浅谈如何上好高中美术欣赏课
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1导言美术鉴赏作为高中美术课程的一个重要组成部分，对于学生的审美能力和艺术素养的培养起着至关重要的作用。
在高中美术鉴赏教学中，教师需要引导学生对艺术作品进行深入的思考和分析，从而提高他们对美术作品的欣赏和理解能力。
本文将就高中美术鉴赏教学进行一份简要的探讨，探讨如何通过教学方法和手段来提高学生的美术鉴赏能力。
一、培养学生的审美情趣高中美术鉴赏教学的首要任务是培养学生的审美情趣，让他们能够主动地去欣赏和理解艺术作品。
为此，教师可以采取多种方式来引导学生进行艺术欣赏，比如在课堂上进行艺术作品的观看和讨论，引导学生去感受作品所蕴含的情感和艺术价值，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
教师还可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生亲身感受艺术作品的魅力，从而加深他们对艺术的认识和理解。
二、加强对艺术作品的解读与分析在高中美术鉴赏教学中，教师需要引导学生对艺术作品进行深入的解读和分析，从而提高他们的美术鉴赏能力。
在课堂上，教师可以选择一些经典的艺术作品进行详细的讲解，向学生介绍作品的创作背景、艺术风格、表现手法等方面的知识，让学生了解作品的内涵和外在表现，培养他们对艺术作品的理解能力。
教师还可以组织学生进行艺术作品的分析和评论，引导他们从不同的角度去理解和解读艺术作品，提高他们的批判性思维能力。
三、拓展美术鉴赏的内容与形式在高中美术鉴赏教学中，教师需要不断地拓展鉴赏内容与形式，让学生接触到更广泛、更多样化的艺术作品，从而提高他们的美术鉴赏能力。
除了传统的绘画作品外，教师还可以向学生介绍雕塑、摄影、建筑等不同形式的艺术作品，让学生了解艺术的多样性和丰富性，培养他们对不同艺术形式的欣赏能力。
教师还可以引导学生关注当代艺术和流行艺术，让他们了解当代艺术的发展趋势和特点，拓展他们的艺术视野，提高他们的审美水平。
四、注重实践与体验五、结语通过以上的探讨，我们可以看出高中美术鉴赏教学的重要性和必要性。
浅析高中美术欣赏教学
浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学一直被广大师生关注并探索。
美术欣赏教学是美术教学的重要内容之一，它具有独特的教育功能，不仅可以让学生提高审美能力和艺术素养，还可以培养学生的艺术情感和审美情趣。
然而，在实际教学中，很多学生对美术欣赏课程缺乏兴趣和激情，导致了教学效果不佳。
因此，浅析高中美术欣赏教学是非常有必要的。
1.注重艺术品选材的多样性。
高中美术欣赏教学应该涵盖多种不同的艺术形式和风格，如绘画、雕塑、建筑、摄影等等。
只有多样性的选材，才能让学生从不同的视角去欣赏艺术品，培养他们的审美能力和批判思维。
而且，不同形式和风格的艺术品可以满足不同学生的兴趣和需求，增加学生对美术欣赏的喜爱程度。
2.关注文化内涵的挖掘。
美术欣赏教学不仅要关注艺术品的形式美，还要注重探索其背后的文化内涵。
通过解读艺术品的寓意和符号，可以使学生了解到艺术的深层意义和历史背景。
例如，通过分析莫奈的《睡莲》系列作品，可以引导学生了解印象派的创作理念和艺术风格，并感受到自然和光影的美妙。
3.借助现代科技手段，加强多媒体教学。
在传统的美术欣赏教学中，学生只能通过幻灯片或者图片来看到艺术作品，无法真正感受到艺术品的细节和立体感。
而现代科技手段可以使学生更加亲近艺术作品，例如，可以通过虚拟实境技术来模拟艺术博物馆的参观，使学生仿佛身临其境；可以通过3D打印技术将艺术品变成实物，让学生亲手触摸和感受。
这种互动式的教学方式可以提高学生的参与度和注意力，加深他们对艺术作品的理解。
4.注重培养学生的主动欣赏能力。
在高中美术欣赏教学中，不仅要给学生提供欣赏的机会，还要培养他们主动去欣赏和思考的能力。
可以通过讨论、写作、演讲等方式来促使学生表达自己对艺术作品的理解和感受，培养他们的独立思考和批判思维。
同时，教师还应该引导学生多参观展览，了解当代艺术的发展动态，培养学生对当代艺术品的理解和欣赏能力。
综上所述，浅析高中美术欣赏教学需要关注艺术品选材的多样性，挖掘艺术作品的文化内涵，借助现代科技手段加强多媒体教学，以及注重培养学生的主动欣赏能力。
如何上好高中美术鉴赏课
如何上好高中美术鉴赏课在欣赏课的教学中，教师要引导学生参与欣赏有关的作品，但大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。
究其原因，最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。
那么，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？根据我的一些教学经验，介绍如下：1.根据欣赏无定法的原则实施教学“欣赏无定法”给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
我们通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。
事实证明，这是一个行之有效的教学方法。
这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。
为此，我在教学中设计了这么一座“金桥”，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。
一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。
在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。
2.利用音乐对人的情感能起到很好的渲染作用来调节学生学习美术欣赏的兴趣。
美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。
