5(第9-10章) 外国工艺美术史.(1)[16页]
外国工艺美术史第9章 巴洛克时期工艺美术
紫檀漆绘文件柜 法国 1765年
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外国工艺美术史
出版社 艺术分社
扶手椅 意大利
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外国工艺美术史
出版社 艺术分社
花鸟纹青花陶盘 荷兰 德尔夫特窑 1675年
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外国工艺美术史
第9章
巴洛克时期工艺美术
出版社 艺术分社
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外国工艺美术史
出版社 艺术分社
布尔镶嵌式写字台
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外国工艺美术史
出版社 艺术分社
壁挂《路易十四加冕式》 1665年～1680年 法国巴黎 戈贝兰美术馆
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外国工艺美术史
出版社 艺术分社
高 脚 玻 璃 杯
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外国工艺美术史
出版社 艺术分社
彩釉浮雕天使纹陶盘 意大利 米兰 17世纪
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外国工艺美术史
出版社 艺术分社
阿拉伯风格织物局部 法国 17世纪中期
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ห้องสมุดไป่ตู้
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
散花纹丝织物局部 意大利 17世纪中期
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外国工艺美术史
出版社 艺术分社
拼木镶嵌柜
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外国工艺美术史
出版社 艺术分社
多门橱柜
9
外国工艺美术史
出版社 艺术分社
中国式小柜子
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外国工艺美术史
出版社 艺术分社
外国工艺美术史
1、原始社会威兰多夫的石制维纳斯，骨制指挥棒，古梅尔尼查彩绘陶器，温卡奥特曼式小型陶器，日本绳纹陶，朝鲜篦纹陶，西亚彩纹陶（耶莫、哈森纳、哈拉夫<彩绘陶盘>）2、古大洋洲木工艺：雕饰彩绘木制盾牌、独木舟船桨装饰、鸟形木碗、木制腰鼓、面具、总体特征：实用宗教兼之、讲究色彩运用塔帕布与树皮画，复活节岛石工艺，文身装饰，飞来去器，毛利人文身与画身，海蒂基玉石小人像，世界三大玉石中心:中国、墨西哥南、新西兰毛利，大洋洲装饰工艺整体特点3、古代美洲玛雅文化与其工艺作品：彩绘陶，查文镫形陶壶，战士头像形壶，美洲豹庇护下的祭司黄金饰品与联珠纹，染织品作用、奔跑的神灵、鸟兽羽毛缀贴装饰玛雅人头形石斧.死亡仪式，优美把手的方形石钵，虎面人像玉斧.祭祀，历法石4、古代非洲诺克赤陶塑像，伊费写实塑像、贝宁母后青铜头像，“阿玛”长方形青铜饰板.蔷薇，青铜雄鸡圆雕，象牙豹，非洲母神肚脐突出，木制跪像凳、木制颈枕，头顶双头斧，木制羚羊头饰，“奇瓦拉”羚羊面具，非洲木雕总结，宗教性5、古代埃及黒顶陶器，鳄鱼纹彩陶钵，美尼斯王征服三角洲化妆石板，正身侧面律，王后化妆石板，雪花石灯，玻璃鱼形容器，沙芯法，图塔卡蒙王座，荷鲁斯神鹰头，羊形把手银罐、木椅兽腿，莲花代表上埃及、眼镜蛇代表下埃及，永恒、不变、静穆、庄重、宗教性，工艺美术特点6、古两河流域最早出现陶工艺原因，刻纹彩绘，母神像，连眉大眼，“尼尼微式”陶工艺嵌有珍珠贝壳的石钵.螺钿，奉献用石板.太极，纳拉姆·辛石碑，汉谟拉比法典碑，肩扛御座的人.手臂结构，翼狮与牡鹿方形铜板，萨尔贡一世铜像，7、古波斯工艺美术特点、地理环境，阿克美尼德：金属釉面砖，帕提亚：绿釉陶，萨珊：银、染织，陶器受两河流域影响，山羊几何纹，山羊纹彩绘陶杯，各种注水器，绿釉六棱把手杯，人物纹银杯，青铜马嚼子，狮纹金杯，翼狮形黄金角杯，萨珊银.人物纹八曲长杯，染织工艺.联珠纹，波斯地毯，石雕女立像，天青石国王像，石工艺特点，包容力和创造力，世俗气息8、古印度古代四大帝国：东汉罗马波斯贵霜，工艺美术与宗教结合，陶塑母神像，写意手法，彩纹陶器，石·舞蹈的男人体，男子胸像·永恒超然，舍利容器·佛教，狮形石柱头，青铜作品·舞蹈的湿婆，犍陀罗佛像与迦毕式区别，印度工艺美术特征：宗教性、神秘性、象征性、官能性、丰富性、韵律性9、伊斯兰铅釉系白底多彩釉陶·唐三彩，锡白釉陶·白瓷，白釉蓝/绿彩·壶似长沙窑越窑器型，华丽彩，12世纪后出现故事情节纹样，米奈型碗·斗彩，蓝色为尊贵色，文字装饰地区，也出现翼狮青铜像，猫形香炉，大马士革波纹，丝织品装饰纹样及特点，织毯与穆斯林，玻璃油灯，玻璃与金属结合，精致繁丽，世俗性10、古日本工艺美术①延续性②追赶性③自然主义（悠玄佗寂涩）④制作性，日本美学观，千人一面，耻感文化，绳纹陶，弥生陶，埴轮，奈良时代·类似唐三彩陶，灰釉陶·秋草纹，茶道·稚拙朴素陶器，赤绘，莳绘与螺钿结合，铜铎，唐镜和镜区别，绣佛，友禅染11、古代地中海区域西方工艺美术发展脉络，腓基尼（埃及西亚结合）象牙板·狮，小提琴形石偶，克里特陶工艺：前期鸟嘴形壶、后期陶棺俑等，明地暗纹法，卡马莱斯陶，纹饰特点，得益于陶轮的发展，造型纹饰流动性，金制蜂形垂饰，阿伽门农黄金面具，地中海工艺美术东西融合，人文主义世俗性12、古代希腊文化分期：荷马、古风、古典、希腊化，工艺美术发展背景，陶工艺5个时期：①几何纹样式期，兴盛于雅典，四马盖罐，双耳陶瓮，纪念碑式艺术②东方，科林斯、阿提卡，双耳陶壶③黑纹，特点，留下作者名字，造型注重功能，乳形陶杯④红纹，希腊陶瓶发展顶峰⑤白地彩纹，易剥落，小巧精致香油小瓶希腊金属工艺早期受希腊影响，东西方奴隶制不同影响工艺美术风格形成，狮形腿凳，单耳玻璃罐13、古代罗马偏爱银器原因，典雅高贵，骸骨银杯，吹制玻璃与砂芯玻璃比较，穆拉诺、万花玻璃，罗马赤陶，奥古斯都的玉佩，双把水晶杯，罗马世俗特征14、欧洲中世纪黑暗的一千年，宗教性质，基督教，拜占庭白地多彩格子纹陶，中世纪金属特点金属、珐琅、宝石镶嵌工艺结合运用，圣遗物箱，十字架，牙雕小祭坛，哥特式家具地方性特点，彩绘玻璃窗：罗马式、哥特式，染织工艺宗教性装饰纹样：耶稣，十字架等，早期无人物形象，后期出现带光环15、文艺复兴时期文艺复兴的年代及评价，意大利“马略卡式陶”、法国“田园风味陶”德国“哈夫拉式陶”南“穆拉诺式”、北“森林玻璃”，法兰索奥一世黄金盐缸，绘画式织物*石榴纹，意大利与法英德的木工艺特点16、巴洛克时期起于意、盛于法，整体风格：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放、庄严高贵、豪华壮观，教堂与宫殿建筑装饰，其与文艺复兴的区别，戈贝兰式花壁毯，染织工艺特点：以名画为蓝本，构图繁密色彩丰富，家具设计受中国影响，威尼斯刻花玻璃、德国珐琅彩绘玻璃，德尔夫特中国样式陶器，仿青花瓷。
外国工艺美术史
外国工艺美术史1、绳纹式弥生时代之前,日本的陶器纹样分别是：押型纹、捻绳纹、贝壳纹等几种纹样,被称为昇纹时代;2、树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的手工工艺;3、印度着名莫亨佐·达罗遗址出土过一些冻石工艺作品;4、欧洲洛可可时期的瓷器,以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表,其中德国瓷器以硬制瓷为主,法国瓷器以软制瓷为主;5、新西兰土着毛利人中木雕最为出名;6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕捉猎物;7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装饰浮雕,这种花纹浮雕背景,往往是利用蔷薇花图案绘制而成的;8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作：片轮车莳绘螺钿手箱;9、伊斯兰陶器白底多彩釉类似中国古代的唐三彩;10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”,菱形纹塔帕布即为美拉尼亚染织工艺的优秀例作;11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为着名的作品之一;12、古代波斯王国大流氏一世首先统一了铸币制度;13、“大马士革波纹”的装饰技法是15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的尤为典型的技法;14、圣遗物箱是用来安放基督圣者遗物的容器;15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是花边笼;16、古埃及化妆石板的代表作是美尼斯王征服三角洲;17、古埃及美术中常见的造型法则是“正身侧面律”定型特征;18、阿育王是信奉佛教的古代印度君主,他建立的王朝被称之为孔雀王朝,最出名的工艺品是狮形石柱头;19、翼狮形角杯是古代波斯独有的杯具,而波斯另一种有着优美曲线的杯具是八曲长杯;20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”,现在已成为罗马时代朱红色瓷器的总称;21、诺克赤陶产生于尼日利亚,最具有特色,塑像头部和身体的比例为3:4,这种独特的比例关系后来被学者们称为“非洲比例”;22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为雏菊和果实;23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个顶点;24、指出下列工艺作品属于哪个国家A、卡马来斯克里特B、赫尔斯神像埃及C、独木舟与船桨美拉尼西亚D、拉斯卡织物古代美洲E、黄金拖鞋埃及F、瓦希里基陶器克里特G、玉虫橱子日本H、万花玻璃杯罗马I、历法石墨西哥阿兹特克J、圣家族教堂西班牙K、母鸡椅法国L、奥古斯都的玉佩罗马1、联珠天马纹锦：古波斯印染风格,因流行于萨珊王朝时期,又被称为萨珊式纹饰的典型形式,以联珠纹组成的环形赤带,赤带内的动物有翅膀,动物被用人的方式打扮,表现其威武的身姿和凌厉的气势;2、化妆土：一种陶冶技法,用水将较细的陶土或瓷土调和成泥浆,涂在陶胎或瓷胎上形成色浆层,从而其美化和装饰作用,还可以避免胚胎大量吸收釉水和烧裂,填补坯胎气孔;在陶瓷工艺技术上称“”,也叫“化妆土”、“”、“”;3、奇瓦拉：非洲马里班巴拉族的一种舞蹈面具,面具上有几何图案,象征着神话中战争的羚羊,而羚羊是班巴拉族的象征;4、莳绘：日本漆器工艺技法之一,以蒙上一层纱网的竹管将金粉抖落在漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;5、穆拉诺式玻璃杯：文艺复兴时期最着名的一种玻璃工艺,因产生于威尼斯庇护下的穆拉诺岛而得名, 