍这首作品。
一、创作背景《牧童短笛》的创作背景源于贺绿汀的一次乡村之旅。
1940 年，贺绿汀在重庆参加了一次“边疆文艺工作者协会”组织的乡村考察活动，深入到四川北部的牧区，与当地的牧民共同生活了一个月。
在这个过程中，贺绿汀深刻感受到了牧民们的勤劳、纯朴和乐观，同时也被那里的自然风光所吸引。
回到城市后，他便创作了这首《牧童短笛》,以表达对乡村生活的怀念和对牧民们的赞美。
二、曲式结构《牧童短笛》采用三部曲式结构，包括两个主题和一个尾声。
第一个主题以钢琴高音区清脆的琴音开头，曲调悠扬、抒情，表现了牧童在田野上吹着短笛的情景，充满了乡村生活的气息。
第二个主题则更加欢快、活泼，曲调跳跃、动感，表现了牧童在玩耍时的快乐心情。
最后，尾声部分将两个主题再次结合起来，以简洁、优美的旋律结束全曲。
三、演奏技巧《牧童短笛》的演奏技巧相对较为简单，但需要表现出丰富的情感和音乐形象。
演奏时需要注意以下几点:1. 节奏感:《牧童短笛》的节奏感比较强，需要演奏者准确把握节奏，尤其是第二个主题的快速的音符组合。
2. 音色控制：钢琴演奏中，音色的控制非常重要。
演奏者需要根据曲子的情感表达，适时调整音色，表现曲子不同的情感。
3. 情感表达：贺绿汀在创作这首作品时，融入了自己的真情实感。
演奏者在演奏时，也需要发挥自己的想象力，深入理解曲子蕴含的情感，表现得更加生动、感人。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐的经典之作，无论是曲式结构还是情感表达，都具有极高的艺术价值。
希望本文能帮助大家更好地欣赏这首作品，感受到其中所蕴含的乡村生活气息和牧民们的乐观情怀。
简析钢琴曲《牧童短笛》
简析钢琴曲《牧童短笛》第一篇：简析钢琴曲《牧童短笛》简析《牧童短笛》音乐学院——091——金尧19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种‚洋乐器‛才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中华民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。
一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望、最具有国际影响力的作曲家、教育家、音乐理论家和活动家,原名贺安卿,又名贺抱真等。
1903年出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭,从小就受到当地丰富的民间音乐的熏陶。
1931年2月考入上海国立音乐专科学校,主修理论作曲,师从黄自先生对和声、对位、曲式、配器等专业作曲技术理论进行了全面、系统的学习。
他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。
他的音乐作品结构比较严谨,音乐的发展也富于逻辑性。
他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。
1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品先生举办的‚征集中国风味钢琴曲‛的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。
此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
牧童短笛曲式分析
贺绿汀《牧童短笛》《牧童短笛》就是我国著名的作曲家、钢琴家与教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。
【曲式结构图】三部曲式A+B+A整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。
采用的就是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行。
中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。
第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。
第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。
为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、与声调性上为回归再现作准备。
再现段运用五声音阶作“加花”式的变奏,达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。
《牧童短笛》的与声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止,与旋律风格一致。
中段为了与前后两段复调对比风格统一,伴奏采用平行三度下行与声音型与主持续低音写法,从而减弱调式与声功能进行,与活泼的主旋律相协调。
为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在与声写作中构造民族调式的“复合层”,即在高低声部采用了不同的调关系。
呈示段下方突出C宫调,上声部则以G徵调为主;中段第一句下方为G宫调、上方就是D徵调,第二句下方为D宫调、上方就是A徵调,第三句下方A宫调、上方E徵调;再现段与前面呈示段一致。
这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。
音乐欣赏《牧童短笛》（精选4篇）
音乐欣赏《牧童短笛》（精选4篇）音乐欣赏《牧童短笛》篇1设计意图：钢琴曲《牧童短笛》是著名音乐教育家、作曲家贺绿汀创作的，这是一首带再现的单三部曲式。
可让大班幼儿在欣赏的过程中听辨乐曲的a-b-a三段式结构，从而了解这种音乐结构的特点，提高对同类音乐作品的听辨能力。
活动目标： 1、想象音乐作品中的意境和情节，懂得分辨乐曲的a-b-a三段体曲式。
2、通过简单的乐器伴奏来烘托音乐作品中此起彼伏的旋律特色，并通过不同音色的乐器来区别a、b段的不同情绪。
3、知道这是一首具有田园风味的中国音乐作品，激发对民族特色音乐作品的喜爱之情。
活动准备： 1、牧童形象的木偶及田园风味的背景图。
2、各种打击乐器，录音机磁带。
活动重点：让幼儿听辨乐曲的a-b-a三段式结构，并用合适的打击乐来表现各段的情绪。