在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是美术课程中非常重要的一环，通过鉴赏课可以帮助学生提高对艺术作品的欣赏能力，增强审美情趣，培养学生的艺术修养，拓展学生的视野和思维方式。
设计一套有效的教学策略对于高中美术鉴赏课的教学非常重要。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和评价方式等方面探讨高中美术鉴赏课的教学策略。
一、教学目标1. 提高学生的艺术鉴赏能力。
通过鉴赏课的教学，帮助学生学会欣赏不同类型和风格的艺术作品，提高他们对艺术作品的理解和感受能力。
2. 培养学生的审美情趣。
通过引导学生欣赏精美的艺术作品，激发学生的审美情感，培养他们对美的追求和热爱。
3. 拓展学生的视野和思维方式。
通过鉴赏课的教学，让学生了解不同的艺术流派、不同的艺术潮流，拓展他们的视野，开阔他们的思维方式。
4. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
通过教学，让学生感受到艺术的魅力，激发他们对艺术的兴趣和热爱，从而愿意在课余时间主动去了解和欣赏艺术作品。
二、教学内容1. 艺术作品的介绍和分析。
教师可以选择一些具有代表性的艺术作品，向学生介绍作品的背景、作者的生平和创作思想，并对作品进行详细的分析和解读。
2. 艺术史和艺术流派的介绍。
通过介绍不同的艺术流派和时期的艺术特点，让学生了解不同的艺术风格，培养他们对不同艺术流派的认知能力。
3. 创作技法和艺术表现形式的介绍。
教师可以介绍一些常见的艺术创作技法和艺术表现形式，如素描、水彩、油画等，让学生了解艺术作品的制作过程和技术特点。
三、教学方法1. 示范教学法。
教师可以通过展示艺术作品的图片或实物，向学生介绍作品的背景和特点，引导学生对作品进行欣赏和分析。
2. 视频教学法。
教师可以利用多媒体设备，播放相关的艺术作品的视频，让学生更直观地了解作品的细节和表现形式。
3. 小组讨论法。
教师可以将学生分成小组，让他们共同欣赏一些艺术作品，然后展开讨论，交流彼此的看法和意见，促进学生之间的互动和交流。
4. 创作实践法。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学随着教育水平的不断提高，人们对美术鉴赏的需求也越来越高。
而作为美术教育的重要组成部分，高中美术鉴赏教学也需要不断优化和完善。
本文将从教学目标、教学方法、教学内容等方面探讨高中美术鉴赏教学的相关问题。
一、教学目标高中美术鉴赏教学的目标是通过教授知识，增强学生的艺术鉴赏能力，使学生能够从日常生活和作品中领悟美的点滴，培养出良好的审美情趣和创新思维能力。
同时，也需要给学生提供适当的艺术素材和工具，解决他们的艺术创作需求。
二、教学方法高中美术鉴赏教学需要运用多种教学方法，以及多媒体技术等现代化手段，从而让学生能够更好地理解和感知艺术。
1、以学生为中心的教学方法。
老师要尊重学生的创造力和思维方式，让学生积极参与教学过程，发现问题、思考问题、解决问题，达到更好的学习效果。
2、展示式教学方法。
老师可以通过投影、幻灯片、演讲、影像展示等多种手段教授美术知识，更有利于学生理解和接受。
3、参观式教学方法。
可以采用参观美术馆、美术展览等方式，让学生近距离感受艺术作品，增强艺术鉴赏能力，提高艺术修养。
三、教学内容高中美术鉴赏教学内容主要包括艺术概念、艺术风格、艺术史等方面的知识。
可以适当结合学生的实际生活情境，注重培养学生激发艺术灵感的能力。
教学内容还可以与时俱进，增加新近创作作品的内容，提高学生鉴赏新近作品的能力。
除此之外，还需要培养学生的美术创作能力，鼓励学生自由创作，拓展学生的艺术表现形式和方式。
综上所述，高中美术鉴赏教学需要关注学生的实际需要和特点，灵活运用多种教学方法，进行多方面、多内容的知识传授和能力培养。
同时，也需要培养学生的创造性思维和激发学生的艺术灵感，使他们在日后的创作和生活中拥有更好的表现和生命力。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是美术课程中非常重要的一个组成部分，其目的是培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平，使他们能够独立观察、分析和评价艺术作品，同时也有助于学生对美术历史、文化传承等方面的了解，提高文化素养。
对于高中美术鉴赏教学，应该从以下几个方面进行思考和实践。
一、多维度教学，丰富教学内容高中美术鉴赏教学应该通过传统的美术史、美术理论，以及当代美术的动态，引导学生了解艺术发展的历程和趋势，同时展开各种类型、不同风格、不同文化背景的艺术品分析、评价和研究。
多维度、丰富多彩的教学内容，可以让学生更加全面地认识和感受艺术，为他们提高鉴赏水平提供更加广阔的视野和思维空间。
二、注重方法论，增强鉴赏能力高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的方法论思维，例如，如何识别、分析和评价艺术品；如何运用美学理论来解读艺术作品；如何理性地表达自己的审美情感等。
这些方法论思维不仅有助于学生更好地评判艺术品，还能培养他们的逻辑思维、批判性思维和表达能力。
三、开拓视野，提高文化素养高中美术鉴赏教学应该注重开拓学生的视野，引导他们了解艺术和文化之间的相互关系，从而提高他们的文化素养。
美术作品不仅是单纯的视觉产品，更重要的是它们所代表的文化价值和时代特征，这些都是学生需要理解和领悟的。
此外，也可以通过引导学生到美术馆、博物馆等场所进行实地参观，进一步拓宽他们的视野。
四、注重体验，提高兴趣高中美术鉴赏教学应该注重学生的体验式学习，通过让学生亲身参与进来，加强他们的感性认识和情感判断，提高兴趣和热情。
例如，可以通过让学生进行艺术品制作、创作等方式，让他们亲身感受和理解到艺术来源和精神内涵。
这样的体验式学习除了提高学生的鉴赏能力，更有助于激发学生的艺术创造力和个性特长。