多以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色,参入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器,将各色玻璃器切成马赛克碎片拼在一起再窑内加热后熔接的技法,其典范作品万花玻璃杯;简答“大马士革波纹”特点：是指15世纪以前伊斯兰金属工艺上采用的一种典型技法,这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线,奖金丝或银丝置于影线上锤击,使其附着于底子上以形成图案;这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱;“圣遗物箱”形成的文化背景及其三大造型类别：是流行于中世纪欧洲的基督教圣者的遗物或骸骨的一种容器,在中世纪工艺美术中最为典型的代表遗物箱的造型主要包括三大类：建筑形、人物形、动物形;伊斯兰工艺美术的5种艺术形式法则和两种题材禁忌：整体与局部的统一；弧线与直线的统一；简洁与繁缛的统一；造型与装饰的统一；文字与形象的统一;禁忌：任务和动物形象;欧洲中世纪的玻璃工艺成就具有哪些特点玻璃工艺与宗教联系紧密；具有实用性功能的器具性的玻璃制品较为有限,而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的玻璃器具的装饰还是平面的教堂窗,皆以彩绘纹样加以装饰;其代表作品如德国制圣水容器;谈谈“乞妇”在其社会文化中的文化涵义乞妇是指流传于非洲巴卢巴族中的一种抱着器皿的女性象,在某些部落,巫师为了治病而使用它,器皿中的白色是巫师和病人受幽灵支配的象征;在落马密河岸一带,孕妇在临产前几天把这种器皿放在房前,路过的人就把礼物放在器皿里,因此产妇在产期不至于因为不劳动而遭受生活上的困难,这种风格习惯反映出他们互相帮助的团结精神;。
外国工艺美术史(3篇)
第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。
它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。
本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。
二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。
其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。
古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。
2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。
代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。
古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。
3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。
其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。
古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。
三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。
其特点是神秘、庄重、装饰性强。
代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。
2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。
四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。
意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。
2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。
这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。
五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。
这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。
英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。
外国工艺美术史全
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范，是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合，为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则，确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的，是一块高64厘米的罐形岩石板，两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面，上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下，惩处抓获的俘虏；下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面，上层是欢庆胜利的场面，高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里，背后有一个是从给他提着鞋，前面的将士高举着神鸟欢庆胜利，敌人的尸体就摆在面前，他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠，据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中，代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人，用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻，以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物，规模宏大，从四面观看都成等腰三角形，类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年，其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔，这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段，首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔，其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间：中王国时期出现原因：随着太阳神崇拜的发展，神庙建筑逐渐兴盛起来，庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成，上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形，碑体渐上渐窄，到顶部呈锥形，形状似一把朝天的宝剑。
考研：外国工艺美术史part1
外国工艺美术史知识点 part1●威兰多夫维纳斯（名词解释）1.简介旧石器时代晚期成组的小型女性石雕像。
2.造型这些雕像的双手，足及面部特征经常被省略，而某些性别特征，如阴部三角形，臀部，胸及腹部等女性基本造型则强调出来。
3.意义把女性特征夸张的无以复加，这可能与当时祈愿人类繁衍有一定关系。
●温卡陶器（名词解释）1.简介出土于南斯拉夫的温卡遗址的新石器时代的一批精美的陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精巧。
2.造型其特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁形状的双眼和高大的鼻子构成。
有时其动态设计为坐在椅子和脚凳上，十分生动活泼。
有些塑像的穿着及头发式样充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。
●绳纹陶器（名词解释）1.简介新石器时代日本最早的陶工艺，出现在公元前8000年左右2.早期器壁上奇特的纹样早期无意为之，实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
这类纹饰被称为“押型纹”“捻绳纹”“贝壳纹”等3.前期前期起之后的陶器装饰纹样便是有意识行为的结果。
许多陶器是用专门的施纹器具精心加工的，比如以竹管等做成专用工具进行装饰4.中期至中期这种刻意追求装饰意味的倾向达到高潮，刻意用粘土做成绳子隆起的纹样，器皿体积亦随之增大，器壁加厚，口缘的波形纹样变得像大型把手一样，充满力度和量感5.后期到了绳纹文化后期陶器转向了平面的表现，施纹方法以磨消手法为主，晚期达到了极致。
●哈拉夫文化陶器（名词解释）1.简介哈拉夫文化时期的土陶多在美索不达米亚发现，以精美的彩纹土陶居多2.装饰纹样有致密的几何纹、图案化的牛头纹及鸟、山羊、驴马等变形动物纹样3.代表代表作有《彩绘陶盘》，几何纹和植物纹充满了整个盘面，色调富于变化又十分和谐。