活动难点：教幼儿听辨乐句，理解旋律中此起彼伏相呼应的特点。
活动过程：1、音乐游戏《什么乐器在唱歌》。
师：“什么乐器在唱歌？”幼儿则闭上眼睛，听老师选一种打击乐器，敲出节奏型，幼儿马上睁开看，边拍手边说：“乐器在唱歌。
” 2、播放音乐《牧童短笛》，让幼儿听辨这首乐曲是什么乐器演奏出来的。
师：“请小朋友听听这首曲子，猜猜是什么乐器在唱歌？” 3、向幼儿简单介绍钢琴曲《牧童短笛》的音乐背景。
师：“这首好听的钢琴曲名是《牧童短笛》，它描写的是我国美丽的江南地区，牧童倒骑在牛背上，悠扬地吹着短笛，在田间玩耍的情景”。
4、出示背景图，幼儿完整地欣赏音乐。
5、分段欣赏。
（1）听赏第一段音乐。
师：“我们先听这段音乐，想一想牧童这时在干什么？教师根据幼儿的描述，边操作木偶边进行小结：两位牧童倒骑在牛背上，两人你一句我一句地吹着短笛，走在美丽的田间。
这段音乐是悠扬的，抒情的。
（2）听赏第二段音乐。
师：“下面，我们来听第二段音乐。
听听这段音乐和刚才的第一段有什么不同？听了感觉怎样？想想牧童这时又在干什么呢？” 教师根据幼儿的描述，操作木偶，小结：牧童这时从牛背上跳下来，高兴地在田间翻跟斗抓蝴蝶，这段音乐是欢快的，跳跃的。
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贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析(一)
【摘要】《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。
【关键词】贺绿汀;牧童短笛;分析
19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。
一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》
贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望、最具有国际影响力的作曲家、教育家、音乐理论家和活动家,原名贺安卿,又名贺抱真等。
1903年出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭,从小就受到当地丰富的民间音乐的熏陶。
1931年2月考入上海国立音乐专科学校,主修理论作曲,师从黄自先生对和声、对位、曲式、配器等专业作曲技术理论进行了全面、系统的学习。
他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。
他的音乐作品结构比较严谨,音乐的发展也富于逻辑性。
他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。
1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》（当时为《牧童之笛》）获得了一等奖。
此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
二、曲式结构分析
《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。
呈示段:(1-24小节),G征调式,C宫系统,4/4拍。
共包括6个乐句,每个乐句都由4小节构成,句与句之间的音乐材料呈对比关系,主题带有浓郁的江南水乡风味(见谱例1)。
(谱例1)
整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。
采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行,既有密切关联,也形成了明显的对比。
中段(25-52小节),为“并置型”中段,采用了中国音乐中的“旋宫”手法,主调性为G征调式,2/4拍。
复调音乐变为了主调音乐,音区提高,速度加快,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。
从主题材料、节拍、速度、和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与呈示段形成了鲜明的对比(见谱例2)。
(谱例2)
中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。
第一句为D征调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿,A征调式。
第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。
为
了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。
再现段(52-76小节)是呈示段的变化再现,在保持呈示段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符,其方式多是在二个八分音符的节奏中再加入两个音符变成了十六分音符,使主题的旋律显得更加流畅、紧凑、欢快(见谱例3)。
(谱例3)
再现段的调性先在G征调上,然后在D商调上,最后逐渐减弱音量而结束在主调G调上。
“加花变奏”手法的应用,达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。
三、和声与复调技法分析
通过对《牧童短笛》的分析可以看出,贺绿汀先生既继承了黄自、赵元任等前辈作曲家在和声与复调方面对民族化探索的成果,又开辟了此领域的新天地,从而形成了自己独特的风格。
《牧童短笛》的和声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止,与旋律风格一致。
中段为了与前后两段复调对比风格统一,伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法,从而减弱调式和声功能进行,与活泼的主旋律相协调。
为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层”,即在高低声部采用了不同的调关系。
呈示段下方突出C宫调,上声部则以G征调为主;中段第一句下方为G宫调、上方是D征调,第二句下方为D宫调、上方是A征调,第三句下方A宫调、上方E征调;再现段与前面呈示段一致。
这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。