总之，高中美术鉴赏教学在培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平方面发挥着重要作用，同时也是一个涵盖面极广、内容繁杂、具有高度知识分析性和认识深度的课程。
当今社会，美学价值与审美能力都切实影响着我们面对事物的独特视角，而美术鉴赏教学在培养我们对美术的认知的同时，也极大的丰富了我们对这道较深婉荡的时代高品质课程的感知和赞赏。
高中美术欣赏课高效教学措施分析
高中美术欣赏课高效教学措施分析一、拉近教师与学生的距离，活跃课堂气氛1.教师应与时俱进，主动融入学生集体中去。
由于年龄等因素，教师与学生的观念及看法存在着一些出入，导致有时候课堂的气氛比较枯燥。
为了活跃上课时的气氛，帮助学生更好的融入到高中美术欣赏课的课堂讲解中去，教师可以通过迎合学生的爱好来引起学生的共鸣，或者在课堂上具体描述作者的故事，或是分享自己平时生活中的艺术创作和旅游时的有趣经历，拉近与学生之间的距离，升温与同学们之间的感情。
2.教师应不断丰富自身知识，提升自身实力。
在高中美术欣赏教学过程中，如果教师本身实力不够硬，学生在学习这门科目过程中也会一知半解，似懂非懂，最终导致上课的效率大打折扣。
为了达到高效教学的目的，教师首先应自身拥有强大的知识库，方便实际教学中随机应变，尽心为学生解答疑惑，容易在同学们的心中树立榜样，拉近教师与学生之间的距离。
3.在课堂上适当添加实践环节，增加课堂的趣味性。
教师可以通过定期组织学生到户外写生，通过绘画表现大自然的美丽，培养和提高学生对艺术美的欣赏能力。
长期的纯理论的课堂式讲解美术欣赏知识容易脱离实际，不利于学生掌握如何去欣赏美术作品。
只有将理论与实践相结合，定期让学生参与到艺术创作中去，锻炼学生的创作能力，培养学生美的欣赏能力，让学生主动对高中美术欣赏课产生浓厚的兴趣，最终达到在课堂上高效教学的目的。
二、多多开展课外活动，培养学生兴趣1.通过创办兴趣班，吸引学生注意力。
高中美术欣赏课涵盖了各个不同层次的领域，教师可以根据不同学生的偏好开设陶土、刻画、素描、油画、国画、书法等各种形式的兴趣小组，将学生聚集在一起创作，在此过程中陶冶艺术情操和培养对美术的欣赏能力，同时也可以让同学们相互交换创作过程中的心得和看法，增进大家之间的感情，于无形之中吸引了学生对高中美术欣赏的兴趣，提高学生的课堂参与度。
所以，只有基于一定的兴趣上，学生们才能更好地对课堂产生兴趣。
2.通过开设比赛等形式鼓励学生主动学习高中美术欣赏课。
高中美术鉴赏的有效策略
高中美术鉴赏的有效策略高中美术课是培养学生审美能力和创造力的重要平台，而美术鉴赏则是美术课程中的重要内容之一。
通过美术鉴赏，学生可以学习到丰富的艺术知识，激发对艺术的兴趣，培养自己的审美能力和艺术素养。
要想提高高中美术鉴赏的效果，需要采取一些有效的策略和方法。
本文将介绍一些关于高中美术鉴赏的有效策略，希望可以对广大美术教师和学生有所帮助。
一、注重基础知识的学习美术鉴赏首先要建立在丰富的艺术知识基础上。
美术教师在教学中应该注重基础知识的学习，包括绘画、雕塑、建筑、艺术史等方面的知识。
学生需要了解不同艺术流派、不同艺术家的风格特点，同时也需要了解不同艺术作品所反映的历史背景、社会风貌等。
只有通过系统的基础知识学习，学生才能在美术鉴赏中有一定的底蕴，才能更好地理解和欣赏艺术作品。
二、注重实物观摩和实地考察美术作品是艺术家对于客观世界的再现，而实物观摩和实地考察可以让学生更加深入地了解艺术作品所表达的主题和情感。
美术教师应该安排学生去博物馆、画廊等实地考察，让学生亲身感受艺术作品所散发的魅力。
在实地考察中，学生可以仔细观察每一幅作品的细节，了解作品的创作背景和艺术家的用意，从而提高自己的美术鉴赏能力。
三、进行案例分析和作品解读美术教师可以选择一些经典的艺术作品进行案例分析和作品解读，让学生了解不同作品的艺术特点和审美价值。
通过案例分析和作品解读，学生可以更加深入地理解艺术作品所表达的主题和意义，并学会用艺术的语言去解读作品。
案例分析和作品解读也可以培养学生的批判性思维和分析能力，提高他们对艺术作品的理解和评价能力。
四、进行主题展览和学生作品分享美术教师可以根据学生的兴趣和特长，组织主题展览和学生作品分享活动。
通过展览活动，学生可以亲自参与到艺术创作中，从而更加深入地了解艺术创作过程和艺术表达方式。
展览活动也可以激发学生的创造力，培养他们对艺术的热爱和追求。
通过和同学们的交流，学生可以互相学习、交流心得，从而提高美术鉴赏的效果。
浅谈如何上好高中美术欣赏课
程。 只有教师善问才能使学生体验到由问所带来 的交流之乐 ， 现代教育技术 的 日益发展 ，在课 堂中使用 多媒体辅助教学技 自制课 件 ， 并下载大量与课 堂内容相关 的图片 、 音乐 、 视频 才能把学生带入 思潮人海 的灵活思维 的新境界 ，才能让学 生 术 ， 开阔学生眼界 。 而在准备的过程中可以让学生主动参 与到 饶有兴趣的把注意力集 中到问题解决 的过程 中。 所 以， 教师不 等 ， 由被动变主动 ， 增强学生 主动获取知识 的能 力 ， 激 要提一些像 是“ 这 幅画里面都 画着什么” ， 这样模 糊性 的或 是 教学 中来 ，
页所刊朗秀玉 《 高 中音乐欣 赏教学之我见》
一
生一起借助各种手段 ， 依靠学生弄清学生 自己的疑 问， 师生互
文， 作者姓名更正为郎秀玉 。Байду номын сангаас
相学习 ， 互相交流 ， 互相进 步。 例如讲静物构图时 ， 可 出示几种
生活 中常见 的水果及 日用品 ，让学 生独立思 考哪些物品可 以
搭配在一起 ， 怎样摆更能突 出主体物 。 然后与邻近 同学相互交
思考后 回答 自己真实的想法 ， 真正的让学生“ 动起来 ” ， 从 而使
课堂气氛更加融洽。
综上所述 ， 为上好美术欣赏课 ， 教 师必须要尽快 在师生问 相互影 响的过程 中改善课堂环境 ， 引导并激活学生的创造力 ，
其次是开展课 堂上的互动交流 。教学是人 与人全 方位的 表现力 ， 全面提 高学生 的整体素质 。
在教学 中提出的问题 ， 不要急于让学生 回答 或演示 。 而要 通过学生的独立思考 ， 并在与其他同学交流想法 ， 对问题有更