除去常见的深褐色和土红色，白色的介入为整个装饰增添活跃的氛围和节奏感。
中间花纹和周围的几何纹样，形成了美妙的对比变化。
不仅完全适合圆形空间，在统一中又有变化，达到完美境界。
4.意义器型丰满，装饰华美，代表了新石器时代陶工艺的较高水平。
外国工艺美术史
外国工艺美术史外国工艺美术史内容介绍编辑器这是一套艺术类考生获得硕士学位和专业理论课考试的备考用书。
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根据记忆线索归纳考点：归纳出多个相关考点，使考生能根据时间线索或逻辑线索，在联系、比较中记住考点，从而实现考前高效背诵。
多种答案拓宽解题思路：对一部分问题给出几个不同的答案，或者为同一个问题提供几个不同的问题，供考生训练和创新。
[1]图书目录编辑器古埃及工艺美术两河流域古代工艺美术波斯三大工艺品古希腊工艺美术古罗马五大工艺品6伊斯兰工艺品中世纪欧洲的工艺美术文艺复兴时期的工艺美术巴洛克时期的工艺美术十大洛可可时期的工艺美术11新古典主义工艺美术12现代工艺美术十三、印度工艺美术14件日本古代工艺品古代美国的工艺美术16件古代非洲工艺品17扬州工艺美术自19世纪末以来，考古学家在法国杜西南部的阿里尔、芝多尔多涅和西班牙道北的坎塔布里安发现了上百个旧石器时代晚期的洞穴。
其中，不少有关群众创作的文物得到了保存。
从文化历史分期来看，这些文物分别属于奥里娜、梭特和玛格达琳三个文化阶段；从时间上看，它们不在公元前4万至2万年的范围内，这些作品不仅具有真意美的形式和惊人的工艺技巧，而且清楚地反映了他们的时代。
第2-3页欧洲陶器技术最早出现在新石器时代早期（公元前6000-4000年）。
当时，陶器的生产出现在各个文化界。
第6页欧洲新石器时代彩陶：早期装饰纹样以三角形、十字线、平行线等几何图案为主。
在后期，东欧的陶器工艺更为先进。
容器的形状主要是小口大肚的壶。
三脚架三脚架和高加索双耳瓶也很受欢迎。
外国工艺美术史复习资料
外国工艺美术史复习资料第一篇：外国工艺美术史复习资料树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。
正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。
这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品。
石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。
拉奥孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希腊时期的雕塑，现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中，阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶。
拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来，雕像中是三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉，神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
舍利：梵文的音译，意为尸体或身骨。
相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物，后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头。
犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术。
(完整word版)外国工艺美术史
字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。
一一代表作〈〈阿钶琉斯 uhe 埃亚斯玩骰子》、〈〈或奥尼索斯在船上》。
P112红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。
早期希腊金属工艺 曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都 统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式 单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。
P118铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性， 〈〈狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。
镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞 蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。
在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。
自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时 代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。
这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前 4万年至前2万年之前的范围。
这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工 艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。
P2-3 欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期 （公元前6000-前4000年）。
在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。
P6 欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。
后期东欧彩陶工艺较为先进。
器形以小 口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。
P7 日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精 美的纹样。
P9 工艺美术发展我们得到许多有益的启示 有了人既有了工艺美术。
工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。
3(第5-6章) 外国工艺美术史.(1)[16页]
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外国工艺美术史
第一章 古代埃及工艺美术 第二章 古代两河流域工艺美术 第三章 古代波斯工艺美术 第四章 古代希腊工艺美术 第五章 古代罗马工艺美术 第六章 伊斯兰工艺美术 第七章 欧洲中世纪工艺美术 第八章 文艺复兴时期工艺美术
第九章 巴洛克时期工艺美术 第十章 罗可可时期工艺美术 第十一章 新古典主义时期工艺美术 第十二章 近代工艺美术 第十三章 印度工艺美术 第十四章 古代日本工艺美术 第十五章 古代美洲的工艺美术 第十六章 古代非洲的工艺美术 第十七章 大洋洲的工艺美术
埃特鲁丽亚与古罗马工艺美术既表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，又体现出和谐典 雅的美感，进一步巩固了古典美的标准，为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基 础。
论述专项
★试比较中国汉代与古罗马的工艺美术。
答题要点： (1)装饰手法上，古罗马多用浮雕，强调立体装饰（图5.9），金属、玻璃工艺上都是如此，而汉
★3. 简述埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术的特点。
答题要点： 埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术的特点总体来说分为以下几个方面： (1)在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，并对其后的欧洲地
区工艺美术的迅速发展产生了深远的影响。 (2)洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主题，使作品充满了人
论述专项
②古罗马工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话故事，文学主题和风俗人物形象作为装饰的主 体，使作品充满了人间情调，通过人物的表现为工艺美术注入了浪漫的情趣和人文内涵。大量工艺美 术作品的装饰纹样皆以颂扬人，赞美人为主题，对人的智慧和力量，人的体格和服饰，人的生活进行 了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。这一点在古罗马工艺美术中体现得更为明显。古罗 马工艺美术同时继承了埃特鲁西亚和古希腊工艺美术确立的古典美标准，体现了和谐典雅的美感，具 备了显著的世俗特征，为其后的欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。
外国工艺美术史复习总结
