导演基础(整理)

电影导演基础

1.电影的发明

1.我国古代的灯影戏，曾被电影史学家认为是电影发明的先导。

2.电影的真正发明，是根据英国人彼得.马克.罗格特发现的“视觉暂留”原

理。

3.1894年，美国发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视

镜”。

4.1895年，法国人卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映的电影机，并放

映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，标志着电影时代的开始。

2.世界有声片

•1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌王》真正诞生。

•1935年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》出现。

•1935年，三色的彩色系统才被发明，终于拍出了第一部真正的彩色影

片《名利场》。

•从此，彩色和声音都作为艺术元素被纳入到电影的创作中去。

•电影的发明可以说是划时代的进步。

3. 电影传入中国

•1896年8月11日，一名法国人带来了一部电影短片，在上海徐园的游乐场中放映，人们观后称之为“西洋影戏”。

•1898年之后，陆陆续续有意大利人、俄国人、葡萄牙人相继来华放映

电影。

•1899年，西班牙商人雷玛斯在中国放映了第一部带有故事情节的短片。

•1905年上海建起了一座可容纳250人的电影院，即“虹口大戏院”。

•1905年秋，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》，成为中国第

一部电影。

4.第七艺术

1911年，意大利诗人乔托·卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术的殿堂，确立电影的艺术地位铺平了道路和奠定了基础。由此，“第七艺术”就成可电影艺术的同义语。卡努杜认为：电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，改变了它所综合的各种艺术

的原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化，形成了一门崭新的艺术。它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术，从而形成了电影这门独立

的第七艺术。

电影的神奇与魅力，产生了大量的“影迷”群落。早期电影尽管受到排斥，但它

飞速的发展，有识之士的参与，艺术雨露的滋润，使它迅速成长起来。卡努杜发表的《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术，为电影跻身于艺术殿堂，确立电影的艺术

地位铺平了道路和奠定了基础。由此，“第七艺术”成了电影艺术的同义语。电影吸

收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经过消化、融合之后，形

成了一门崭新的艺术。电影由杂耍到作为一门艺术，仅仅经过了短短的16年时间，自此之后，电影艺术逐渐被人们认识和接受，并在艺术研究领域中越来越受到重视。

5 .电影的特性

• 1.综合性

• 2.逼真性

• 3.蒙太奇

6.电影的崛起

•电视是新兴的传播媒体，也是20世纪最伟大的发明之一。

无声电视发明于1926年，10年之后，于1936年6月15日在法国举行了

开播典礼，并正式开始电视转播。

•电视的历史虽很短暂，但它拥有与生俱来的传播优势，如覆盖面积广、信息量大、实效快、受众多、收视率高，等等，使其得到了普及和发展。

•电视在大众传播家族中具有最广泛的社会功能。它播出的节目可谓多种多样，五花八门，可以适应各界人士、各种职业、各个年龄阶段的人的不同需

求和嗜好。

•包括：新闻节目、文艺节目、体育节目、综艺节目、财经节目、农业节目、教育节目、少儿节目、动画节目、电影节目、音乐节目、电视剧节目、广

告节目、谈话节目、专栏节目等。

7.电影和电视的比较

分别以电影银幕和电视屏幕作为载体的故事片和电视剧，都是以画面和声音的复合手段来叙事的，可以说它们都是时间艺术和空间艺术的综合体。这一点是毋庸置疑的。

影视之间的矛盾，在电视刚兴起的时候，影视之间的矛盾已经很尖锐了。

它们之间有了一些竞争。

•具体不同从以下几个方面分析：

•（一）、电视与电影的传播物质材料不同

•两者都是带电的艺术，但是：

•电视用的是磁带，电影用的是胶片。

•磁带用起来简便，当场通过回放就可以看到录制效果，如果效果不好或不甚理想，可以当场决定重录。快、省时、省力，与时代同步。

•电影胶片摄制完后，则无法当场看到摄制效果，需要送到洗印部门将负片冲洗出来，再经过拷贝成正片后，才有可能看到摄制效果，工艺过程复杂。清晰度高。

•（二）、电视与电影的观赏方式不同

•电视属于开放性的家庭艺术。集体观看、互相交流、不受约束。

•电影属于比较个人的艺术。思维集中、不易更换。

•（三）、电视与电影的审美媒介不同

•屏幕和银幕尺寸有别，一大一小，不仅视距上有差异，同时在视觉感受上也不同。

•一般认为，电视剧多用特写和近景来表现人物或叙述情节，不宜多用远景和全景。电影银幕大，清晰度高，适宜用全景和远景表现规模宏大的场面，营造雄伟壮阔的气势。

•从影视两门艺术的总体构成上来看，除了物质材料、制作手段、审美媒介以及观赏方式的差异之外，在艺术创作原理和规律上，诸如视听语言、表现手段、展示技巧、审美功能、社会作用等规律方面，以及在创作原理上，概括主

题、表述思想、塑造人物、结构情节、协调节奏、寻找和内容相适应的形式等诸多方面，也都是相通的，都是通过声画结合手段来满足观众的审美需要。

•影视在创作上应互相交流、借鉴、吸纳。而不应划清界限。

8.何为导演？

•导演：排演戏剧或影视片的时候，组织和指导演出工作担任导演工作的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

•导演是可以学成的

•途径：

•一是去影视艺术学院去学习，接受正规系统的理论实践学习。

•二是自学成才。跟随摄制组在拍摄现场边干边学，或者通过电影来学习。

•作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。

9.如何去学习和培养导演呢？

（一）要有点灵性

•艺术感觉要好。

（二）要有点悟性

•对生活中新生事物的敏感性要强。

（三）要有点韧性

•拍摄时要能克服各种困难，要坚忍不拔、百折不挠。

导演的职责与工作

•无论是电影还是电视剧，自摄制组组建后，一般分三个阶段进行工作，即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。

总之，根据工作需要，有些摄制人员和演员可以随时进出摄制组，而显然导演必须是全程跟踪工作进度的。