更 正 声 明
深更独特的想法后 ， 再让学生 回答或演示 。教师应从主体 、 主
浅谈高中美术鉴赏教学1
浅谈高中美术鉴赏教学1随着社会经济和文化水平的不断提高，美术教育的地位也越来越受到重视。
高中美术鉴赏教学作为美术教育中的一个重要环节，在高中阶段举足轻重。
那么，如何有效地进行高中美术鉴赏教学呢？一、提高学生的文化素养文化素养是美术鉴赏的基础。
因此，在教学过程中，我们要充分利用多种媒介（电影、音乐、绘画等）丰富学生的文化知识。
同时，要加强学生的文献阅读和电脑检索能力，培养其自主学习的能力，以帮助他们更好地理解和鉴赏艺术作品。
二、强化美术史的教学美术史即艺术的历史，是美术鉴赏的核心内容。
学生要了解不同时期的艺术风格，把握其内在的时代特征，才能更好地认识和鉴赏艺术作品。
在教学过程中，教师应该突出艺术作品的文化内涵和艺术诉求，注重培养学生对美感和审美理念的敏感性和发现能力，引导学生通过对艺术作品的欣赏和鉴赏体验，提高他们的审美创造能力和艺术修养。
三、注重实践操作美术鉴赏不仅需要理论知识，更需要实际操作。
在教学过程中，通过对艺术作品的谈论和分析，引导学生进行观察、搜集作品相关资料和信息的实践操作，以及开展实业探究和研究性学习，促进他们对艺术作品的深入认识和理解。
四、开展艺术创作高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的绘画技能和艺术创造力，帮助他们更好地理解艺术作品和艺术创作的内在联系。
在教学中，可以组织学生进行艺术创作活动，根据不同主题和材料的要求，从不同角度和视角进行艺术表现，加深学生对艺术的理解和认识，并促进学生的艺术表达能力的提高。
总之，高中美术鉴赏教学的核心是培养学生的鉴赏能力和艺术创造力，同时注重实践操作和文化素养的提高。
教师应该注重教学效果和方式的创新，引导学生多方面地了解、理解和鉴赏艺术作品，提高学生的艺术素养和审美能力。
浅谈如何上好高中美术欣赏课
浅谈如何上好高中美术欣赏课美术欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段, 它有助于学生拓宽视野、陶冶情操、树立正确的人生观和价值观,对于培养具有创新精神、实践能力的未来人才具有其它学科无法替代的作用。
通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操,树立正确的审美观念和健康的审美情趣,促进学生各方面和谐发展,提高学生的整体素质。
高中美术欣赏课是在高中阶段进行美育的一个重要途径,它有助于学生拓宽视野、陶冶情操、树立正确的人生观和价值观,对于培养具有创新精神、实践能力的未来人才具有其它学科无法替代的作用。
本文结合对“新课标”的理解与实施新课程的体会,探讨新课程理念下的高中美术欣赏教学。
1 创设学习的文化情境新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。
所谓文化情境,实际上指的是一件美术作品被创作出来时,所依托的文化环境、条件及其特征。
任何美术作品都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创作艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响。
在美术欣赏教学中,创设学习的文化情境,包括两方面的内容:一方面是使学生了解作品产生的时代背景、历史环境。
这是进一步理解作品的基础。
如欣赏中国古代山水专题时,借助于《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引发一种思古的心境。
为了深化主题,突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征,可以针对美术作品、美术家、美术现象,用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境,调动学生的欣赏积极性,感染学生的欣赏情绪。
创设学习情境在现代多媒体技术的应用下,有了更大的发展空间。
多媒体教学形、声、色并茂,能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉直观性的再现。
易于营造立体的欣赏教学氛围,最大限度地强化学生的审美感受。
2 彰显作品人文内涵《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。
美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术也应视为一种文化学习。
通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
如何上好高中美术鉴赏课
如何上好高中美术鉴赏课在新课改下要让美术课在发展素质教育、培养健康全面人才中扮演重要角色，必须重新定位美术课，提高其教学地位。
另外，教师在具体教学中要不断探索、大胆改进教学方法和方式，师生互动，尽量调动学生的积极性，做到以学生为本，融人文、情感、思想、道德、尊严、个性等于一体。
因此，我们在教学过程中必须做到：一、建立民主平等的师生关系，营造和谐的学习氛围作为教学活动的组织者，教师应该与学生建立和谐的关系，激发学生的学习兴趣和情感，使他们在无拘无束、轻松愉快的课堂气氛中学习。
1.要做到师生平等，做学生的“朋友”。
学生虽然在各方面有所不同，但在教师眼里应是平等的。
不要把学生分成三六九等，做到美术课上无“差生”。
许多老师喜欢给爱提怪问题、调皮捣蛋的孩子冠以“差生”之名，用有色的眼光看待他们。
其实，每个孩子都有自己独特的想法，应让学生变得更加好问，让课堂不再“安静”，而是充满活力和生机。
“美术”本身就是在不断创新中成长的，我们不能扼杀所谓“差生”的创造欲望，而应以不断的鼓励来增强他们的自信，让课堂成为他们创造新事物的摇篮。
在美术课堂上，教师要走下讲台，与学生共同观察、讨论、感受和体验学习的过程，让美术课变成动态的、发展的教学过程，为学生提供表达自己的机会，不把教师的观点强加给学生。