■第一章原始社会工艺美术1威兰多夫的维纳斯旧石器时代晚期的作品,出土于奥地利威兰多夫,显示出块状的平衡及造型上的相称排列,肥大的乳房和突出的骨盆与阴部,夸张了女性的特点,与当时祈愿人类的繁衍有一定的关系,从那微呈弯曲的膝盖,表明对人体结构的了解和表现的能力.2陶器的产生是新石器时代的标志,意味人类由野蛮状态进入到文明社会.3温卡小陶像新石器时代欧洲陶工艺作品,出土于南斯拉夫的温卡,特征：立体的”面具”脸,显著的杏仁形状双眼,高大的鼻子,动态为坐在椅子或脚凳上,十分生动活泼,穿着及发饰充满装饰意味,可以看到手镯,项链耳环等佩饰的表现,■第二章古代埃及工艺美术1黑顶陶器埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期, 黑顶陶器属于薄胎细陶,在整个红色器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制品,造型单纯简练,外部线条流畅.2化妆石板古埃及用来研碎锑,经调和作为眼膏的加工工具,带有各种精美的装饰纹样,以动物,植物,和人物居多.后来发现此工艺作品美观,宜长期保存,功能演化为一种理想的奉献用品或纪念物.这种功能的化妆石板较大,多用浮雕表现.例如33美尼斯王征服三角洲是纪念性的盾形石板,浮雕表现美尼斯王统一埃及全境的各种形象,正面突出表现了美尼斯王征服下埃及时俘获敌人的形象,右上角的鹰是国王的化身,象征着权力,鹰下的人面禽身的形态象征着尼罗河三角洲,国王身后是书记员,石板下端是仓皇逃窜的异族.作品象征性的表现了美尼斯的巨大威力和宏伟业绩,构成上也很完美,体现埃及艺术的浑厚古朴.尤其纹饰中人物头呈侧面,身体呈正面,就是”正身侧面律”.﹝古代埃及艺术中人物形象的造型法则.通常人物的身体呈正面,头部呈侧面,多见于壁画,浮雕和器物的装饰中.此法则对西亚的两河流域,波斯以及地中海东岸的腓尼基有一定的影响﹞4古埃及玻璃工艺沙芯法用混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成内部形态,并用金属棒的一端撑起来,在浸入装有选作底色用的玻璃液的”坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层,在附着玻璃外层未冷却时贴上流动的拉长的各种色彩的玻璃层,用尖形工具在容器表面刻画,形成波状纹样.待冷却后把颗粒的沙土掏出.例如玻璃鱼形容器5黄金王棺金属工艺古埃及金属工艺中最典型的代表,图是第十八王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的一层棺材,长180厘米,耗纯金200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性强,按照图坦卡曼王本人的相貌创作,古埃及人由于”再生”和”不灭”的信念,对来世生活的粉饰超过对现世生活的美化,重视死者所处的环境. ■第三章古代两河流域工艺美术1纳拉姆·辛石碑阿卡德时期石工艺,高2米,以红砂石雕制的石碑上,利用石材的自然形状,尖石最上端饰有光芒四射的太阳,山冈上是吹号的旗手,高大的纳拉姆·辛王在最高出统领军队,俯视山下求饶的敌人,战士们在冲锋挺进,装饰纹样打破了苏美尔时期的平行排比,动势有了起伏扭动的态势,躯干有较真实的刻画,未摆脱正身侧面的程式化.2石制圆筒印章石工艺两河流域保存最完好的文物,选用优质而珍贵的石材,尺寸很小,有巧致的设计和精细的纹饰,圆筒侧立面的雕饰以神话为题材,表现手法写实,还有社会风俗的某个具体情节或场面,并加楔形文字说明.3汉谟拉比法典古巴比伦王国时期在古埃兰都城苏萨遗址出土,造型遒劲大方,装饰古朴典雅,是巴比伦王国时期最出色的石工艺作品,石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标给汉谟拉比王的庄严情节,高大的太阳神坐在宝座上,而矮小的汉谟拉比王站在神前接受赐予的权标,表明人类必须在神灵之下存在,神的意志不可抗拒,雕饰人物体现了苏美尔传统的古朴柔韧,打破了全部正身侧面律的程式化表现,石碑下半部刻着楔形文字的法典条文,是古代第一部完整保存下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济,政治状况和阶级关系.是世界最早的法典.■第四章古代波斯工艺美术1翼狮形黄金角杯古代波斯基本结构：前面是带翼的狮头,鹰头或其他动物的形象,后半部是高筒形的杯子,大都以金银等贵金属制成.阿克美尼德时期翼狮形角杯盛行,用来饮酒或饮料也是权势和富贵的象征,图为阿克美尼德王时期的翼狮形黄金角杯或翼狮形银制角杯2大流克阿克美尼德王时期大流士一世为了加强集权统治和促进经济贸易的发展实行统一的铸币制度.在世界金融史上是一次重大事件,标志人类历史上一个大国首次施行统一的铸币制度.规定：只有国王有权制造名为“大流克”的黄金货币,通行全国,各省只能铸造银币,各自治城市只能铸造铜币,这种金属的排列反映了价值的等级3人物纹八曲长杯. 萨珊王朝时期的银器,金属工艺的典型之作,因杯子的口缘弯曲成八份,,并呈细长形状而得名,装饰多在杯子的外壁和底部,纹饰精致典雅,具有装饰效果.4总结波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一.因优质的材料,精致的做工和编织技术,影响整个伊斯兰地区,称为“波斯地毯”,给人带来温馨和美感.波斯有优质的织毯原料,又地处丝绸之路,是东西方交流的“热点”.织毯工艺兴盛,特别是萨珊王朝时期,织毯质量上乘,产量大,装饰华美,成为比银期更有世界性的高档工艺品.装饰的内容丰富,纹样色彩艳丽,纹饰繁缛,形象具有艺术特色.适应宫廷的需求,成为宫廷艺术的受宠者,宫中的一些佩以纯金真金丝银线和宝石,可见王公贵族奢靡的生活和审美意识.奠定了此后伊斯兰织毯工艺的基础.■第六章古代地中海区域的工艺美术1克里特和塞浦路斯悠久的工艺文化是地中海文明的杰出代表.2埃及风格和西亚风格结合成为典型的腓尼基风格.3腓尼基的象牙工艺用于宫廷观赏和陪葬.4基克拉迪斯偶像大理石像以抽象的手法雕刻出人像,避开写实的细部刻画,石材主要是用金刚砂片切割,分为几种形制,首先是“小提琴形”由与乐器相似的身体和园筒状头部组成女性像.可能与地母神具有相同的意义,以抽象化表现.不久又接近人的姿态发展,直立的单纯形式的女性像,胳膊弯曲,并在身前合拢.偶像面部突出鼻子,嘴唇以少数的浮雕表现,其他没有细节描写.直立像多为裸体的女性像,男性都是着衣的,奏乐的姿势多.5史学界称爱琴文化为“克里特—迈锡尼文化”.6克里特陶工艺的顶点是卡马莱斯陶器.7总结卡马莱斯陶器在卡马莱斯洞窟发现的陶器成为“卡马莱斯陶器”,属于中期米诺斯第二阶段建立的王室陶器的样式,陶器造型的种类有高杯,水瓶,钵,嘴壶,内容丰富,又在侧面加了反向的把手,形制纤细而美妙.成为“卡马莱斯杯”,其形制来自陶轮技术的进步,能制作出1毫米厚度的蛋壳陶器,是熟练掌握拉坯技术的顶点.制作无断痕,连贯的形制,线形流畅,轻快,典雅,具有高品位的风貌,体现了克里特人的审美观.装饰纹样布满器物,独立的植物纹样开始发展,皆图案化,与曲线纹相连接.以白色或奶油色描绘,并以红色相配.花纹艳丽而娇嫩.■第七章古代希腊工艺美术1陶器生产在古希腊十分兴盛,满足本国的需求外,还出口远销.赚取大量的资金弥补本土的有限和粮食的不足,按照装饰风格分5个时期：①几何纹样期（公元前9—前8世纪）希腊最早的陶器见于“荷马时期”, 荷马时期的陶器纹样装饰以几何形体为主,所以称为“几何纹样”陶器.几何纹样式陶器兴盛于雅典,器形多样,大小不一. 第1阶段以平行线,交叉线,三角形,S纹和回形纹装饰为主,强调器物装饰的左右对称,按照造型,有节奏,分层次布满器物,获得一种平衡安定的效果. 第2阶段以图案化的人物装饰为特色,取材神话传说或日常生活故事,人物装饰头部成侧面,突出下巴部分,胸部成倒三角,臀部和腿部的弧线有写实的意味. 几何纹样的中心是雅典﹙四马盖罐几何纹双耳陶瓮﹚②东方纹样期（公元前7世纪） 8世纪起,希腊人向地中海周围及黑海沿岸殖民, 希腊人和东方的国家贸易交往频繁,这些国家的工艺美术对希腊的陶器制作有了一定的影响,主要摹仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样,《水鸟纹壶》水鸟形象由几何形构成,外形轮廓动感强,《双耳陶壶》是代表作,运用红,黑,黄3种色彩,表面谐调,浑厚有华丽之感, 东方纹样的中心广泛,工房制作保持着各自的特色,科林斯和阿提卡突出, 科林斯是希腊和东方的贸易中心地,分原始科林斯和科林斯式,后受阿提卡影响开始制作大型陶器,装饰题材以神话为主. 阿提卡是希腊以雅典为中心的圣地, 阿提卡式陶器通过科林斯陶器受东方装饰风格的影响. 阿提卡式是以神话为装饰主题,以人物形象为主要装饰内容,而科林斯式的装饰主要以动植物纹样和空想生物的形象. ﹙双耳陶壶小陶壶双耳混酒壶双把手陶瓶﹚③黑色纹样期（公元前6世纪）受一定的社会历史条件影响,希腊陶工艺发展有了较大的发展,产生了黑纹式陶器,是古希腊陶工艺进入繁盛期的第一个有代表性的类型.黑纹式陶器的繁盛地是以雅典为中心的阿提卡,所谓黑纹式,就是在赤陶或黄褐色的陶壁上,用黑色作剪影式的描绘,物体内部结构以刻线手法表现.值得注意的是希腊陶器上常留器物制作者和绘饰者的名字,标志着当时制作者和绘饰者已有了一定的社会地位,受到了社会的重视.公元前6世纪中叶,希腊陶器进入黑纹式盛期装饰纹样内容以神话和传说为主,制作者：尤托斯埃玛西斯埃克西亚斯有《荻奥尼索斯在船上》, 黑纹式陶器造型注意功能的需求,有了奇特的形制《黑纹式运水壶》造型别致,有一件奇特的《乳形陶杯》,直径12.3厘米,在红色的陶土上用黑色绘出纹样,杯子的造型精美,比例匀称,两个把手的设计让人叫绝,公元前6世纪衰落.﹙法兰苏奥瓮黑纹式人物双耳陶罐﹚④红色纹样期（公元前5世纪）由于黑纹式陶器的写实能力,细部刻画能力,用线能力不够充分.出现了红纹式,就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,再在形象以外的部分涂上黑色色料,比黑顶式的刻线灵活,分a 混酒器和双耳瓶等大型陶器 b杯,盆,钵等小型陶器,陶器表现神话,装饰趋向场面大,人物多和层次丰富,模仿当时的壁画.（红纹式双耳陶瓶特洛伊城的陷落酗酒少年与少女特洛伊战争图）⑤彩色纹样期（公元前5世纪后半期）白地彩纹式的装饰手法,多用于香油小瓶,一般为妇女化妆用,偶作葬祭用物,此样式的优秀绘饰者阿吉列奥斯,他的风格清秀典雅,后由于种种政治原因陶工艺随国力衰落而消沉.其他工艺的兴盛也导致陶工艺的衰落.2希腊青铜工艺按装饰风格分前期的几何纹式风格和后期的写实风格.3※希腊陶器和青铜器与中国不同※：希腊陶器和青铜器与中国古代的青铜器在风格上不同,由于东西方的奴隶制度不同,希腊工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想象力的神话基础上,创造力受压制,成果受社会重视,形成优美典雅完整和谐的艺术风格.中国古代的青铜器在君主制度下创造的,尽管在制作工艺和装饰上冠世界之首,但会感到沉重和压抑.反映了东西方奴隶制给工艺美术带来的影响.■第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术1银器的制作特点银器的装饰主题为希腊神话,风俗,哲学家,诗人,及动植物.多采取浮雕的形式,从技术角度讲,浮雕装饰在薄薄的银板上捶打制作,部分地方雕金点缀,银器受人们喜爱,因为价廉,相当于黄金的8％有良好的延展性,软度次于黄金,可作出明暗很强的浮雕纹样.2玻璃工艺万花玻璃首先叫做“穆拉诺”,以淡紫,深蓝,宝石绿,黄赭做基色,入乳白色,黄色,淡红色的各式玻璃器叫“热熔马赛克”,最精彩是“万花玻璃”,把扭卷的各色玻璃合起来经热熔成棒,把棒放在器壁上形成四方连续的纹样,再热熔处理,各色融合,形成梦幻般的效果.3罗马赤陶最初在手工作坊中产生,多样的器形由模具翻制的,造型规范,独特的朱红色,继承了希腊制陶技法的基础上形成,把干坯浸入含铁成分较高的泥浆中,在挂一层薄薄的陶衣,晾干后在1000度的氧化焰中烧成,表面的含铁量高的陶衣在烧制时形成氧化铁,呈朱红色.并有浮雕装饰.■第九章伊斯兰工艺美术1大马士革波纹 15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的典型技法,是在铁或铜的底子上刻出密集的交叉影线,将金银丝置于影线上捶击使其附着于底子上形成图案,主要在盔甲和武器上2伊斯兰工艺美术结语以清新明快的色彩,精致繁缛的装饰手法,精湛的技艺,展示了巨大的艺术魅力.是东方艺术的重要组成部分,也是人类文化宝库中的明珠,特别是金属工艺,染织工艺和陶瓷工艺有突出的成就：①一神教的宗教信仰,特殊的地理环境,及阿拉伯民族的求异心理和文化传统,培育了伊斯兰工艺美术的大力发展,成为世界工艺文明的一只奇葩.体现了伊斯兰教的实质,反映了阿拉伯的民族风采.②抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰③伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性.④其装饰纹样,丰富了人类的装饰艺术,把植物为主的纹样提到了新阶段,形成了阿拉伯纹样.⑤伊斯兰形式法则注意：整体与局部的统一,弧线与直线的统一,简洁与繁缛的统一,造型与装饰的统一,文字与形象的统一.■第十四章欧洲中世纪工艺美术1尤其是金属工艺发达圣遗物箱用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器,用各种材料制作,尤其以金属制作,并以宝石,象牙等,造型：①建筑形②人物形③动物形.建筑形圣遗物箱庄重肃穆,豪华典雅,造型尺寸较大;人物形圣遗物箱以《银制镀金圣遗物箱》为代表,动物形圣遗物箱遗品少,《鸽形圣遗物容器》写实风格,精巧的做工,色彩艳丽,造型柔和.2玻璃工艺特点：①玻璃工艺与宗教联系紧密;②具有实用功能的器具性的玻璃制品有限,用于教堂装饰的玻璃工艺达到了顶峰造极的地步;③不论是立体的玻璃器具装饰,还是平面的教堂装饰玻璃窗,皆以彩绘纹样装饰. ※彩绘玻璃窗※主要盛行于罗马式和哥特式时期,尤其是哥特式建筑为了便于采光,窗户的数量增多,面积加大,几乎占据了建筑的全部壁面,就使教堂惯用壁画和壁画镶嵌的装饰手法.大面积的窗户为工匠提供施展技艺的机会,彩绘玻璃窗成为哥特式教堂建筑的重要部分. 先用铅条编连成各种抽象的轮廓,再用小块的玻璃镶嵌彩绘成, 基本色调红,蓝,紫.■第十五章文艺复兴时期的工艺美术1较中世纪文艺复兴时期的工艺美术的转变：①由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术,②工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系,③工艺品已能反映出艺术家的创作热情,艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥,④符合广大市民阶级的需求,价值低的木制家具的，玻璃器有了市场.⑤更注重造型和色彩的比例和协调,考虑到适用和便利的因素.2马略卡式陶器马略卡地中海的岛屿,受具有伊斯兰风格的西班牙陶器影响形成,首先是成型素烧,施白色陶衣,干后绘饰再烧成.绘饰色彩以黄,青,绿,紫为主,内容多为图案化的植物,鸟兽和文字组合,纹章等,保留哥特式装饰,晚期表现神话故事,寓意人物和日常情景,写实手法,造型严谨.3金制御用盐缸金属工艺意大利著名金工师贝维努·切利尼的代表作,缸体全用黄金作成,在椭圆的台坐上雕刻着相对而坐的神像,辉煌别致,形成中世纪贵金属工艺风格迥异的效果. 较兴盛的是法国和德国.4结语①在人文主义影响下,改变了中世纪工艺美术的宗教性质,是历史性的转变;②呈现出庄重典雅,和谐含蓄,充满意蕴和世俗情调的风格特征;③在欧洲工艺美术史中占有重要篇章;④在材料运用,制作工艺,表现题材方面有提高和突破.⑤为欧洲工艺美术史的黄金时期—巴洛克和罗可可时期的到来奠定基础.■第十六章巴洛克时期工艺美术1巴洛克产生在意大利,发展在法国,受意大利的影响, ①葡萄牙文的barroco和西班牙文的barorueco,意为“畸形之珠”,“不合常规”;②中世纪拉丁文的baroco,意为“荒诞的思考”,“繁缛可笑的神学讨论”,③意大利文的barocchio,意为“暧昧可疑的买卖活动”,被18世纪新古典理论家嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格,认为它完全背离了现实主义生活和古典传统,后来作为一种艺术风格的名称.主要反映在教堂和宫殿建筑.2戈贝兰织物所 1602年戈贝尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,闻名于世的“戈贝兰式花毯”,由此而来,设计稿样由宫廷画家制作,内容是希腊神话宗教故事和历史事件,表现路易十四生涯的《国王的故事》和3幅《亚历山大的故事》,及《十二个月》,是巴洛克织毯的珍品. ※282页于296比较※3木工艺在家具设计制作有独特的风格,不仅在材料和技术上,还在“构成要素”上考虑到适用的需要,外形比文艺复兴时简洁,以织物和皮革的包衬处理代替了扶手,靠背或其他局部的雕刻装饰,在功能上符合适用的要求,同时也在形式上有统一的效果.巴洛克时期欧洲各国的家具工艺风格是不尽相同的,尼德兰的单纯朴素,法国的豪华靡丽,英国的精工细腻,各具特色,丰富多彩. 283页4希诺瓦兹里荷兰的德尔夫特窑制定了仿制中国瓷器风格的方针, 希诺瓦兹里意为中国样式的纹样,是从大量中国进口瓷器纹样中,选择适合欧洲人理解的形态,并加以改变而重新组合,因形式比较自由,受欧洲人喜爱. 德尔夫特陶器不仅在荷兰最先采用“中国样式”,而且随着输往欧洲各地,对欧洲其他地区的陶器装饰纹样产生了广泛影响.最初接近中国瓷器纹样,以白地蓝彩纹样为主,近似中国的青花瓷,1670年后,烧制五彩陶器,荷兰最早接触的五彩瓷器是中国南方的民间瓷器,欧洲人称之为山头陶,五彩陶器的输入改变了欧洲人对青花瓷的偏爱,由于红色易烧失,出现了低火镀釉上彩的技术.虽模仿中国陶器,担完全按欧洲人的生活习惯而设计. 291页巴洛克时期工艺美术的艺术特点5 巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中起到承前起后,继往开来的作用.是罗可可艺术的前奏,是向欧洲近代工艺过度的重要标志,①在文艺复兴基础上产生了飞跃,在人文主义影响下性质和内容发生根本性的变化, 反映了时代的风貌,取得了辉煌的成就.②表现出对优雅和谐的古典艺术形式的对立,追求标新立异的表现.把人们的创作思想和工艺美术的形式与内容,发展到了一个崭新的新阶段.③强烈奔放,豪华壮观,奇特诡谲,大气磅礴,充满着阳刚之气,注重外在形式的表现,强调形式上的多变和气氛的渲染,到了晚期,作品铺张浮华,忽略内容的深入刻画和细腻表现,成就体现于作品充满韵律,量感和空间及立体的丰富变化效果,充满强烈的动势和生命力.■第十七章罗可可时期的工艺美术1罗可可源为法文rocaille 指以岩石和蚌壳为特色的艺术风格,主要指摄政时期和路易十五时期,特点：纤细,轻巧,华丽和繁缛的装饰性,多用C形,S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰. 2在欧洲,罗可可风格又被称作“中国纹式”.3 1709年,伯蒂格尔,烧制欧洲第一件白釉陶器.4法国的塞弗尔瓷窑最著名,路易十五的宠妃是该窑的庇护者,其陶瓷的装饰特点是器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样,多以青,绿,黄或玫瑰色为底,1757年到1764年该窑产品以蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底,所以称“玫瑰色蓬巴杜式”.5罗可可式木工艺特点①造型优美,装饰华丽,做工精巧,有明显的宫廷贵族气息,②受东方工艺风格的影响,③由于各国具体情况不同,在风格特征上有一定的差异.④在设计,制作和装饰等方面比任何时代更丰富,形成欧洲制木工艺史上空前灿烂的局面.罗可可时期的工艺美术艺术特点：6 为欧洲工艺美术增添了辉煌的一页.为世界工艺美术史谱写了灿烂的篇章,将工艺美术提高了一个崭新的阶段,①是纯粹的宫廷艺术,表现了宫廷艺术共有的特征,注重装饰性的表现,有明显的享乐主义色彩.②繁缛精致,奢丽纤秀,华贵妩媚,呈阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法.③促进了各种工艺技巧的发展和提高,展示了工艺美术技巧的精湛和完美,体现了女权高涨时的装饰风格,审美上倾心于某些古典主义的生搬硬套,刻意追求繁复的装饰风格,为以后的工艺美术提供了经验.④以艳丽的色彩,细腻的工艺,丰富多变的曲线和不均衡,不对称,甚至带有反秩序,反常规倾向的装饰构成,给人强烈的视觉冲击力和豪华奢丽的印象.⑤由于宫廷的局限,最终走向追求纯粹装饰的极端,忽略了实用功能的要素,在艺术风格上奢靡和单纯追求玩味的倾向,丧失了工艺美术的应有生命力.很快被新古典主义代替.■第十八章新古典主义时期的工艺美术1新古典主义是一种艺术风格的名称,18世纪末到19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅,有复古意趣的艺术风格.为了反对罗可可艺术的过分雕琢,由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求.首先在法国兴起.2新古典主义木工艺与罗可可比较※318页和306页※■第十九章近代工艺美术包豪斯艺术特色：看书上的P347。
外国工艺美术史,考研核心笔记