课堂中教师和学生之间、学生和学生之间要及时交流，建立起民主平等和谐互动的师生关系。
2.营造和谐氛围，使学生乐学、会学。
兴趣是最好的老师。
一位优秀的教师除了具有较高的文化素养外，在驾驭课堂的过程中还应随时观察学生的情绪反应，让学生在轻松、愉悦、和谐的课堂氛围中学习，从而激发学生学习的兴趣，并转化为内在的学习动力。
因此，我常以开放的教学观念开展美术教学。
周末，我会组织学生到附近的山上去感受和体验自然之美，让学生把所见画下来，让他们张扬个性。
宽松和谐的课堂氛围有利于学生丰富知识，创造性地发挥，正所谓：“你给学生一个机会，他会给你一个惊喜。
浅议如何上好美术欣赏课
浅议如何上好美术欣赏课1.引言美术欣赏课是一门让学生欣赏艺术作品、培养审美情趣的课程。
在当今社会，美术的地位日益重要，对培养学生的创造力、表达能力以及审美能力都起着重要作用。
那么，如何才能上好美术欣赏课呢？下面将从准备课堂、激发兴趣、丰富知识、拓宽视野等几个方面探讨如何上好美术欣赏课。
2.准备课堂上好美术欣赏课，首要的是准备充分。
首先，要选择好教材和展示内容，可以根据学生的年龄、兴趣和美术水平来选择适合的艺术作品。
其次，要熟悉所要教授的作品，了解其创作背景、风格特点以及艺术家的生平事迹。
还可以准备一些相关的图片或视频，以便学生更好地理解和欣赏作品。
最后，要组织好课堂布置，可以运用多媒体设备、艺术品复制品等辅助手段来增加课堂的互动和趣味性。
3.激发兴趣美术欣赏课要想上好，必须激发学生的兴趣。
首先，可以从学生的现有兴趣入手，让他们跟课堂内容有所关联。
比如，可以让学生分享自己喜欢的艺术家或作品，鼓励他们表达自己的见解和感受。
其次，可以设计一些有趣的活动，让学生参与其中，如观看艺术家的现场创作、参观艺术展览、进行美术实践等。
通过这些方式，可以激发学生对艺术的兴趣，增强他们对美术欣赏课的积极性。
4.丰富知识上好美术欣赏课，还需要丰富学生的艺术知识。
首先，要介绍艺术的基本概念和术语，如画面构图、明暗对比、色彩运用等。
通过学习这些基本知识，可以帮助学生更好地理解和分析艺术作品。
其次，可以介绍一些重要的艺术流派和艺术家，如文艺复兴时期的达·芬奇、印象派的莫奈等。
通过介绍这些艺术家和流派，可以让学生了解不同的艺术风格和发展历程。
此外，还可以通过学习一些艺术理论来培养学生的批判思维和审美能力。
5.拓宽视野美术欣赏课不仅仅可以局限在课堂内，也可以通过拓宽视野来提升学生的艺术欣赏能力。
首先，可以组织一些艺术实践活动，如参观美术馆、画廊，进行户外速写等。
通过亲身感受和实践，学生可以更深入地了解艺术作品和创作过程。
浅谈高中美术鉴赏教学
浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是美术教育中不可或缺的一环。
通过鉴赏，学生可以提高自己的审美能力，了解艺术作品的内涵和美学价值，激发对艺术的兴趣和热情。
下面就从教学内容、教学方法和教学评价等几个方面谈谈如何进行高中美术鉴赏教学。
一、教学内容设计在高中美术鉴赏教学中，应该注重的是内容的科学性和实用性。
针对学生的年龄特点和知识水平，适当选择艺术作品进行鉴赏，并选取适当的分析方法和手段。
1、选取作品：在选取艺术作品时，应该注重作品的代表性和典型性，同时考虑学生的兴趣和接受程度。
可以选取一些经典的艺术作品，如中国古代绘画、西方经典油画等。
还可以选取当代优秀的艺术作品，如雕塑、摄影等。
对于某些特别有代表性的艺术作品，可以适当进行深入探讨。
2、分析方法：在进行作品分析时，可以采用形式分析、内涵分析、风格分析、流派分析等多种方法。
通过不同的方法，可以深刻理解作品的内涵和美学价值，激发学生的艺术感受力和审美能力。
3、手段选择：在进行作品鉴赏时，可以采取多种形式，包括比较、评论、演讲、讨论等。
通过不同的手段，可以让学生更加深入地了解作品的特点和价值，增强学生的交际能力和批判思维能力。
二、教学方法高中美术鉴赏教学的方法也需要多样化，灵活运用不同的教学方法，对学生有利于深化对艺术的理解，提高学习质量和成果。
1、讲解法：教师可以结合图像展示、讲解、演示等多种方式对艺术作品进行讲解和阐述，让学生更好地了解作品的内涵和表现形式，提高他们的审美能力。
2、讨论法：采用讨论法可以激发学生的学习兴趣，提高交际能力，同时也可以让学生自我表达和思考，因为讨论需要学生自主独立思考并发表自己的看法，具有参与性强、互动性好的优点。
3、比较法：将几个主题相关的艺术作品进行对比，让学生能够进一步理解艺术作品的共性和特殊性，提高鉴赏能力和比较分析能力。
同时比较可以让学生贯通历史和现实的环境洞察人文情感变迁。
三、教学评价进行教学评价是高中美术鉴赏教学的重要环节，可以判断教学效果、指导教学改进。
高中美术鉴赏课的教学策略
高中美术鉴赏课的教学策略在高中教育阶段，美术鉴赏课对于培养学生的审美能力、创造力和文化素养具有重要意义。
然而，要使这门课程真正发挥其作用，需要教师采用合适的教学策略。
一、激发学生的兴趣兴趣是最好的老师，在高中美术鉴赏课的教学中，激发学生的兴趣至关重要。
首先，教师可以通过展示生动有趣的艺术作品来引起学生的注意。
比如，在讲解印象派作品时，可以先展示莫奈的《日出·印象》，让学生直观地感受到作品中独特的色彩和光影效果，从而激发他们对印象派艺术的好奇。
其次，讲述艺术家的生平故事也是激发兴趣的有效方法。
以梵高为例，他坎坷的人生经历和对艺术的执着追求往往能引起学生的情感共鸣，使他们更愿意去了解梵高的作品以及其背后所蕴含的情感和思想。
此外，利用多媒体资源，如艺术纪录片、动画短片等，可以让学生在轻松愉快的氛围中接触到美术知识，增强他们对美术鉴赏课的期待。
二、引导学生主动观察美术鉴赏离不开对作品的细致观察。
教师应引导学生学会从不同的角度去观察作品，包括构图、色彩、线条、材质等方面。
比如，在欣赏中国传统山水画时，让学生关注画面的布局，是高远、深远还是平远；观察色彩的运用，是淡雅的水墨还是鲜艳的设色；分析线条的特点，是刚劲有力还是柔和流畅。
通过这样的引导，学生能够更深入地理解作品的艺术特色和表现手法。
同时，鼓励学生进行对比观察。
将同一时期不同艺术家的作品或者不同时期相似题材的作品放在一起，让学生发现它们之间的异同，从而培养学生的批判性思维和分析能力。
三、培养学生的审美能力审美能力的培养是美术鉴赏课的核心目标之一。
教师要帮助学生建立正确的审美观念，让他们明白美是多样的、多元的，不仅仅局限于传统的审美标准。
在教学中，可以引导学生欣赏不同文化、不同时代的艺术作品，让他们感受不同风格的美。
例如，欣赏非洲原始艺术的质朴之美、古希腊雕塑的古典之美、现代艺术的创新之美等。
此外，组织学生进行讨论和交流也是培养审美能力的重要途径。
高中美术鉴赏课教学的策略
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课程是学生学习艺术的重要部分，因为它们拓宽了学生的文化视野，深化了他们的审美能力，增强了他们的艺术理解和表达能力。
在这种情况下，教师需要采取一些策略，以确保有效的教学和学习。
本文将探讨一些高中美术鉴赏课程的教学策略。
一、培养学生的观察能力艺术鉴赏课程的核心是培养学生的观察能力。
因此，教师需要帮助学生了解和发展自己的观察技能，并学习如何观察艺术品。
例如，教师可以通过引导学生仔细观察艺术品的细节、形状、色彩和构图，让学生领会艺术品背后的意义。
通过这些方法，学生将能够发展出自己的观察技能，并在观察艺术品时更加细心和专注。
二、与现实生活联系教师需要向学生展示艺术品的现实生活中的应用。
因为艺术品不仅存在于画廊和博物馆中，而且存在于我们日常生活的方方面面。
比如，家具、建筑、服装和日用品等都可以体现艺术品的设计和处理。
通过将艺术品与现实生活联系起来，可以帮助学生更好地理解艺术品的内涵和背后的意义，同时提高学生对艺术品的欣赏程度。
三、多媒体教学法艺术鉴赏是一项视觉艺术，因此，多媒体教学是非常必要的。
教师可以使用投影仪或其他技术，将艺术品放大、比较、分析和解析，以更好地向学生解释和展示艺术品的特点和意义。
通过多媒体教学，学生更容易理解和掌握难以形容的艺术概念和技术，并在视觉方面获得更深入的理解和欣赏。
四、课外扩展和互动学习艺术鉴赏需要学生参与，需要学生探索、发现和了解艺术品。
教师应该为学生提供一个良好的环境，让他们可以进行课外扩展。
例如，带他们去博物馆、画廊、工作室等地参观展览、艺术品展示，在公共平台分享观点、经验和文化背景等。
此外，老师也可以结合学生的社交网络活跃度，让学生分享自己的感受，用交流与思考激发更多的学习动力。
总之，好的教学策略是美术鉴赏课程的关键。
教师需要灵活运用多种方法来帮助学生欣赏和理解艺术品。
通过培养学生的观察技能、与现实生活联系起来、使用多媒体教学和课外扩展等方法，学生将更好地理解艺术、欣赏艺术、发挥自己的创造力和才智。
浅谈如何上好高中美术欣赏课
浅谈如何上好高中美术欣赏课高中阶段的美术教育是以美术欣赏为主，大量的图象和专业知识加之繁重的学业如果没有一个有效的课堂教学过程。
必然会使得本应充满活力的艺术学科在学生面前变得黯然失色。
那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，在课改的大背景下，作为一名高中美术教师，如何与时俱进，上好一堂美术课是摆在我们面前的一个重要课题。
标签：角色观念；因材施教；方法创新高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。
正是由于”欣赏无定法”，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺；怀素观夏云多奇峰、夜闻江涛，启发了书法艺术的灵感等等。
这些事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。
事实证明，这是一个行之有效的教学方法。
这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
1转变教师角色与观念是上好一堂美术课的重要前提当课程由专制走向民主，由封闭走向开放，教学被看成是师生交往，积极互动，共同发展的过程。
在这一过程中，教师与学生将分享彼此的知识和经验，交流彼此的感受和体验。
我认为，教师的角色可以做出相应的转变。
教师不再是知识的传播者和管理者，而是学生发展的促进者和引导者。
教师由教学中的主角转向”平等中的首席”。
为了能充分调动学生积极性和参与性，我对每个要点都尽可能的以问题的形式提问学生：例如在《原始人的创造》一课中，当我问到有人说原始美术起源于劳动，有人说原始美术起源于游戏，有人说原始美术起源于巫术，你倾向于那种观点，谈谈自己的看法时？有的同学说：”游戏”也有的同学说：”巫术”还有同学说：”劳动”。
教学研究：浅谈如何上好一节高中美术鉴赏课
浅谈如何上好一节高中美术鉴赏课美术课是教育部为发展中小学生全面素质所设立的一门科目，是提高国民素质，培养全面发展的创新型人才的一个重要组成部分，美术教学就是培养学生审美能力、促进学生智力发展和对学生进行思想品德教育的重要手段。
然而，目前高中生上美术课的现状却是不容乐观，如何上好高中美术课是在所有美术教师面前的一大难题，更是一大挑战。
那么，如何上好高中美术课呢？在以往的教学中总结出以下几点：一、明确任务，转变观念，让高中美术课更重视育人教育高中美术课是以陶冶学生性情，增强学生的审美感受为目标的，如果不是专业学习美术的学生，都不会面临高考的压力，所以，在教学过程中，美术教师要切实转变观念，以增强学生的美育教育为目标，以学生美术入门为手段，给他们创造良好的环境，营造有利于学生品德和思想形成的氛围，让他们在学习中掌握恰当的学习方法以便收真正终身受用。
正所谓“授人以鱼，不若授人以渔”，当学生对所学的知识感兴趣了，并且掌握了学习的技巧和方法之后，在他高中毕业之后仍能用这些方法和技巧去学习和工作，并能不断提高自身的素质和修养，那么，美术课育人的目的就达到了，美育的效果也就显而易见了。