目录第一章原始社会工艺美术第二章古代埃及工艺美术第三章古代两河流域工艺美术第四章古代波斯工艺美术第五章古代印度工艺美术第六章古代地中海工艺美术第七章古代希腊工艺美术第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术第九章伊斯兰工艺美术第十章古代日本工艺美术第十一章古代非洲工艺美术第十二章古代美洲工艺美术第十三章古代大洋洲工艺美术第十四章欧洲中世纪工艺美术第十五章文艺复兴时期工艺美术第十六章巴洛克时期工艺美术第十七章罗可可时期工艺美术第十八章新古典主义时期工艺美术第十九章近代工艺美术第二十章现代工艺美术第一章：原始社会工艺美术知识提要:工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，无论是旧石器时代的石工艺、牙骨工艺，还是新石器时代的陶工艺，都是原始人类为了生存的需求和逐渐形成的审美意识的产物。
在这些工艺美术作品上体现出了原始文明的一个重要特征，即实用性和审美性的统一。
时间概念:1、旧石器时代工艺美术。
以石工艺和牙骨工艺为主，文化有了较高的发展。
不仅出现了切削石刀和雕刻器，而且也有骨针、渔叉。
2、新石器时代工艺美术。
在旧石器时代的基础上得到了进一步的发展，出现了陶工艺，陶器的产生是新石器时代的标志，在人类文明史上具有划时代的意义。
名词解释一、威兰多夫的维纳斯：1、旧石器时代晚期的石工艺作品，出土于奥地利威兰多夫。
2、它是成组的小型女性石雕像，通常被称之为“维纳斯”3、特征：肥大的乳房、突出的骨盆和阴部，把女性的特征夸张到无以复加，这与祈愿人类的繁衍有关。
膝盖微微弯曲，表明制作者对于人体的结构有着一定的了解和表现力。
二、化妆土：用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上，形成色浆层，起到美化和装饰作用，且可以避免胚胎大量吸收釉水或烧裂，又能填补胚胎气孔。
亦称“陶衣”、“装饰土”、“护胎釉”三、押绳纹：在日本最早的陶器底部是呈尖形或圆形，器壁上用蓖尖刻出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样。
这种纹样实际上是修整器物时留下的痕迹。
(完整版)张夫也《外国工艺美术史》资料共享
张夫也《外国工艺美术史》古代埃及工艺美术一、概述(一) 历史美尼斯(Menese) 于公元前3000年统一上下埃及(双国) ，建立了埃及历史上的第1王朝，标志着人类历史上最早的统一的王朝国家的诞生。
根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:从美尼斯(上埃及国王) 统一埃及起——公元前525年埃及被波斯帝国征服止，先后有26个王朝进行统治。
后又被马其顿亚力山大统治(前332年始) 300年。
至公元前30年，又被罗马统治。
埃及上古史:早期王国 1—2 王朝 (约公元前3000—2686) [原始]古王国 3—6 王朝 (约公元前2686—2181) [原始]第一中间期 7—10 王朝 (约公元前2181—2133) [原始]中王国 11—12 王朝 (约公元前2133—1786) [夏]第二中间期 13—17 王朝 (约公元前1786—1567) [商]新王国 18—20 王朝 (约公元前1567—1085) [商]后期王国 21—26 王朝 (约前1085—525) [西周—春秋](二) 环境封闭型的地理特征由尼罗河引发的种种情况6月17日夜——“掉落之夜”(三) 宗教泛神论(多神教)相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在(四) 信念再生永恒不变视死如归二、工艺美术(一) 陶工艺1、黑顶陶器(自然纹样)2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物)3、暗地明花彩陶4、釉陶(蓝釉为主)(二) 石工艺1、化妆石板2、内脏壶3、灯具4、装饰(三) 玻璃工艺1、动物形容器2、抽象形容器3、首饰(四) 金属工艺1、宗教器具2、首饰3、棺具4、陪葬品(五) 木工艺1、装饰器具2、家具三、小结1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。
2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。
外国工艺美术史
埃及工艺美术古代埃及工艺美术的特点：虽然埃及当时还处在人类发展的童年时期但是与当时尚不发达的生产力水平和尚不完善的成熟的科学技术形成鲜明对比的是古代埃及在艺术设计领域已经涉及了相当广泛的领域在其他民族尚处于蒙昧时期的时候古代埃及人便在家居设计金属工艺玻璃与陶器设计等诸多领域取得了令世人瞩目的成就其中家居设计中丰富的类型和成熟的形制金属制作的精湛玻璃的独创制作方法对整个人类发展都有着开拓性的意义充分体现了埃及工匠们的聪明才智以及敬业钻研的精神体现埃及人民的创造才能艺术气质另一方面埃及特殊的亚欧非三洲接壤的地理条件也为他能够很好的吸收东西方文化而达到发展提供了得天独厚的条件古埃及的艺术设计还体现了奴隶主专制统治下手工发展的典型特色这种制度的建立使得体力劳动与脑力劳动有所区分行业分化日益细化出现了许多专事某种手工业的工匠冶炼木作石雕制陶皮革纺织等等均已经独立职业在等级森严的制度之下地位低下的工匠被安排在奴隶主的作坊中不计工本的夜以继日的从事手工制作此情景在埃及存世的壁画中可见为满足奴隶主的享乐工匠们在加工技艺上装饰手法上大显身手材美工巧是在即手工业追求的重要目标处于一个宗教在政治活动社会生活以及观念风俗领域居于绝对统治地位的国度古代埃及的手工艺不免给打上鲜明的宗教烙印工匠们的创造活动深受神道和王权的支配和束缚从设计的重点看对就具有强烈精神性象征性的装饰因素的关注远远超过对使用的重视大量的手工艺作品不是为满足人们的日常生活需求而是制作的为了达官贵人在冥间和来世尽情享受而存在从艺术风格上看不同类型的设计作品都被笼罩上一种宗教的神秘色彩庄严肃穆壮丽凝重~另外宗教观念引发的对永恒的向往传统的尊崇以及对陈规与程式的认同在一定程度上阻碍了埃及艺术设计在技艺风格观念上的正常发展与进步埃及工艺美术宗教方面的影响：古代两河流域的工艺美术：陶工艺三个文化期：欧贝德乌鲁克杰姆迪特纳斯尔金属工艺中的材料突破原始沥青两河流域是西亚的走廊其中主要为两支一支：苏美尔人一支塞姆人公元前27世纪至26世纪乌尔比较强盛成为乌尔第一王朝时期乌尔第三王朝灭亡后阿摩利人与当地人同化建立了古巴比伦第一王朝苏美尔时期时期的文明欧贝德乌鲁克杰姆迪特纳斯尔现代国际学术界把对上古两河流域的历史文化称为亚述学新巴比伦时期手工业和商业皆达到两河流域历史上的最高水平巴比伦城更成为那个时期西亚最繁荣的商业中心古巴比伦王国时期遗留下来石工艺作品较少但是法国考古学家1901年在古代埃兰城苏萨遗址发现了一块玄武石碑汉莫拉比法典杰姆迪特纳斯尔文化时期（阿卡的时期）两河流域的石工艺得到空前的发展圆筒形印章护身符为主的小型石工艺多以浮雕为主亚述帝国时期两河流域的石工艺再创辉煌作品也趋向于大型化如装饰石板石碑等乌鲁克时期陶工艺最大的突破就是出现了陶轮泥板文书：古代西亚的一种文字记录最初为两河流域的苏美尔人所采用后扩及伊朗高原的广大地区楔形文字刻划在粘土板上晒干或烘干而成亦称为亚述版近代考古学家在亚述帝国的首都尼尼微发现这种泥板文书有两万多块尼尼微陶器：在亚述帝国首都尼尼微遗址发现了一批造型精巧做工静心的小型容器后得名之后其他遗址出土的同类陶器也沿用这一称谓这类彩纹陶器的显著特征装饰纹样几乎布满整个器壁其成型方法普遍采用陶轮造型配有耳把手附件其形制多为高杯偶尔有高足的壶器身施挂白色化妆土并以鲜艳的紫红色描绘几何纹飞鸟以及其他变形的动物纹饰装饰结构极为严格汉莫拉比法典：法国考古学家于1901年在古埃兰城苏萨遗址发现的一块玄武石碑是精美的石工艺作品而且是珍贵的历史文物现藏于巴黎卢浮宫 2.25米高的石碑造型遒劲大方装饰古朴典雅被视为巴比伦王国时期最出色石工艺作品石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神授予汉莫拉比王权力的庄严情节太阳神高大的端坐在宝座之上矮小的汉莫拉比王站立在太阳神面前接受赐予这表示人类必须在神明之下神的意志不可抗拒雕刻人物体现了苏美尔艺术传统的古朴柔韧打破了正身侧面率的程式化表现石碑下半部分是法典条文全文49栏282条8000余字是古代第一部完整的保存下来的成文法典全面的反映古巴比伦的社会经济政治状况阶级关系是研究和考古的珍贵资料欧比德陶工艺特点：此时期的彩纹陶器以黄绿色细腻为原料以赭红色几何纹饰装饰为主同时也有少量以人物飞禽走兽和植物的图案描绘有些装饰仅限于装饰带其余部位几乎是空白或仅仅有一根线器形多为各式各样的罐和钵此时期还有不少粘土陶像出土被称为母神这些陶像造型生动活泼风格古雅有的以泥丸贴在肩部有的抱着小孩有的双手叉腰头部多为蜥蜴和蛇也有缺少头部的显然有些完全裸体的女性陶塑是纯粹的母像而且贴有泥丸的女性陶像更像女族长和部落首领头饰则是这个氏族的图腾形象泥丸的数量可能是氏族数量两河流域石工艺的代表类型：两河流域相比较埃及因为石材的缺乏没能留下像埃及那样的大型的建筑但是大量制作精美的石工艺作品保留下来既有实用性又有审美性器物：乌鲁克文化期出现作为贡品的石质容器由于石材稀少加工精美的石工艺制品成为珍贵的象征石碑法典碑界碑：苏美尔时期制品趋向于大型化且具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容到阿卡的时期石制品继续保持着良好的发展势头那种注重供奉和纪念性的石器趋势越来越明显纳拉姆辛石碑汉莫拉比法典亚述黑色方尖碑石印章护身符：杰姆迪特纳斯尔文化时期（阿卡的时期）两河流域的石工艺得到空前的发展圆筒形印章护身符为主的小型石工艺多以浮雕为主装饰陈设品：除了纯粹的石质工艺品之外此时也流行以石为主简配其他诸如青铜黄金贝壳等材质的工艺制品这类作品更加强调审美功能而且他们的实用性就是供奉起来让人欣赏杰姆迪特纳斯尔——苏美尔时期金属文化：这一时期出现了许多精美至极的青铜和黄金工艺制品这些作品不论在制作技术和造型上还有装饰风格都已经十分成熟足以代表两河流域的金属工艺的水平显著特征：就是造型多为翼狮牧羊羊鹿等形象不仅可以看见当时工匠精湛的冶炼铸造技艺和巧妙的设计意识同时领略到作者把握动物身体结构和捕捉刹那间的生动情态能力此时期流线在黄金工艺中黄金与贝壳天青石木材等其他材料相配并且出现一种特殊的材料原始沥青他色彩凝重呈现紫黑色玄青色有光泽且不怕腐蚀和黄金的色彩和质地形成鲜明的对比为金属工艺增添了新奇的艺术效果这种材料的突破是两河流域先民对工艺材料以及艺术表现的一大贡献古代两河流域工艺作品的特点古代波斯工艺美术：波斯帝国之前伊朗高原西部曾先后兴起埃兰和米堤亚王国古代波斯最强盛的王朝是大流士一世统治的阿克美尼德王朝阿克美尼德王朝的陶工艺主