二、寓教于乐，做一名与时俱进的被学生喜欢的老师我们做教师的都有这样的体验：同样的一个内容的课程，不同的老师教出来就会有不同的效果，不同的老师在课堂上的表现也会对学生产生不同的影响，所以，好老师会让学生快乐地学习，恰当的教学方法会让教学效果事半功倍，教师自己也会在教与学的愉快的氛围中感受到被接纳被喜欢的快乐。
做一名让学生喜欢的老师，是每一位从教人员的最大心愿，做一位让学生喜欢的美术教师更是难上加难。
现代高中生的思维十分活跃，环境和时代的影响让他们对老师更加挑剔，教师要与时俱进，多方学习补充自己的头脑，让自己的知识储备和教学技能丰富起来，要保持常新的思想，才不会被学生所淘汰。
美术老师更是如此，在学生心目中教师就是艺术家，他们会认为普通老师可以不紧跟时代步伐，美术老师没有理由落伍。
浅析高中美术欣赏课的教学
浅析高中美术欣赏课的教学美术欣赏课是高中艺术课的重要组成部分。
该课程的开设是要让学生在面对优秀的美术作品时，通过教师的讲解和分析，形成健康的审美观，以提高自身的综合素质，进而激发创造力和想象力。
这不仅是教学的要求，更是时代的要求。
但长期以来在一些学校的美术教学中却很难体现这一教学目标。
笔者认为要想上好每一节美术欣赏课，实现美术欣赏课的教学目标，应该做到以下几点：一、注重树立新的教学理念欣赏课最易落入“教师讲，学生听”的模式，这种“满堂灌”的讲课方式，剥夺了学生思考、发言的机会，只能使学生处于被动的地位，其教学效果可想而知了。
在教学过程中，在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发起着关键性的作用，要进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。
精心设计每一个问题，用心组织课堂的每一个环节，最大限度地调动学生的积极性、自觉性，激发其思维活动，增强其独立分析问题，解决问题的能力。
例如讲解《中国古代园林》一课中，学生在欣赏园明园的时候，笔者提了这么一个问题，园明园为什么被称为“万园之园”？学生有的说：“园明园是由很多小的园林组成的。
”有的说：“园明园是由很多种的建筑风格组成的。
”还有的说：“园明园是历经几个皇帝才完成的。
”回答生动而富有想象力，其形象思维能力、想象能力和语言表达能力得到了锻炼和提高。
对于学生在欣赏时的表现，教师不能像法官一样给予是与否的判定，而要多尊重学生、倾听学生、理解学生。
二、注重教学实际和教学要求教师在上课前应充分熟悉教材，了解本课的主要内容与结构。
一些教师在上课时不能抓住该节课的主题，不顾学生的实际和教学要求，把学术欣赏上成了专业课或故事课。
例如分析学术作品，特别是绘画作品，主要是从作品的构画、色彩、笔触等角度来进行，但如果在欣赏课中对一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就谈“三角形”、“菱形”，一讲色彩就分析“冷暖色”、“环境色”，即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。
如何上好高中美术欣赏课
如何上好高中美术欣赏课高中美术教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”。
教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
作为一名美术教育工作者，我们该如何上好高中美术欣赏课呢?一、精心备课，教好“美术鉴赏”教师不仅要备好课，写好教案，还要备好课前的材料，如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。
这些应在课前做好充分的准备。
增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容。
同时，课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。
教师对教材作品还要事先分析：哪些做重点分析鉴赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏，以此设计教学，美术鉴赏课教学就不会千篇一律。
教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。
鉴赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方，并能对其做深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
二、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣学生是学习的主体。
学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。
美术欣赏课，要能使学生积极地从多角度观察、思考、判断美术作品，充分尊重学生自身感受和体验，使之形成主动积极的学习观念。
从而愉悦的获取知识，提高课堂的教学效果。
1.问答式教学。
这是一种学生在教师诱导下发现并解决问题为中心，以发展视觉感受能力，形象识别和理解能力为目的地教学类型。
其特点既强调教师的引导作用，也强调学生的独立探索和思考。
如果学生在此过程中缺乏发现问题的能力，教师可采用：设问、反问、诘问等多种方法，引导学生贴近作品隐含的问题，这种类型有助于学生学会怎样欣赏作品，提高学习的积极性，活跃课堂气氛。
2.情境教学。
是充分显示了教师创意造境的能力，充分体现学生主体性的欣赏教学。
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浅谈如何上好高中美术欣赏课
发表时间：2014-03-04T10:59:13.153Z 来源：《中小学教育》2014年总第167期供稿作者：孙晓贞[导读] 高中美术课程是有机地衔接义务教育阶段的美术教育
孙晓贞山东省淄博市淄川第一中学255100 高中美术课程是有机地衔接义务教育阶段的美术教育，一方面为培养美术专业人才奠定基础，但更主要的任务是激活广大学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。
高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施，那么如何上好高中美术
欣赏课呢？笔者认为教师在教学中应该注意以下几点：
一、欣赏须有理论知识
著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。
美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来的，理解力是一种领悟各种关系、攫取事物本质的能力，因而学生知识的积累、教师的博引广论能促使欣赏教育有效地进行，在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。
这就要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。
二、两条主线——形象思维与审美教学
美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。
艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。
在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，通过感知与体验对美术作品作出评价，美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。
任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如伦勃朗的《带金盔的人》，难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。
艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系，作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
三、要以活动为中心
欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行，防止在非常有限的课堂上花太多的时间去集中讲授理论知识。
美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。
按照教育学课程设计理论，中学美术教学适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。
在赏析美术作品的同时，针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。
比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。
马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。
但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。
四、在美术欣赏课中的教学方法
1.讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。
2.提问法：教师就知识（美术知识、文学和历史知识等）、原理以及作品的直观特征（内容、色彩、材料）进行提问，学生回答。
3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。
4.探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。
这四种方法在课堂教学中的运用各有利弊。
具体情况是：讲述法是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式，对于培养学生的独立欣赏能力不利。
但这种方法的优点是学生可以直接了解美术的基础知识和艺术作品的内容，教师可以在有限的时间内增加知识的传授量。
而提问法、讨论法和探究法的运用必须是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行，而且课堂教学的速度需要适当地放慢。
这种教学方法的优点是：学生在参与的过程中可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，可以培养学生的独立欣赏能力。
因此，在课堂教学中选择恰当的方法对于培养学生的美术欣赏能力、提高学生的审美素养将起到非常重要的作用。
五、以点代面，用比较的方法进行美术欣赏教学是上好一堂美术课的最终目的
“教学有法却无定法，教无定法乃至法。
”欣赏教学工作也应当是一个创造活动，在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动，引导学生发掘每件作品中独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确地把握创作者的思想意图进行评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法，让学生能够独立自主地进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。
高中美术欣赏课尚在积极的摸索之中，素质教育的全面推行对高中美术欣赏教学提出了较高的要求。
美术教学不仅要讲清楚，更追求讲艺术。
有人认为“欣赏”就是拿作品给学生看，多么轻松啊！其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品、把握作者的思想意图、与艺术作品直接交流、理解作品信息、对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。
在当前应试教育并没有真正转变、高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。