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖釉陶浮雕翼狮形角杯撒珊王朝银器造型：八曲长杯盘执壶瓶碗波斯的陶工艺斯西亚纳彩陶黑色装饰彩陶埃兰王朝动物纹装饰的黄金杯杯壁上有浮雕和立雕绿釉陶器：帕提亚王朝时期的代表陶器以双耳壶大口壶三耳壶双耳水罐等器形居多这些壶看上去口缘部分翻卷把手经过手工捏制后垂直粘结在壶的腹部上并装饰有钉痕一样的泥点造型具有金属器皿的特征壶的装饰多在颈部肩部以刻划得形式装饰水平的之子形的折现通常刻线不深经绿釉的流动产生一层浓色而先的富有变化翼狮形角杯：古代波斯所有工艺中最具代表性因为这种造型的角杯在其他地区很少发现他的基本结构都是前面带翼的狮头鹰头或者其他动物的形象后半部分为高筒的杯子大都以黄金银子等贵金属制成在阿克美尼德王朝时期翼狮形角杯极为盛行它不仅仅作为饮酒或者应料容器同时是权贵的象征但此类杯子造型突出其精彩程度远远超过了他的实用性这表明那时候刻意追求装饰和忽视使用功能的一种趋势作品结构严谨做工考究形象饱满反映了强大的波斯帝国出于黄金时代的风采八曲长杯：是萨珊王朝时期最具特色的银器造型它因为杯子的口缘弯曲成八分并且细长的形状而得名其装饰多在杯子的外壁和底部纹饰精致典雅颇具装饰效果这种造型的器具在其他地区其他时间很少见到因此非常独特它与阿克美尼德王朝时期的翼狮形角杯的造型形成鲜明的对照连珠纹：以连珠组成环形饰带其内配以对称动物使萨删王朝时期织锦中极为常见的饰纹在连珠饰带内德动物皆有翅膀使之成为天马飞牛飞鹿飞狮等有翼动物并且把它们用人的装束打扮起来人颈部缠绶带口中衔项链表现其威武的身姿和凌厉的气势这种独特的装饰手法成为萨珊式花纹的典型形式并且通过丝绸之路对中国的织锦工艺纹饰产生了一定的影响前波斯时期陶器的发展特点：约公元前3000年至公元前1200年波斯进入青铜时代在此期间在伊朗高原西部出现埃兰古国这一时期所盛行的陶工艺制品被称为苏萨类型的彩纹土陶苏萨类型彩纹土陶可以细分为五个时期几何纹多彩土陶期山羊和植物纹多彩土陶飞鹫纹多彩土陶器刻纹土陶器贴纹土陶器苏萨样式之后出现了吉延类型陶工艺这类陶器可以分为三个时期双头鸟的土陶（算是苏萨类型的延伸）刻线纹和彩纹组合的装饰平行线作为装饰的主体纹样变得十分抽象米堤亚王国的兴起为古代波斯陶工艺的繁荣提供了大号的时机此时陶器的造型上出现了前所未有的变化最显著的特点是以抽象的动物形象做为容器的外形然后加上壶嘴把手等看上去类似陶塑动物实际上都是功能完好的容器波斯染织工艺代表作品类型：织锦织锦的纹饰一般以连珠组成环状饰带其内配给以对称动物是萨珊王朝时期织锦中极为常见的纹饰使之成为天马飞牛飞鹿飞狮等有翼动物并且把它们用人的装束打扮起来人颈部缠绶带口中衔项链表现其威武的身姿和凌厉的气势这种独特的装饰手法成为萨珊式花纹的典型形式并且通过丝绸之路对中国的织锦工艺纹饰产生了一定的影响另外用于宗教仪式的织锦工艺织品在波斯极为盛行这类作品的装饰纹样大都是圣火纹圣树纹以及双鸟纹等织毯织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一因其优质的材料精致的做工高超的编制技巧享誉全球以致后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯由于地理原因波斯拥有丰富而优质的织毯原料加之地处丝绸之路成为东西方文化的交流的热点因此波斯织毯工艺十分盛行特别是萨珊王朝时期不仅织毯质量上乘产量颇丰而且装饰华丽富丽堂皇成为当时比银器更有世界性的高档工艺品装饰内容大多为圣树鲜花飞鸟等总之织毯纹样呈现出色彩艳丽纹饰繁缛形象饱满的艺术特色波斯石工艺的代表类型古代波斯的石工艺历史悠久品种繁多造型和装饰具有民族文化传统和区域特色在制作技艺上不仅继续和发扬了两河流域的成就而且也不断吸收古希腊罗马和东方印度等国的经验从而形成开放而充满世俗的风格石器时代以后的波斯各时期石工艺主要作为建筑室内以及其他地方的装饰而存在与发展具有真正实用功能的石器并不多见大都是一些神像或人物和动物的雕像阿克美尼德时期的作品主要是国王雕像神像动物雕像及建筑壁饰柱头装饰还有贵金属制成的印章等萨珊王朝的石工艺也有很大的发展但是并未把目光投向大型的装饰物上而是更多的体现在小而精巧贵重而稀有的石工艺上比较有代表性的是以玛瑙水晶等材料刻的印章配饰等表现技法精致细腻并带有强烈的装饰性充满了世俗气息和浪漫主义色彩另一方面此期还雕刻了一些公共设施古代波斯金属工艺：古代波斯的金属工艺是世界古代工艺美术的重要组成部分特别是波斯个王朝时期的贵金属工艺制品不论在造型装饰及制作工艺上还是功能的设计上都达到了极高的程度为古代西亚的金属工艺谱写了灿烂的篇章埃兰王朝时期波斯的金属工艺就相当成熟距今5000多年前的时间这里已经出现了造型单纯装饰典雅的银器现藏于伊朗德黑兰考古博物馆的公元前30世纪左右的人物纹银杯杯壁两侧分别装饰着一个女性人物一侧为站立姿势另一侧是坐姿整个装饰体现了一种古典美的特质同时也反映了埃兰工匠的审美水平和制作技艺在埃兰王朝末期至米堤亚王朝初期的这段时间里出现了许多用青铜制作的城徽马具铜壶腰带及杆头装饰他们集中体现了古代波斯青铜工艺的造型风格和装饰特征在古古代印度的工艺美术我国史记称印度为身毒汉书称其为天竺古代印度最早的居民主要是：罗田比茶人孟达人雅丽安人印度河流域的古城遗址：哈拉帕莫亨佐达罗（石质砝码）哈啦帕文化世界三大文化体系：印度文化希腊文化中国文化雅利安人婆罗门教吠陀印度社会的等级制度：瓦尔那种姓制度北印度互相征战的时期为列国时代佛教乔达摩悉达多释迦摩尼佛教四谛：苦集灭道印度第一个封建王朝：沙摩陀罗笈多一世笈多王朝哈帕拉出土的地母神像陶俑陶制玩具重要代表瘤牛是哈帕拉文化陶工艺作品中常出现的形象孔雀王朝时期石工艺的主要材料：红砂石这一时期建造了一批篆刻诏令的纪念性石柱四位一体狮子像贵霜王朝时期牛建陀螺艺术印度金属工艺作品多用于祭器神像梵天创造之神毗湿奴保护神湿婆毁灭之声地母神像;在印度哈帕拉出土的陶器中有很多地母神像的陶俑具有独特的风格作品采用粘土做原料以手工制作后再素烧而成其特点是形态抽象造型夸张在古朴的形象中蕴含着强劲有力的气韵地母神象征着温暖入床的大地孕育无数生命同时也保护着来年的丰收祈祷着上天的恩赐作品的表现手法展示了人们的灵巧的双手具有的无线创造力神像的五官首饰都是由匠师们用手搓成各种的泥丸泥条塑造的表现潇洒大气的写意风采熔蜡铸造法种姓制度四位一体狮子像犍陀罗艺术：印度笈多王朝石质佛像特点：古代印度早起的工艺美术：宗教观念对古代印度工艺的影响古代印度工艺美术的特征：欧洲中世纪工艺美术：中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣像等装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续了很长的一段时间该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸盐类的物质中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃附在金属上的则称为珐琅珐琅镶嵌技法：金属工艺品装饰的一种技法主要包括两种方法第一种方法是凸面加工法即先在铜制品表面挖出一个凹陷的图案将珐琅倒入凹处再在凸起的部分镀上金粉最后至于窑中煅烧另一种方法是将黄金弯成各种窄条贴于物品表面再将珐琅倒入窄条之间的空隙中效果十分突出珐琅镶嵌是哥特时期典型的装饰。
中外工艺美术史大纲
《中外工艺美术史》教学大纲适用专业：艺术设计专业环艺方向课程编号：总学时：48 课内练习：32 学分：6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程，通过本课程的讲解，能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏，使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。
2.教学目标通过本课程的学习，使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解，并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解，并在实践中能运用所学知识借古鉴今，推陈出新。
二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展，深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点，以及材料与加工对工艺美术的影响。
正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点，本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。
掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。
三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核（岀勤情况）占20%,日常考核（含沟通情况、学习态度等）占40%结课考核（结课作业质量）占40亂三者合计，90分以上为优：80-90分为良：70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。
2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。
四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题，选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。
2、主要包括：青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。
中外工艺美术史
公元前21世纪中国进入青铜时代， 在商周奴隶制社会，青铜器是贵族 代表身份的礼器。文饰精美、形象 生动、技术高超、种类繁多的古青 铜艺术是中国历史上最灿烂的文化 遗产，对中华民族以后各种艺术的 发展都产生了深远的影响。
青铜器为铜锡合金，锡的比例大致 为百分之五至二十（另外也有含铜 量达百分之九二至九八为纯铜器和 含不同数量铅质的合金）。按其用 途一般可分为： 一 日用器 炊煮器 食器 酒器 盥洗 器 其他 二 乐器 三 兵器
元代剔红花鸟文盖盒
明代漆器：永乐剔红
明永乐剔红 葡萄纹椭圆 盘
明永乐剔红牡丹纹圆盖盒（2001年香港佳士得卖会 以1287万元人民币成交）
明代剔红非常圆润注意磨功 晚明黄成《髹饰录》中国古代唯一一部关于漆 器的著作 明代之后大件漆器逐渐增多 偷手 堆红、镰仓雕、根来涂 雕漆工艺装饰大于实用
第四节 隋唐五代的工艺美术
隋唐五代时期是中国工艺美术事业大发展的时 期。如果说秦汉工艺美术还保留上古时代某些 古朴特征的话，那么隋唐时期则产生了一个飞 跃，达到中国封建文化的巅峰。唐代工艺美术 成就代表了古代的东方文明，对以后的发展具 有极其深远的意义。
唐代的飞跃主要表现在：工艺技术上的显著进步，装 饰题材和装饰形象上的重大突破。说到底，还是人文 思想跨越到一个历史的新高度上。首先是决定国势强 盛的经济基础的坚实和巩固，经济繁荣对工艺美术行 业的发展至关重要。其次是中国与世界各国的文化经 济交流。由于唐代人们生活富足，不断接受外来文化 滋润，纯审美意识大幅度提高，因此造就了一代崭新 的充满活力、充满自信的审美倾向，如在花鸟、人物 造型上以饱满丰腴为美；在图案及服饰色彩上以浓艳 华丽为贵；在内容题材上以花鸟为最高欣赏对象；在 装饰意匠上则追求清新自由，表现蓬勃生机，充满生 活情趣。
西方工艺美术史
西方工艺美术史文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。
意大利是14-16世纪，欧洲其他国家为15-17世纪初。
文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。
在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。
文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。
到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
一、文艺复兴时期工艺美术Renaissance，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
1、文艺复兴时期陶工艺文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。
陶制品的低廉迎合了新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。
主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。
马略卡式陶器a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不少国家影响甚大。
b、工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
c、内容:早期——图案化的纹样。
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论述专项
★1. 论述罗可可时期欧洲各家具工艺的特点。
答题要点： 罗可可时期欧洲家具工艺的整体特点为：形成造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带有
明显的宫廷贵族气息，设计和制作均受东方工艺风格的影响，但各国的家具工艺风格之间存在着一定的 差别。
(1)法国家具工艺的特点： 法国罗可可时期的家具工艺经历了摄政时期和路易十五时期这两个发展阶段。摄政时期是法国家 具从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段，这一时期的工艺特点是对巴洛克式家具的不足之处进行修改，其 艺术风格是以优美的曲线来表现一种动感，但不失严谨的装饰效果。在装饰手法上，大量使用雕刻、贴 木、镶嵌以及贴金技术，装饰题材以蚌纹、螺旋花卷和彩带等为主（图10.8）。
简答辑要
★1. 简述罗可可时期工艺美术的风格特征。
答题要点： ⑴罗可可式工艺美术是纯粹的宫廷艺术，十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩（图10.3）。 ⑵罗可可式工艺风格特征可概括为：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔之美和矫揉造作
的气质，热衷于精雕细琢的手法（图10.4）。 ⑶罗可可式工艺创作多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩，工艺细腻，造型不均衡、
不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象（图 10.5）。
简答辑要
⑷罗可可工艺美术体现了女权高涨时的装饰风格，在审美倾向上倾心于对某些古典艺术形式盲 目地生搬硬套，并刻意追求繁复的装饰效果，但其精湛绝伦的工艺技巧是前所未有的，为以后的工艺 美术提供了宝贵经验。
★3. 巴洛克时期染织工艺的风格特征。
答题要点： ⑴巴洛克时期染织工艺以织锦壁毯为代表，17世纪欧洲的织锦壁毯工艺在追求奢侈生活的富裕
的王公贵族的提倡下，由众多优秀的画家和织匠共同努力取得了辉煌的成就。 ⑵在这一时期，织锦壁毯工艺的发展受到了宫廷的影响。当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫
廷画家制作，尤以勒布伦的样稿最受推崇。这些织锦壁毯的样稿设计和制作工艺虽然很成功，但一味 模仿大型装饰壁画的作法使织锦壁毯丧失了固有的艺术特征。这也是同时期织锦壁毯工艺共同的问题。
(5)罗可可风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高，但由于宫廷性质的局限，它最终走向了 追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，以致表现出奢糜和单纯追求玩味的倾向，很快被古典 主义工艺美术所代替。尽管如此，罗可可式工艺美术还是与巴洛克工艺美术一起，被认为是欧洲工艺 美术史上继古希腊、古罗马之后的又一个艺术高峰。
⑶戈贝兰织物所还制作了大量的写实花卉纹织锦壁毯（图9.4、图9.5），同样以著名画家的作 品为粉本，构图繁密，色彩丰富，壁毯边缘的装饰纹样更加华丽。
在巴洛克时期，织锦壁毯工艺取得的成就与17世纪欧洲高水平的绘画艺术是分不开的。
简答辑要
★5. 简述巴洛克家具的总体特点。
答题要点： (1)巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配
外国工艺美术史
第一章 古代埃及工艺美术 第二章 古代两河流域工艺美术 第三章 古代波斯工艺美术 第四章 古代希腊工艺美术 第五章 古代罗马工艺美术 第六章 伊斯兰工艺美术 第七章 欧洲中世纪工艺美术 第八章 文艺复兴时期工艺美术
第九章 巴洛克时期工艺美术 第十章 罗可可时期工艺美术 第十一章 新古典主义时期工艺美术 第十二章 近代工艺美术 第十三章 印度工艺美术 第十四章 古代日本工艺美术 第十五章 古代美洲的工艺美术 第十六章 古代非洲的工艺美术 第十七章 大洋洲的工艺美术
外国工艺美术史
外国工艺美术史
第一章 古代埃及工艺美术 第二章 古代两河流域工艺美术 第三章 古代波斯工艺美术 第四章 古代希腊工艺美术 第五章 古代罗马工艺美术 第六章 伊斯兰工艺美术 第七章 欧洲中世纪工艺美术 第八章 文艺复兴时期工艺美术
第九章 巴洛克时期工艺美术 第十章 罗可可时期工艺美术 第十一章 新古典主义时期工艺美术 第十二章 近代工艺美术 第十三章 印度工艺美术 第十四章 古代日本工艺美术 第十五章 古代美洲的工艺美术 第十六章 古代非洲的工艺美术 第十七章 大洋洲的工艺美术
论述专项
路易十五时期是罗可可家具的繁荣发展阶段，这一时期的家具工艺吸收和发展了摄政时期的一切 成就，并不断出现新的装饰形式，家具是娇柔和雅致的结合，符合人体尺度，重点放在曲线上，特别 是家具的腿，无横档；家具比较轻巧，因此容易移动，华丽装饰包括雕刻、镶嵌、镀金物、油漆、彩 饰、镀金等。法国家具涂漆工艺显然是受到中国和日本等东方国家的影响，中国的漆家具当时很受重 视，不少法国家具都以模仿中国的漆器描金工艺作为重要的装饰手段。从罗可可家具流行的S型腿上 或某些装饰纹样上都可看到这种影响的存在。罗可可时期法国的家具工艺有了飞跃的发展，同时作为 欧洲的中心，也强烈影响了整个克时期工艺美术的特点。
答题要点： (1)巴洛克时期的工艺美术，在文艺复兴时期的基础上，产生了巨大的飞跃。在人文主义思想影
响下，巴洛克时期工艺美术的性质和内容发生了根本性的变化，反映了时代风貌。工艺美术在各个方 面都取得了成就。
(2)表现出与优雅和谐的古典艺术形式的对立，追求标新立异的表现。把创作思想和工艺美术的 形式与内容发展到了一个崭新的阶段（图9.3）。
合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。它强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性， 突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点（图9.7）。家具使用各色大理石、宝石、青铜、 金等装饰，打破均衡，强调层次和深度，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则（图9.8）。
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(2)巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活的功能需要和精 神需求（图9.9）。巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分 而强调整体结构，在家具的总体造型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统 一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果。
(3)风格强烈奔放、豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气，注重雄伟恢弘的表现。 (4)注重外在表现形式，强调形式上的多变和气氛的渲染，特别到了晚期，有些作品铺张浮华、 俗艳绮靡（图9.4）。其工艺美术成就，主要体现于作品充满着韵律、量感和空间，以及立体的丰富 变化效果，作品充满强烈的动势和生命力。
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